Tag archive

TEA

‘Odio sobre lienzo’, la exposición visceral que se apodera del TEA

Cultura / Ocio

Santiago Palenzuela arroja sobre el lienzo sus obsesiones, sus veleidades y sus pulsiones más irracionales. Así, lo que acoge el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en la muestra Odio sobre lienzo no es otra cosa que algo más de una década de visceralidad pura. Pese al amplio espectro de piezas, a caballo entre la pintura y la escultura, el artista tinerfeño se apoya en un puñado de temas que hacen las veces de trampolín hacia el interior de las inquisiciones básicas que todos compartimos.

Sin embargo, hacer reflexionar a su público no es más que una hazaña lateral que conculca su verdadera motivación: hacer arte para el deleite visual, que en tiempos de la pseudointelectualidad entraña verdades mayores que la que esconden la mayoría de artistas que solo producen por reafirmar su ingenio. No obstante, alejándose de su leitmotiv inicial, Palenzuela marca un camino de exploración cercado únicamente por los interrogantes. Hasta el 5 de mayo, esta ruta animal podrá ser visitada en el espacio cultural de la capital tinerfeña.

Animales, retratos, fuego e interiores. En cuatro pilares se resume la discusión bizantina de un Palenzuela que se sincera consigo mismo, que convierte los axiomas en dudas y que se reencuentra con los mismos temas aparentemente arbitrarios que solo toman sentido desde la perspectiva del espectador guiado. De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas, la exposición de Palenzuela permanecerá abierta al público, que podrá conocer de primera mano el modelo de trabajo del pintor tinerfeño que, en cierto modo, es tan bien un orfebere.

Así pues, las capas de óleo que se acumulan en las figuras de sus cangrejos, sus pajarillos, sus rostros de fuego o sus escalones se proyectan más allá del lienzo, adquieren una tridimensionalidad capaz de comunicarse cara a cara con su público. En cuanto a los formatos, prima la variedad estética que abarca desde cuadros en minuatura hasta grandes creaciones que ocupan el largo y ancho de las paredes. Odio sobre lienzo es la creación misma, el proceso de destrucción por el que pasa la materia hasta llegar a convertirse en obra y que demuestra que el arte es tan primitiva con inherente al ser humano.

Mireia Sallarés se compromete con la figura femenina en el TEA

Cultura / Ocio

En un mundo tan congestionado, veloz e individualista es sorprendente darse cuenta de que hay personas trabajando por aportar un granito de arena desde su realidad para contribuir con la sociedad. Sorprende, por ejemplo, Mireia Sallarés, una artista nacida en Barcelona en 1973 que ha desempeñado proyectos de larga duración recorriendo el mundo con su experiencia personal como vía de conocimiento. Destaca por la idea que tiene de vida vivida, definida como «aquello que cada uno hace con lo que la vida le da y con lo que la vida le quita».

El resultado de sus obras ha sido expuesto en múltiples formatos y lenguajes: desde películas a fotografías, audios, intervenciones en el espacio público, textos o publicaciones. En este caso, es la primera vez que este trabajo, Campos de batalla, se expone en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Una de las mejores secciones de esta propuesta transversal que podrá ser visitada hasta el próximo 3 de febrero es Como un poco de agua en la palma de la mano (Un proyecto de amor en Serbia). Se trata de un proyecto patrocinado por la beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2016 de la Fundación BBVA.

Por su parte, Sallarés se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Además, estudió cine en la New School University y en la Film & AMP Video Arts de Nueva York. Su condición de extranjera es un punto fundamental en sus trabajos. En ellos plasma, a través de largas investigaciones de campo, temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor y el trabajo. Estos son los motores que la mueven en busca de historias de vida como la de las 30 mujeres que entrevistó en México con respecto a sus experiencias entorno al orgasmo, y de la cual hay un largometraje llamado Las muertes chiquitas.

‘Como un poco de agua en la palma de la mano (un proyecto de amor en Serbia)’


Al llegar a la biblioteca, la cual se convierte en la casa de los estudiantes hasta las 4 de la mañana en tiempos de exámenes, se pueden observar frases en la pared, las luces y la pantalla. Además, la cantidad de veces que se repite la palabra “amor” en cada espacio fue algo que llamó mucho mi atención y me incitó a adentrarme más en el tema. Asimismo, la luz tenue y el ambiente de seriedad que rodea el lugar te atrapa.

En la exposición encontramos una obra que hace alusión a un interrogatorio policial, el mismo al que la artista se expuso durante cuatro horas después de todas las investigaciones y trabajos realizados en Serbia. Además, se exponen varios retratos que aparentemente no suscitan nada, pero que, tras una lectura más exhaustiva, evocan las connotaciones que se esconden detrás de esas fotografías. Son imágenes que reflejan rostros, paisajes impregnados de dolor y sacrificio y un compendio de los distintos contextos de resistencia amorosa propios del presente de Serbia.

Yugoslavia, el país extinto


Otro aspecto que conviene mencionar es el espacio del documental que se dedica a contar uno de los puntos que más afectan sentimentalmente. Se refleja lo duro que puede ser que un país como  Yugoslavia haya desaparecido por completo, sin tomar en cuenta a las personas que allí vivían y a las que les pertenecía esa patria.

Yugoslavia es un estado desaparecido cuya ubicación geográfica tenía lugar en la región de los Balcanes. Actualmente, está representado en diversos museos de la revolución, túneles y fábricas convertidos en memoriales, búnkeres transformados en ferias de arte y monumentos abandonados. Los testimonios de sus habitantes giran en torno a la frase “Nací aquí, pero no soy de aquí”.

Es un país lleno de paisajes bellos, pueblos desolados, canciones tristes, mensajes de amor, poemas rotos y trenes a los que no se pudo subir más nadie. Decía Buden: “Acá el pasado es más actual que el presente y más incierto que el futuro”. Todo esto es así porque la alarma ante una posible explosión era perpetua. Uno de los testigos cuenta que el ayer fue muy duro: «En ríos como Sava, Neretva y Danubio se vivió la masacre en la que los nazis habían roto la superficie de hielo para poder meter ahí a los cadáveres».

“O el amor se reinventa, o los jóvenes terminarán inmunes a él”


El amor en todas sus acepciones juega un punto fundamental en este proyecto. Desde Eros, para el romántico y erótico; Ágape, para el ideal y comunitario, y Caritas, para el solidario o caritativo. Para ella, amar implica siempre un acto de traducción. Con lo cual, hizo un diccionario básico para sobrevivir en cuatro lenguas.

La autora mantiene que existe un misterio en el amor al igual que en la vida, y no por eso dejamos de investigar sobre ella. Aunque la verdad completa no existe, esto no quiere decir que debamos abandonar su búsqueda, ya que ese proceso es lo que nos humaniza. “Me parece más inquietante la respuesta de un joven que me dijo con gran convencimiento que el amor no tendría lugar en su vida. Pensé que, o el amor se reinventa, o los jóvenes terminaran inmunes a él, por mucho que los sigan bombardeando con discursos e imágenes del amor».

Al ser una persona bastante emocional, me llenó en todos los sentidos la importancia que la artista le otorga al amor en su obra. Desde lo más profundo de su ser al inspirarse a realizar esas investigaciones hasta cada persona que vive predicando el amor como forma de vida. Y sin miedo al dolor, sin miedo al qué pasará después, incluso sin importar el no ser correspondido o quedar desgarrado para siempre.

Una exposición con dimensiones sociales


Las peripecias de Bojana Jelenic, una de las protagonistas de su exposición, forman parte de una larga historia de amor y una vía de transformación y de conocimiento. Bojana inventó varias maneras de reciclar bolsas. Una de ellas consistía en subvertir el uso de unos sacos de ayuda humanitaria norteamericana para reutilizarlos como mochilas. Otra, en convertirlas en hilo para tejer objetos de todo tipo. Durante los bombardeos del año 1999 la ciudad estaba muy sucia. Ella pensó que podía inventar algo que serviría a los desplazados, al tiempo que limpiaba su ciudad y protegía el medio ambiente. Mireia Sallarés, una artista visual integral, captura a través de sus exposiciones el dolor de un sentimiento de nación extinguido, la belleza y el dolor de lo que pudo haber sido, pero que nunca fue por culpa de la guerra.

Bojana Jelenic. Exposición exhibida en Belgrado

‘Show Me’ o cómo diseccionar el tabú de la carne, de la videoartista Yapci Ramos

Cultura / Ocio

El aire está cargado. Fuera, el frío de diciembre es casi imperceptible por culpa de las hordas que caminan sin rumbo de tienda en tienda. Dentro, en cambio, el calor es casi tangible, tan artificial que resulta turbador. La exposición que me adentro a descubrir, sin embargo, es la antítesis de la atmósfera que la envuelve. Porque Show Me, de Yapci Ramos, es el retrato de la naturaleza humana más paradójicamente incómoda: la sexualidad. La disección de Ramos es tan certera que la visión que construye, poliédrica y versátil, aborda temas tan variopintos como el despertar de la libido adolescente, la maternidad y la prostitución.

Nada más llegar a la Sala A del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el visitante se topa con un cartel de advertencia: “Algunas obras de esta exposición pueden herir la sensibilidad del espectador”. La tinerfeña Yapci Ramos está acostumbrada a ese tipo de etiquetas: su apuesta artística, tan punzante como transgresora, se manifiesta con la misma crudeza que un gancho en el estómago. No obstante, aunque la sutileza no es la seña de identidad de esta videoartista conceptual, sí que lo son la reflexión y la provocación. Porque si algo caracteriza Show Me, una colección de sus mejores trabajos desde 2005 y la primera individual en Canarias de una artista con veinte años de trayectoria, es su carácter provocador y, al mismo tiempo, sumamente provocativo.

Provocadora y provocativa


La premisa no engaña; nada más cruzar el umbral del salón, nos encontramos con una columna triangular. Desde el techo hasta el suelo, se suceden una serie de paneles rectangulares que muestran vídeos de una pared de mármol blanco. En algunos de ellos, aparecen escritas palabras. En otros, estas mismas se borran. Lo hace una mujer desnuda. La vemos de espalda, con la marca del sujetador cruzándole de forma transversal bajo los omóplatos: es el surco que deja la opresión del día a día. Las palabras dibujadas sobre la pared (más tarde descubro que el muro pertenece al baño de la propia artista) están escritas con sangre, más en concreto, con la regla de Ramos. Cada mes en un lapso de dos años, la artista anotó estas pequeñas reflexiones monosilábicas con su sangre menstrual a modo de diario, una memoria de sus decisiones y renuncias que, al igual que el líquido escarlata, emanaban de ella de forma inevitable y dolorosa.

En la habitación contigua y bajo el título de Lo-li-ta, una serie de fotografías muestran a una niña de alrededor de seis años. A través de las imágenes, Ramos explora el despertar sexual en edades cada vez más tempranas. La máscara en las pestañas, la laca de uñas, el labial, las botas altas y el vestido corto… Todos los elementos de la modelo construyen una apariencia hipersexualizada de la infancia. Posturas tan sencillas como una niña sentada al final de la escalera se convierten en pura perversión a través de la mirada de Yapci Ramos.

La semilla familiar


El exhibicionismo propio de Show Me, de cualquier modo, no solo es palpable mediante las historias ajenas, sino que la vida de la autora también se transforma en un vehículo para transportar las emociones más elementales y primigenias de la raza humana. En Identidad, sin ir más lejos, Ramos reflexiona a propósito del sedimento que la familia, de manera premeditada o no, deposita en nosotros. Dos ventanales de su casa familiar, anotaciones fugaces e ininteligibles sobre sueños suyos y de su madre o una colección de pipas y un cuerno son algunos de los elementos que ella reivindica como símbolos que corren por su torrente sanguíneo. Destaca, más allá de esta dispar antología, un retrato lenticular que cambia en función de la perspectiva del espectador y que alterna la imagen de una mujer joven (Ramos) con la de un hombre barbudo.

Bushes in the night, por otra parte, recoge imágenes documentales de plantas comunes en paisajes nocturnos. El viento esquivando las briznas de hierba, el silbido de los animales de la noche y una descripción científica de cada ejemplar vegetal son ornamento poético suficiente para hipnotizar al visitante. Al cabo de un rato, sin embargo, me veo a mí mismo andando rumbo a una nueva sala, atraído por sonidos extraños que tensan el ambiente. Se trata de una música climática en su sentido más estricto: son orgasmos que se presentan bajo el lema I don’t mind. Para cerrar la propuesta audiovisual, estos van a acompañados de una serie de retratos móviles de personas de todas las etnias y edades.

