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Auditorio de Tenerife

La cantaora Estrella Morente regresa a Tenerife después de siete años

Música

Estrella Morente, hija del maestro Enrique Morente, ha incluido en su gira por toda España el destino de Tenerife después de siete años sin visitar la Isla. El encuentro tendrá lugar el próximo 19 de mayo a partir de las 20.00 horas en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas ya se encuentran a la venta por un precio que oscila entre los 30 y 45 euros. Festival Mar Abierto alude que es la primera vez que recibe a esta artista. Además, afirma que se han vendido aproximadamente 600 entradas.

La intención de la organización es liquidar alrededor de 1000 o 2000 tickets, que son los máximos para completar el aforo. Asimismo, destacó que la edad media de la audiencia de la cantaora es amplio, comprendido entre personas de 30 y 50 años.

Estrella Morente vuelve a los escenarios para presentar su nuevo disco Copla, que comenzó con su padre y para transmitir su brillante don musical que demuestra cada vez que sube a un escenario. El tour arrancó a finales de febrero, y recorre Barcelona, Málaga, Bilbao, Sevilla, Roquetas de Mar, Madrid y Chiclana.

En reconocimiento como mejor trabajo del sector musical, ha recibido diversos galardones, como el Premio de la Música en 2006, el Micrófono de Oro, el Mejor Espectáculo en Directo en 2008 y el Premio Flamenco Hoy. La cantaora ha extendido su arte a parte de en España, en lugares como Bélgica, Bruselas, Holanda, Suiza, Austria, Amsterdam, Zurich, Viena, Dormund, Buenos Aires, Miami, Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Toronto y Washington, entre otros.

La artista, hija de Enrique Morente, y la bailaora Aurora Carbonell, ha estado inmersa en este mundo desde pequeña. Cantó a los 7 años junto al maestro Sabicas, y a los 16 debutó en la gala de Campeones en Granada. A partir de ese momento comenzó su gran carrera musical y ha aprovechado su éxito para colaborar con la ONG Bancos de Alimentos, Médicos Sin Fronteras e Internóm Oxfam.

El grupo Quantum Essemble y su ‘Despedida’, hoy jueves en el Paraninfo

Música

Quantum Ensemble, conjunto residente de música clásica del Auditorio de Tenerife, ofrecerá hoy jueves el recital Despedida, a partir de las 19.30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. El programa se desarrollará en dos partes, con una primera dedicada al Cuarteto para clarinete y trío de cuerdas, del compositor y director de orquesta clásico polaco Krzysztof Penderecki y, una segunda, centrada en el Quinteto para cuerdas en Do mayor, del austriaco Franz Schubert.

El concierto contará con la interpretación de David Ballesteros (violín), Adrián Marrero (violín), Cristo Barrios (clarinete), Lander Etxebarria (viola), Asier Polo (violonchelo) e Iván Siso (violonchelo). Las entradas están a la venta en la página web del Auditorio a un precio que oscila entre los 9 y 16 euros, aunque los estudiantes cuentan con un descuento especial para este evento.

Acabado en 1828, el Quinteto para cuerdas en Do mayor fue una de las últimas piezas de Schubert. Desde su estreno en 1850, se ha especulado mucho sobre su carácter de despedida, fundamentalmente debido a la inevitable asociación entre la fecha de su lanzamiento y la profundidad de su contenido, pero también por su inusual instrumentación. Así pues, el austriaco evita añadir una segunda viola al cuarteto de cuerda tradicional, como hicieran Mozart y Beethoven, y en su lugar decide agregar un segundo violonchelo.

Por su parte, el Cuarteto para clarinete y trío de cuerdas, según declaraciones del propio Penderecki, está fuertemente influenciado por el estado de ánimo del quinteto de Schubert, así como, en un sentido más amplio, por la personalidad musical del compositor austriaco y miembro de la Segunda Escuela de Viena, Alban Berg.

Conferencia previa al concierto


La agrupación ofrecerá una conferencia previa desde el escenario para explicar de la mano de expertos o especialistas el repertorio, contexto y hacer el espectáculo más próximo a los espectadores. En esta ocasión, a las 18.30 horas, el ponente será Juan Manuel Ruiz, compositor, ensayista, crítico musical y académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (RACBA).

Desde 2013 difundiendo la música clásica de manera innovadora


Quantum Ensemble tiene como seña de identidad, desde su origen en 2013, la difusión de la música clásica de una manera flexible, próxima y acorde a nuestro tiempo. Sus interpretaciones innovadoras, junto a una puesta en escena más accesible, propician la conexión y la complicidad entre los artistas y el público.

El núcleo estable del conjunto lo forman David Ballesteros, Cristo Barrios y Gustavo Díaz Jerez (piano), tres músicos con una amplia trayectoria internacional. Asimismo, se suelen sumar otros colaboradores de prestigio.

El Auditorio Adán Martín recibe a una de las mejores óperas de Donizetti

Cultura / Ocio

El Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe a una de las obras más importantes de Gaetano Donizetti, reputado compositor italiano del siglo XIX. Así, los próximos días 20, 22 y 24 de noviembre, Lucía de Lammermoor sonará en la Sala Sinfónica del recinto cultural santacrucero a partir de las 19.30 horas. El precio de las entradas oscila entre los 20 y 55 euros, dependiendo de la zona escogida. Además, la cuantía que deberán abonar los menores de 27 años, desempleados o miembros de familias numerosas será inferior, debido a un descuento.

Esta ópera, dividida en tres actos, es un drama trágico escrito en 1835 y ambientado en la novela The Bride of Lammermoor, de Sir Walter Scott. Con música original de Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, la pieza final conjuga varios elementos de la sociedad de aquella época, como la historia de amor imposible entre dos jóvenes, las adversidades del destino y los constantes problemas entre dos familias. El momento clave, sin embargo, surge en la noche de bodas de un matrimonio de conveniencia.

El camino que impulsó al autor italiano al éxito


Donizetti llegó a lo más alto de la composición operística de su época gracias a una serie de factores particulares. Cuando la escribió, grandes maestros de la cultura musical ya no estaban en activo, por lo que le dejaron el camino libre para poder brillar con plenitud: Gioachino Rossini se había retirado y Vincenzo Bellini falleció poco después del estreno de Lucía de Lammermoor.

En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del norteamericano Christopher Franklin, experto en lírica italiana. Tras una larga trayectoria internacional, ahora debutará de la mano de Ópera de Tenerife. Por su parte, el responsable de la escenografía será Nicola Berloffa, quien ha sido recientemente galardonado por Fórum Ópera como Mejor Director de Escena Novel. Gracias a él, los asistentes se verán inmersos en el ambiente de posguerra y desolación de finales de la década de los cuarenta del pasado siglo en Escocia, así como podrán sentir en sus propias carnes la tristeza propia de aquellos años.

Los jóvenes talentos del Opera (e)Studio actúan en el Paraninfo de la ULL

Música
El concierto tendrá lugar a las 20.00 horas. Foto: PULL

La nueva promoción de jóvenes talentos del Opera (e)Studio 2018, el proyecto de formación lírica integral de Ópera de Tenerife, ofrecerá hoy, 9 de octubre, un recital lírico con 17 arias de diferentes compositores. La cita tendrá lugar a partir de las 19.30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y la entrada será gratuita hasta completar aforo. Este encuentro musical se incluye dentro del acuerdo de colaboración entre la institución lagunera y el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Dentro del programa destaca la interpretación de seis arias de La italiana en Argel, de Rossini. Esta ópera en dos actos será representada de manera íntegra del 25 al 28 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Es una chispeante creación cómica que firmó el autor con apenas veintiún años y narra cómo Isabella, una italiana emprendedora que explota su encanto e inteligencia, libera a su novio Lindoro hecho esclavo por el Rey de Argel.

Heredera de la tradición bufa napolitana, desde su estreno en 1813, recibió el inmediato reconocimiento de la crítica y el público. La música es característica del estilo de Rossini, en donde fusiona una vibrante energía sostenida junto a melodías originales que permiten a los cantantes abordar arias con un espectacular virtuosismo. Por su parte, el libreto de Angelo Anelli aborda temas tan contemporáneos y universales como la interculturalidad y la lucha entre sexos en un clima caótico plagado de bellas y complejas tesituras musicales.

Sonará una amplia variedad de composiciones


Otras obras que podrán escucharse en el recital proceden de óperas tan conocidas como Don Giovanni, Romeo y Julieta, Semele, Anna Bolena, I puritani, Ruslán y Liudmila, Lucia di Lammermoor, Les pêcheurs de perles, Aleko y Lakmé. 

Acompañados por Hana Lee al piano, los cantantes que intervendrán en los dos programas son Maria Ostroukhova, Milos Bulajic, Matías Moncada, Gianni Giuga,  Francesco Samuele Venuti, Inés Lorans, Sophie Burns, Vittoria Vimercati, Biao Li, Aleksandr Utkin, Esteban Baltazar, Anna Kabrera y Jorge Eleazar Álvarez.

Sobre Opera (e)Studio


Opera (e)Studio es una academia de perfeccionamiento artístico integral creada por Ópera de Tenerife con sede en el Auditorio de Tenerife y dirigida por el pianista Giulio Zappa. Su objetivo es generar una compañía novel de ópera europea formada por jóvenes talentos.

La idea se centra en que el cantante se relacione con el mundo del trabajo y todas sus características: la relación con su cuerpo en la escena, la relación con su propia voz en el espacio teatral y, por último, las relaciones humanas con intérpretes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc. que forman parte del micro-mundo del teatro de la ópera.

Los artistas que forman la sexta promoción se encuentran en la isla desde comienzos de septiembre recibiendo formación especializada, además de clases magistrales a cargo de Giulio Zappa, la soprano Mariella Devia, el director musical Nikolas Nagele y del intendente de Ópera de Tenerife Alejandro Abrante.

