Daniel Suárez (Vecindario, 10/09/2004) comenzó en las redes sociales compartiendo su pasión por la música de forma casual, pero su capacidad de conectar con la audiencia lo ha convertido en un proyecto para convertirse en un profesional de referencia. En esta charla, el creador canario nos desvela cómo gestiona la responsabilidad de descubrir nuevos talentos y su visión sobre la evolución del contenido digital en la escena musical actual.
¿En qué momento dejaste de subir fotos por diversión para empezar a tratar tus redes como un proyecto de comunicación?
«Desde hace tiempo me llamaba la atención el mundo de las redes sociales, el crear contenido sobre lo que me gusta. En un principio quería enfocarme en la moda streetwear, pero vi que no era lo mío y decidí apostar por otra de mis pasiones, que es la música. Al final acabé quedándome con esta última opción, ya que me gusta hablar de la música que escucho, informar sobre lo que ocurre en el género urbano y sobretodo dar visibilidad a lo nuestro, de nuestras Islas aunque en algunos casos hablo también de artistas nacionales que lo están haciendo muy bien».
Si tuvieras que definir el «estilo Daniel Suárez» en solo tres palabras, ¿cuáles serían?
«Cercano, directo y divulgativo».
¿De dónde nace la necesidad de contar sobre la música que te gusta?
«Nace de querer transmitir y hablar sobre lo que consumo día a día, de expresar ese sentimiento y la pasión por la música que tengo desde siempre, haciendo descubrir a la gente nuevos artistas y ampliando sus gustos musicales, algo que ya me ha ocurrido y me enorgullece saber que mi canal sirve como un contenido divulgativo, que hace que de alguna forma acabe impactando en la realidad de mi comunidad.
¿Tienes algún referente?
Mi principal referente en todo esto de la creación de contenido sobre música es un chico también de Gran Canaria como yo, que he tenido el placer de conocer en persona y es Juan la Mattina. Es el claro ejemplo de persona que se nota que le gusta lo que hace, de lo que habla con una calidad de guion y edición que es única. Luego, gracias a empezar este proyecto personal he podido conocer a personalidades que también se han convertido en referentes como Murbaan, Mario Hernández o Ginestar».
«La clave es juntar el contenido atractivo con lo que de verdad te gusta».
Con la cantidad de música que sale cada viernes, ¿cómo decides qué merece un video y qué se queda fuera? ¿Priorizas lo que es tendencia o lo que genuinamente te mueve?
«Como a veces no podemos cubrir todos los lanzamientos por falta de tiempo o porque al fin y al cabo además de ser creador de contenido también las personas que nos dedicamos a esto tenemos más compromisos nos vemos obligados a priorizar los lanzamientos más importantes, y a dejar los que nos dedicamos son tan relevantes para más adelante».
¿Alguna vez has dejado de publicar sobre un artista que te encanta solo porque sabes que «no va a funcionar» en visualizaciones?
«El problema no es de quién hables, el problema o en lo que debemos mejorar los creadores de contenido es en la forma de editar o comunicar. El artista del que hables no es un problema, ya que todos tienen una comunidad detrás».
Detrás de un video suele haber descartes y proceso: ¿sacas la inspiración de la música que te gusta? ¿Es un proceso complejo o fluye natural? ¿Eres muy autocrítico con lo que publicas?
«Al hacer contenido siempre tienes que establecer un guion, hasta que quede un resultado que informe y quede claro de lo que estás hablando. Creo que todos los que tenemos un proyecto tenemos que hacer autocrítica, siempre de forma sana, ya que como se suele decir, de los errores se aprende y es la mejor forma de crecer, dándote cuenta de lo que haces mal y puedes mejorar. Precisamente las redes sociales te indican cuando has hecho algo mal por los resultados que obtiene, y es un buen indicativo de que algo no fue bien».
Antes eran las revistas o la radio; hoy son los creadores como tú. ¿Sientes la responsabilidad de ser el «nuevo radar» musical de tu comunidad?
«Realmente no tenemos que sentir responsabilidad, ya que si los creadores tenemos una comunidad es porque sienten que nuestro contenido les gusta o les aporta algo».
¿Te sientes limitado por hacer los videos atractivos en lugar del contenido que te gusta?
«La clave considero que está en juntar las dos cosas: hacerlos atractivos y de lo que te gusta. Ahí es donde las cosas salen bien y la gente eso lo capta, porque se nota que haces lo que te gusta de verdad».
¿Crees que es más difícil convencer a la gente de escuchar algo nuevo o de revisitar un clásico desde una perspectiva diferente?
«Al menos en mi caso yo no trato de convencer a nadie de que escuche a un artista, yo hablo sobre la música que me gusta y la comparto. Los que creamos contenido sobre música hacemos esto, compartimos lo que nos gusta, aportamos nuestra opinión y ya cada persona decide si le gusta el artista o no».
Recientemente tuviste la oportunidad de entrevistar a Lewis Potter. ¿Cuál es tu siguiente paso?
«Con mis amigos de Gran Canaria tenemos una broma, y es que mi mayor objetivo sería poder entrevistar a Quevedo. Es alguien muy importante para mí y para las Islas».
«Mi mayor objetivo sería poder entrevistar a Quevedo. Es alguien muy importante para mí y para las Islas»
¿Cuál ha sido el mensaje de un seguidor que más te ha impactado?
«En un grupo me ocurrió que nombraron a Mvrk, un artista de Madrid. Respondí a esto y esa misma persona me dijo que lo había empezado a escuchar gracias a mi contenido. Eso me hizo darme cuenta de que realmente la gente valora lo que haces y que realmente eres influyente en algún momento en la vida de los demás».
¿Una recomendación de un cantante canario que nadie se puede perder? ¿Y sin ser canario?
«En cuanto a artistas canarios recomendaría sin duda a dos: Lewis Potter, un artista que tiene una identidad propia y que gracias a su primer proyecto British Boy estoy convencido que este 2026 se va a dar a conocer a nivel nacional, y mi otra recomendación es Rodrigo Fénix, con una esencia muy personal y este año le toca hacerse más conocido en las Islas».
Ya que me hablas de él, es tu entrevista más reciente ¿Qué nos puedes contar?
«Lo que puedo adelantar es que viene un nuevo tema con un artista muy potente, español, pude escucharlo al completo y puedo confirmar que es uno de los mejores de toda la carrera de Rodrigo. Además, me pudo mostrar en primicia un avance de lo que va a ser su nuevo EP, el cual considero que va a ayudarle a que la gente empiece a ver de verdad la polivalencia y versatilidad que tiene. Recomiendo que estén muy pendientes a la música que viene durante estos próximos meses».
Si pudieras elegir una canción para que fuera la banda sonora del resto de tu vida profesional, ¿cuál sería y por qué?
«Me quedaría con Infancia mal calibrada de Barry B, ya que es una canción que me hizo conectar de forma diferente y describe una realidad que muchas personas hemos vivido».
