¿Cómo surge hacer este nuevo recital Canción Espiritual? «Mi voz siempre ha ido muy unida a mi fe. Tenía ganas de unir todo ese repertorio para poder expresarlo de una manera especial al público. Me salió la oportunidad con Enrique Camacho, encargado de la producción del evento, me propuso que hiciésemos este proyecto. Yo quería hacerlo más adelante, pero me pareció un sitio fantástico estrenarlo en las islas. Se llama así porque son canciones inspiradas en textos de Santa Teresa de Jesús. Invitan a la oración y a la espiritualidad».

¿Cómo fue el proceso de adaptar su repertorio para el recital? «Hay canciones que son nuevas, que las vamos a estrenar en el Teatro Leal. Otras que ya tenia compuestas y canciones que yo quería hacer que son muy conocidas. Por ejemplo, la Salve Rociera es una canción tremendamente conocida que se suele hacer en un coro rociero o en un formato más clásico. Nosotros estamos haciendo una versión muy especial, más new age, es decir, que van a sonar con un arreglo musical que no se había apreciado antes por la diversidad sonora que hemos realizado. Al igual que Esperanza Macarena, otra dedicada a la Virgen de la Macarena de Sevilla, que siempre se ha hecho con banda de música. Una canción que hizo Juana Reina y nosotros estamos dándole un arreglo diferente. Ya te digo va a ser todo un súper estreno».

¿Qué inspiró la creación de la canción Padre Nuestro que se popularizó durante el confinamiento? «El Padre Nuestro lo compuse yo hace muchísimos años, cuando no era conocida. Me contrataban para bodas y una de las oraciones que cantaba en la misa era el padre nuestro. Esta canción está en mi segundo disco que salió en 2007 y se llama 24 rosas. Se popularizó durante el confinamiento y fue una oración que la gente hizo suya. A mi me hizo pensar precisamente en este repertorio porque son canciones que independientemente de si eres cristiano o no, te llegan al corazón y al alma».

¿Qué quiere transmitir con este recital a su público? ¿Y cómo se siente al saber que su música es un refugio para el dolor de tanta gente? «Que encuentren paz, consuelo y felicidad. Que durante esa hora y media de recital sientan que están en un espacio seguro y de sanación. Quiero intentar que se vayan con el corazón lleno de amor. Me siento muy agradecida, con la responsabilidad que conlleva dar esa paz a la gente. Soy una mera transmisora del don que tengo y espero trasladar un mensaje de paz y consuelo».

«Las Islas siempre me han dado un cariño especial»

A parte de este estreno en Tenerife, ¿tiene otras fechas previstas? «Este recital lo vamos a estrenar aquí únicamente, ya que ahora estoy con un formato que se llama De la Piquera a la Navarro y estoy preparando el veinte aniversario de mi carrera musical; entonces esto ha sido una cosa muy especial para el Teatro Leal, para La Laguna. En principio, este año solo se va a poder ver ahí. El año que viene veremos como lo podemos hacer, digamos que es un formato paralelo a mi carrera. Siempre lo puedo utilizar independientemente de la gira o el repertorio que esté haciendo. Lo hemos adelantado por petición de Camacho y de querer que fuese aquí, dado que en las islas siempre me han dado un cariño especial».

¿Qué consejo le daría a esos artistas que están comenzando dentro de la industria musical? «Da igual la música a la que se dediquen, el secreto de mi éxito, por decirlo de alguna manera, es trabajar mucho, ser respetuosa con el público, ensayar y revisar bien los repertorios. Intentar dar lo mejor de mi y siempre ir con las máximas ganas a actuar. No importa si hay diez, cien o mil personas. No hay público pequeño. No hay radio pequeña. No hay medio pequeño. Todas son personas que están haciendo su trabajo y yo soy parte de ese engranaje. Para artistas que empiecen: sean muy respetuosos y comprometidos con su música, con lo que quieren hacer y trabajen, investiguen y estudien día a día».

«El verdadero premio fue que contaran conmigo para el proyecto»

Manu Echeva es un talentoso compositor y cantante canario que empezó en la industria de la música a temprana edad. Con apenas catorce años aprendió a tocar la guitarra, cuya conexión con el instrumento lo llevó a explorar la composición de canciones como una forma natural de expresión. Es conocido por ser el artista que escribe cosas y las canta. «Mi proceso creativo empieza por querer plasmar una idea o un sentimiento», comenta.

Su pasión por la escritura y la música fue cultivada desde muy pequeño, donde en un entorno familiar siempre se inculcó la creatividad. Sin embargo, su carrera artística no empezó hasta que se inició como cantautor en el año 2017. Su música, influenciada por su ambiente y cultura, refleja una fusión de géneros que cautiva a su audiencia.

«Viviendo en Canarias es normal tener cerca los ritmos latinos» 

El lanzamiento de su primer EP, Las canciones que hay en mi, fue un momento significativo en su carrera. Fue el resultado de un proyecto en el que predominó el rock, aunque juega con sonidos de música latina y la canción de autor. Este último afirma que se lo descubrió su padre. Además, siendo un artista palmero asegura que: «Viviendo en Canarias es normal tener cerca los ritmos latinos».

Asimismo, el cantante sigue explorando diferentes formatos de presentación, desde actuaciones acústicas hasta presentaciones con banda. Cada uno ofrece una experiencia única y asevera que «va por épocas». Mientras que el formato acústico le brinda una sensación de cercanía y libertad, tocar con banda añade espectacularidad y transforma sus canciones en algo completamente nuevo.

