Miguel Ángel Cajigal Vera es historiador del arte y divulgador cultural conocido como El Barroquista. El pasado viernes, 13 de marzo, fue invitado al Festival de Literatura y Divulgación Histórica en La Orotava y presentó su última obra Otra historia de la música. Su primer libro fue Otra historia del arte en 2021, en 2023 publicó Otra historia de la arquitectura y en el 2025 hizo lo propio con el volumen que ha ido presentando por diferentes puntos del país.
¿Por qué decide titular el libro Otra historia de la música y no simplemente historia de la música? «La idea es un poco aportar una visión distinta, pero al mismo tiempo quitarle un poco de hierro. Porque parece que si le llamas historia de la música parece que es la única posibilidad, ¿no? Es como si no se pudiera tener otra visión más allá de la que tú estás dando. Entonces yo intentaba no tomarme demasiado en serio a mí mismo, Otra historia de la música es para que la gente también entienda que no pretendo que sea la única visión, sino la mía o la que yo creo que a la gente le puede ser útil».
¿Cuál es el público objetivo del libro? «Está pensado para que se pueda leer sin ningún conocimiento de música. Sí que es recomendable que hayas escuchado música, pero es muy raro encontrar a alguien que no lo haya hecho. Yo intento hacer el ejercicio de escribir un libro para que cualquier persona que le guste la música, independientemente de qué tipo de música le guste y escuche, pueda acercarse desde la música que yo voy hablando, que no siempre va a coincidir con la que cada persona escuche. No hacen falta conocimientos musicales académicos o de conservatorio para leer el libro».
¿Qué rol cumple Johannes Bach? «Bach es un poco un tótem, uno de esos tótems culturales que sirven para explicar muchas cosas. A mí me interesa porque su influencia es muy grande, sobre todo en la música de conservatorio y europea. De alguna manera en su época él y otros compositores contribuyeron a crear un código, una especie de lenguaje musical que todavía usamos en el presente. Atraviesa casi todo el libro por eso. También me gusta plantear la idea de que siempre pensamos que las personas que hacían música en el pasado se avergonzarían de la música actual y yo no estoy tan seguro de que eso fuese así».
¿Cómo suena la música actual? «Para mí la música de hoy suena ordenada, predecible, que no es necesariamente malo, y global o digamos internacional. La mayoría de la música que se hace hoy comparte un lenguaje muy común, da igual en que país o continente estés. Me parece muy interesante eso porque creo que Bach es culpable de que eso suceda, es un poco lo que quiero desarrollar en el libro. Bach tiene responsabilidad en que la música suene, como decía, ordenada, predecible y global».
El proceso creativo y la escritura
¿Sensaciones tras escribir tres libros? Cada libro es más difícil que el anterior. Quizás porque te haces más exigente o eres más consciente. Tal vez en el primero eres más inconsciente y te atreves a algunas cosas y luego vas depurando. Yo he escrito tres libros, cada uno ha sido un poco más complicado que el anterior. Es un proceso que me da un poco de miedo, porque si sigo escribiendo libros van a terminar siendo muy difíciles de hacer».
¿Cuál ha sido el proceso creativo para escribir este libro? «En cuanto al proceso, me lleva más o menos un año y medio cada libro. Durante un año yo lo que hago es recabar información, ir tomando ideas, leo mucho, me documento, investigo aunque no todo es investigación. Luego en unos seis meses escribo todo el libro del tirón, no voy haciendo fragmentos, sino que quiero tener primero la idea general del libro. Sobre todo tener claro antes de empezar a escribir cómo va a ser el libro final, cómo se va a ordenar porque si no me costaría muchísimo. Si no veo el cuadro entero me cuesta empezar».
¿Hace cuánto no está libre de la presión de la escritura? «Normalmente yo saco un libro cada dos años. Es difícil porque normalmente la maquinaria editorial quiere que saques más y yo tengo muy claro que no puedo hacer más. Este es el ritmo que puedo sostener. El libro salió en noviembre y llevo desde entonces sin escribir, aunque escribo artículos, divulgación y otras cosas, pero no libros. ¿Estoy pensando en el siguiente? Sí, pero no me he puesto todavía, barajo ideas muy embrionarias».