Arranca el XII Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife

Cultura / Ocio

Diego Navarro, compositor y director de orquesta de reconocido prestigio mundial, celebra el doce aniversario de su criatura predilecta, un encuentro anual que pone en comunión los títulos más atemporales del séptimo arte con sus respectivas bandas sonoras. Así, Fimucité 2018 promete agitar bien las batutas para crear pasiones entre cinéfilos y melómanos. Entre el 21 y el 30 de septiembre, eventos repartidos entre los espacios escénicos más emblemáticos de Tenerife proponen toda una batería de géneros cinematográficos acompañados de música en directo interpretada por nombres propios de dentro y fuera del Archipiélago. El precio de entrada oscila entre los 10 y los 35 euros, en función de la sesión y la tarifa que se escoja.

La gala de apertura, este viernes 21 de septiembre, correrá a cargo del pianista Jean-Michel Bernard, que, junto a la cantante japonesa Kimiko Ono, interpretará canciones sacadas de títulos como Espartaco, La Lista de Schindler o Desayuno con diamantes. El público podrá disfrutar de una única sesión, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal. Al día siguiente, The Pop Culture Band presenta una función doble de Addicted to love, a las 19.00 y a las 22.00 horas, que reunirá en el Teatro Guimerá grandes éxitos del cine romántico, desde Pretty Woman hasta Notting Hill.

El domingo 23, a las 19.00 horas, tendrá lugar el concierto que sacará a relucir el cancionero español del siglo XX, con algunos de los temas más míticos del cine de barrio. La Chica Ye-Yé (Concha Velasco), Fumando espero (Sara Montiel) o Mi gran noche (Raphael), esta vez aderezadas por conocidas voces de las Islas como Esther Ovejero y Fran León. El Teatro Guimerá será el enclave en el que se consumará esta colaboración entre Fimucité y Radio Televisión Española.

Por primera vez en España


El Auditorio de Tenerife acogerá, a las 20.00 horas del viernes 28 de septiembre, el estreno nacional del filme Encuentros en la tercera fase (1977), que será presentado de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a su vez acompañada del Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Diego Navarro será el conductor instrumental, mientras que las voces estarán dirigidas por Juan Ramón Vinagre.

De este modo, se producirá una simbiosis entre la proyección de la película y la música en directo. La cinta de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg, estuvo nominada a ocho premios Óscar, incluido el de mejor banda sonora, aunque solo consiguió el de mejor fotografía y mejor edición sonora. A día de hoy sigue siendo una de las producciones más influyentes del género.

El Adán Martín acogerá la gala de clausura


El día 29, a las 19.00 horas, le llegará el turno a una gala de clausura que tendrá como escenario el Adán Martín bajo el título de La verdad está ahí fuera. Como una oda a la fantasía y la ciencia ficción, bajo la dirección de Ben Foster, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los dos coros anteriormente mencionados darán vida a piezas musicales extraídas de largometrajes del estilo de Mars Attacks!, La llegada, Expediente X o Prometheus.

El domingo 30 de septiembre, no obstante, en el Teatro Guimerá se estrenará para todo el público el concierto Colosos de la gran pantalla, que reunirá a monstruosos seres del calibre de Godzilla, King Kong o los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Las grandes estrellas de la noche serán los intérpretes de la Joven Orquesta Fimucité, compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Festival de Tenerife propone más de 40 funciones nacionales

Cultura / Ocio

El acto de presentación del programa del Festival de Tenerife tuvo lugar ayer en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife.  Entre los asistentes se encontraban el presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso; los alcaldes de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna, José Manuel Bermúdez y Jose Alberto Díaz; y el director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, Jose Luis Rivero. También participaron el bailarín performático, Daniel Morales, que interpretó una breve danza contemporánea, y las actrices grancanarias Marta Viera y María de Vigo, que representaron unos minutos de la obra Ana, También a nosotros nos llevará el olvido, dirigida por Mario Vega.

Bajo el lema Al caer las hojas, levantamos el telón, las distintas administraciones han trabajado con el Auditorio Adán Martín, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna para cerrar 26 espectáculos que tendrán lugar entre el 4 de octubre y el 15 de diciembre. El Festival no solo agrupa teatro y ópera, sino espectáculos de circo, danza, talleres y clases magistrales.

Algunas de las funciones destacadas son el primer show en Canarias de The Umbilical Brothers, Best of the worst of the best of The Umbilical Brothers; la obra dirigida por Pablo Messiez, He nacido para verte sonreír o Moby Dick, protagonizada por el actor catalán Josep María Pou.

«Una isla, dos ciudades»


Según Carlos Alonso, el Festival de Tenerife “se repite y cada año se consolida aún más”. También apunta al impacto económico que tendrá en la Isla de manera positiva, aunque no existen previsiones exactas. José Luis Rivero explica que coordinar los 4 espacios del Festival y toda la logística ha sido muy complicado, pero para él el lema es: “Una isla, dos ciudades”. En Santa Cruz de Tenerife y La Laguna “vamos a poder atraer a toda una suerte de público a una programación de primerísimo nivel”, añade Rivero.

Pero no solo habrá actuaciones en los espacios clásicos, también tendrán lugar en las calles de ambas urbes. “Para Santa Cruz de Tenerife aporta valor añadido a la programación ya existente”, explica Bermúdez. El alcalde de la ciudad capitalina subraya la importancia de las actuaciones callejeras: “Los actos en nuestras calles y nuestras plazas sirven para generar una cultura más democrática”.

‘Takten’, la obra de Carmen Macías y Esther Ropón, en el Círculo de Bellas Artes

Cultura / Ocio

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife inaugurará este próximo domingo 17 de junio, a las 19.30 horas, el espectáculo Takten, una obra realizada por la pianista Esther Ropón y la bailarina Carmen Macías. Esta es una colaboración que se cristaliza tras la residencia artística promovida por esta entidad que se inició en enero de este año por las dos artistas. Asimismo, participan diversos profesionales de la escena cultural como Alfredo Díez Umpiérrez, Matthias Beck, Joel Peláez Amador y Carmen Macías.

Esta obra emerge como “una nota de algo ínfimo y sutil, donde se construye la afinidad entre dos personas”, como comentan el dúo, en la cual se combinan composiciones de Ravel, Prokofiev u Olivier Messiaen. Así, conectadas por el tiempo, el espacio sonoro y el movimiento, unen sus dos personalidades para experimentar y establecer un ciclo ininterrumpido. La percepción de los sentidos, la maleabilidad frente a lo externo y la búsqueda de lo soñado son elementos que distinguen a esta creación frente a cualquier otra.

El espectáculo, con una duración de unos 45 minutos, está abierto a todos los públicos con un coste de 8 euros. Este evento está patrocinado por la Fundación CajaCanarias además de la colaboración del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Las artistas


Ambas protagonistas poseen un amplio currículum que avala la calidad de su formación. Esther Ropón es pianista y gestora cultural y su carrera se concentra en diversos puntos geográficos como Canarias, Barcelona y Berlín. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife y los completó en la Ciudad Condal. Ha sido laureada por la crítica internacional y entre los diversos proyectos que desarrolla se encuentra su disco Mujeres del XXI, presentado en el año 2011, en el que se recogen obras de las compositoras Laura Vega, Cecilia Díaz, Doris Díaz Jeres y Milena Perisic. Así, además de su trayectoria artística, contribuye a la difusión y conservación de la obra del patrimonio musical con el programa de radio La música que nos inspira en RNE.

Mientras que, por su parte, Carmen Macías es bailarina, creadora y profesora de danza. Graduada en la escuela Northern School of Contemporary Dance (NSCD) prosiguió su formación por España y resto de Europa con profesores y creadores en el campo del movimiento, la improvisación y la danza contemporánea. Además, ha trabajado con diferentes coreógrafos entre los que se encuentran Douglas Thorpe, Luca Silvestrini, Riccardo Meneghini y Sonia Rodríguez. Ahora mismo, forma parte del proyecto Danza en Comunidad del Auditorio de Tenerife y continúa con la producción de distintas obras que se suman a D-construction, Volubilidad o Preludio.

‘Luisa Fernanda’, en el Adán Martín

Cultura / Ocio

La zarzuela titulada Luisa Fernanda, del compositor español Federico Moreno Torroba, sonará en el Auditorio de Tenerife el próximo sábado 30 de junio en una única función. Desde las 19.30 horas, los instrumentos y algunas de las voces más privilegiadas del ámbito nacional e internacional protagonizarán este evento. Las entradas, ya disponibles a través de la página web del recinto o en taquilla, tienen un coste de 20 euros, aunque existen tarifas especiales para desempleados y familias numerosas.

La historia está ambientada en Madrid, en los momentos previos a la conocida como Revolución Gloriosa de 1868. La protagonista que da nombre a esta obra, está ciegamente enamorada de Javier, un militar que proviene de una familia humilde y que no sabe si comenzar una relación amorosa con ella o no. En este entramado de confusión, aparece Vidal: su corazón se acelera cada vez que ve a la muchacha.

Luisa Fernanda es conocedora de ese amor sincero que desprende el segundo chico, pero es incapaz de olvidar al militar. Se genera, por tanto, un dilema entre lo que dice el corazón y lo que grita el cerebro. Deberá tomar una decisión nada sencilla sin olvidar, en ningún momento, la educación burguesa que empiezan a imperar en la sociedad de la época. Ella no tiene miedo de lo que pueda pasar, porque “un corazón que perdona, no es una carga que pesa”.

El presente tiene una historia pasada


Esta comedia lírica se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid en marzo de 1932 y está dividida en tres actos. La música fue creada por Moreno Torroba, uno de los mejores autores de España de este género en el siglo XX, además de crítico musical. Por su parte, cuenta con el libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. En esta ocasión, se emplea un lenguaje simple y comprensible por cualquiera, pero no por ello deja de tener un tono elegante y serio.