Yapci al desnudo        


Algo similar ocurre en el ala opuesta de la exposición. Ocupando toda la pared frontal, un mural descomunal retrata a ocho personas completamente desnudas. La fuerza de la pulsión sexual, completamente desatada llegados a este punto de la colección, se refuerza con una serie de entrevistas audiovisuales que se proyecta en forma de tríptico. En ellas, Yapci Ramos conversa con algunos de los amigos que hizo en 2006 al trasladarse a Barcelona. Ahora, diez años después, Ramos pretende captar en esas breves charlas el paso del tiempo y la personalidad desinhibida y cínica de una generación de artistas que, como ella, se muestran rebeldes y soñadores.

En el espacio colindante, se reproducen dos producciones audiovisuales simultáneas. Los vídeos tratan de capturar la esencia de los rituales que las mujeres malauíes realizan en torno a la maternidad y la fertilidad. Cuando llego al final, a la serie fotográfica Perras, coronada también por una breve película que explora el tema de la prostitución, me doy cuenta de lo rendido que estoy ante una Yapci Ramos desconocida, críptica y crítica a partes iguales. La potencia de su arte, tan inexplorada como universal, queda inmortalizada en los ojos de esos perros callejeros en la noche, tan solo iluminados por los faros de un coche. Un símil punzante para cerrar el iter que Ramos realiza a través de lo políticamente incorrecto y un lenguaje personalísimo que resbala entre lo autiobiográfico y lo ajeno.

Al marcharme a casa, el aire sigue estando igual de cargado. Durante un rato, me limito a andar por las concurridas calles, inmerso en el pensamiento que únicamente se desata en el silencio que te ofrece la soledad. Sin embargo, ahora mi percepción es distinta: ya no cargo con los tabúes y cadenas a los que están sometidos todos los demás. Es una de las tantas maravillas del arte, una pugna permanente contra la represión y la vacuidad.

 

 

El TEA acoge un taller sobre dirección de arte para cine

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) celebrará un taller sobre Dirección de Arte para cine durante los días 15, 16 y 17 de octubre de 16.00 a 20.00 horas. El seminario, que se imparte este año por primera vez, tendrá un precio de 150 euros. El Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC) ha sido el encargado de su organización. En sus casi cinco años de andadura,  la compañía se ha centrado en el desarrollo de aquellos aspectos más vinculados con la producción y el plano empresarial del séptimo arte como industria.

El curso se dirige a un público en general, pero de forma concreta a aquellas personas que tienen una vinculación con el mundo del cine. De hecho, la mayoría de los ciclos que imparte el IFIC compaginan alumnos con y sin experiencia. Asimismo, no es necesario tener estudios previos para poder realizarlo. Por otro lado, Amparo Baeza, licenciada en Artes Plásticas y directora de Arte de Cine y Publicidad, será la encargada de llevar a cabo el programa. Entre las películas que ha realizado se encuentran: No estoy loca (2018), Hazlo como hombre (2017), Rara (2016) y Magic Magic (2013), entre otras.

Anuska Baute, miembro del IFIC, asegura que la finalidad es «que los participantes se diviertan y, sobre todo, que las enseñanzas resulten prácticas y de utilidad». El objetivo principal es dar a conocer el rol del director de arte dentro de una producción de esta disciplina, además de mostrar cuáles son sus principales cometidos antes y durante la creación de un filme.

Al mismo tiempo, busca que los asistentes sean capaces de identificar las necesidades de estos departamento, a través de un análisis o desglose de guion. Es decir, construir una carpeta en la que definir el look o apariencia visual (el universo visual, plástico, cromático…) de la obra.

‘Rodin’, de Jacques Doillon, aterriza en el TEA

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) proyectará la película Rodin de Jacques Doillon. El largometraje estará en el reciento cultural desde el próximo viernes, 5 de octubre, hasta el 7 de ese mismo mes. En este periodo, se habilitarán dos pases diarios: uno a las 19.00 y otro a las 21.30 horas. Se podrá disfrutar de la versión original en francés con subtítulos en español. La trama lleva a la gran pantalla la vida, obra y pasiones del escultor francés August Rodin. El filme no está recomendado para menores de 12 años.

A sus 42 años, Rodin conoce a Camille Claudel, una mujer joven que quiere convertirse en su ayudante. Al darse cuanta de su potencial, el artista la trata como una igual en términos creativos. Después de más de una década de trabajo conjunto y de una relación apasionada que se irá desarrollando, ella decide separarse de él, una ruptura que el protagonista nunca superará y de la que saldrá profundamente herido. La película también muestra algunos de sus romances con asistentes y modelos, así como su larga relación con Rose Beuret.

La película arranca en el año 1880, cuando el escultor, que comenzaba a ser reconocido por su trabajo, recibió un importante encargo: la creación de La puerta del Infierno, un grupo escultórico monumental inspirado en La Divina Comedia de Dante, que serviría como entrada del futuro Museo de Artes Decorativas de París. La obra, presentada en el 2017, cuenta en su reparto, entre otros, con los actores Vincent Lindon, que da vida al protagonista; Izia Higelin y Séverine Caneele.

La ULL organiza un seminario internacional sobre surrealismo

Artes y Humanidades

El movimiento surrealista, una de las vanguardias artísticas internacionales más importantes del siglo XX, tuvo un importante arraigo en Tenerife gracias a figuras como Óscar Domínguez, Domingo Pérez Minik o Eduardo Westerdahl, entre otras. Por ello, es objeto de estudio regular en la Isla y, ahora, ese interés ha dado un salto cualitativo con la organización del seminario Surrealismo: La insumisión contra el estado de las cosas. El evento, que se celebrará en la Universidad de La Laguna entre el día de hoy, miércoles 26, y el próximo 28 de septiembre, nace con la vocación de convertirse en un encuentro constante y permanente cada uno o dos años.

Esta primera edición, que dirige la profesora del Departamento de Filología Clásica, Francesa, Árabe y Románica de la ULL, Patricia Pareja, contará con prestigiosas investigadoras nacionales e internacionales. Todas ellas aportarán su visión sobre las diferentes manifestaciones de esta corriente. Cabe destacar la presencia como ponente inaugural de la escritora y ensayista francesa Annie Le Brun, que participó activamente en este estilo desde 1963 hasta su disolución tras la muerte de su fundador, André Breton.

Un programa de lo más variado


El curso tendrá lugar en diferentes espacios de la institución lagunera. Así, la inauguración se desarrollará en el Salón de Grados de la Facultad de Economía, Empresa y Turismo hoy a las 9.30 horas y, a su término, Le Brun dictará la conferencia Ce qui n’a pas de prix.

A lo largo de los tres días, las sesiones se alternarán en esa misma sala, en la Sección de Filología de la Facultad de Humanidades, el Aula Magna del Aulario General del Campus de Guajara y el Paraninfo. Este último recinto acogerá el viernes 28 a las 20.00 horas la versión teatral de la novela Crimen, de Agustín Espinosa, producida por Tenerife Espacio de las Artes (TEA), bajo la dirección de Enzo Scala.

Entre medias, el programa alternará ponencias sobre diversos aspectos de este movimiento artístico y literario, a cargo de investigadores de diferentes universidades: Lydia Vázquez y Loreto Casado (País Vasco); Lourdes Terrón y Pilar Garcés (Valladolid); Soraya Tlatli (California en Berkeley); Antonio Álvarez de la Rosa y Patricia Pareja (La Laguna); Isidro Hernández (TEA); y las historiadoras del arte Christine Béchet y Églantine Lebacq. También habrá representaciones escénicas y proyecciones cinematográficas presentadas por sus autores, Isabelle Dierckx y Lucas Fernández.

‘Los Nadie’, primer largometraje del colombiano Juan Sebastián Mesa, en el TEA

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) proyectará desde el próximo viernes día 28 de septiembre y hasta el domingo 30, el primer largometraje del colombiano Juan Sebastián Mesa. La pieza audiovisual se presentará en su versión original española y no está recomendada para menores de 12 años. La entrada es gratuita con previa retirada de las invitaciones en la taquilla. Esta película se encuentra enmarcada dentro del programa del Festival Índice que celebra este fin de semana su tercera edición.

Juan Sebastián Mesa es comunicador audiovisual y multimedia por la Universidad de Antioquia, con un diplomado en Guion y Narrativas Audiovisuales de la corporación Cinefilia. En 2009, dirige su primer cortometraje Maquillando el silencio, y en 2013, escribe y dirige su segundo cortometraje Kalashnikov, un audiovisual que visibilizó su arte obteniendo galardones en distintos festivales internacionales.

Cinco años después, estrena su primer largometraje de manera comercial, Los Nadie, consiguiendo ser la primera producción colombiana en participar en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia.

Esta película narra la historia de cinco jóvenes que sobreviven en las calles de Medellín, ciudad natal del director, y a los que les une su afición por el punk, el arte callejero y las ganas de mejorar sus vidas. Está protagonizada por actores no profesionales, Luis Felipe Álzate, María Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino, María Angélica Puerta y Esteban Alcaraz, fusiona la música, el arte de la calle y la amistad en un entorno de violencia y desempleo: la capital mundial del narcotráfico. Camilo, Mechas, Manu, Ana y Pipa sueñan con viajar a Sudamérica para dejar atrás un pasado del que no se habla y volver a sentirse vivos. Pero mientras, se conformarán con hacer piruetas y jugar a los malabares.

La obra teatral ‘Crimen’, este viernes 28 en el Paraninfo Universitario

Cultura / Ocio

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá este viernes, 28 de septiembre, la representación teatral Crimen, una obra surrealista escrita por el autor canario Agustín Espinosa en 1934. El evento dará comienzo a las 20.30 horas y estará bajo la dirección de Enzo Scala. Dentro del elenco de artistas, destaca como protagonista la actriz Nuhr Jojo. La entrada será gratuita inscribiéndose de manera previa mediante el siguiente correo: mgomgonr@gmail.com, hasta completar el aforo.

La novela representada se estructura en cuatro partes coincidiendo con las estaciones del año, donde se desarrollan varios relatos en cada una. Todos estos son narraciones en primera y tercera persona, además, el autor juega con los tiempos verbales y sus combinaciones. No existe una idea principal, a pesar de parecer en ocasiones incoherente, no es así, puesto que está cargado de simbología y paralelismos que caracterizan a este movimiento.

El TEA, involucrado en la organización


La producción teatral producida por el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) se encuadra dentro del curso Surrealismo: la insumisión contra el estado de las cosas, un encuentro que tendrá lugar en Tenerife desde esta miércoles 26 hasta el 28 de septiembre. Se ubicará en diferentes lugares como la Sección de Filología de la Facultad de Humanidades, el Aula polivalente del Edificio Central de la ULL y el mencionado Paraninfo.

El proyecto emerge con el propósito de poner en marcha en la Isla un seminario permanente que se encargue de crear una reunión internacional anual o bianual en el que se afronte el movimiento artístico y literario en Canarias dado su altísimo nivel. Los organizadores consideran que es preciso reconocer un pasado que sigue exigiendo estudios sobre aspectos concretos, más allá del mero surgimiento y posterior desarrollo de la facción surrealista en Tenerife, máximo exponente en España y que tuvo una vinculación directa con el parisino.

El TEA inaugura una exposición en contra de los estereotipos

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) celebrará la inauguración de la muestra titulada Tensar la carne el próximo jueves, 20 de septiembre, a partir de las 20.00 horas. Quedará al descubierto el trabajo de Paula Calavera, Dortiz, Uve Navarro y Antonio Torres, y podrá disfrutarse hasta el día 6 de enero. El horario para visitar la exposición es, de martes a domingo, desde las 10.00 a las 20.00 horas. La entrada, por su parte, será gratuita. Los asistentes se encontrarán con una serie de obras que invitan a la reflexión sobre lo que suponen los estereotipos no solo en el día a día, sino también a la hora de crear arte.

A través de un trabajo gráfico y visual, los componentes de este proyecto buscan replantear qué es una norma y lo perjudicial que puede llegar a ser. Con el paso del tiempo, se van normalizando ciertas imágenes físicas, dejando al margen un alto porcentaje de formas que difícilmente encuentran su hueco en la sociedad. Esta realidad complica mucho la labor de los creadores a la hora de dejar rienda suelta a su imaginación.

La exposición que ahora se podrá disfrutar en el TEA aborda, precisamente, estos problemas. Versa sobre las posibilidades de cambiar el canon instaurado a través de la Historia del Arte Occidental y la capacidad de impacto que tienen las pinturas o fotografías que no se ciñen a lo establecido y aceptado, sino que van más allá mostrando la gran diversidad de cuerpos que existen. Además, cuestiona abiertamente si los museos han ejercido, a lo largo de los tiempos, el poder de normalización de esos estereotipos.

