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Tim Burton

‘Dumbo’ vuelve a la gran pantalla

Cultura / Ocio

Tim Burton, conocido por su particular visión del universo cinematográfico, ofrece una vez más una extraordinaria obra perteneciente al séptimo arte. Tiempo atrás, se divulgaba la posibilidad de que el director reviviera la esencia del clásico Dumbo, original de 1941. Un año después y de la mano de Walt Disney Studios, este rumor se transforma en una realidad que ya podemos disfrutar en las salas españolas. Este largometraje de animación y fantasía combina a la perfección imágenes de acción real con otras creadas a ordenador. El remake cuenta la historia de Dumbo, una cría de elefante con unas orejas extremadamente grandes que le convierten en el hazmerreír de un circo que, precisamente, no pasa por su mejor momento.

El director de Alicia en el País de las Maravillas no se embarcó solo en este nuevo proyecto, sino que contó con la presencia de actores como Colin Farrel. El intérprete encarna a Holt Farrier, una antigua estrella de circo que, tras volver de la guerra, se topa con una vida de altibajos y peripecias. No obstante, Farrier encuentra una oportunidad como trabajador del circo y contará con la ayuda de sus dos hijos, Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins), para cumplir con su nuevo cometido: cuidar al pequeño elefante.

La adaptación incluye también en la gran pantalla a la señorita Atlantis, representada por Sharon Rooney, Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan). Así como Catherine (Zenaida Alcalde), Iván (Miguel Muñoz) y Max Medici (Danny DeVito), dueño del gran circo ambulante. Dumbo comienza siendo una gran decepción para esta familia circense, sin embargo, cuando se descubre su capacidad para volar, son el empresario V.A Vendevere (Michael Keaton) y la artista de acrobacias Colette Marchant (Eva Green), quienes se encargarán de hacer de un paquidermo orejudo todo un éxito a escala mundial.

Un cine cosmopolita


Otro de los nombres de esta cartelera es el de Las Invisibles. La comedia, dirigida por Louis-Julien Petit, se concibe como una adaptación del libro de Claire Lajeunie, Sur la route des invisibles, femmes dans la rue, y deja entrever la nefasta realidad de las mujeres sin techo en Francia. Todo comienza con un aviso municipal que establece que el centro social para mujeres sin hogar L’Envol tiene que cerrar, pero la cosa no va a quedar ahí. Las trabajadoras sociales y las propias protagonistas (en su mayoría actrices no profesionales que en el pasado fueron verdaderas sin techo) lucharán por su reintegración social. Porque ellas lo merecen.

Con el mismo ímpetu, en Ballad From Tibet, un grupo de niños tibetanos emprende un duro viaje hacia la zona de Shenzhen. Para superar el trayecto contarán con la ayuda de una familia de nómadas, unos motociclistas y un productor de televisión. Esta película china, dirigida por Zhang Wei, narra una trágica historia protagonizada por Thupten, un joven con un ojo disfuncional y otro que funciona parcialmente y cuyo objetivo es recorrer mundo antes de perder la visión por completo; Sonam, un masajista harto de su trabajo e invidente; Droma, que quiere demostrar a su abuela que sirve para algo más que coser; y Kalsang, el benjamín del grupo, que se aventura en el viaje por mera diversión. Aunque impulsados por razones distintas, estos amigos tienen un propósito común, cantar en la televisión para que el mundo entero los vea.

Presentada en el Festival de San Sebastián de 2018, otra de nuestras apuestas cinematográficas es el reestreno en pantalla de Lady Off. Este filme, protagonizado por Ana (Marta Fuenar), cuenta el relato de una joven aspirante a actriz a la que no le acompaña la suerte. Para poder dedicarse a su verdadera pasión, Ana tiene que combinar su trabajo como asistente de tienda con sus producciones teatrales. En uno de sus intentos, Ana acoge con ilusión el papel de Lady Anne, sin embargo y pese a sus esfuerzos, el director de la obra y su aspereza desalientan a la aprendiz. A lo largo del recorrido, Ana se enfrentará a numerosas vejaciones en el escenario, lo que nos hace plantearnos si su perseverancia será suficiente para poder prosperar en el complicado oficio de la actuación.