Dentro del elenco, destacan artistas como Virginia Tola, soprano argentina que ha pisado escenarios de Roma, Washington y Oviedo, entre otros. También estarán presentes David Astorga, tenor de Costa Rica, Alberto Camón o Silvia Zorita. Por su parte, el director musical será Óliver Díaz, que cuenta con una larga experiencia al frente de diferentes agrupaciones sinfónicas tanto dentro del país como fuera de las fronteras de España. Cabe añadir que Alfonso Romero Mora va a ser el encargado de organizar los detalles de la puesta en escena.

La magia se ve con el corazón

Cultura / Ocio

Esta vez fue diferente. Ayer, sábado 28 de abril y hoy, domingo 29, el Adán Martín se ha llenado de niños emocionados que no pararon de hablar mientras los músicos afinaban sus instrumentos. Cuando las luces se apagaron, el silencio se impuso y, luego, sonaron los primeros compases. Se subió el telón, comenzando así el espectáculo que acabaría con una oleada de aplausos casi interminable. El suelo del escenario se llenó de una bruma misteriosa que presagiaba una historia repleta de situaciones contradictorias, extrañas y apasionantes.

La niebla cae sobre la orquesta dando paso al príncipe Tamino que huye de una horrible serpiente. Procura liberarse del monstruo, pide ayuda y, aunque parece que nadie ha escuchado sus súplicas, finalmente aparecen tres damas que dan muerte al enorme y malvado reptil. En ese momento, se abre paso Papageno, un cazador de pájaros que dice ser el mejor y le asegura al protagonista que gracias a él sigue con vida. Sin embargo, las tres mujeres, tras escuchar esta falsedad, deciden taparle la boca al mentiroso para que aprenda la lección.

Promesa de amor envenenada


El trío se acerca al príncipe para enseñarle la imagen de Pamina, la hija de la Reina de la Noche. El joven se enamora a primera vista y desea poder conocerla, abrazarla y quererla. Su majestad irrumpe sobre el plató para explicar que su amado retoño está en peligro porque el mago Sarastro la ha secuestrado. Tamino recibe la promesa de que, si consigue salvar a la doncella, podrá casarse con ella. Aún con el brillo en la mirada, se dispone a buscarla, pero no irá solo: Papageno irá con él. Para garantizar que puedan cumplir con la misión, las hembras les hacen entrega de una flauta mágica y un carillón.

Por el camino, empiezan a ser conscientes de la complejidad de la tarea que se les ha encomendado y tiemblan de miedo, aunque el amor supera cualquier temor. El escueto equipo se divide para avanzar más rápido, siendo el cazador el que encuentra primero a la prisionera. No muy lejos de allí, el príncipe decide salirse del guion original: “Me han dicho que hay muchos niños en la sala, ¿es así?”.  Al unísono, los menores congregados en la Sala Sinfónica responden que sí entre risas y vítores. El protagonista les sugiere tocar la flauta a la vez y los pequeños acceden, generando un ambiente de juego y entretenimiento poco habitual en una ópera.

En un momento de soledad e intimidad, Pamina le confiesa al mago y dueño del castillo donde está encerrada que siente que su madre está sufriendo por ella, por lo que desea volver inmediatamente a su hogar. Sarastro se mantiene tranquilo y advierte a la joven de que debería desconfiar de la Reina de la Noche. Con ayuda de los ángeles oscuros, la emperatriz consigue dar con su hija y le da una espada: debe matar a Sarastro puesto que, de lo contrario, el vínculo materno filial que las une se romperá.

¡Silencio! ¡Que nadie hable!


Dentro del templo, Tamino y Papageno son puestos a prueba: deben guardar silencio incluso si se topan con sus amantes. Primero aparece una señora vieja y aparentemente desaliñada que resulta ser, en realidad, una joven de “dieciocho años y dos segundos” que bebe los vientos por el cazador. De pronto, desaparece. La otra pareja vive un doloroso episodio cuando ella pretende conversar con el joven y este le responde con ausencia de palabras entonadas. ¡Qué dolor! Era fácil pensar que ya no valía de nada el amor. Mas si Pamina supiera…

Tras superar varios exámenes de valentía, coraje y honestidad, los dos personajes principales consiguen imponer el bien sobre el mal. Una vez más, el sentimiento más puro y bonito triunfa por encima de una reina cruel, un sirviente egoísta y unas criadas perversas. Sarastro da la aprobación a la relación entre Tamino y la princesa y, por fin, pueden amarse sin inconvenientes. Incluso cuando las posibilidades de que las cosas salgan bien son mínimas, siempre queda la opción de ver la magia con el corazón.

“María Callas marcó una verdadera revolución en la ópera de Verdi’’

Artes y Humanidades

El Auditorio de Tenerife acogió ayer, jueves 26 de abril, la conferencia Callas revolucionó la interpretación del personaje de Violetta. Esta ponencia se encuentra dentro del programa Primavera Violeta. La finalidad de este ciclo es educar a la sociedad en valores de igualdad a través de la cultura, todo ello de la mano de profesionales que abordarán temas sociales y filosóficos. La charla se desempeñó bajo el mando de la directora de escena Stefania Bonfadelli y el objetivo fue mostrar al público, interesado en este arte, la figura de la soprano griega Maria Callas en la obra La Traviata, del compositor italiano Giuseppe Verdi.

Además, se trató la manera en la que la artista revolucionó el mundo de la ópera, sobre todo en el rol de esta y su actuación como Violetta Valéry. Bonfadelli destacó, entre otros aspectos, la técnica vocal de Callas y el antes y el después que esta habilidad causó en la representación de la obra de Verdi. Asimismo, matizó en el peculiar timbre de voz de la diva y de sus fantásticas interpretaciones e intervalos de tonalidad. Esta iniciativa está organizada de manera conjunta por instituciones como el Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna, a través de Ópera de Tenerife, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres y la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera.

“Cada vez que hablamos de Traviata no podemos olvidar a María Callas’’


Bonfadelli definió a Callas como un fenómeno que marcó un verdadero cambio en la práctica ejecutiva y vocal de la ópera. Además, destacó la facilidad de la soprano para alcanzar notas de la talla de agudos y sobreagudos. “Nunca había sucedido que una cantante alcanzara varios registros’’, explicó la directora. “Otras voces intentaron interpretar Violetta, pero con Maria Callas llegó la revolución. Ella creo un puente entre la necesidad del público y la calidad’’, señaló Bonfadelli.

Asimismo, hizo hincapié en la dificultad que posee esta creación de Verdi, ya que lo primordial era transmitir a los espectadores el estado de ánimo de Violetta a través de la técnica vocal. “Callas tenía que interpretar el estado de ánimo de la protagonista con un color de voz diferente en cada estado, una de las cosas más complicadas de realizar. Con su armonía, debía mostrar drama, miedo, resignación, desesperación, esperanza… Así comenzó a labrarse su estrellato’’. También, recalcó la importancia de las pausas, usadas por la soprano para mostrar emoción en vez de silencio.

La cita se desarrolló de forma bastante activa. Además, para fomentar este dinamismo, se presentaron varias piezas audiovisuales de las interpretaciones de Callas como ejemplo de las explicaciones de la ponente. Así, los asistentes pudieron comprobar de primera mano la espectacularidad vocal de la artista.

‘La flauta mágica’, en el Adán Martín

Cultura / Ocio

Dentro del legado musical de Mozart, se encuentra Die Zauberflöte, más conocida como La flauta mágica. Es un singspiel, es decir, una obra de teatro pequeña y una modalidad de ópera más popular. El sábado 28 y el domingo 29 de abril se representará en el Auditorio de Tenerife. La hora de inicio de las actuaciones varía según el día escogido: en el primer caso, comenzará a las 18.00 horas; en el segundo, a las 12.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en la web del recinto o en taquilla por 10 euros. La duración aproximada del espectáculo será de 70 minutos.

Por otro lado, los más pequeños tendrán la oportunidad de adentrarse en el mundo de la música clásica de la manera más divertida y dinámica posible: el Adán Martín organiza el taller familiar titulado Érase una vez la flauta. Natalia Díaz Llarena será la encargada de dirigir los juegos y las actividades de creación escénica que están dirigidas a niños que tengan entre 3 y 12 años. Este encuentro tendrá lugar en el propio auditorio el día 21 de abril. No hay que pagar para esta actividad, pero quien quiera participar, deberá enviar un correo donde se facilitarán los siguientes datos: nombre y apellidos del menor y del acompañante, turno en el que participa, teléfono y e-mail del adulto.

¿Y si las hadas existieran?


El argumento de esta obra, dividida en dos actos, gira entorno al príncipe Tamino que, tras huir de una enorme serpiente, entra en un bosque que le pertenece a la Reina de la Noche. Casualmente, la majestad ha perdido a su hija: el malvado Sarastro la ha secuestrado. Aprovechando la ocasión, príncipe y reina llegan al acuerdo de que si él consigue rescatar a la joven, podrá casarse con ella. Sin dudarlo ni un solo segundo, el protagonista acepta, pero lo que sucede después no dejará de sorprender: hay cosas que solo podrían pasar en un cuento de hadas.

El estreno de esta especial zarzuela alemana fue en 1791, dos meses antes de que el compositor más famoso de Austria falleciera. Fue un momento complicado para Mozart: su salud iba mermando al mismo tiempo que lo hacía su economía personal. De la mano de su amigo Emanuel Schikaneder, empresario teatral, tomó la decisión de crear algo que emocionara al público: mezclaron, entonces, el teatro con la ópera, consiguiendo diluir las fronteras establecidas entre ambos géneros con una historia mágica.