Paula Calavera, por ejemplo, utiliza la pintura academicista para representar el cuerpo masculino desnudo en contra de las clásicas musas femeninas carentes de ropa. Dortiz, por su parte, hace uso del collage para crear cuerpos no normativos. Por último, Uve Navarro y Antonio Torres emplean la carne en sí misma para desarrollar sus investigaciones. Navarro plasma las cicatrices que se ocultan detrás de la tela «creando una atmósfera extraña y asfixiante». Y Torres no duda en abarcar la gordura de los individuos, procurando desmantelar los complejos que existen en torno a ello.

El TEA proyecta ‘Página en blanco’, de Josep Vilageliu y Daniel León

Cultura / Ocio
Imagen tomada de la página web del TEA

Para todos aquellos amantes del séptimo arte, el plan perfecto está en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Mañana jueves, 13 de septiembre, el edificio acogerá la proyección de Página en blanco, un corto dirigido por Josep Vilageliu y Daniel León Lacave. A las 20.00 horas comenzará una velada en la que se podrá disfrutar de otras dos pequeñas creaciones: Tres veces Eva y La habitación sueca. Las entradas son gratuitas hasta que se complete el aforo y se pueden recoger en la taquilla del recinto.

El cortometraje protagonista de esta nueva sesión cinematográfica fue rodado en el Aguere Espacio Cultural y en el Ateneo de La Laguna. La historia gira en torno a Ana y Paco. Ambos forman una pareja que, de puertas para afuera, parece ser ideal y estar muy unida. Asimismo, la vida social de ambos parece ser envidiable, pero, como de costumbre, no es oro todo lo que reluce.

La chica toma conciencia de que su pareja ya no le pone tanta importancia como antes y la va dejando de lado hasta distanciarse del mundo y aislarse. Dentro del elenco de artistas que encarnarán esta aventura, destacan Cristina Piñero, Norberto Trujillo, Frida Piñero o Damián Hernández, entre otros.

No faltará una dosis de drama y otra de tensión


Por otro lado, Tres veces Eva es un filme centrado en una joven que aspira a convertirse en una gran actriz y decide presentarse a un casting para poder cumplir su sueño. Sin embargo, coincide con dos profesionales de la interpretación que ya tienen un nombre hecho en ese mundillo. Cathy Pulido, Pino Luzardo, Tara Machín, Lamberto Guerra y Tania Santana forman parte del equipo que pondrá cara y voz a este drama.

Por último, La habitación sueca es una obra escrita y dirigida por Esteban Calderín, junto al trabajo de Raquel Amegashie y Yazmina Guerra. Este thriller, que llenará de tensión la sala, versa sobre la redención de los pecados y juega, en todo momento, con la mente del público.

TEA programa ‘Nos vemos allá arriba’, de Albert Dupontel

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) recibe este próximo fin de semana la proyección de la película francesa Nos vemos allá arriba, dirigida por Albert Dupontel. Desde el viernes, 31 de agosto, hasta el domingo día 2 de septiembre, se podrá disfrutar de este filme basado en la novela de Pierre Lemaitre que ganó el Premio Goncourt. Cada jornada contará con dos sesiones para poder verla: la primera será a las 19.00 horas y, la segunda, a las 21.30 horas. Se emitirá en versión original, aunque estará acompañada por subtítulos en español.

El propio director acompañado de Nahuel Pérez Biscayart, Niels Arestrup y Émilie Dequenne, forman parte del elenco de artistas que dará vida a esta historia que comenzó en noviembre de 1919. En momentos de pobreza y desolación, dos individuos que han logrado sobrevivir a la Primera Guerra Mundial se unen para crear una gran estafa en torno a los monumentos funerarios que se hacen en honor a los fallecidos durante el combate. Uno de ellos es ilustrador de profesión, mientras que el otro un simple contable. La unión de sus habilidades hace que, en los locos años veinte, el plan que han trazado sea peligroso pero emocionante.

Philippe Guillaume, más conocido por su nombre artístico, Albert Dupontel, es un actor y guionista francés, además de dirigente de cine. Su pasión inicial era la comedia. Junto a su compañero de profesión Manuel Poirier, creó una serie para Canal + titulada Sales Histories. A lo largo de su trayectoria, ha conseguido una distinción como Caballero de las Artes y de las Letras. Además, cuenta con dos Premios César, uno a mejor dirección y otro a mejor guion adaptado, gracias a la obra que ahora llega al TEA.

‘Nadie nos mira’, de Julia Solomonoff, en el TEA

Cultura / Ocio

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge hoy sábado, 25 de agosto, la película Nadie nos mira de la cineasta argentina Julia Solomonoff. El film, que empezó a proyectarse el pasado viernes 24 de agosto, continuará en la pantalla hasta mañana domingo. El largometraje tendrá dos horarios establecidos cada día. El primero a las 19.00 horas y el segundo a las 21.30. Ambas citas se desarrollarán en el Salón de Actos del edificio. Este filme se podrá ver en versión original en español o en inglés con subtítulos en castellano.

La trama habla de Nico, un actor argentino, que, debido a un desengaño amoroso, decide probar suerte en Nueva York. En su estancia en la ciudad, descubre que, por su aspecto físico y acento, no encaja. El intérprete termina trabajando como cuidador de Theo, un bebé al que va a quedar unido de forma inesperada. A través del pequeño, descubrirá la experiencia de otros emigrantes y le hará reflexionar sobre su situación.

Guillermo Pfening, Cristina Morrison, Elena Roger y Paola Baldion encabezan el reparto de este trabajo audiovisual que vio la luz en el año 2017. La obra, que no está recomendada para menores de 12 años, forma parte de la agenda cultural del TEA. Un drama homosexual que ha obtenido diversas nominaciones a los Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

‘Tres colores: blanco’, de Krzysztof Kieślowski, en el TEA

Cultura / Ocio

El autor polaco, Krzysztof Kieślowski, vuelve a ser protagonista en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). En esta ocasión, se proyectará la película Tres colores: blanco (en versión original y con subtítulos en español) este miércoles, día 29 de agosto, a las 20.00 horas. Las entradas para disfrutar del filme serán gratuitas, aunque es necesario que se retiren previamente en la taquilla del recinto. Esta emisión se realizará dentro del ciclo conocido bajo el nombre de 100 años de la independencia de Polonia. Krzysztof Kieślowski: un camino a la libertad, que ha acompañado el público durante las últimas semanas.

En la segunda entrega de la trilogía del cineasta europeo, el tema principal será la igualdad, trasladándose hasta París y, precisamente, Polonia. Karol, un peluquero humilde, y Dominique, una francesa exigente, se encuentran en trámites de divorcio. A pesar de que sí hubo amor, nunca llegó a ser del todo sincero, por lo que ahora les pasa factura. El tribunal aprueba el desenlace y el chico se ve, de la noche a la mañana, sin recursos: no puede acceder a la cuenta que compartía con la que ya es su ex mujer.

El protagonista no tiene ni documentos ni dinero, por lo que acaba viviendo en el metro como si de un indigente se tratara. Por un momento, parece que la suerte está de su lado y conoce a un compatriota, Mikolaj, un jugador de bridge que le habla sobre la posibilidad de ocupar un puesto de trabajo poco habitual. Los polacos vuelven a su país de origen y a Karol no le va nada mal.

Tras comprender las nuevas tácticas del capitalismo, consigue hacerse rico en poco tiempo. Ya, como un empresario de lujo, busca recuperar a su amada, pero las adversidades no tardan en llegar. Cuando ella viaja hasta Polonia, una desigualdad importante le rodeará.

El TEA exhibe ‘Tres colores: azul’, una película de Krzysztof Kieślowski

Cultura / Ocio

Esta semana, el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá una nueva proyección del cine del polaco Krzysztof Kieślowski con motivo del ciclo 100 años de la independencia de Polonia. Krzysztof Kieślowski: un camino a la libertad. El jueves, 23 de agosto, el largometraje titulado Tres colores: azul podrá disfrutarse en el recinto de la capital tinerfeña a partir de las 20.00 horas. La entrada será gratuita, aunque se deberá adquirir previamente en la taquilla del edificio. Además, la película se emitirá en su versión original y estará acompañada de subtítulos en español.

La historia de este filme gira en torno a la vida de Julie, una mujer que pierde a su marido y a su hija tras sufrir un accidente de tráfico. El difunto era un músico reconocido en el ámbito internacional y, en el momento de su muerte, estaba trabajando en una composición especial: quería que sonara simultáneamente en doce capitales europeas para rememorar la unión del continente. La protagonista, sin embargo, no es capaz de superar la pérdida de su familia más cercana y decide romper con todo su pasado. Deja atrás los bienes materiales que la unen a los recuerdos e, incluso, se cambia de apellido. Para colmo, rompe las partituras de su pareja.

Viaja entonces hasta París, donde se instala desde el anonimato. Lo único que mantiene a su lado es una lámpara azul que adornaba la habitación de su niña. Rehace su vida con una nueva identidad y prefiere tener la libertad de llenar sus días sin necesidad de amar y sin sufrir. Pronto se da cuenta de que es imposible huir de sí misma y comienza a asumir que no puede crear un futuro sin lazos con su pasado. Entonces, la música de su marido resurge en su interior y acepta su historia anterior para empezar a vivir.

Tres días de comedia romántica en el TEA

Cultura / Ocio

Durante tres días, desde el viernes 17 de agosto hasta el domingo 19, el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) vuelve a difundir un largometraje en el Salón de Actos de sus instalaciones. Esta vez, será el turno de Los 50 son los nuevos 30, una comedia romántica que se podrá ver en dos sesiones diferentes cada jornada: la primera será a las 19.00 horas y, la segunda, dará comienzo a las 21.30. La directora, escritora y protagonista de la película es Valérie Lemercier, que estará acompañada por Patrick Timsit, Hélène Vincent, Philippe Laudenbach y Denis Podalydès. Será emitida en versión original francesa con sus correspondientes subtítulos en español y es apta para todos los públicos.

Esta historia gira en torno a Marie-Francine, una mujer que se ve envuelta en una serie de circunstancias muy poco agradables: su marido la deja por una chica más joven que ella y, encima, pierde su trabajo. Ante la falta de recursos, se ve obligada a regresar con sus padres cuando ya ha cumplido los cincuenta años. La influencia que sus padres ejercen sobre ella solo consigue devolverla a la infancia. Le ofrecen un empleo en la tienda familiar de cigarrillos electrónicos y su vida cambia cuando aparece Miguel, que está pasando por una situación similar aunque no se atreve a decirle la verdad a su nueva amiga…

Lemercier nació en 1964 y fue en el 88 cuando debutó por primera vez en la serie Palacio. Más tarde, ganó dos Premios César como actriz secundaria en Los visitantes no nacieron ayer, estrenada en 1993, y en Sueños de Orquesta, que se publicó más tarde, en 2006. En los últimos años, ha sido la maestra de ceremonia de estos galardones.

El TEA acoge la proyección de ‘No amarás’, de Krzysztof Kieślowski

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) es el sitio escogido para proyectar una nueva creación de Krzysztof Kieślowski dentro del ciclo de cine titulado como 100 años de la independencia de Polonia. Krzysztof Kieślowski: un camino a la libertad. En esta ocasión, será el largometraje No amarás el que podrá disfrutarse en el Salón de Actos del edificio este jueves, 16 de agosto, a las 20.00 horas. La entrada será gratuita y se deberá retirar previamente en la taquilla del recinto. El filme se emitirá en versión original y contará con subtítulos en español.

La película se visionó por primera vez en el Festival de San Sebastián y recibió el Premio del Jurado y el Premio Fipresci. Se trata de una reflexión sobre lo que supone el amor y la enorme cantidad de aprendizajes que traen consigo los sentimientos. Un chico de corta edad siente un repentino flechazo por una mujer que está asomada a la ventana. La relación que se establece entre ellos resulta ser dramática. El autor aprovecha la historia para sacar a relucir una batalla histórica: la idealización del enamoramiento y la sexualidad.

Tras el estreno el 21 de octubre de 1988 de esta obra cinematográfica, ha sido galardonada también en el Festival de Cine Polaco de Gdansk con las distinciones de Leones de Oro, Premio a la Mejor Película y al Mejor Guión. Dentro del elenco de intérpretes destacan Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszen, Stefania Iwinska y Artur Barcis. La fotografía estuvo bajo la dirección de Witold Adamek y el montaje lo llevó Ewa Smal. Por su parte, la banda sonora corrió a cargo de Zbigniew Preisner.