Las joyas indispensables de Tim Burton

Opinión
PRAGUE, CZECH REPUBLIC - MARCH 27: (EDITORS NOTE: Image has been converted to black and white.) Director Tim Burton attends a press conference prior to a press preview of his exhibition 'The World of Tim Burton' on March 27, 2014 in Prague, Czech Republic. The exhibition, which runs until August 3, will feature 500 of Burton's drawings, paintings, photographs, sketchbooks, moving-image works, and sculptural installations. (Photo by Matej Divizna/Getty Images)

El gran director de cine Tim Burton ha logrado después de muchos años crear su propia seña: colores oscuros, un ambiente gótico, personajes peculiares, mundos imaginarios, surrealistas y encantadores. Ha logrado crear un mundo propio y único. Sus obras están inspiradas en el cine de animación que el director checo Jan Švankmajer lleva creando desde 1964, sin embargo, Burton filtra cada una de sus historias y regala un pedazo de sí mismo con cada una. Podemos ver esto en su última película El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, y es que contando con esta última producción identificamos muchas características comunes en todas sus trabajos, ya sean películas de animación o no, la estética es su principal seña de identidad pero la psicología de sus personajes resulta aún más interesante.

Personajes inadaptados, rotos, distintos, o como su última película indica: peculiares. Personajes que tras una historia cualquiera aprenden que ser peculiar es lo que les hace únicos, aprenden a aceptarse y quererse. Dice mucho también el tipo de reparto con el que suele trabajar, actores y actrices que sin interpretar a los personajes creados por Burton son igual o más peculiares: Johnny Depp, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway o Eva Green son claros ejemplos.

No obstante, algunas de las películas por las que más se le reconoce, a nivel internacional, son de animación. Crear un mundo animado y curiosos personajes es algo a lo que ya está acostumbrado el veterano Tim Burton. Pero, ¿cuáles están en lo más alto de este ranking?

1. La novia cadáver

Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como prometida.

Nota: 10
Lo mejor: La historia es muy original y los personajes son entrañables.
Lo peor: No destacaría nada.

2. Pesadilla antes de Navidad

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

Nota: 9
Lo mejor: La relación entre Halloween y la Navidad, y la representación de los personajes que hay entre los dos mundos.
Lo peor: A pesar de durar 75 minutos, algunas partes pueden ser muy lentas.

3. Frankenweene

Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Víctor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.

Nota: 8,5
Lo mejor: El dilema que se plantea el niño a la hora de resucitar al perro.
Lo peor: Que se explote de nuevo un tema tan similar al monstruo de Frankenstein, no obstante, no es una crítica ya que ha sido muy bien llevado. Plasman de una manera muy aguda la sensibilidad y la moralidad del asunto.

4. Vincent

Vincent Malloy sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y sus ensoñaciones provocan la preocupación de su madre. Su mente, que no distingue ya el mundo real del mundo de sus fantasías, vive absorta en la encarnación de los diversos papeles de su admirado actor, especialmente aquellos inspirados en la obra del escritor Edgar Allan Poe. Todo ello hace nacer en él una oscura y turbia concepción de la vida, que lo convierte en un ser solitario y marginal. Cortometraje de culto, primer trabajo completo que se conserva del realizador Tim Burton, animado en stop motion y narrado por Vincent Price en su versión original.

Nota: 9
Lo mejor: El guion, en 6 minutos logra transmitir un mensaje directo y poético.
Lo peor: Debido a la corta duración el espectador se queda con ganas de más.

5. Número 9

Aventura postapocalíptica protagonizada por nueve muñecos de trapo que deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización

Nota: 7
Lo mejor: La creatividad visual que ofrece.
Lo peor: El desarrollo no es del todo convincente.

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