Guadalupe Torres es bailaora, coreógrafa y profesora de flamenco. Su trabajo se sitúa en el ámbito del flamenco contemporáneo, en el que destaca por una trayectoria como creadora y por su aportación al lenguaje coreográfico. Además, ha participado en varias ediciones del Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. También, este año colaboró en el V Campus de Escultura de Lanzarote, que se celebra estos días en la Fundación Curbelo Santana, organizado por esta entidad y la Universidad de La Laguna.
¿Qué significa para usted crear desde el cuerpo? «Para mí, esta es la expresión con la que más cómoda me encuentro. Dentro de las artes, el cuerpo me sirve para hablar, para expresarme. Es un lenguaje que, en la mayoría de ocasiones, no podemos comunicar con palabras. Por otro lado, en el flamenco hay algo muy expresivo también, que nos ayuda a soltar de alguna forma y pueda llegar al público».
¿Qué conexiones encuentra entre la danza flamenca y las artes plásticas? «Quizá la palabra más acertada es explosión. El flamenco tiene esa parte dulce, esa parte sutil, y luego un momento que todo eso explota. Considero que pasa lo mismo en ambas disciplinas. Al final, cuando una escultura se va creando, termina siendo algo grande y explosivo. Depende del mensaje que se quiera transmitir en las piezas. Creo que a ambas les une la sutileza y de la dulzura, que se convierten en algo muy explosivo».
¿Cómo puede el movimiento generar inspiración en un proceso escultórico? «Aunque no conozco mucho el mundo de la escultura, me apasiona, pero creo que, al final, una pieza escultórica es un cuerpo en movimiento. Ya sea un cuerpo u otro tipo de forma, es algo a lo que podemos dotar de vitalidad. La danza, por sí misma, está llena de vida y una escultura, pese a ser algo estático, también puede llegar a transmitir esa misma fuerza. Hay veces que observas una escultura que parece ser dinámica».
¿Qué consejos le darías a quienes quieren incorporar la expresión corporal en su arte? «La conexión, el conectar. Yo creo que el movimiento, sea cual sea, por ejemplo, la danza flamenca contemporánea te ayuda a conectar y a crear ese «calor interno» que luego te va a ayudar a cualquier tipo de expresión artística o de creación. Lo primero conectar con nuestro centro o interior. Conectar, en caso de colectivo, con personas de nuestro grupo para que esa conexión corporal y física luego se pueda ver reflejada en la obra de arte».
¿Qué proyectos tienes en futuro? «Ahora mismo estoy enfocada bastante en la docencia, a nivel nacional e internacional. Estoy creando un proyecto que se llama Danzarote Flamenco, que es abrir una ventana al flamenco aquí, en Lanzarote, que es una disciplina que no está tan instalada. El objetivo es crear esa ventana para que el flamenco contemporáneo llegue a la sociedad».