‘El repostero de Berlín’, este fin de semana en el Tenerife Espacio de las Artes

Cultura / Ocio

El cine no deja de ser relevante durante este mes en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Desde ayer, viernes 10 de agosto, y hasta mañana, día 12, el recinto acoge la proyección de la película El repostero de Berlín en dos sesiones cada jornada. La primera de ellas es a las 19.00 horas y, la segunda, a las 21.30. Este largometraje dirigido por Ofir Raul Graizer y Premio Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary, se puede disfrutar en versión original en varios idiomas, como en inglés, alemán o hebreo, con los subtítulos en español. Esta creación no está recomendada para menores de 7 años.

Zohar Shtrauss, Sarah Adler, Tim Kalkhof, y Roy Miller serán los encargados en el filme de encarnar la historia de Thomas, un importante pastelero de la capital alemana. El joven mantiene una relación amorosa y secreta con Oren, un chico de Israel que viaja constantemente por cuestiones de trabajo, motivo por el cual pueden verse con frecuencia. El israelí fallece en un trágico accidente en su país natal y, entonces, su amante decide emprender un largo camino hasta Jerusalén con la finalidad de encontrar respuestas.

Cuando llega a la ciudad, toma la iniciativa de suplantar una identidad falsa, entrando en la rutina de la viuda de Oren, una mujer encargada de una cafetería modesta en el centro de la capital. El protagonista acaba trabajando para ella preparando tartas y dulces de todo tipo que consigue crear un ambiente más alegre en el local. Sin embargo, no tarda mucho en darse cuenta de que su camino y el de la señora está más conectado de lo que pensaba, por lo que deberá alargar su farsa hasta unos extremos que no tenía previstos.

El drama culinario ‘El repostero de Berlín’, este fin de semana en el TEA

Cultura / Ocio

Galardonada con el Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa) y arropada por un aluvión de críticas positivas, este fin de semana se incorpora a la cartelera del Tenerife Espacio de las Artes El repostero de Berlín (2017). Entre el viernes 10 y el domingo 12 de agosto, el espacio cultural de la capital tinerfeña ofrecerá sesiones dobles por un precio de entrada de 4 euros. Pueden adquirirse en línea o en taquilla. Las proyecciones serán a las 19.00 o a las 21.00 horas.

Oren, el israelí con el que Thomas apenas acaba de iniciar una relación, ha muerto. El joven pastelero alemán decide entonces volar hasta Jerusalén, siguiendo el rastro de migajas que ha dejado su fugaz y adúltero romance. Auspiciado por la esperanza de conectar con el pasado de su difunto gran amor, pide trabajo en el café de la viuda de Oren. Aunque Anat desconoce la relación del recién llegado con su marido, pronto descubre su talento como repostero y, guiada por el estrecho vínculo que existe entre ambos, decide seguir su instinto pese a los reproches del resto de la comunidad judía.

Se cuece, de este modo, un drama culinario que parte de un fugaz romance para luego reposar el grueso de su trama en la extraña forma en la que el ser humano se enfrenta a la pérdida. Pese a que se ve atravesado por otro gran estigma social de la era posmoderna, el amor homosexual, el filme deambula por asuntos relativos más sutiles aunque igual de trascendentales.

Asimismo, otro de los conflictos esenciales de la trama es la integración del protagonista en un barrio conservador judío, donde las cafeterías necesitan el certificado kosher, es decir, se rigen por una estricta normativa alimenticia.

Pasión por el cine y los fogones


Con un reparto encabezado por Zohar Shtrauss (María Magdalena) y Sarah Adler (Foxtrot) y firmada por el hasta ahora cortometrajista Ofir Raul Graizer, El repostero de Berlín o The cakemaker, en su título original, se aleja de la temática clásica de otras películas del género.

Esta vez, la tragicomedia de cintas como Ratatouille, Chef o Como agua para chocolate se transforma en un drama de cocción lenta, en la que la guinda del pastel la pone la crítica social.

 

‘Jota’, de Manuel Román Sierra, en el TEA

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA), situado en la Avenida de San Sebastián de la capital tinerfeña, acoge este martes, día 7 de agosto, la proyección de Jota, un cortometraje dirigido por Manuel Román Sierra. El guión del audiovisual pertenece, por su parte, a Elisa Herrera, natural de Canarias. El evento dará comienzo a las 20.00 horas en el Salón de Actos del recinto, y las entradas serán gratuitas hasta completar el aforo. Sin embargo, se requiere la previa retirada de las invitaciones en la taquilla del edificio.

El filme, protagonizado por los actores Alfonso Delgado y Guillermo Barrientos, tendrá una duración aproximada de 30 minutos. En él se cuenta la historia de un chico joven, serio y ejecutivo que prefiere dejar su vida cómoda a un lado para emprender un camino muy especial: decide irse a recorrer las montañas del norte. Aunque al principio parecía buena idea para desconectar de su ajetreado estilo de vida, al final acaba solo, perdido sin saber qué hacer para sobrevivir y con una pierna rota.

Malherido y desamparado, el chico es rescatado por un señor mayor que se dedica a la caza. El personaje principal deberá asumir que no puede valerse por sí mismo hasta que se recupere del todo, pero, durante ese periodo de tiempo, tiene que hacer de tripas corazón para convivir con su salvador. Otro problema aparece cuando empieza a ser consciente de que está en una cabaña diminuta y aislada situada muy lejos de las grandes ciudades y de cualquier servicio básico.

El ciclo de cine protagonizado por obras de Krzysztof Kieślowski continúa

Cultura / Ocio

El ciclo de cine titulado 100 años de la Independencia de Polonia. Krzysztof Kieślowski: un camino a la libertad que comenzó el pasado 25 de julio, continúa este miércoles, 1 de agosto, con la proyección de la película El Aficionado, de Kieślowski. A las 20.00 horas dará comienzo la representación en el Tenerife Espacio de Las Artes (TEA) con entrada gratuita y previa retirada de las invitaciones en la taquilla. El filme se desarrollará en versión original con subtítulos en español.

Obra señalada dentro de la corriente del llamado “cine de la inquietud moral”, este audiovisual narra la historia de Filip Mosz, protagonista de la historia. Trabaja como proveedor en una fábrica al sur de Polonia, y un día compra una cámara para grabar a su hija recién nacida. Pronto descubre el poder del cine y nace en él la vocación de cineasta convirtiéndose en un artista comprometido con esta pasión. Así es como Mosz empieza a ganar premios en festivales de cine amateur, consigue fundar un cineclub en su fábrica, y entre tanto, se da cuenta de la responsabilidad del director de cine en la Polonia del régimen. Una historia simple de un hombre sencillo narrada de manera maestral.

Psicología y agitación moral


El Aficionado fue producida en 1979 en Polonia, y es la segunda película escrita y dirigida por Krzysztof Kieślowski. Desde su estreno, el 16 de noviembre de ese mismo año, despertó mucho interés del público. Los temas tratados como el papel y lugar del arte en el mundo o el límite de la valentía y la responsabilidad en la vida social han conseguido que este filme haya sido galardonado en varias ocasiones.

Entre esos reconocimientos destacan la Medalla de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú, el Grand Prix en el Festival de Cine de Chicago y Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Polaco. Durante todo el mes de agosto se podrá seguir disfrutando de otras películas de este director y guionista polaco como El azar, Sin fin, No matarás o No amarás.

Óscar Domínguez inunda el TEA de surrealismo con ‘Casi el azar’

Cultura / Ocio

Oriundo lagunero, aunque hijo adoptivo del París del siglo XX, Óscar Domínguez se presenta como uno de los grandes nombres del surrealismo español y universal. Máquina de coser electrosexual, El drago y Deseo de verano son, quizás, tres de sus obras más representativas. Sin embargo, entre sus múltiples etapas artísticas, destaca, por ser poco habitual, la técnica de la decalcomanía. Es precisamente esta última la que da nombre a la nueva exposición que acoge el Tenerife Espacio de las Artes; así,  Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas representa una nueva oportunidad para indagar un poco más en la extensa obra del pintor.

La inauguración de la misma tendrá lugar mañana, jueves 26 de julio, y podrá ser visitada hasta el 2 de diciembre del presente año, en horario de 10.00 a 20.00 horas. La exposición del artista canario estará comisariada, en la Sala B del museo, por Isidro Hernández y el precio de la entrada estará disponible por 12 euros. Se trata, de este modo, de una oportunidad que brinda el TEA no solo para indagar en la extensa obra del pintor, sino también para descubrir una de las técnicas más desconocidas del surrealismo.

A partir de una dinámica no demasiado compleja, la decalcomanía permite, tanto al artista como al espectador, profundizar en el mundo de los sueños y las pesadillas, adentrándose en un estado febril en el que las formas y siluetas se abren paso en nuestra imaginación hasta convertirse en paisajes tenebrosos o monstruos informes. En pocas palabras, la técnica se basa en derramar gouache o pintura sobre una lámina de papel sobre la que se apoya otra seca; tras ejercer una leve presión y una vez que se separan, en el soporte original permanecen los residuos de una tinta acuosa que queda a merced de la interpretación del público.

Mucho más que Domínguez


Junto a Domínguez, se expondrán series de otros autores internacionales que también han realizado incursiones en esta destreza. Entre ellos, el nombre de Marcel Jean destaca por la especial relación profesional y de amistad que mantuvo con el canario. Las influencias entre ambos pintores no solo los llevaron a trabajar juntos en el ejercicio de esta técnica, sino que ayudaron a Domínguez a introducir elementos prefijados en medio de la atmósfera fortuita en la que se fundamenta la decalcomanía.

En el esotérico mundo de lo casual también encontramos piezas de coetáneos de Óscar Domínguez, como Raoul Ubac, Man Ray o Heisler, así como de fotógrafos que incorporan en sus proyectos experiencias con esta técnica, como es el caso de Zhang Huan y Wolfgang Tilliams. Algunos autores contemporáneos que se dan cita en Casi el azar serán Gianfranco Foshino o Jeremy Everett. La figura femenina la aporta la alemana Bente Stokke, que reinterpreta el automatismo apostando por la integración de sus propias obsesiones. De esta forma, la exposición, además de reunir a los máximos exponentes en la materia, presenta una pequeña guía de los muy diversos resultados en los que desemboca la decalcomanía, pasando por la pintura, la fotografía y la técnica mixta.

La escasa intervención del autor a lo largo del proceso de creación permite que la obra cobre vida por sí misma, aunque esta no siempre goza de sentido. En ocasiones, las sombras oscuras parecen responder a la llamada de la verosimilitud. Otras, en cambio, reflejan espejismos laberínticos de la realidad trazados por pulsiones caprichosas del destino.  Es el mundo mágico, azaroso y metafísico del surrealismo.

‘El Mago de Oz’ recauda 5900 euros para las personas con autismo y asperger

ULL

La obra teatral protagonizada por personas con autismo y síndrome de Asperger, titulada El Mago de Oz, se representó en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna el pasado 17 de junio y consiguió recaudar un total de 5900 euros tras la velada. Los cerca de 600 asistentes a este montaje inclusivo respondieron a la llamada de la solidaridad con el cartel de «no hay entradas». Los dos cheques, entregados el pasado 27 de junio a la Asociación de Padres de Personas con Autismo de Tenerife (Apanate) y a la Asociación Asperger Islas Canarias (Aspercan) de la mano de la Fundación Disa, son el broche de oro a un trabajo a tres bandas con resultados positivos.

“Para nosotros ha sido como una superproducción que ha conseguido visibilizarnos, quitarnos el estigma y demostrar que la cultura debe ser accesible para todos”, resumió ayer viernes la coordinadora en Aspercan, Beatriz Bello, en la sede del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad de la ULL. Por su parte, María Rodríguez Luis, integrante de Apanate y madre de uno de los jóvenes con autismo que actuó en la representación, abogó por la continuación de este tipo de iniciativas inclusivas: “El teatro no solo desarrolla la capacidad de memorización y habilidades sociales en nuestros chicos, sino que incluso despierta en ellos sentimientos como abrazarse”.

Trabajos a favor de la integración social


La realización de esta obra ha sido posible gracias al Proyecto Platea que mantiene activo la Fundación Disa, una fórmula para fomentar la inclusión social a través del arte y facilitar herramientas a las personas con TEA que les ayuden a mejorar su autoestima y las relaciones con los demás. En estos talleres teatrales, que comenzaron el año pasado, han participado 12 alumnos con edades comprendidas entre los 16 y los 39 años. Han estado dirigidos por Élida Gazmira Pérez y profundizaron en esta disciplina artística hasta su primera exhibición en público.