A Don Carlos le duele el corazón

Cultura / Ocio

Cerraron las puertas, se apagaron las luces y se hizo el silencio. En honor a la fallecida soprano María Orán, la batuta del director musical se levantó a las 19.30 horas para dar comienzo al espectáculo. Ayer, miércoles 14 de marzo, la obra más versionada de Giuseppe Verdi, Don Carlo, protagonizó tres horas de magia musical y artística. Antes de que subiera el telón, una combinación perfecta de instrumentos inundó la sala. Flautas dulces, tubas y violines abrieron paso a la historia del rey Felipe II, de su mujer Isabel de Valois y del príncipe Carlos. Todavía queda una oportunidad para disfrutar de este drama: será el próximo sábado 17 de marzo.

Tras un muro de mármol blanco, descansa el cuerpo del emperador Carlos V. Una gran corona decora la pared. Los cantos fúnebres se apoderan del entorno y, de pronto, aparece el infante Don Carlos. Angustiado, deja caer su ramo de flores ante la tumba de su abuelo, aunque su verdadero tormento tiene nombre y apellido y sigue vivo, muy vivo. Se llama Isabel de Valois y es la mujer a la que ama y con la que estuvo prometido. Sin embargo, ella decidió casarse con su padre, Felipe II. El dolor es palpable: ahora no tiene amada, sino una nueva madre.

Una amistad eterna


El joven despechado no soporta la agonía, por lo que decide contarle a su fiel amigo Rodrigo lo que siente en realidad. El confidente, hablando con la cabeza y no con el corazón, considera que la mejor opción sería olvidar ese amorío prohibido, pero Carlos sabe que no será capaz. Las notas se juntan en el pentagrama y dan lugar a un momento de euforia y solemnidad: el juramento de amistad eterna ha sido sellado.

Flandes resultaría ser el próximo destino del protagonista: allí podría convertirse en el salvador del pueblo flamenco. La milicia procedente de España solo reprime y limita las libertades de los ciudadanos.

En un encuentro privado, el príncipe le suplica a Isabel que interceda por él ante su padre para, así, conseguir el permiso para irse a Francia. La reina acepta la idea y, de hecho, le parece magnífica. Pero, por el contrario, al rey no le hace gracia el plan que su hijo ha tramado. Sin miedo alguno, se alzan las espadas en medio del escenario: por el momento, la sangre no será derramada.

Solo hay una opción: la muerte


Una de las sirvientas de la realeza conoce, casi sin querer, el secreto de Carlos. Rabiosa por no ser ella la que ocupe el corazón del infante, delata la historia de amor de los jóvenes. El rey se muestra desolado y busca consejo en sus creencias religiosas. Llega a una sola conclusión: ¡muerte!

Y sonó el primer disparo. Los espectadores no pudieron evitar saltar en sus asientos. Nadie se lo esperaba, pero Rodrigo cayó al suelo. ¿Por qué? En su chaqueta encontraron unos documentos que evidenciaban que él era quien quería provocar la revolución en Flandes. Ya en los brazos de su amigo, admite que su fallecimiento ha sido dulce y bienvenido: todo ha sido por él y por el bien de un pueblo oprimido.

El odio que predomina sobre el escenario no eclipsa la sonrisa de Jader Bignamini, el director y guía de los músicos entre un pueblo de corcheas y una ciudad de sostenidos y bemoles. El fino palo blanco sube y baja, al igual que la intensidad de las voces que decoran la representación.

La calidad se hace notar y los aplausos mandan


Los amantes se vuelven a ver, elevan sus voces por encima de los aplausos y vítores constantes del público e imploran piedad para ser felices por siempre, para poder disfrutar de lo que les queda de vida cogidos de la mano. Felipe no piensa igual, tiene otros planes: esta vez sí correrá la sangre. O tal vez no. Dios parece haber sido misericordioso con los dos ilusos enamorados.

Tanto el cielo o el paraíso como la fe son misterios que solo serían capaces de describir aquellas personas que ya no viven. De nada sirve plantearse cuestiones sin respuesta o reflexionar sobre asuntos que no tienen un porqué. Lo que sí es evidente es que “¡bravo, bravo!”, “¡maravilloso!”, y “¡soberbio!”, no se grita a pleno pulmón cuando baja el telón de una obra cualquiera: solo las mejores son merecedoras de ello.

La ULL y el Cabildo presentan el programa cultural ‘Primavera Violeta’

Cultura / Ocio

El Cabildo, mediante Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres y la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera, presentaron hoy lunes Primavera Violeta, un programa que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura y tiene como eje vertebrador La traviata, que será representada en el Paraninfo de la ULL y en Garachico. Los detalles fueron dados a conocer por el presidente de la entidad insular, Carlos Alonso; el director de Cultura y Educación, José Luis Rivero; la directora del centro, Inmaculada Perdomo, y el intendente Alejandro Abrante.

Carlos Alonso afirmó que “Primavera Violeta se trata de una importante iniciativa multidisciplinar que supone un profundo proceso de reflexión a través de la cultura en general y de la obra que será representada, ya que su personaje principal jugó un papel inconformista con lo que la sociedad le había impuesto”. En ese sentido también destacó que esta producción “asume los retos de la estrategia Tenerife 2030 descentralizando su puesta en escena, por lo que se amplía la audiencia y se alcanzan nuevos espacios”.

Abrante: «Una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual»


Rivero subrayó “la importante presencia real de la mujer en estos eventos, donde no solamente está presente en los equipos artísticos, sino también en los procesos de dirección o producción”, algo que remarcó como una “continua búsqueda de la puesta en valor del talento de la mujer en la ópera, un mundo tradicionalmente androcéntrico”.

Abrante, en cambio, agradeció “la profunda colaboración desde el primer momento entre todas las instituciones que participan del proyecto” y consideró que “la cultura tiene que ser parte activa en la búsqueda de la igualdad”. En este caso, “una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual”, apuntó.

Las conferencias se desarrolláran del 5 de abril al 28 de mayo


La vicepresidenta de la Asociación AsLiCo y del Teatro Sociale di Como, Giovanna Lomazzi, será la encargada impartir mañana martes y este miércoles una masterclass que, bajo el título Interpretación del canto en el mundo verdiano. En ambos actos, desvelará las principales claves bajo la modalidad de participación activa y oyente. Ambos cursos serán de carácter gratuito hasta llenar el aforo de la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife.

El programa de conferencias se llevará a cabo en diferentes sedes, entre el 5 de abril y el 28 de mayo, y al mismo asistirán seis destacados ponentes que abordarán las coordenadas culturales, sociales, filosóficas, científicas y literarias del siglo XIX. Perdomo iniciará el ciclo con la propuesta titulada Construcción de lo femenino. La naturaleza de las mujeres según la ciencia en el siglo XIX, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife

Las mismas instalaciones culturales acogerán el 20 de abril a Abrante, que hablará sobre La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi en La Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. El 26 de abril, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, la directora de escena Stefania Bonfadelli presentará Callas revolucionó la interpretación del personaje de Violetta.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, coordinará el 15 de mayo en el Aula de Filosofía de la Universidad de La Laguna, Los intríngulis en clave musical de La traviata en teatro verdiano. Dos días más tarde, el 17 de mayo, en TEA Tenerife Espacio de las Artes será el turno de la escritora Laura Freixas con Mujeres que sufren, cantan, mueren, callan. Una constante cultural: la exaltación del sufrimiento femenino, para terminar con el catedrático de Filosofía, Fernando Broncano, el 28 de mayo en el la sección de Filosofía de la institución académica, quien planteará Lo que ignoran los hombres. La representación de la ignorancia voluntaria.

La última de las actividades previstas será también en el TEA, donde se proyectará el 25 de abril la película estadounidense La dama de las camelias(1936), dirigida por George Cuckor y basada en la novela homónima de Alejandro Dumas.

‘Don Carlo’, de Verdi, en el Adán Martín

Cultura / Ocio

El compositor italiano sonará de nuevo en el Auditorio de Tenerife con Don Carlo, la obra que más versiones tiene de toda su trayectoria profesional. Los días 10, 14 y 17 de marzo se podrá disfrutar de esta composición musical a las 19.30 horas. Las entradas pueden adquirirse tanto en taquilla como en la página web del recinto. Los precios oscilan desde los 30 hasta los 75 euros, aunque los desempleados, familias numerosas y menores de 27 años pagarán menos. La duración aproximada es de 180 minutos.

El príncipe Carlos tiene el corazón roto porque su prometida, Isabel de Valois, lo ha traicionado. En vez de casarse con él, prefirió irse con su padre. Este enlace matrimonial se produjo como consecuencia de un tratado de paz para acabar con la guerra de Italia que sucedió entre 1551 y 1559. Desde entonces, la vida del protagonista que da nombre a la creación de Verdi se convierte en un suplicio. Debe compartir su día a día con su progenitor y su amada, y los conflictos no se hacen esperar.

Una ópera histórica


Esta ópera, divida en cinco actos, cuenta con la música original de Giuseppe Verdi y libreto de François Méry y Camille du Locle. Está basada en la obra de Dom Karlos, Infant von Spanien, de Shiller. Se trata de una historia que abarca, de manera detallada, la envidia, las puñaladas por la espalda y el amor a tres bandas. Además, el conflicto principal se produce entre padre e hijo. El estreno tuvo lugar en París el 11 de marzo de 1867 y, en junio del mismo año, llegó a los escenarios italianos. A lo largo del espectáculo, se hará referencia a acontecimientos históricos como la Inquisición o la Reforma Católica que surgió en contra de la propuesta de Martín Lutero.

En esta ocasión, el director musical será Jader Bignamini, profesional italiano que lleva ya varios años en el mundo de la música. Trabajará junto a Cesare Lievi, que se encargará de la puesta en escena. Por otro lado, la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife pondrán voz y sonido a la pieza en colaboración con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Carlo Felice.