¿Qué lugar ocupa escribir en su vida? «Al final mi día a día es trabajar como técnico de museo, yo tengo un trabajo normal a jornada completa. Es difícil porque escribir libros es algo que tengo que hacer en mi tiempo libre. Eso significa que he dejado de lado muchas aficiones y pasatiempos, por ejemplo la música, para escribir sobre arte y música, lo cual no deja de ser raro. Me tengo que reservar cosas muy específicas, por ejemplo ver deportes que me gustan para no encerrarme demasiado porque necesito también que la cabeza esté descansada».
Vida, aficiones y soledad
¿Cuáles son sus hobbies y aficiones? «Yo en general trabajo de manera muy intensa, no soy un persona que le dedique 360 días al año a escribir, sino que soy más de dedicar días de manera muy intensa y cuando me pongo a escribir puedo estar ocho o nueve horas seguidas escribiendo y me rinden bastante. Pero para eso necesito también que mi cerebro funcione. Y para que mi cerebro funcione necesito otras veces desconectar, ver la Premier, que me gusta mucho, o ver béisbol o baloncesto. Ahí desconecto, y mi cerebro cuando se concentra funciona mucho mejor».
¿Qué diferencia entre la industria de la música y la literaria? «Son bastante parecidas, porque lo que buscan es tener productos vendibles y que sea el más comercial, eso no es malo en principio. Pero también de alguna manera tienes que marcar tu propio camino. La industria literaria como yo la conozco se parece a la musical en el sentido de que a mí me interesa contar las cosas a mi manera igual que alguien que hace sus propios discos le interesa tener su propia voz y que no se le confunda con otras. La diferencia es que la literaria es muy solitaria, mientras que la música es colectiva quieras o no quieras. Porque incluso un disco se ha hecho por una única persona, necesitas especialistas, etc. Es muy raro que hagas música industrial en completa soledad».
¿Cómo te acompañas en el proceso de escritura? «Esto es estrictamente solitario. Estás muy solo mientras escribes el libro, es una parte curiosa porque en el fondo estás escribiendo sobre cosas sobre las que te podrías equivocar. Es interesante que la gente que está cerca de ti lean lo que dices para ver si tiene sentido, porque a lo mejor estás diciendo una tontería que no tiene ni pies ni cabeza. Pero como estás concentrado y pensando no ves otra cosa. Por eso para mí es importante que los libros tengan un reposo, escribir algo y luego volver a leerlo, releerlo, corregirlo y a veces eliminar un capitulo entero. Decir: ‘Pues este capítulo me dio muchísimo trabajo pero no vale, lo voy a eliminar, y esa es la parte más dura’.
Redes, música y desde su posición
¿Cómo aprovecha el uso de las redes sociales un divulgador? «Yo las redes las entiendo como una herramienta muy valiosa. Pero como toda herramienta poderosa, se puede usar mal y para cosas que no son positivas para la sociedad. Yo creo que es como un martillo, con uno puedes hacer cosas maravillosas y le puedes abrir la cabeza a alguien. Las redes son igual, puedes hacer cosas estupendas, comunicar cultura que es lo que yo intento, mejor o peor, o puedes hacer cosas terribles como el acoso, el bullying digital y estas cosas que son absolutamente lamentables».
¿Es twitter un espacio seguro? «A mi me gustaba mucho Twitter. Es verdad que se ha convertido un poco en un sitio donde hay demasiada tensión y odio. Me gustaba porque era un espacio donde reflexionar en voz alta. Si estaba leyendo un artículo científico que me interesaba, compartía una reflexión para ver qué pensaba la gente. No tanto con la idea de que la gente piense como yo sino confrontar mis pensamientos con otra gente. Al final en tu mundo inmediato, familia y amistades, no puedes hablar de determinadas cosas. Tendrás amistades con las que no tiene sentido hablar de eso, Twitter tenía ese punto y para mi es importante».
¿Qué escucha El Barroquista últimamente? «Escucho un grupo que se llama Dogo. Es un grupo independiente, reciente en Galicia y que me sirve para conectarme un poco con lo que ya no hago que es hacer música yo mismo. Tuve un grupo de folk y ahora no tengo tiempo. Soy un señor bastante antiguo en mi escucha, en los últimos años me he dedicado a descubrir grupos de los setenta que no descubrí en su momento porque no tenía acceso a la música. Ahora lo que hago es ponerme con música que es clásica pero en mi caso había pasado por encima totalmente.