Tanto Apanate como Aspercan destacaron la emoción vivida el día del estreno y el hecho de que personas que “habitualmente van un paso por detrás y sufren aislamiento y rechazo”, fuesen los verdaderos protagonistas. “Son historias de vida que no han tenido aplausos y ver al público en pie aplaudiéndoles fue una especie de justicia”, contó Bello. Por otro lado, la directora de Fundación Disa, Sara Mateos, y el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la universidad lagunera, Francisco García, subrayaron el poder transformador del arte en la sociedad, así como la importancia de que, desde el ámbito público y privado, se apoyen proyectos que tengan la solidaridad y el voluntariado como banderas.

Primera edición de ‘Encarte’, una fusión entre la creatividad, el arte y la educación

Cultura / Ocio

Tenerife Espacio de Las Artes (TEA) albergará desde el 4 al 6 de julio la primera edición de Encarte, un encuentro donde la creatividad, el arte y la educación se fusionarán. Las personas interesadas en formar parte de este evento, que tiene un precio de 15 € y cuenta con plazas limitadas, deberán inscribirse previamente a través de la web. El objetivo principal es abordar estos conceptos desde distintas áreas del conocimiento que van desde el Arte hasta la Inteligencia Artificial, pasando por la Filosofía, la Educación artística, la Pedagogía, la Psicología y la Neurociencia.

El artista, crítico, docente y teórico Luis Camnitzer; la profesora titular de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid, Manuela Romo; la jefa de Educación del Museo del Prado, Ana Moreno; la directora ejecutiva del Centro Botín, Fátima Sánchez; la crítica y comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas tecnologías, Karin Ohlenschläger; el filósofo y pedagogo José Antonio Marina; el experto en Inteligencia Artificial y profesor de la Universidad Complutense de Madrid, Pablo Gervás; el catedrático de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, Ricardo Marín; y la profesora e investigadora española especializada en Educación Artística, María Acaso, son algunos de los expertos de renombre internacional que conforman este encuentro.

Otras fronteras de la educación


Encarte nace en el marco de una estrategia global por parte de este centro cultural, que ya cuenta con un Departamento de Educación y un Espacio MiniTEA en el que se desarrollan capacidades, aptitudes y habilidades creativas que contribuyen a una formación completa de los más pequeños.

Durante el acontecimiento, los asistentes podrán disfrutar de distintas conferencias, mesas de debates y sesiones de talleres. Esto supondrá un trasvase de conocimientos entre todos los agentes implicados e interesados en este campo, desde los mismos profesionales hasta los niños, adolescentes, educadores y familias.

¿Por qué el ámbito de lo artístico supone una herramienta tan buena para el desarrollo de la capacidad creativa? ¿Cómo se produce, cuál es la naturaleza, de los procesos creativos? ¿Qué los impulsa y cómo tienen lugar dentro de nuestro cerebro?, son algunas de las preguntas que obtendrán respuesta durante estos días. La primera ponencia tendrá lugar el miércoles 4 de julio a las 17.00 horas tras una breve presentación.

 

Foto: Turismo Tenerife

 

Andrés Gutiérrez: «No hay otra forma de cambiar las cosas que mostrándolas”

Sociedad

Andrés Gutiérrez es un fotoperiodista venezolano que lleva diez años dedicándose a capturar historias a través de la imagen. En el 2010 comenzó a ejercer la profesión en el periódico La Opinión de Tenerife y a desarrollar multitud de trabajos que han sido publicados a nivel nacional e internacional. A día de hoy trabaja en la cabecera Diario de Avisos y colabora con la agencia Associated Press (AP). Además, sus imágenes han sido expuestas en diferentes lugares, entre ellos el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), que acogió su muestra titulada Al margen en 2016. Actualmente, en la Facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna se encuentra la exposición titulada Somos Personas. Tenemos Derechos. Nadie sin Hogar,organizada por Cáritas, en la que Andrés Gutiérrez participa con sus obras y que concluirá el próximo 3 de abril.

En varias ocasiones ha comentado que desde un primer momento supo a qué se quería dedicar profesionalmente: la fotografía documental y el fotoperiodismo. ¿Qué le llevó a tenerlo tan claro? “Creo que es la visión personal que he tenido siempre de la vida y del arte en general. El arte por arte no me gusta, quiero que diga algo, y si ayuda de alguna forma a cualquier  persona o colectivo, me gusta aún más. Y dentro de la fotografía que siempre me apasionó, pues lo más parecido a ayudar a la gente es el fotoperiodismo y el documentalismo. Lo tuve claro desde un primer momento: quería contar una historia de alguna forma”.

Actualmente, en el mundo laboral se demandan profesionales con un dominio básico en grabación y edición de vídeo a la hora de cubrir una noticia. ¿Cómo cree que repercute esto para un fotoperiodista que se dedica íntegramente a ello? “Los fotoperiodistas no nos dedicamos únicamente a esto, yo no, porque tenemos que actualizarnos. También sabemos de vídeo, y esto supone que lo hagamos mucho mejor que un redactor al que se le da un móvil y se le dice que grabe sin tener un previo conocimiento, a menos que el periodista se haya preocupado por el lenguaje visual, que se aprende en la fotografía. El paso previo al vídeo es la fotografía. El problema está en que se les da una cámara a los periodistas que solo saben redactar y el resultado es horroroso. El trabajo de ustedes es escribir, aunque me alegraría que supieran de imagen, al igual que yo debo preocuparme por saber escribir. Más que problema de los periodistas en sí, es de los directores de los medios, que contratan a un redactor para que haga todo y ahorrarse así un puesto de trabajo y por tanto, dinero”.

“Los sintecho se alegraban de ver a alguien que no los fotografiaba desde la distancia”


¿Cómo surgió la idea de colaborar en la exposición organizada por Cáritas: Nadie sin hogar? “Tenemos un compañero de prensa en Cáritas que nos pidió fotografías para realizar una exposición sobre personas sin hogar y se las pasamos. En mi caso, las fotos son de un trabajo previo que realicé cuando ni siquiera era profesional. Hice un seguimiento en 2008, 2009 y 2010 a los sintecho de Pancho Camurria. Estuve meses con ellos y me acabaron llamando el ‘fotógrafo oficial de Pancho Camurria’. La gente de mi alrededor se escandalizaba porque pensaban que me podían agredir, pero todo lo contrario, agradecían mi presencia allí. Se alegraban de ver a alguien que no los fotografiaba desde la distancia”.

¿Cómo se sintió? “Como se siente cualquier humano. Un sitio desconocido, con gente que no conoces, te da un poco de miedo al principio. Te impone ir con una cámara a sacar fotografías a personas que al igual no quieren, pero es mucho más fácil de lo que parece. Es ir allí sin esconder quién eres, con tu equipo, meterte y decir lo que vas a hacer. La clave es la naturalidad. Al principio me impuso la situación, pero con el paso del tiempo el ambiente se va relajando. Con la mayor sinceridad y respeto del mundo la gente te entiende e incluso luego te agradecen que estés allí para contar lo que les sucede”.

Se centra en reflejar la problemática social, pero ¿ha abordado otra temática además de esta? “En el periódico abordamos de todo, pero la temática social casi no se toca. Por eso, la toco más a nivel personal, ya que los periódicos están metidos en la vorágine de la política y del compromiso publicitario”.

¿De dónde le surgen las ideas para abordar esas temáticas sociales? “Documentándome por internet. Al último país al que fui fue Birmania, y es tan fácil como informarse acerca de la historia del lugar y empaparse de su problemática para no ir a ciegas. Esto se aplica a coberturas internacionales o a países que no conoces. En Canarias lo ves diariamente: personas que viven solas y no tienen ayudas, sintecho, el maltrato animal…Los fotoperiodistas estamos empapados de actualidad”.

«Los directores de los medios contratan a un redactor para que haga todo y ahorrarse así un puesto de trabajo y dinero”


¿Le organizan los viajes? “No, los viajes los planeo todos yo y los reportajes los hago en mi mes de vacaciones y luego los ofrezco al periódico para que lo publiquen. Antes, a mediados de los ochenta, era muy fácil vender los temas. Ahora cuesta muchísimo. ¿Cuántos medios españoles publican reportajes internacionales? Pocos. El País o Interviú que publicaba temas sociales, pero ya cerró… cada vez es más complicado”.

¿Cómo es trabajar para una agencia internacional reconocida como Associated Press“Es brutal, pero menos espectacular de lo que la gente se cree. Para trabajar para Associated Press hay que tener contactos y yo tenía uno en Madrid que acudió a mí porque necesitaban a un corresponsal activo en Canarias. Las inundaciones en Santa Cruz de Tenerife en 2014, los incendios en Adeje en 2012 o la llegada del presidente de Bolivia Evo Morales a Gran Canaria en 2013 son algunos de los reportajes que he cubierto para la agencia. Y está genial colaborar con ellos, porque sabes que la foto que haces para Associated Press se publica en medio planeta. Aunque no es tan difícil publicar en medios internacionales, sí lo es vivir de una agencia, porque por jornada te pagan 150 euros y aquí no sale rentable. Necesitas estar en un lugar en el que sucedan muchas cosas. La experiencia está bien, ganas nombre y te da prestigio, pero me han llamado solo cuatro veces en todos estos años como profesional”.

De los numerosos trabajos que ha realizado, ¿cuál ha sido la historia más impactante? “Pues de todos te llevas algo y aprendes mucho. Los desahucios son horribles: estás en un cuarto con la señora llorando y tú con la cámara, con compañeros allí y la policía rompiendo la puerta. Sin embargo, hay que estar en esas situaciones y esa es la idea, mostrar la problemática, porque no hay otra forma de cambiar las cosas que enseñándolas y si así logramos ayudar a alguien, pues mejor. Me gusta amargarle el desayuno a la gente y que esa noticia que está leyendo le llegue. Nuestra función es importantísima, somos los ojos de la sociedad. Hay una frase muy bonita que dice que ‘antes de ser un buen fotoperiodista, tienes que ser buena persona’ y engloba por buena persona a tener ese tacto con la problemática de la sociedad y con la gente que está peor que tú”.

«Me gusta amargarle el desayuno a la gente y que esa noticia que está leyendo le llegue»


¿Qué otros proyectos tiene en mente? «Tengo muchos proyectos en mente. Me encantaría cambiar de país. Llevo diez años trabajando aquí y se vuelve pequeñito y aburrido porque como las noticias son las mismas año tras año, los redactores copian el mismo texto cambiando algunas palabras, pero nada es nuevo. Sin embargo, yo lo veo como un reto y pretendo superarme y hacerlo mejor que el año pasado. Tenemos que apostar por periodismo de calidad. Lo importante son los usuarios y que las noticias que demos sean veraces. Por otro lado, tengo un par de reportajes que quiero cerrar para ofrecerlos, pero el problema de trabajar en un periódico es que te centras en la producción de este y no tienes tiempo para tus proyectos personales”.

¿A qué país te gustaría irte? “Pues no sabría decirte. Hay muchos. Por ejemplo, alguno de Asia, allí hay tanto que hacer y muchas historias por contar que, a todo aquel que tenga la oportunidad, le recomiendo que vaya”.

 

‘El azar objetivo’ de la fotografía vanguardista

Cultura / Ocio

Tenerife Espacio de las Artes inauguró el pasado jueves, 23 de abril, El azar objetivo. Fotografía de vanguardia de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía. Junto a Georges Sebbag, historiador y escritor surrealista, TEA ha seleccionado cien obras fotográficas de más de 50 artistas. La exposición recoge fotografías tanto de vanguardia de principios de siglo XX, como algunas más contemporáneas del pasado año 2017. La muestra estará en la Sala B del centro de arte hasta el 15 de julio.

No es la primera vez que la institución tinerfeña expone parte de la COFF, pero, en esta ocasión, la idea bascula entre los conceptos de azar, objetivo y el espacio que existe entre ellos. Este concepto clave del surrealismo lo desarrolló de una manera peculiar André Bretón, a partir de Engels, explicándolo como la confluencia inesperada entre lo que el individuo desea y lo que el mundo le ofrece.

