Álvaro Della Rosa es cantante, vocal coach y productor musical tinerfeño, con una trayectoria que combina formación especializada, experiencia escénica y docencia vocal. Tras iniciar sus estudios de canto en Tenerife, continuó su formación en Barcelona, donde obtuvo la diplomatura en Teatro Musical por el Institute of the Arts y posteriormente cursó el BA (Hons) Singing. Su trayectoria artística incluye su participación como vocalista en ‘Majesty’ (Tributo a Queen), además de su intervención en producciones como ‘Evita, el musical’. También logró superar distintas fases de selección en programas televisivos de gran audiencia como La Voz y Factor X. Asimismo, ha desarrollado una sólida trayectoria como docente, especializándose en la técnica del Institute for Vocal Advancement (IVA), organización en la que se certificó como Instructor I en 2020, convirtiéndose en el primer vocal coach certificado por esta metodología en las Islas Canarias.
Actualmente dirige su actividad profesional desde Estudio Tótem, donde acompaña a cantantes de distintos niveles en su desarrollo técnico y artístico. Como creador y director de ‘Beyond Singing‘, Della Rosa defiende una visión integral del canto que va más allá de la técnica vocal, poniendo el foco en la identidad artística, la comunicación emocional y el crecimiento personal de cada intérprete.
¿Cómo trabaja la confianza en el escenario con aquellas personas que tienen una gran voz, pero sufren de ansiedad o inseguridad a la hora de cantar frente a un público? «En este caso, me gusta la terapia de choque. Basándome en mi experiencia con mi alumnado, me ha funcionado con el 100% la exposición constante bajo presión, sea frente a mi, frente al resto del alumnado o en conciertos. Es cierto que la técnica vocal juega un papel importantísimo en esto, y es que muchas personas sufren pánico al exponerse haciendo algo que no dominan y, en el canto, no hay nada que de más seguridad que la técnica. A mejor técnica, menos fallos, y cuantos menos fallos tienen, menor es el miedo que sienten a la exposición porque saben que tienen menos probabilidades de que algo les salga mal.»
«Siempre va a haber gente que critique»
¿Cómo aconseja a su alumnado gestionar la exposición pública y cómo le ayuda a protegerse frente a las críticas en las redes sociales? «Me gusta que sepan que siempre va a haber gente que critique, que les deje un mal comentario o a quien, simplemente, no le gusten. Pero lo normal, cuando hay hate en redes sociales, suele ser gente a la que no merece la pena tener en cuenta, así que mi consejo suele ser que no le presten atención a este tipo de cosas y que sigan publicando su contenido musical. Es algo normal y quienes somos cantantes debemos vivir con ello. Podemos hablar, por ejemplo, de Beyoncé, una artista increíble, de lo más top a nivel mundial, pero si hacemos una encuesta a diez personas aleatorias, quizás siete dicen ‘me gusta’ y, las otras tres, no. Y así funciona esto, no va de ser el mejor, va de ser diferente al resto, de encontrar tu estilo, tu sonido y de conectar con la gente, sabiendo que no vas a gustarle a todo el mundo.»
Mucha gente llega con vicios técnicos adquiridos por años de canto autodidacta. ¿Es más difícil «desaprender» un hábito incorrecto que enseñar desde cero? «Personalmente me encanta entrenar a personas que están empezando, con un nivel bajo, y ver el crecimiento vocal que consiguen al cabo de uno o dos años. Esa es una de las cosas que más me motivan, me encantan los retos, y me encanta demostrarle a la gente que todas las personas pueden cantar bien. Pero por otro lado, también es divertido entrenar a personas que llegan ya con cierto nivel, o incluso a cantantes de nivel más pro. Con respecto a los vicios, no son más que hábitos, que pueden cambiar con trabajo y repetición.»
«Es el campamento más completo y de mayor calidad a nivel formativo del mundo»
Es el creador y director de ‘Beyond Singing’; ¿cómo surgió la idea y qué diferencia este proyecto de otras formaciones que existen actualmente? «Este proyecto nació el 7 de junio de 2024, después del concierto final de la segunda edición de mi curso grupal ‘Conviértete En Artista’. La madre de una alumna me dijo: ‘Álvaro, ¿por qué no haces un campamento en verano?’. Y a mí no me puedes decir esas cosas, porque luego no duermo. Esa misma noche empecé a darle forma a lo que hoy es uno de los proyectos de los que más orgulloso me siento: Beyond Singing. En pocas horas ya tenía claro qué quería hacer, cómo hacerlo y quiénes formarían parte del equipo de la primera edición. Apenas un mes y medio después la inauguramos. Hoy es el campamento más completo y de mayor calidad formativa del mundo, pero la diferencia más importante es que Beyond Singing es una familia, no una empresa como el resto de vocal camps. Desde el primer día hemos apostado por dar más sin pensar en el dinero, con el compromiso de que cada edición sea mejor que la anterior. Al final, Beyond Singing es una proyección de las ilusiones que tenía cuando empezaba. Siempre soñé con experiencias así, con encuentros de este tipo, y ahora verlas hechas realidad a través de quienes participan es algo que disfruto enormemente.