El Auditorio acoge hoy la competición de ‘eSports’ más importante del país

Videojuegos

La Superliga Orange de League of Legends, competición organizada por la Liga de Videojuegos Profesional (Grupo Mediapro), congregará a los ocho mejores equipos nacionales de deportes electrónicos en la jornada inaugural que se disputa hoy domingo, 28 de enero, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. La actividad es organizada por LVP gracias al acuerdo alcanzado entre Orange y el Cabildo, a través del parque científico y tecnológico INtech Tenerife de la estrategia Tenerife 2030.

Tenerife será el punto de partida de una temporada que contará con 14 jornadas y que concluirá con un playoff al que accederán los cuatro mejores equipos de la fase regular. Desde el principio de temporada, los  seguidores podrán asistir a las jornadas presenciales de la LVP, que comienzan en Tenerife y que continuarán con los enfrentamientos en los estudios del Grupo Mediapro en Barcelona.

Los emparejamientos son los siguientes: eMonkeyz vs ASUS ROG Army (12.00-13.30), G2Vodafone vs Penguins (14.00-15.30), KIYF vs MoviStar Riders (16.00-17.30), MAD Lions E.C. vs Giants Gaming (18.00-19.30). Giants Gaming aspira a retener el título conquistado el pasado mes de diciembre en Gamergy, algo que no ha ocurrido en ninguna temporada, mientras que otra de las novedades está en el regreso de eMonkeyz a la máxima categoría.

Fan Meeting


Desde la apertura de puertas, los asistentes podrán conocer a los jugadores de la Superliga Orange en los Fan Meeting y la LVP traerá a Tenerife su tienda oficial donde se podrán adquirir artículos promocionales exclusivos de la Superliga Orange y de los equipos. Acercando el mundo profesional a los incondicionales de League of Legends, el evento permitirá que todos aquellos que así lo deseen reten a los dos streamers profesionales de MAD Lions E.C.: Mery Soldier y ElOjoNinja.

Además, contará con una Arena abierta a todos los participantes para competir 5v5, una apuesta de la LVP para que los asistentes al evento refuercen los lazos de amistad que existen en la comunidad. Para todos aquellos que quieran demostrar sus destrezas fuera de la Arena, tendrán la oportunidad de jugar en los Skill Games temáticos del título de Riot Games.

 

‘Sunset Boulevard’ con Paloma San Basilio, en el Auditorio de Tenerife

Cultura / Ocio

El teatro musical Sunset Boulevard se estrena en el Auditorio de Tenerife con su protagonista Paloma San Basilio. Las ocho funciones tendrán lugar desde el 27 de diciembre al 4 de enero (exceptuando el 31 de diciembre). Todas ellas comenzarán a las 20.30 horas. Las entradas se podrán conseguir en la web del Auditorio de Tenerife, desde 30 euros.

La obra se estrena por primera vez en castellano, ya que es un éxito del teatro musical de Broadway. En ella se recrea la magia de Hollywood de los años cincuenta y se unen la pasión, la intriga y el misterio. Norma Desmond (Paloma San Basilio) es una antigua estrella del cine mudo que vive en su mansión, olvidada por todos y alejada de la realidad. Un día conoce a Joe Guillis (Gerónimo Rauch), un joven guionista en el paro, en el que Norma ve una oportunidad para volver a ser la estrella que era.

Otros de los papeles principales de la función son los de Betty Schaefer (Inma Mira), una joven aspirante a guionista, y Max von Mayerling (Gonzalo Montes), el fiel mayordomo de la señora Desmond.

Se trata de un musical basado en la película de Billy Wilder, con la música de Andrew Lloyd Webber. En su versión en español está dirigida y adaptada por Jaime Azpilicueta y un gran equipo artístico de coreografía, diseño de escenografía, vestuario, iluminación y sonido.

Requiem y amén

Cultura / Ocio

Se hizo el silencio en la sala sinfónica del Auditorio tinerfeño. Decenas de músicos y cantantes se disponían a mostrar una obra de arte al público que había llenado al completo las butacas. Michele Mariotti, el director musical, sonrió y levantó su batuta: ya no había marcha atrás. Los violonchelos iniciaron la función, seguidos de violines, violas, oboes… El coro entonó la primera frase: Dale el descanso eterno, Señor.

El compositor italiano, Giuseppe Verdi, comienza así su plegaria a Dios para que garantice la salvación de su amigo recientemente fallecido Alessandro Manzoni. Aprovecha, también, para suplicar por su mujer y sus hijos.

Este requiem fue compuesto cuando el autor ya estaba retirado tras el éxito de su ópera Aida. Cuando parecía que no habría más creaciones en su carrera musical, el compositor sorprende al mundo con esta Messa de Requiem que se estrenó en la iglesia de San Marco de Milán en 1874.

Silencios, miedo, furia y una ovación final


Contiene siete movimientos llenos de mensajes religiosos y oraciones, donde el músico muestra la fuerte emoción que le genera la pérdida de sus seres queridos. En el Adán Martín tembló el suelo con el Dies irae. Los solistas y el coro juntaron sus voces para transmitir el miedo y la furia de cada una de las palabras que Verdi dejó plasmada en esta misa.

A lo largo de la hora y media de actuación, se produjeron algunos silencios que darían paso a las notas más complicadas y emocionantes de la velada. Sin embargo, los espectadores no pudieron evitar aplaudir en esas ocasiones que se requería de una concentración absoluta.

Una vez finalizada la creación de Verdi y el último acorde desapareció del ambiente, todas las personas presentes se pusieron en pie y regalaron infinidad de vítores a los artistas. El director, desde su posición central, clausuró el evento con el mismo esbozo de sonrisa del inicio.

‘Faust’ de Gounod, en el Adán Martín

Cultura / Ocio
Mefistófeles y el Dr. Faust

Los días 21, 23 y 25 de noviembre el Auditorio Adán Martín presenta Faust, una grand ópera (subgénero caracterizado por sus grandes proporciones) dividida en cinco actos con música de Charles Gounud y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré. Las actuaciones darán comienzo a las 19.30 horas. Por su parte, las entradas se pueden adquirir en la página web del auditorio o en taquilla por veinte euros, existiendo precios especiales para desempleados, familias numerosas y menores de veintisiete años.

Esta pieza musical está inspirada en el argumento que Goethe expone en su leyenda de Fausto, parte I. Se trata de un doctor curioso con ansias de conocer más y mejor todo aquello que le rodea. Sin embargo, al llegar un momento en el que, por sus propios medios, no puede incrementar su sabiduría, llama a fuerzas oscuras. Con tal de conseguir la eterna juventud, hace un pacto con el diablo. Él le entrega su alma a cambio de ser para siempre joven. Se añade un problema: el amor que siente por Marguerite.

Esta obra es considerada un referente en la historia de la música francesa. El trabajo de la orquesta que debe funcionar para poder representarla es enorme. Se estrenó por primera vez en el Théâtre Lyrique en París, el 19 de marzo de 1859. Desde entonces, solo ha ido creciendo su fama y prestigio por todo el mundo.

En esta ocasión, habrán dos tinerfeños en el elenco de artistas que pondrán voz a los personajes. Uno será Airam Hernández, en su puesto de tenor, el que, además, tomará el papel del doctor Fausto. Por su parte, Raquel Lojendio, también nativa de Tenerife, representará a Margarita. Simón Orfila, nacido en Menorca, encarnará a Mefistófeles, el diablo y, junto a él, estará presente Pablo Gálvez, barítono granadino.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Coro de Ópera de Tenerife, serán los encargados de trasladar los cinco actos de Faust al público. Asimismo, debe tenerse en cuenta que se trata de una coproducción entre el Auditorio de Tenerife y la Fundación Ópera de Oviedo.

La Ópera de Tenerife ofrece una amplia programación para esta temporada

Cultura / Ocio

El Auditorio Adán Martín se prepara para acoger una amplia programación que se desarrollará durante los próximos meses. Para conocer la multiplicidad de proyectos en los que se han embarcado, el coordinador de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, organizó una charla en el espacio santacrucero este miércoles 18 de octubre.

Inaugurarán la nueva temporada de ópera, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el jueves 26 de este mes con “I Capuleti e I Montecchi (Capuletos y Montescos), más conocida popularmente como Romeo y Julieta. Esta obra tendrá más pases los días 27 y 28 a las 19.30 horas y el domingo 29 a las seis de la tarde. La actuación de Capuletos y Montescos, nos explica Abrante, «pertenece a un proyecto denominado OPERA(E)STUDIO. Esta se encarga de la formación de jóvenes cantantes para una adecuada inserción en el mundo profesional».

El próximo mes de noviembre, tendrán en cartelera Faust (Fausto) de Charles Gounod. El espectáculo tendrá lugar el martes 21, jueves 23 y sábado 25, a las 19.30. Se trata de una ópera que se dividirá en cinco actos y en la que su director de escena será el murciano Curro Carreres.

Durante el último mes del año se celebrará un solo acto de la obra Requiem de Giuseppe Verdi, que será el sábado 16 a las 19.30 horas. Es una composición para coro, voces solistas y orquesta, realizada en memoria del poeta Alessandro Manzoni, al que Verdi admiraba.

Manos a la Ópera


Entre sus nuevas iniciativas, se encuentra Manos a la Ópera, una actividad de educación infantil para incentivar la creatividad para niños de entre 3 y 5 años. A partir de la participación en la creación de una obra de forma activa, los niños desarrollan destrezas artísticas y actitudes de cooperación grupal.

Asimismo, la organización lanzará un abono joven para los menores de 27 años, que se podrá utilizar para los eventos de la temporada y tendrá un precio de 20 euros. En la web oficial Ópera de Tenerife se puede encontrar más información acerca de las citas de esta nueva programación.