“La fotografía es el acta suprema del azar”


Como menciona G. Sebbag, “la fotografía no tiene otro objetivo que no sea el de escrutar lo desconocido”. Esta fue la misión de fotógrafos como Man Ray, Robert Disraeli, Ralph Steiner, Anton Bruehl, Henri Cartier-Bresson, Margaret Bourke-White o Brassaï; seleccionados, entre otros, para esta exposición. “Las cien fotografías que hemos elegido ven cómo oscila y tiembla su aguja entre el polo Objetividad y el polo Azar”, explica Sebbag en el texto curatorial.

Al acto inaugural asistieron el comisario de la exposición, Georges Sebbag; Isidro Hernández, conservador jefe de la Colección TEA; Israel Santana, director de Asuntos Corporativos y Comunicación de Japan Tobacco International en Canarias; el presidente de la Fundación COFF, Enrique Ordóñez; José Luis Rivero, director insular de Cultura y Educación, y las artistas invitadas a formar parte de la exposición, Laura Mesa y K. Linh Le-Vu.

‘Las postales de Roberto’, en el TEA

Cultura / Ocio

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) estrenará este fin de semana el largometraje Las postales de Roberto, una creación del reconocido cineasta Dailo Barco. Las sesiones del filme se comprenderán entre este viernes 16 y el domingo 18, en horario de 19.00 a 21.30 horas. Las entradas para acceder al evento pueden adquirirse al precio de 4 euros, para el público general, y por 3 euros para el régimen Amigos del TEA, en la propia taquilla del recinto, o bien, a través del servicio on-line Entradas TEA. A la jornada de este viernes asistirá el propio equipo de rodaje.

La obra gira en torno a Roberto, un inocente joven que habita en una pequeña pero pintoresca isla del Atlántico. El pequeño vive con sencillez e inquietud hasta que Juan, un veterano viajero holandés, topa con él y cambia el sentido de su vida. Amantes de la cultura y el mundo de la película, ambos se embarcan en una fructuosa relación que trae consigo multitud de piezas cinematográficas.

Años más tarde, otro joven cineasta llamado Dailo descubre el archivo de Roberto y, a medida que lo estudia, los paisajes, rostros y miradas que subsisten en aquellas postales lo atrapan hasta convertirse en parte de la propia película.

En realidad, esta creación para la gran pantalla se acerca y hace homenaje a la vida de Roberto Rodríguez (1932-2016), un palmero que destacó en el Archipiélago por convertirse en uno de los precursores del cine amateur de los años 70 en Canarias. Un personaje que sobresalió, sobre todo, por sus documentales etnográficos, con los que consiguió multitud de reconocimientos y premios. El juego del palo o El punto cubano son algunos ejemplos de ello.

El documental fue estrenado en la Seminci


Las postales de Roberto se estrenó el pasado 24 de octubre en la Seminci, también conocida como la Semana Internacional del Cine en Valladolid, uno de los principales certámenes del séptimo arte. El concurso vallisoletano seleccionó esta cinta canaria para formar parte de su 62ª edición dentro de la sección Doc.España, en las que se visualizaron los principales documentales del país.

El TEA organiza los Óscar con ‘Loving Vincent’

Cultura / Ocio

Los trazos cortos y rápidos, la pincelada espesa y los colores contrastantes y llamativos son algunos de los rasgos que definen el caótico universo artístico de Van Gogh. Un microcosmos que se caracteriza, además, por la intensidad dramática y la peculiar técnica del pintor holandés más célebre de todos los tiempos. Ahora, gracias al Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el público podrá saciar su espíritu nostálgico y rememorar muchas de las pinturas del artista sin oreja a través de Loving Vincent (2017).

La cinta polaca, que ya ha sido laureada como mejor película de animación por los Premios del Cine Europeo, compite ahora en la misma categoría de cara a los Óscar, que se celebrarán en la madrugada del próximo 4 de marzo. Será precisamente durante ese fin de semana, del viernes día 2 hasta el domingo 4, cuando podrá verse en versión original, con subtítulos en español. Además, se pondrán a disposición del público dos sesiones distintas: una a las 19.00 y otras a las 21.00 horas.

Uno de los motivos de su obligado visionado es su proeza técnica. El filme se convierte, así, en el primero de la historia del cine en estar animado a partir de pinturas al óleo. El largometraje se compone nada menos que por 56 800 fotogramas, pintados uno a uno por los más de 100 artistas que participaron en su elaboración, y que reproducen el estilo del postimpresionista neerlandés.

A lo largo de sus 80 minutos de duración, Loving Vincent narra un relato de misterio. Este arranca con la llegada de un joven extraño (Douglas Brooth) a París con el pretexto de entregarle una carta en mano a Theo, el hermano y respaldo financiero del eterno enemigo de Paul Gauguin. Sin embargo, pronto se entera de que Theo ha muerto, por lo que se traslada a Arlés, al sur de Francia. Allí se hospeda en el mismo motel donde Van Gogh se suicidó, aunque sus entrevistas con las últimas personas que lo vieron en vida empiezan a poner en tela de juicio aquello que creía seguro.

Se estrena en la dirección Hugh Welchman, acompañado por Dorota Kobiela. Entre el reparto que dio vida a los cuadros destacan la nominada al Óscar, Saorsie Ronan (Brooklyn, Lady Bird), Douglas Brooth (Noé, El destino de Júpiter) y Helen McCrory (Harry Potter, La mujer de negro).

Aunque aplaudida por la crítica mundial, Loving Vincent tendrá que competir contra Coco, la aclamada película de Pixar, por la estatuilla dorada. Con o sin el codiciado premio, la obra ya se erige como una manifestación artística revolucionaria en la que se disuelven las fronteras entre pintura y cine.

‘En la playa sola de noche’, en el TEA

Cultura / Ocio

El largometraje En la playa sola de noche se proyectará este viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de febrero en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Los tres días contarán con un par de pases, uno a las 19.00 de la tarde y el otro a las 21.30 horas. La venta de entradas se realizará en la taquilla del TEA o en la página web del espacio cultural, por el precio de 4 euros. Se trata de una película surcoreana dirigida por Hong Sang-soo, que a su vez es el encargado del guion.

La cinta, de una duración de 1o1 minutos, cuenta la historia de la actriz Younghee que tras mantener una aventura con un hombre casado, decide tomarse un tiempo. Para ello, y para huir de su pasado, viaja a la ciudad alemana de Hamburgo. Una escapada de su rutina que no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. La escena de apertura representa a una mujer joven en la playa, contemplando su vida y el significado del amor y la identidad.

Este drama romántico se ha llevado un premio en la categoría de Mejor Actriz para Kim Min-hee en el Festival de Berlín y en el Festival de Gijón en 2017. La productora del largometraje es Jeonwonsa Film y su título original es Bamui Haebyunaeseo Honja.

Jornadas en torno a la profesionalización del Arte Joven en Tenerife

Artes y Humanidades

El Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife acogerá del día 14 al 16 de diciembre unas jornadas en torno a la profesionalización del Arte en las que que se realizarán actividades como mesas de diálogo, encuentros con artistas, talleres formativos de comunicación, emprendimiento y recursos profesionales para artistas emergentes. Este evento está dirigido, sobre todo, a alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. Las plazas son limitadas, por lo que los interesados tendrán que inscribirse previamente a través de este correo electrónico: tfe.emerging.artist.merkarte@gmail.com.

Este jueves 14 de diciembre, se llevará a cabo, a las 11.00 horas, la inauguración mediante una mesa redonda titulada Experiencias de promoción de arte joven desde las Instituciones Públicas en la que participarán Jerónimo Cabrera, miembro del Proyecto Área 60 del TEA; Alejandro Vitaubet González del Centro de Artes La Regenta; el área de Juventud, Igualdad y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife: Merkarte-Tenerife Emerging Artist; Luna Bengoechea Peña, artista; y Saro León, dueño de una galería. Moderará Susana Gutiérrez Padín, gestora cultural e historiadora de Arte.

De 17.00 a 20.00 horas tendrá lugar el taller práctico teórico de Arte y Comunicación 2.0 que se titula Recursos y claves para manejar las redes sociales desde la autopromoción: cómo lograr visibilidad a través de Internet y está impartido por Natalia García, community manager y gestora cultural.

Model Canvas y autoempleo, temas a debatir


La cita del viernes se iniciará a las 11.00 horas con un curso de emprendimiento para artistas: Businees Model Canvas aplicado a proyectos culturales y artísticos, coordinado por Tomás Guido, gestor cultural. Posteriormente, a las 16.00 horas, se celebrará un debate abierto sobre La creación artística y su relación con el medio profesional del arte. En él, intervendrán José Luis Serzo, artista, comisario y presidente de AVAM; Marco Alom, artista; Idaira del Castillo, artista; Frasco Pinto, de la galería Artizar; y Dalia de la Rosa, comisaria de Arte. Todo ello lo moderará el artista Rafael Martinez Gomez “Reifah”.

A las 18.00 horas tendrá lugar otra mesa de diálogo abierto. En esta ocasión, se hablará sobre El autoempleo como otra posibilidad de proyección profesional y artística. En ella participarán Adonay Bermúdez de Espacio Dörffi; Beatriz Lecuona y Óscar Hernández de Numen Creative Shop y Studio; Fernando Maseda de Espacio Guía; la diseñadora Ana Beltrá, y Manolo Cruz de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. Modera Ramón Salas, docente de dicha sección. Seguidamente, se hará un balance y se extraerán diversas conclusiones.

Para finalizar este acontecimiento cultural, el sábado 16 de diciembre, de 10.00 a 14.00 horas, se llevarán a cabo unas jornadas de networking en las que se realizarán, en primer lugar, un taller de Herramientas, ideas y claves para dar los primeros pasos en una carrera profesional impartido por Susana Gutiérrez Padín y, como cierre, un encuentro con el artista plástico José Luis Serzo, el cual hablará sobre Perspectivas desde la realidad del mercado del arte y retroalimentación para el desarrollo de la práctica artística.

«El objetivo es que las personas sin techo logren una vida autónoma»

Ciencias Sociales y Jurídicas

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió este jueves y viernes, 1 de diciembre, las terceras jornadas sobre personas sin hogar, celebradas bajo el título ¡Generando sinergias, haciendo camino!  En las mismas, Yanet de los Reyes Martín, coordinadora general del Samur Social, subrayó que el objetivo que tienen con las personas en situación de máxima exclusión es garantizar prestaciones básicas, articular programas individualizados de rehabilitación psicosocial y programas integrales. Todo esto, dijo, para «posibilitar que puedan llegar a una vida autónoma”.

La presentación corrió a cargo del alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, quien resaltó que «la problemática de este asunto no es el presupuesto, sino conseguir el éxito por tratarse de un tema muy complejo». Asimismo, apuntó que se debe abordar desde lo profesional y con la ayuda de los ciudadanos. «Nos tienen que alumbrar las posibles soluciones», añadió.

El alcalde expuso que la capital tinerfeña cuenta en la actualidad con un alto porcentaje de personas sin hogar en sus calles. «Un 30 % de ellas son extranjeras, pero esto no impide ayudarlas porque estamos trabajando con personas», expuso.

Visión integral del sinhogarismo y las emergencias sociales


Tras la inauguración, el foco de atención se desvió hacia el estado de la cuestión en la Comunidad de Madrid con la ponencia titulada Visión integral del sinhogarismo y las emergencias sociales, impartida por Yanet de los Reyes Martín y Juan Carlos Arellano Torre, jefe de la Unidad del Ayuntamiento de Madrid.

Según los datos aportados por Arellano, la noche del 29 de noviembre los equipos de calle contabilizaron un total de 650 personas que dormían en las calles de Madrid. El último recuento hecho en este lugar data de 2016 y en él se contabilizan 2200 personas sin hogar.

Por otra parte, el Samur Social ha incorporado la Estrategia Municipal para la Prevención y Atención al Sinhogarismo (LARES), con el fin de erradicar este problema y crear un compromiso a partir de la elaboración de campañas de sensibilización dirigidas a los ciudadanos.

El 75 % son hombres con una edad media que oscila entre los 40 y los 59 años


Arellano incidió en que “no es lo mismo ponerte el chaleco para acudir a una explosión que para tratar a personas sin hogar”. Así marcó la diferencia de dos técnicas que incorpora el Samur: las emergencias, que requieren inmediatez en la intervención y la disposición de recursos para desarrollar su labor, y la atención a personas sin hogar, de las que el 75 % son hombres con una edad media que oscila entre los 40 y los 59 años.

“Las emergencias lo desorganizan todo, tanto la vida del afecto como el escenario del hecho. Lo que creemos que no ocurre, acaba ocurriendo siempre”, afirmó el conferenciante. Además, aseguró que todo debe estar planificado para facilitar la labor, y que es necesaria la colaboración de toda la sociedad para erradicar el problema de las personas sin hogar.