A menudo se piensa que cantar es un proceso mecánico. ¿Cómo logra, a través de este proyecto, que el alumnado conecte su técnica con su propósito emocional? «Siempre le intento explicar a todo el mundo que cantar no es algo mecánico, no es algo que podamos tocar, manejar, manipular o enseñar como haríamos con un piano o una guitarra. La voz va mucho más allá de eso, ya que es un instrumento controlado por el cerebro y por eso cualquiera no puede ser docente de canto. La idea es transmitirle a cada persona que cualquier cantante debe ser capaz de dominar distintas disciplinas, empezando por la técnica vocal, pero sin restar importancia al estilo o a la interpretación, porque es la mezcla de estas tres lo que les hará conseguir lo más importante, conectar con las personas.
«Disfruto mucho verles crecer cada día y cómo superan sus miedos»
Habiendo pasado por programas de televisión como La Voz o Factor X, ¿qué aprendió allí sobre la realidad de la industria que hoy intenta transmitir a quienes enseña? «Les suelo recomendar ir a castings cuando van teniendo cierto nivel, porque estar en cualquiera de estos programas es una experiencia que hay que vivir al menos una vez. Pero hay que saber que son realities, es decir, tienen que ver a estos programas como si fueran empresas. Una empresa va a mirar siempre por su economía, así que si quien canta es menos habilidoso que otro pero va a conseguir que más gente se quede viendo la TV, pues ese va a ser elegido. Sabiendo eso, pueden ir, hacerlo lo mejor posible, disfrutarlo, y si tienen suerte y entran, vivirlo. Si no, participar en los castings también es una experiencia bonita que te va a haciendo crecer y coger confianza.»
Como vocal coach, ¿qué le resulta más gratificante: ver al alumnado dominar la técnica para superar sus límites, o verles encontrar finalmente su propia identidad artística? «Disfruto mucho verles crecer cada día, ver cómo superan sus miedos al cantar, ver como dejan de tener gallos, como cantan con mayor libertad cada día, con más potencia, como el llegar a las notas agudas deja de ser un problema. Es increíble ver sus caras cada vez que consiguen algo, cada vez que sienten algo diferente, cada vez que les sale algo que el día anterior no les salía. La técnica es la básica, una vez la tenemos, podemos jugar muchísimo mejor con el estilo e identidad artística.»
Su experiencia sobre los escenarios, incluyendo proyectos como ‘Majesty’ (Tributo a Queen), ¿de qué manera ha moldeado su visión como profesor a la hora de preparar a su alumnado para el directo? «Gracias a mi experiencia en escenarios puedo aconsejarles y advertirles sobre todas las cosas que pueden pasar encima de estos. Les hablo de los distintos públicos, de los músicos (cuando vayan acompañados por uno o más músicos), les hablo del equipamiento (micro, in-ear, etc), les hablo de la actitud y presencia, etc… Por ejemplo, no siempre tienes el mismo tipo de público, y debes saber cómo actuar dependiendo de la situación, no siempre vas a tener un buen sonido, así que usar in ears es una buena solución siempre, ya que si te escuchas bien puedes pasarlo bastante mal durante el concierto.»
¿Qué proyecto personal o meta profesional le ilusiona más en este momento de su carrera docente? «Hay dos proyectos muy grandes que tengo ahora mismo en mente, a los que aún estoy dando forma; pero actualmente, y hablando de realidades, Beyond Singing es el proyecto que más me ilusiona. Aún queda mucho por hacer y por mejorar, apenas está empezando, y tiene muchísimo más que dar.»
Álvaro Della Rosa asegura que cualquier persona interesada en mejorar su voz puede beneficiarse de una formación adecuada, sin importar su edad o experiencia previa. Desde su labor docente, continúa acompañando a cantantes de distintos perfiles en un proceso que busca no solo el desarrollo técnico, sino también el crecimiento personal y artístico.