La tragedia ‘Capuletos y Montescos’ llega al Auditorio Adán Martín

Cultura / Ocio
Romeo y Julieta (1978), escultura de Milton Hebald

Vincenzo Bellini, compositor italiano del siglo XIX, se estrena esta temporada con I Capuleti e i Montecchi en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife. Habrá cuatro actuaciones: los días 26, 27 y 28 de octubre será a las 19.30 horas, mientras que el 29 del mismo mes, se adelanta el horario a las 18.00 horas. Las entradas pueden adquirirse en la página web del auditorio desde 15 euros.

Una historia de amor imposible


La tragedia lírica de Vicenzo Bellini, dividida en dos actos en consonancia con el libreto de Felice Romani, se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia. Está inspirada en principios italianos representados por nombres como Luigi da Porto y Matteo Bandello. Se abarca la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta, aunque el escrito original de esta ópera no toma como referencia el texto de Shakespeare, sino argumentos anteriores. Sin embargo, no deja de lado la lucha entre las dos familias y el trágico final de los jóvenes. Curiosamente, el personaje de Romeo es interpretado por una mezzo durante el primer acto y cantará la Cavatina de Romeo.

Con la obra de los capuletos y montescos, Bellini inaugura de manera simbólica el Romanticismo musical que, casualmente, se oficializa el mismo año de la inauguración de esta ópera.

En este caso, el elenco de artistas que interpretarán la historia de amor fatal, serán miembros de la Ópera (e)Studio, al igual que el director Giulio Zappa. Se trata de una academia de formación que tiene como objetivo principal dar voz a los jóvenes cantantes para que puedan incorporarse con más facilidades al mundo laboral con posterioridad.

Tras mucha preparación en campos tan diversos como técnica de interpretación y escénica, expresión corporal, el contexto histórico de la composición y otros elementos, la hora de la verdad llega al subirse al escenario para personificar I Capuleti e i Montecchi.

Cuenta atrás para Fimucité 2017

Cultura / Ocio

El viernes 22 de septiembre dará comienzo la onceava edición del Festival Internacional de Música de Tenerife (Fimucité). La clausura será el sábado 30 en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Artistas de la altura de Trevor Jones, Eimear Noone, Craig Stuart Garfinkle, Fabio Frizzi o Pascal Gaigne acudirán como invitados especiales a este encuentro musical y cultural.

Viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Llega El más allá (Composer’s Cut), una adaptación musical de la mano del Maestro Fabio Frizzi. Las entradas están disponibles en la página web del auditorio por el precio de 5 €. Desde la organización de Fimucité advierten que, debido al contenido violento propio de este clásico cinematográfico, es una actuación no apta para menores.

Sábado 23 de septiembre, a las 19.00 y 22.00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Tarantino Unchained contará con dos actuaciones en el Guimerá. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o vía online, tanto para la primera sesión como para la segunda. La cuantía será de 15 €. Sonarán éxitos de las bandas sonoras de Kill Bill Vol. I, Pulp Fiction o Reservoir Dogs, entre otros. Todo ello estará dirigido por Gonzalo de Araoz Vigil.

Domingo 24 a las 19.30 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Se estrenará Todo sobre Almodóvar. En este caso, será Esther Ovejero la que se encargue de poner voz a la música característica de películas como Volver, Tacones Lejanos, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y muchas más. Los tickets pueden conseguirse vía online o en la taquilla del teatro en horario de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas (10 €).

Una última semana repleta de estrenos internacionales


Miércoles 27 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. España Sonora será una recopilación de las mejores bandas sonoras creadas para producciones españolas. Además, la organización de esta gala se hace en colaboración con Musimagen, la Asociación de compositores de música para el audiovisual de España. La Banda Sinfónica, compuesta por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, será la encargada de interpretar los diversos temas. Será la primera vez que suene, en un evento de estas características, la música de No habrá paz para los malvados, de Mario de Benito, o de Atrapa la bandera, de Diego Navarro. Las entradas, en taquilla o en tomaticket.es por el precio de 10 €.

Jueves 28 de septiembre a las 20.00 horas, en el Guimerá. Con Guerreros de la gran pantalla se podrá disfrutar de hitos en la trayectoria del cine histórico como Gladiator, El Cid o El Rey Arturo. En cuanto a los boletos, también pueden adquirirse en la taquilla del recinto de la capital tinerfeña o por internet.

Viernes 29 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio de Tenerife. Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria desembarca en el Adán Martín. Se trata de varias canciones famosas que nos han dejado películas de este género de ficción, el cual mezcla un elemento físico y material como la espada, con la fantasía que, en este caso, es la brujería. Al comienzo del acto, se podrá disfrutar del Premio a la Mejor Banda Sonora Española y al Mejor Compositor Español de 2016 con El Faro de las Orcas y El Olivo. Asimismo habrá estrenos a nivel mundial, como la obertura de Cromwell, Rey de los Bárbaros de David Withaker o Excálibur de Trevor Jones. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Tenerife Film Choir, recrearán estas obras. Se pueden comprar los tickets en la página web del auditorio. Los precios oscilarán entre los 18 y 30 €.

Sábado 30 de septiembre a las 19.30 horas en el Adán Martín. La última cita del festival, bajo el título de Galería nocturna de Stephen King, agrupará durante un par de horas los éxitos musicales de largometrajes basados en las historias narradas de Stephen King. Se trata de uno de los autores más conocidos de los últimos tiempos gracias a libros como Carrie, El Resplandor o Misery. Para disponer de las entradas hay que acceder a la página del auditorio o acudir a taquilla. La más cara no superará los 45 €.

La Orquesta Barroca de Tenerife, el 14 de septiembre en el Auditorio

Cultura / Ocio

El Auditorio Adán Martín ofrecerá el 14 de septiembre a las 19.30 horas en la Sala de Cámara el próximo concierto de la Orquesta Barroca de Tenerife. Las entradas para acceder al evento, que ya han sido puestas a la venta, pueden adquirirse a través de la página web y, a partir de septiembre, también vía telefónica y en taquilla.

La Orquesta Barroca de Tenerife vio la luz el pasado 4 de mayo, durante su presentación oficial, con un repertorio en honor a Monteverdi con motivo del 450 aniversario de su nacimiento. Juan de la Rubia, su director por aquel entonces, fue el encargado de llevar la batuta de uno de los grupos revelación en el panorama artístico.

En esta ocasión, la agrupación tinerfeña ofrecerá un concierto que lleva por título Virtuosos Barrocos. Obras del Sacro Imperio Romano germánico en el siglo XVII, que encabezará el director Jacques Ogg. Asimismo, Adrian Linares, Leo Rossi, Judith Verona, Laura Díaz, o Giovanni Betancor, entre otros, actuarán como intérpretes de música con criterios históricos. Su nuevo repertorio consta de piezas compuestas por Johann Pachelbel, Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Rosenmüller, Johann Jakob Froberger, Georg Muffat y Johann Heinrich Schmelzer.

The Harlem Gospel Choir, el 17 de enero


El Auditorio de Tenerife también informa sobre un nuevo evento el 17 de enero del próximo año. Se trata de la actuación de The Harlem Gospel Choir, un coro de gospel con sede en Estados Unidos, y que constituye uno de los coros más prominentes en el contexto americano. La audición tendrá lugar en la Sala Sinfónica a las 20.00 horas.

El grupo se fundó el 15 de enero de 1896 en Harlem, uno de los barrios más conocidos de Manhattan, Nueva York. A día de hoy, puede reunir hasta 65 componente con edades comprendidas entre los 17 y los 70 años.

The Harlem Gospel Choir cuenta con una amplia experiencia internacional, dado que sus giras suman más de tres millones de kilómetros. Además, audicionan todos los domingos en el BB King Blues Club de Times Square y forman parte de múltiples programas del Children’s Museum de Manhattan.

Doña Francisquita arriesga y gana

Cultura / Ocio

El Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife se llenó ayer sábado 24 de junio para presenciar una de las obras más esperadas de la temporada: Doña Francisquita. Tratándose de una zarzuela dividida en tres actos, generó la venta total de entradas y, por tanto, una gran afluencia de espectadores.

Fernando Soler, estudiante de Derecho, busca el amor de Aurora “La Beltrana”, actriz que levanta pasiones entre su público. Siempre acompañado de su amigo Cardona, Fernando recibe burlas y desprecios por parte de la celebridad. Francisquita, por su parte, observa las situaciones mientras se enamora perdidamente del joven estudiante. Sin embargo, es el padre de Fernando, don Matías, el que le propone matrimonio a Francisquita tras hacerle pensar a su madre que es ella la destinataria de su amor.

Fernando ama a Aurora; Francisquita, a Fernando; y, Don Matías, a Francisquita. El enredo, los equívocos y los juegos sentimentales cobran protagonismo y, entonces, Francisquita acepta ser la futura esposa del anciano para generar celos en Fernando. Por su parte, el joven coquetea con Francisquita para que su amada sienta envidia.

Después de varias artimañas de la protagonista, Fernando se acaba enamorando de ella, despreciando finalmente el cariño de su tan ansiada Aurora. Don Matías, que se da cuenta de la evidencia del amor jovial que brilla entre su hijo y Francisquita, se rinde dando la bendición a la relación entre ambos. Al final, “el amor siempre vence” y hay que brindar por ello.

Con el público en pie y emocionado ante la magnitud del arte vocal propiciado por el extenso grupo de artistas presentes sobre el escenario, las palmas y felicitaciones parecían no tener final.