Edición: Rita Robaina

Rapero: Josua Farrais (Tazz Yeah)

El Trastorno del Espectro Autista, una forma distinta de relacionarse

Ciencias de la Salud

El curso sobre Intervención psicoeducativa en Trastornos del Espectro Autista, que dicta Daniel Rodríguez Rodríguez, licenciado en Psicología y máster en Neurociencia Cognitiva y Necesidades Educativas Especiales en la Universidad de La Laguna,  se impartirá entre los próximos 11 y  25 de diciembre,  en el Campus Virtual de la Fundación General de La ULL. Según los Centros para el control y la prevención de enfermedades (CDC): “Los Trastornos del Espectro Autista (TEA) son una discapacidad del desarrollo neurológico que puede provocar problemas sociales, comunicacionales y conductuales significativos. A menudo, no hay indicios en el aspecto de las personas que lo padecen que los diferencien de otros, pero es posible que quienes lo tienen se comuniquen, interactúen, se comporten y aprendan de maneras distintas”.

El ciclo, contará con 30 horas lectivas online y 45 de trabajo autónomo del alumnado. Las inscripciones, que aún tienen 28 plazas disponibles, estarán abiertas hasta este miércoles 6 de diciembre y cuestan 70 euros para la tarifa general y 50 para los alumnos de la Universidad de La Laguna, que podrán acceder a 3 ECTS. También pueden apuntarse, en esta cuota reducida, los asociados de AlumniULL, estudiantes de la Fundación que hayan realizado dos o más acciones formativas en el año en curso,  demandantes de empleo, personal docente e investigador de la Institución así como, personal de administración y servicio del centro docente.

Objetivos


Entre los objetivos, que persigue este curso de teleformación, están: conocer la evolución histórica que ha tenido la definición de los Trastornos del Espectro Autista, tomar conciencia de la importancia del diagnóstico precoz, dominar las principales pruebas para el proceso de evaluación, saber cuáles son los procedimientos de intervención más utilizados e identificar las orientaciones que debe darse a la familia.

En la metodología que se aplicará, se explicarán los temas correspondientes a los siete módulos en los que se dividirá este curso y se realizarán ejercicios prácticos sobre la teoría dictada. El material teórico se ampliará mediante recursos complementarios a través de actividades relacionadas.

Los  bloques que se estudiarán hacen referencia a temas como la introducción a los Trastornos del Espectro Autista, la identificación temprana y el diagnóstico precoz, el proceso de evaluación, los modelos y programas de intervención, la comunicación y el lenguaje y el trabajo con la familia. La evaluación consistirá en el desarrollo de actividades prácticas, la participación en los foros virtuales y un cuestionario final.

 

El TEA acoge las terceras jornadas sobre personas sin hogar

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá los próximos jueves 30 de noviembre y viernes 1 de diciembre, en la sala de estudios, las III Jornadas técnicas sobre las personas sin hogar, celebradas bajo el título ¡Generando sinergias, haciendo camino!Estas comenzarán con un acto de apertura a las 9.15 horas y contará con la presencia del acalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez.

El primer día se desarrollarán cinco ponencias. En primer lugar, de 9.30 a 11.00 horas tendrá lugar la presentación Visión integral del sinhogarismo y las emergencias sociales, impartida por Juan Carlos Arellano Torre, jefe de la Unidad Central Samur Social, y Yanet de los Reyes Martín, coordinadora general de este mismo organismo.

Tras un descanso de media hora, el director del programa Bazzetti, Juan Carlos Macías Díaz, explicará los procesos de intervención social con jóvenes que viven en estas circunstancias. A las 12.30 horas José Manuel Díaz, José Benito Martín y Francisco Espinosa, miembros del Servicio Integral de Atención a las Personas Sin Hogar, tutorizarán la conferencia La Puerta de entrada al sistema de Servicios Sociales. Finalmente, a las 13.00 horas, Rita Herrera, de la Asociación Médicos del Mundo, expondrá los proyectos de acercamiento y atención sociosanitaria a personas en situación de prostitución.

Las mesas de trabajo tendrán lugar el segundo día y estarán dividas en ocho actividades de diferente temática en las que el público tendrá la posibilidad de participar. En grupos constituidos por quince asistentes se trabajarán temas como la drogodependencia, la vivienda, el empleo o la inmigración, entre otros.

Para terminar, se resumirán las conclusiones y se proyectará un vídeo sobre la perspectiva de las personas sin hogar sobre su realidad.  Además, desde las 13.30 a 14.00 horas tendrá lugar la clausura del encuentro de la mano del concejal de Atención Social del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Óscar García González. De esta forma se cerrará el acto en el que colaborarán diversas entidades como Cáritas, Cruz Roja, Gobierno de Canarias o Servicio Canario de Salud. 

Seminario sobre museos y conservación del patrimonio, en Humanidades

Artes y Humanidades

La Sección de Geografía e Historia de la Universidad de La Laguna acogerá, del día 13 al 17 de noviembre, unas Jornadas sobre Aula de Museos y Conservación del Patrimonio en el espacio educativo conocido como Elías Serra Ráfols. La matrícula de este evento, dirigido por Francisco Álvaro Ruiz Rodríguez, es gratuita aunque las plazas son limitadas. Además, se podrá optar a un certificado de asistencia.

El primer día, lunes 13 de noviembre a las 18.00 horas, se celebrará en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) la presentación por parte del vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL. Posteriormente, tendrá lugar la charla sobre la Museografía creativa a la neomuseografía la experiencia poliestésica y la obra de arte total.

El martes 14 de noviembre, el edificio de Geografía e Historia de la ULL acogerá, a partir de las 16.30 horas, la ponencia sobre Arte en la ínsula del Quijote de la mano de José Felipe García Silva, director del Departamento de Geografía e Historia del IES Mencey Acaymo de Güímar. A las 17. 30 horas, Alicia Hernández Vicente, docente de Historia del Arte y Filosofía de la ULL, hablará sobre El cine en los museos.

El seminario continuará el miércoles 15 con La mirada en el espejo. Los centros de arte de gestión pública en Canarias a las 16.30 horas con Alejandro Vitaubet González, director del Centro de Arte LA REGENTA. La segunda charla del día la impartirá Javier Sicilia Rodríguez, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, y será sobre Mercado del arte e intermediarios: una perspectiva actual. El jueves 16 a las 16.30 horas María Esther Chávez Álvarez, profesora de Arqueología de la ULL, expondrá el tema del Patrimonio Arqueológico Canario y su uso turístico. Le seguirá Hernández Vicente con su intervención Patrimonio Eclesiástico: La iglesia como museo. 

La Jornadas terminarán el viernes 17 de noviembre con las conferencias tituladas Propuestas aquitectónicas innovadoras y utópicas para los espacios culturales en Santa Cruz de Tenerife y Dentro del museo pero fuera de sus muros. Estas, se impartirán por el profesorado del área, respectivamente.

Diego Ojeda, a solas en TEA

Cultura / Ocio

Un piano, una guitarra y su voz. Diego Ojeda no necesitó nada más para llenar anoche de magia el escenario del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Su concierto, incluido dentro de la programación del Festival Índice, era uno de los más esperados de la noche, y así lo demostró la afluencia de alrededor de doscientas personas. En él incluyó poemas de sus obras Siempre donde quierasMi chica revolucionariaCompañera galácticaPor culpa de la poesía, de sus álbumes Diego Ojeda a solas en Fnac Amerizaje.

Con veinticinco minutos de retraso (21.25 horas), la luz de los focos se atenuó para darle paso a él, vistiendo su característica gorra, y a su compañero al piano Alejandro Martínez. Tras unos versos cantados como introducción, el grancanario dio la bienvenida a su público y agradeció su asistencia. Para dar paso a Puedo verte, hizo uso de su humor y comentó los tres tipos de audiencia que tiene en sus conciertos: «Los que vienen invitando a», «los que vienen esperando a que» y «los que vienen acompañando a». Las risas de los presentes iniciaron los acordes de Me gustaría, a los que le siguieron varios versos de Mi chica revolucionaria.

Canciones cortavenas


Una disculpa interrumpió la armonía del concierto. Y es que el cantante pidió perdón y admitió que la mayoría de sus canciones eran tristes, cortavenas. «Aun así tengo unas cuantas alegres», resaltó, «y serán cantadas esta noche», prometió.

Retrato de un amor posible Ahora fueron los siguientes temas que interpretó Ojeda para luego hacer una larga pausa en el repertorio para explicar la historia que estaba detrás de La talla de tus vaqueros. Y es que una pareja, tras uno de sus conciertos, y con esa canción, engendraron un bebé, y así se lo hicieron constar a Ojeda. Así, animando a todos a cantar «diririrán dundero, diririrán dundero, diririrán dundero, reroree», las notas comenzaron a fluir en la canción más colaborativa de la noche.

Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.
Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.

En un momento más íntimo, Diego Ojeda se sentó en su butaca, libro en mano, y dedicó a todas las féminas del público Mi chica revolucionaria. «Todas las mujeres tenéis un punto de chica revolucionaria», afirmó. «Las chicas revolucionarias, andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas».

Tras Cómo te digo y Besos baratos llegó Cosquilleo, a la que le precedió una petición del canario. «Esta es la penúltima canción de esta noche. Me gusta ir avisando para que se vayan concienciando, y para que cuando termine, pidan otra. Que parezca todo muy espontáneo…», bromeó.

Martina, su musa


La que parecía la última canción fue Compañera galáctica, dedicado «a la niña más hermosa del mundo, mi hija Martina». El concepto de este poema nació a raíz de una frase de Gabriel García Márquez con la que se sintió muy identificado: «cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre». La belleza y ternura que desprendieron sus versos causaron que más de una persona entre el público derramase alguna que otra lágrima.

Al finalizar, Diego Ojeda volvió a dar las gracias por la acogida, tanto de los asistentes como de la organización del festival y se marchó. Pero fue entonces cuando los allí presentes comenzaron a corear al unísono «otra, otra, otra…»: tenían ganas de más. El autor volvió al escenario diciendo «¡vaya!, esto sí que no me lo esperaba…», haciendo un guiño a la demanda hecha unas canciones atrás. Ahora sí, para despedirse finalmente, entonó Almohadas en vela y prometiendo volver con la gira de su próximo disco, que saldrá el año que viene.

Última tarde de Fimucinema

Cultura / Ocio

Fimucinema, la sección oficial a concurso cinematográfico que organiza Fimucité, presentó en la tarde de ayer, en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), su última jornada ante un auditorio repleto de estudiantes y profesores de materias audiovisuales. En primer lugar, se disfrutó de un largometraje seguido, tras una breve pausa, de varios cortos y un encuentro muy especial con Elio Quiroga, escritor, director y guionista de cine nacido en Las Palmas de Gran Canaria.

En el Salón de Actos del recinto y, para sorpresa del presentador del último día, una amplia mayoría de los espectadores querían dedicarse al cine en un futuro. Este detalle comenzó a llenar de emoción la sala.

Bajo el título de Rebellious Flower, el viaje a la cultura hindú estuvo asegurado. El protagonista, Raja, pasó de ser un niño con muchas preguntas a ser un hombre que se cuestionaba todos los aspectos de la existencia humana. Reflexiones profundas y típicas de grandes pensadores asaltaron a un público atento, congregado desde las 17.00 horas. Los libros, el lago y la biblioteca se convirtieron en los refugios del joven en momentos buenos y malos. Presentó, en la película, el camino que le había llevado a sentirse pleno en la vida.

El lenguaje de la música cobró una relevancia poco habitual. Cada verso encajaba con lo que sucedía en la pantalla, trasladaba a las personas allí presentes a un mundo paralelo donde reinaba la paz, la tranquilidad y los valores budistas. Por su parte, los momentos de soledad y pensamientos sinceros también se acompañaron con una melodía especial.

Cuatro cortometrajes cerraron el festival


Tras una pausa de cinco minutos, llegó el momento de los cuatro cortometrajes de la tarde. Albedo Absolutedirigido por Vlad Marsavin, se centró en contar la historia de dos hermanas que, tras desobedecer a su padre, se adentran en el bosque para vivir un cuento de hadas.

Por su parte, All the Nightmares, de la mano de Pawel Cichoński, narra lo que ocurrió después de que una niña encontrara una caja de madera y un mapa dentro de su armario.

Xmile trajo consigo el fin de la naturaleza. El oxígeno que necesitan los humanos ya es inexistente, pero una empresa consigue crear aplicaciones para que las personas puedan adaptarse a la nueva situación en el planeta. Con el tiempo, lejos de salvar a la humanidad, lo que se consigue es encerrar a los habitantes en sí mismos mediante redes sociales y elementos meramente tecnológicos. Se cuestiona, con ello, la importancia de las actitudes sinceras y reales, alejadas de cualquier holograma.

Le chat doré se ambienta en el interior de un camerino. Un grupo de músicos procura complacer al director, una persona rígida, exigente y malvada.

Para finalizar, llegó el turno de Elio Quiroga en un cara a cara con los asistentes. La pasión por el cine, la creación y el arte se presenciaron durante un largo rato en el TEA. Se juntaron dos generaciones por un mismo motivo, se unieron los mismos sentires en un mismo lugar.

La figura de Pedro Zaragoza y los relatos de mujeres, novedades en Fimucinema

Cultura / Ocio

Tenerfie Espacio de las Artes (TEA) fue ayer miércoles, 27 de septiembre, el escenario de la proyección de las  películas que compiten en el apartado a concurso de Fimucité 2017. En el certamen participan 908 cortos, 214 documentales y 104 largometrajes con el objetivo de lograr el premio final.

La tarde comenzó a las 17.00 horas con la presentación del documental El hombre que embotelló el sol de Óscar Bernàcer, la cual corrió a cargo del compositor Iván Capillas. Un tierno relato sobre cómo Benidorm, ciudad costera de la provincia de Alicante, pasó de ser un pueblo pesquero en los años 50 a convertirse en referente turístico español a partir de la década de los 60. El obrador de tal milagro: Pedro Zaragoza, el alcalde del municipio durante aquella época.

Una fábula que, entre mitos y recuerdos, cuenta la evolución del uso del bikini en el régimen franquista y el cambio que experimenta con la llegada de los turistas extranjeros. Lo que ahora supone una prenda más, tuvo un significado de aperturismo en la España de la dictadura. No obstante, lejos de desfallecer en su empeño, Pedro Zaragoza fue a ver al mismísimo Francisco Franco. Semanas más tarde, acudirían la mujer del dictador y el ministro de gobernación a hospedarse a su casa. Cierto o no, la leyenda ha quedado impregnada en la creencia popular. Otra de las curiosidades del dirigente benidormense fue la de repartir botellas de vino con el etiquetado Embotellando el sol de Benidorm desde el País Vasco hasta Noruega.

La banda sonora de esta cinta complementa el ambiente festivo de los chiringuitos y las noches estivales, hasta el frío de Finlandia, país desde el cual el alcalde invitó a una familia lapona a visitar la localidad. Una locura o una lucidez que le valió la cobertura mediática nacional. Mientras, la música, en un cuidado arreglo de piano y con tintes de los años 70, se queda zigzagueando en nuestro recuerdo. Una memoria que no se despega de la figura de Zaragoza, a quien Benidorm debe hoy su nombre.

Cortometrajes feministas


La siguiente sesión, programada a las 18.30 horas, contó con tres relatos sobre mujeres. El primero fue Family Portrait, una producción anglo-francesa ambientada en la época victoriana cuya protagonista es Louise. En un mundo patriarcal, y ante la muerte de su padre, ha de asumir el casamiento con su tío para librar así a la familia de la ruina. Con tonos oscuros y diálogos cortos, Louise desprende un destello de luz que intenta rebelarse contra los márgenes establecidos.

Seguidamente se proyectó Mothers of Luna. Una voz infantil actúa como hilo conductor de cuatro tragedias similares: una joven del continente africano muere durante el parto al no contar con las medidas sanitarias adecuadas, una niña que muere durante el parto tras ser forzada a casarse con un hombre mayor, una adolescente que muere durante el parto después de ser asistida en su habitación ante la atenta mirada de su proxeneta y una mujer que muere durante el parto al ser golpeada por su agresor. En todos los pasajes el personaje común era un hombre que se mantenía observado la escena, sin hacer nada para impedir estas atrocidades que intentaron mostrar a los espectadores la dura y aún violenta existencia de muchas féminas.

El último turno fue para el cortometraje futurista The TinWife. Este se enmarca dentro de una sociedad en la que los coches vuelan y las mujeres, a semejanza de lo que empieza a ocurrir hoy en día en la cultura china, son robots que sirven como acompañantes. A la protagonista, cuyo nombre se desconoce, la policía le informa de que su marido ha muerto. Esta, que previamente había estado preparando su maleta de viaje para marcharse, se queda conmocionada. Entonces, los agentes la instan a acompañarles, ya que al ser un robot deben desconectarla. En medio de toda esta trama la afectada duda querer hacerlo, porque aun siente y posee recuerdos. Sin embargo, lejos de escucharla, supone una razón más para encerrarla junto a las demás máquinas. Aquí se cuestionará si realmente es o no algo más que un entramado de cables.

Hoy a las 17.00 horas, nueva sesión


Se trata de tres producciones audiovisuales que denuncian, de una manera u otra, la temática sexista, la soledad, la violencia y los sacrificios a los que se ven sometidas las mujeres. Así, Fimucité se ha comprometido un año más con algunas problemáticas sociales a través del arte. Este ciclo continuará hoy por la tarde con entrada gratuita a partir de las 17.00 horas.

La presentación del libro ‘Looking at (history of) photographs’, hoy en el TEA

Artes y Humanidades

El fotolibro Looking at (history of) photographs, surgido de un proyecto de innovación educativa de la Universidad de La Laguna, será presentado esta tarde, a las 19.00 horas, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes). El trabajo, dirigido por el profesor titular del Departamento de Historia del Arte Carmelo Vega, está compuesto por 30 fotografías, un análisis crítico y un texto introductorio explicando el origen de la iniciativa, la metodología y el desarrollo de la misma.

El acto, que también inaugurará la exposición del fotolibro en la Biblioteca de Arte del centro, contará con el coordinador de la muestra Carmelo Vega, además de la intervención de la directora de Secretariado de Formación e Innovación Docente de la ULL Ana Vega Navarro; y de la doctora en Historia del Arte Lola Barrena.

Looking at (history of) photographs ha sido financiado por el Vicerrectorado de Docencia de la institución académica y se encuentra integrado en el plan educativo Usos docentes de la aplicación Instagram en Historia de la Fotografía: El fotolibro como recurso creativo, dentro de la asignatura de Historia de la Fotografía del Grado de Historia del Arte. Además, cabe reseñar el carácter interdisciplinar del proyecto, ya que engloba varias ramas como son Música, Artes Audiovisuales, Crítica Artística y Fotografía.

La autoría de todas las instantáneas, elaboradas desde el curso 13-14, corresponden a Elena Pallés, Belén Concepción Fernández, Victoria del Toro, Francisco Pérez, Carmen Santamaría, Alberto Sabina, Luis Hernández, Pedro de la Cruz, Javier Cruz, Nadina Rivero, Naomi Fleitas, David Ojeda, Celia del Castillo, Sara García, Belma Hernández-Francés León, Mayte Santana, Cristóbal Moya, Andrea Hernández, Santi López-Cortés, Pedro de la Cruz, Paula López, Giulia di Modica, José Gregorio García, Daniela Felipe, Ana Gil, Elena Cano, Iván Pérez, Dácil Padilla, Sara González, Alejandro Agudo, Florencia Mascia, Kiara Rodríguez y Carmelo Vega.

Tenerife Espacio de las Artes acoge la segunda edición del ‘Festival Índice’

Cultura / Ocio
Foto Festival Índice 2016

El encuentro de Lectura y Escritura que se celebrará en el TEA desde el próximo 29 de septiembre a las  16.55 horas hasta el 1 de octubre,  recoge un sinfín de actividades gratuitas para universitarios, jóvenes creadores y familias. No obstante, algunas de estas necesitan pre-inscripción, a partir del día 4 de septiembre. Para aquellas que no requieren matriculación, es necesario acudir al lugar de la celebración a la hora indicada pues la admisión será por orden de llegada.

Entre las prácticas más destacadas del primer día encontramos una acción teatral de aperturas para el público en general, un taller de poemas para enmarcar; un taller de pop up para los pequeños de la familia, una mesa redonda recogida en la categoría de docentes o un ejercicio para fomentar la lectura dirigido a estudiantes universitarios. Asimismo, Diego Ojeda y Antonio Luque (Sr. Chinarro) pondrán el broche musical a esta primera jornada del II Festival Índice junto con el Musical. IES con “Lo bello de vivir”, a partir de las 18.30 horas.

La segunda etapa son más de 12 horas de actividades y viene cargada de más talleres, cuentos, una ponencia dialogada, danza, música y cine. Todo ello a partir de las 10 de la mañana, hasta las 11 de la noche del día 30 de septiembre.

El 1 de octubre, hay dos sesiones para la gran pantalla con la película El profesor de Violín, un film dedicado a la música que se podrá ver de 19.00 a 20.30 horas o bien de 21.30 a 23.00 horas.

El programa de todas las actividades del Festival Índice de Lectura y Escritura en el Tenerife Espacio de las Artes se encuentran en la página web www.festivalindice.es en la que se hallará también la opción para inscribirse en aquellos cursos que lo requieran. Cabe destacar, que para esas actividades que necesiten de matriculación anticipada, es necesario que previamente entreguen un libro y material escolar en el Punto de Lectura del Festival.

TEA preestrena ‘Bajo la rosa’, ópera prima de Josué Ramos

Cultura / Ocio

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) es el lugar escogido para acoger, este miércoles 26 de julio a las 20.00 horas, el preestreno de Bajo la rosa (2017), ópera prima del director tinerfeño Josué Ramos (Santa Cruz de Tenerife, 1980). La película, rodada en diferentes espacios de Madrid, cuenta ya con siete galardones y una veintena de selecciones internacionales. Los billetes para acceder a la proyección serán gratuitos, previa retirada en la taquilla del centro cultural.

El filme de Ramos cuenta con un destacado reparto. Entre otros: Pedro Casablanc, Ramiro Blas, Elisabet Gelabert y Zack Gómez como principales actores de la película. En su conjunto, la trama discurre en torno a la desaparición de Sara, hija menor de Óliver y Julia. Pasan los días sin noticias de la menor, hasta que un día reciben una carta de un desconocido. Al parecer, mantiene retenida a Sara con un solo propósito: mantener una conversación con ellos esa misma noche.

El director santacrucero también cosecha una dilatada carrera profesional a pesar de su juventud. Comenzó como director creativo en su propia agencia y, a partir de entonces, se trasladó a Madrid para trabajar en Televisión Española y, a continuación, en Warner Bros España, donde realiza campañas publicitarias de sus filmaciones: Ánima (2011), Precipitaciones (2012) o Solo los ojos (2014).

Doble sesión de cine del artista Coreón Dú en Tenerife Espacio de las Artes

Cultura / Ocio
Entrada principal

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá los días 20 y 27 de julio dos películas de Coreón Dú. Las dos obras se enmarcan dentro del programa cultural de fomento de la tolerancia a través del conocimiento de los pueblos de la decimocuarta edición del Festival de Músicas Mestizas y +, MUMES 2017. En la primera sesión se proyectará I love Kuduro y en la segunda, Njinga, Reina de Angola. En ambos casos, comenzarán a partir de las 20.00 horas y la entrada será gratuita y libre hasta completar aforo. Los asistentes, deberán recoger previamente la invitación en el recinto. Además, se podrán disfrutar en versión original con subtítulos en español.

El movimiento cultural urbano kuduro es el protagonista del primero de los largometrajes. Producido y guionizado por el propio Coreón Dú, muestra la trayectoria de las estrellas con más seguidores que pertenecen a este estilo. La corriente nace en Angola y combina diferentes ritmos como los tradicionales, el house y el techno. Pronto se expandió desde la capital, Luanda, al resto del país y del continente, convirtiéndose en uno de los sonidos más reconocidos en las salas de baile de todo el mundo. Artistas como Cabo Snoop, Os Namayer o Titica influyen hoy en los jóvenes africados, tanto en el ámbito de la música como en sus estilos de vida.

Njinga, Reina de Angola, por su parte, narra la vida de una mujer que en el siglo XVII se enfrentó a los hombres y se convirtió en la gobernante de Ndongo y Matamba. Asimismo, luchó contra la esclavitud generada por los europeos durante el siglo XVI. Entre sus actores se encuentran Lesliana Pereira, quien fue premiada por su interpretación como Njinga, Ana Satos, Erica Chissapa, Silvio Nascimento y Álvaro Miguel. El documental obtuvo dos galardones de la Academia de Cine Africano: mejor actriz y mejor maquillaje, así como otros reconocimientos.

Ir a Top