No quiero Mozart, quiero flamenco

Cultura / Ocio

Decenas de personas disfrutaron ayer martes en el Auditorio de Tenerife de la zarzuela Música Clásica de Ruperto Chapí. En un ambiente cómodo y cálido entre vocalistas, músicos y el propio público, resultó sencillo producir carcajadas. El escenario se decoró únicamente con una silla, una mesa y un armario de color azul. Eso sí, de dimensiones extraordinarias.

La pianista Satomi Morimoto, junto a su compañero Tomás López-Perea al contrabajo, ayudaron a marcar el ritmo ágil y simpático de la representación. Demostraron su maestría con sus respectivos instrumentos, suscitando algún que otro halago en las zonas más altas de la sala de cámara.

La trama de la obra comienza con Don Tadeo, bajo solista en la capilla, dando clases de canto a su hija Paca. Su ambición como padre no es otra que dotar a su hija de los suficientes conocimientos musicales para que pueda vivir por y para los clásicos, como Mozart, Beethoven o Berlioz. Para lograrlo pretende casarla con Perico Machuca, que toca el bombo, o con Sisebuto, que “lleva el peso de la orquesta” porque carga los violines en la Sociedad de Conciertos. Sin embargo, la joven detesta la música clásica que tanto entusiasma a su padre: prefiere el flamenco. En cuanto al amor, se decanta por Cucufate, hombre pobre y sin recursos que posee una gran astucia.

El espectáculo fue reconocido a su término con un sonado y extenso aplauso.

‘Les Contes D’Hoffmann’ llega el próximo fin de semana al Auditorio

Cultura / Ocio
Photo: Marty Sohl/Metropolitan Opera

El próximo fin de semana visitará el Adán Martín la obra musical más conocida de Jaques Offenbach, Les Contes D’Hoffmann. Se contará con dos actuaciones: la primera será el sábado 29 de abril a las 18.00 horas y la segunda el domingo 30 a las 12.00 del mediodía. Se trata de una ópera dividida en tres actos junto al prólogo y epílogo. La música es del compositor alemán y el libreto de Jules Barbier. Está basada en una creación literaria que escribió Barbier, junto a Michel Carré, sobre algunos cuentos del escritor y caricaturista Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Los precios de las entradas oscilan entre los 5 y 10 euros. Se pueden adquirir en la web del Auditorio y en las taquillas del recinto.

En esta ocasión, el circo será el escenario principal de la trama. Hoffmann es el jefe de la pista y el dueño del establecimiento pero últimamente sus actuaciones estrellas han fallado. Esa época de mala suerte se explicará a través de tres historias. Se relatará, en primer lugar, la de Julieta, la adivina; seguidamente, la de Olimpia, la muñeca del ilusionista; y, finalmente, la de Antonia, la chica equilibrista que puede cantar a la vez.

La complejidad de la versión original se verá resuelta por medio de esta adaptación para el público infantil y dirigida a la familia. El evento estará enmarcado dentro de la actividad de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la producción estará a cargo del espacio santacrucero. El director musical es Rubén Díaz, el encargado de la puesta en escena, Raúl Vázquez y el diseñador de vestuario, Leo Martínez.

También tendrá lugar un Taller Ópera dirigido a los más pequeños, que deberán ir acompañados por un adulto. El plazo de inscripción se mantuvo abierto hasta el pasado 17 de abril. Se requería la compra de al menos una entrada para alguna de las dos sesiones. Con esta iniciativa familiar se pretende dar a conocer las diferencias entre soprano ligera o tenor lírico, qué es la obertura, el aria y otros conceptos técnicos de este género cultural.

“Mi sueño siempre ha sido ser cantante y gracias al proyecto lo he sido”

Cultura / Ocio

Sandra Plasencia Carballo es estudiante de primero de Física en la Universidad de La Laguna que este año participa por tercera vez en el Musical.IES. La cita tuvo lugar el 2 de abril cuando la joven, vestida de rojo, representó un solo de Something’s Gotta Hold On Me en compañía de un grupo de baile.

Pese a no estudiar ya en el instituto, la futura física ha podido continuar actuando en este espectáculo gracias a su participación activa en el Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife y cuenta en una entrevista a PERIODISMO ULL lo que significa esta experiencia para ella.

¿Te cuesta compaginar las clases con los ensayos? “Generalmente no, pero a pocas semanas del estreno los ensayos son prácticamente a diario y durante muchas horas, por lo que es difícil estudiar y hay que saber aprovechar los espacios libres entre ensayos. Por otro lado, creo que estudiar una carrera que te apasiona y disfrutar tanto de las artes escénicas como lo hago facilita mucho la tarea. Con organización, esfuerzo y ganas todo se puede compaginar, sobre todo, teniendo en cuenta que los profesores nos habilitan una sala de estudio para que podamos concentrarnos en los huecos libres».

 ¿Por qué decidiste continuar participando en el Musical.IES aún tras dejar el instituto? “En un principio no tenía pensado continuar, al haber terminado esa etapa estudiantil y comenzar la universidad tenía miedo de no poder compaginarlo todo. Sin embargo, subirse a un escenario engancha, la experiencia de participar en Musical.IES es increíble y se echa mucho de menos cuando no formas parte de él. Como colaboro en el Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife podía seguir participando y cuando vi que Roxana Schmunk (directora de ambos proyectos) estaba organizando la nueva edición del musical, no pude resistirme a volver».

¿Nunca has pensado en dedicarte a la música? “Por supuesto, ese ha sido mi sueño desde que era pequeña, pero lo veía muy lejano. Gracias al musical he aprendido a interpretar, a tener presencia escénica, a saber moverme por el escenario y a modular adecuadamente mi voz para dar lo mejor de mí. Este proyecto me ha enseñado y animado a perseguir mi sueño y a día de hoy creo que estoy más cerca de cumplir mi objetivo de dedicarme a la música o, en su defecto, al teatro musical. Al principio la idea de los musicales y el teatro no me llamaban mucho la atención pero con el tiempo la idea de actuar en Broadway me hace cada vez más ilusión. Al fin y al cabo, ¡soñar es gratis!”.

¿Crees que a nivel profesional el proyecto está bien llevado? ¿Qué le aporta a sus participantes? “Solo aquellos que lo hacen saben lo difícil que es montar un espectáculo multitudinario como este desde cero con talleres en los institutos. Creo que a los participantes nos aporta una experiencia que ni muchos de los mejores artistas de las Islas tienen la oportunidad de vivir, que es subirse al escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Todo esto lleva un trabajo y una preparación detrás, como pueden ser clases de Interpretación, Canto y Baile que el proyecto nos proporciona impartidas por profesionales de forma gratuita, para que todo el mundo tenga acceso a ellas».

¿Qué opinión te merece el equipo del proyecto? «La verdad es que las personas que se implican son maravillosas. Tanto los profesores, como las personas de Producción y Realización, como los que se encargan de las redes sociales y otros muchos profesionales con los que los alumnos no tenemos relación directa son los que crean un ambiente muy cómodo y agradable. A parte de esto, lo mejor para mí es la gente. He conocido a personas maravillosas y me llevo muchísimos amigos que comparten mis aficiones y sueños».

«Un proyecto para universitarios sería el avance profesional para jóvenes en las artes escénicas que hace falta en esta isla»


¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevarás de tus años participando en el musical? “Sin duda me llevaría los momentos previos a salir, las horas de nervios y risas con los compañeros, cantando y tocando la guitarra en camerinos. Durante estos años he vivido toda clase de momentos divertidos y es difícil destacar uno en particular. Ha habido muchos tropezones con focos y cables antes de salir a escena y algún que otro pantalón o camisa fuera de su sitio de tanto movimiento en las coreografías. Con tantos nervios e ilusión solemos volvernos algo más patosos de lo que normalmente somos y esas situaciones relajan bastante la tensión”.

 ¿Cómo fue el día del estreno? ¿Superó tus expectativas? “Lo cierto es que fue mucho mejor de lo que me esperaba, no hubo grandes fallos ni imprevistos y todos mis compañeros estuvieron increíbles. He tenido mucha suerte de poder actuar con personas afines a mí delante de un público tan agradecido. La sensación de subirse a un escenario y ser estrella por unos instantes es algo imposible de explicar con palabras. Todos brillamos de una manera diferente y especial y, en conjunto, creamos un espectáculo maravilloso que supera con creces las expectativas que se pueden tener de unos jóvenes sin experiencia».

Víctor González


Por otro lado, Víctor González de Castro también responde algunas preguntas sobre su experiencia en el musical. Él es estudiante de segundo de Periodismo en la Universidad de La Laguna y formó parte del elenco de esta exhibición durante dos años, pero al pasar a otra etapa estudiantil tuvo que abandonar el proyecto.

Víctor González, ex participante del Musical.IES en la Facultad de Ciencias de la Comunicación

¿Qué te aportó la experiencia? “La experiencia te aporta muchísimas cosas. El profesorado es espectacular y haces bastantes amistades, porque tanto tiempo juntos en los ensayos forma bonitos vínculos. Te aporta también valores como el esfuerzo y la superación, hay días en los que no sale nada y al día siguiente sigues trabajando y sale perfecto y ahí es donde se aprecia que hay que continuar con perseverancia. Aprendes que el trabajo se recompensa y que a veces solo es cuestión de paciencia. Obviamente adoptas unas pautas a nivel vocal y artístico, pero yo pienso que este proyecto proporciona cosas intangibles mucho más importantes que lo estrictamente técnico».

 ¿Seguirías si la edad te lo permitiera? “Ojalá. Mi primer año participé a tiempo completo y lo di todo de mí, fue una de las mejores decisiones de mi vida. El segundo año me fue más complicado  por cuestiones ajenas al musical y aún así Roxana siempre me dio otras opciones para sentirme partícipe del espectáculo. Siempre le voy a estar agradecido a ella y a todo el equipo que conforma por permitirnos vivir esta experiencia».

¿Apoyarías un proyecto similar para los alumnos de la ULL? “Todo proyecto de este tipo, sea al nivel que sea, debería ser apoyado. Te forma académicamente, pero además te da una experiencia de vida. Opino que una iniciativa similar a nivel universitario debería ser más profesionalizada para que tenga repercusión a nivel nacional y se vea el talento que hay en la Isla, que muchas veces está infravalorado».

Roxana Schmunk: «Intentamos que en el Musical.IES todos se sientan cómodos»

Cultura / Ocio

El Musical.IES es un proyecto ideado y realizado por el Cabildo de Tenerife a través del Área Educativa del Auditorio Adán Martín y el espacio de Formación de Público destinado a jóvenes de Educación Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional. Año tras año, este espectáculo se ha desarrollado en torno a los meses de marzo y abril mediante actuaciones tanto en el espacio santacrucero como en la calle y en otros centros culturales. Esta iniciativa fue concebida hace siete años por Roxana Schmunk, pedagoga formada en música y teatro. En una entrevista concedida a PERIODISMO ULL, cuenta cómo nació la idea y la evolución que ha tenido en estos seis años de recorrido. Su intención es fomentar las cualidades artísticas de los participantes, así como potenciar e inculcar valores. Trabajar en equipo y desarrollar el sentido de la responsabilidad y del esfuerzo son las premisas del musical.

Este proyecto ha sido creación suya, ¿qué le impulsó a querer formar parte de él? ¿Cómo surgió? «Yo había comenzado a trabajar en teatro musical y dio la casualidad de que comencé un proyecto con José Luis Rivero y con Mila Leal durante tres años llamado Muestra de actividades artísticas de secundaria. Trabajábamos con institutos en la creación de cinco minutos de producción musical. Cuando esto dejó de funcionar le propuse a José Luis crear una iniciativa de teatro musical con adolescentes, así que entre los dos perfilamos la dirección del mismo».

¿Cuál es el tema del musical de este año? ¿En qué se basa? «Este año es sobre resiliencia. La función se llama Lo bello de vivir y es un guiño a La vida es bella. Empezaremos con un tema que es Impossible year, de Panic on the disco, con la idea de haber vivido un año repleto de cosas malas. Trabajamos con los chicos a nivel personal todo lo que ha pasado este año tanto en el mundo como en sus vidas. Llegamos a la conclusión de que 2016 ha sido un año duro, y por eso tratamos de buscar con canciones los puntos en los que nos podamos apoyar para transformar todas esas situaciones negativas en un incentivo para seguir viviendo».

El número de institutos de la Isla inmersos en este proyecto ha ido aumentando, ¿aproximadamente cuantos alumnos participan este año? «Durante cuatro años esta actividad se limitó al área Metropolitana Santa Cruz-La Laguna. Este sería el tercer año en el que contamos con un abanico mayor de institutos en nuestro elenco, aunque la mayoría de los participantes siguen perteneciendo a la capital tinerfeña. Este año tenemos sobre 200 participantes, mayoritariamente de institutos, pero también contamos con algunos universitarios que han participado en anteriores ediciones y han querido continuar».

 «Es crucial centrarse en la formación para que los estudiantes puedan desarrollar sus dotes artísticas»


¿Cuánto tiempo se tarda en preparar cada año el Musical? ¿Con qué frecuencia suelen ensayar? «Disponemos de mucho menos tiempo del que necesitaríamos. Los meses de trabajo son seis, pero los primeros cuatro los dedicamos a talleres preparatorios, pues empezamos con desconocidos a los que hay que formar. Ya luego lo que es el ensayo de la función tarda un mes y medio, más casi otro mes de audiciones y preparación del espectáculo. Siendo gente sin experiencia es crucial centrarse en la formación para que puedan desarrollar su potencial».

¿Qué nivel de participación tienen los alumnos? Es decir, ¿apuntarse garantiza la participación en las actuaciones? «Sí. La entrada al proyecto es abierta y voluntaria. Cada instituto decide qué convocatoria hace, pero nosotros aceptamos a todos. Luego hay un grupo que, además de ir a los institutos a ensayar, vienen los sábados al Auditorio. Digamos que tienen el triple de horas de formación y la predisposición a conseguir los solos o los papeles protagonistas. Eso sí, intentamos que todo el mundo se sienta cómodo e incluido, independientemente de las dotes artísticos que tenga».

¿Tiene algún otra iniciativa con alumnos entre manos? «Nos gustaría crear un programa similar a este con alumnos de la Universidad de La Laguna, porque algunos se han quedado con ganas de seguir participando o quieren empezar a hacerlo. Actualmente contamos con un proyecto que, aunque es diferente, cuenta con la participación de alumnos de diferentes carreras de la ULL. Se trata de Jóvenes Críticos, una escuela del espectador donde trabajamos con estudiantes viendo exhibiciones, películas, exposiciones, etc., para ayudarles y darles información para desarrollar el espíritu crítico y aprender a escribir artículos de opinión. De hecho, la próxima convocatoria se lanzará dentro de poco, probablemente antes de verano».

Tenerife Danza Lab presenta el espectáculo ‘De cabo a rabo!’

Cultura / Ocio

De cabo a rabo! es una exhibición pensada para todos los públicos e ideada por Tenerife Danza Lab, el Laboratorio de Creación del Auditorio de Tenerife Adán Martín. Es una obra inspirada en el poema-cuento de Gloria Fuertes El erizo y la eriza. Su contenido conecta con el viaje imaginario que realizan sus personajes nada convencionales y con la magia de una aventura valiente. El espectáculo se presentará el próximo sábado 25 de marzo a partir de las 12.00 horas en la Sala de Cámara del espacio cultural. Las entradas se pueden conseguir de forma online o en las taquillas del mismo. El precio de la entrada es de 5 euros.

La representación se sumerge en el mundo del movimiento a través del empleo de cuerdas de colores, que permiten transformar diferentes escenas a lo largo de la obra. Según recoge la página oficial del Auditorio, los propios creadores afirman que “el significado simbólico y mitológico de la soga permite desarrollar la investigación con las asociaciones que aparecen, las tonalidades de las mismas, lo que nos sugieren y significan”.

En esta ocasión, la actuación contará con el apoyo de los bailarines Carmen Macías y Daniel Morales y con una música original de Samuel Aguilar. También participará, por primera vez con la colaboración del Coro Infantil del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre.

Tenerife Danza Lab, tal y como ellos mismos declaran, “emplea el cuerpo como objeto de análisis y el movimiento como lenguaje de investigación”. Asimismo, utiliza el baile para desarrollar en distintas apariencias y formatos todo tipo de sensaciones y sentimientos a un público comprendido en un amplio abanico de edades.

‘Carmen’, en el Adán Martín

Cultura / Ocio
Cartel promocional de 'Carmen', de Georges Bizet.

El martes de la próxima semana comienza la aventura de Carmen en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife. Se trata de una ópera muy famosa e interpretada a lo largo y ancho del mundo compuesta por Georges Bizet. Tendrá lugar los días 22, 24 y 26 de este mes de noviembre a las 19:30 horas. Las entradas están disponibles en la página web o en las taquillas del recinto santacrucero. Sus precios oscilan entre los 20 y 60 euros, tomando como referencia la tarifa general.

Esta obra musical pretende transmitir el famoso mito de Prosper Mérimée. Se basa en la imagen de una mujer gitana y que acaba con los estereotipos y las barreras machistas. La protagonista es trabajadora, humilde, atractiva y liberal. Hace lo que quiere cuando le apetece, embaucando a Don José, un oficial de alto rango. Este confunde una noche de pasión con un juramento de amor eterno.

Dentro del elenco de artistas que acudirán a este encuentro podemos destacar a Na’ama Goldman, como personaje principal o Walter Fraccaro, como el iluso. Además, habrá un joven español, Pablo Gálvez, que con sus escasos 29 años, ya es conocido como un excelente barítono.

Es una representación que se enmarca dentro de la temporada 2016-2017 bajo el lema Sumérgete en la Ópera. También llegará el Concierto Coral Sinfónico o Norma a lo largo de la misma.

Teniendo en cuenta el prestigio del director y de todo su equipo es una buena oportunidad para acercarse al mundo de la música, pues se podrá disfrutar de un estilo clásico y adaptado a la actualidad.

Vive la ópera por veinte euros

ULL

El coordinador de Ópera Tenerife, Alejandro Abrante, ofreció hoy una conferencia en la ULL, en la cual explicó la importancia de la cultura para el desarrollo socioeconómico. Para él, la audiencia es esencial en la rama de la que se encarga. Por ello, se incluye la posibilidad a los estudiantes universitarios de asistir a las siete actuaciones de esta temporada por veinte euros.

“La crisis económica en España ha provocado que el Gobierno recorte en el área de Cultura, pero es un error. Si se administra bien, la rentabilidad de este campo puede ser elevado”, afirma Abrante. En Pésaro (Italia), por ejemplo, se celebra el Rossini Opera Festival. En esta ciudad se representan “tres funciones en dos meses, y se obtiene un beneficio neto de trece millones de euros”, continuaba el ponente. De igual forma sucede en Macerata (Italia), donde unas cinco interpretaciones producen alrededor de 25 millones de euros.

La financiación de las actuaciones en el Auditorio Adán Martín recibida por el Cabildo de Tenerife no cubren sus necesidades. Por este motivo, las producciones en gira son la alternativa a los problemas de inversión que se les presentan. Así, las obras tinerfeñas son también representadas en Chile, Brasil o Italia.
A partir de los años sesenta, el turismo en Canarias se dirigió al buen clima, a pesar de haber sido una referencia de la Ópera a nivel internacional durante la primera mitad del siglo XX. Abrante pretende recuperar la atención del público en su espectáculo para, dice, “darle un cambio socioeconómico radical al entorno”.

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