Con miras al futuro, Echeva tiene planes ambiciosos que incluyen seguir grabando y presentando su música en un escenario más amplio. «Quiero cantar cada vez más dentro y fuera de las Islas. Tener más conciertos», explica. Además, no descarta colaboraciones más adelante. «Hay alguna soñada, pendiente y alguna en proceso», afirma el artista, dejando entrever la promesa de futuras sorpresas musicales para sus seguidores.

Tras su última vez en las Islas, Muerdo asegura que tiene «muchas ganas de visitar las islas de nuevo, siempre es un placer empaparme de la energía canaria». Regresa también con fechas en Gran Canaria, el 20 de abril en Fábrica la Isleta, y La Palma, el 19 de abril en el Festival Candela.

«El concierto será una retrospectiva por todo mi trabajo e incluiré también algunas canciones nuevas de nuestro disco que saldrá a finales de año», confiesa. Además, contará con invitados y sorpresas, dispuesto a entregarse a su público.

¿Cuándo fue el momento en el que decidió entrar en el mundo de la música? «Empecé a interesarme porque mi padre en casa escuchaba mucha música. También se dedicaba a escribir libros y temas relacionados con el arte, así que siempre estuve influenciado y yo creo que mi inicio fue gracias a él. Desde que era pequeño comencé a redactar poesía y cuentos. Recuerdo que me sentaba solo en el escritorio de mi cuarto y empezaba a escribir. Creo que estos fueron mis primeros pasos hacia la música».

¿Cómo fueron sus comienzos? «Comencé cuando empecé a ponerles melodías y bases de fondos e instrumentales a las poesías que escribía».

¿Cuál ha sido su mayor logro y orgullo en el mundo de la música? «Ahora mismo, haber logrado encontrar mi identidad artística de manera clara y notable, tanto en mi estilo musical como en todo lo que me engloba como artista. También poder brindarles a personas cercanas como familia, antiguas parejas o simplemente gente importante para mí, el arte que hago a través de canciones personales o poemas que tocaban temas que nos relacionaban y que significaban mucho».

¿Quién o quiénes son sus grandes referentes? «Sin duda alguna, hoy en día, Cruz Cafuné. No puede faltar en esta lista. El panorama musical en Canarias me ha inspirado mucho. Por otro lado, y mirando hacia afuera de España, diría que Travis Scott, ya que es un referente muy importante en el mundo del trap americano. Además de estos, también está C Tangana, en su época de trap, y Rels B. Esos cuatro artistas han formado parte de mi vida musical constantemente».

«Mis referentes me inspiran mucho a la hora de crear nueva música»

¿Cuál es el género musical que más escucha? «El trap. Creo que es un estilo que logra combinar buenas letras con melodías agradables y que, además,  consigue ese equilibrio que, quizás, otros géneros urbanos no pueden lograr. Pero el trap, para mí, engloba justo lo que yo quiero escuchar y lo que necesito en muchas ocasiones».

¿Cómo se presta musicalmente el 2024? «El objetivo principal es mantenerme constante. Busco mantener todo el material con el que trabajé el año pasado y tratar de ser constante con los lanzamientos de nuevas canciones o temas».

Hablando sobre su pasado musical, sabemos que su última publicación fue en 2021 con Cómo lo hago. ¿Por qué tardó tres años en sacar nueva música? «Realmente tres años parece mucho, pero la verdad es que no te das cuenta de lo rápido que pasa el tiempo cuando estas viviendo tu rutina. Por ejemplo, en mi caso, entre los estudios universitarios, luego la decisión de empezar un máster, otros proyectos personales y demás, se me ha pasado el tiempo volando. Pero si que es verdad  que a lo que presté especial atención fue a trabajar y encontrarme a mí mismo en la música».

«En 2022 busqué mi identidad artística»

¿Qué canción, de las que ya ha sacado, fue la que supuso más trabajo? «Yo creo que está entre Todavía no y La Queen. Creo que Todavía no, a nivel artístico, de letra, creatividad y vivencias personal, está más trabajada. Es una canción mucho más profunda en ese aspecto. Pero La Queen, en sí, es un producto más 360. Es algo que, a parte del nivel artístico, también lo trabaje a nivel promocional. Invertí mucho en marketing, redes sociales y todo lo que conlleva el producto 360 de una canción. Así que diría que La Queen».

¿Cuál es su principal fuente de inspiración para crear un tema? «En sí, depende mucho del día, del momento, de cómo yo me encuentre, pero diría que es una mezcla entre mi estado anímico, el sitio en el que me encuentre, el momento por el que esté pasando mi vida y las personas que me rodean. Me inspiro de todo eso, en mí mismo, mis sentimientos, las vivencias de personas cercanas y de las experiencias que vivo día a día. Es todo una mezcla, pero a veces me enfocó en una sola de esas cosas».

«Me gustaría lograr una conexión con mi música y público»

¿Cuál es su objetivo musical con vistas a futuro? «Realmente el objetivo para mí es que me guste lo que esté haciendo y disfrutarlo. Tratar de que, aunque sea un grupo de gente pequeño, lo disfrute de verdad y sea genuino».

¿Dónde se ve dentro de cinco años? Me gustaría intentar progresar poco a poco de manera paulatina y ver un pequeño avance a nivel numérico en las escuchas. También me encantaría alcanzar una pequeña base de fans y hacer un pequeño show aquí, en Tenerife, o en un sitio de Madrid. Si eso ocurre ya seré feliz.  Ya de por sí lo soy al poder producir mi música, pero me llenaría mucho más poder estar saltando, gritando, cantando y que la gente lo disfrute conmigo».

El evento está coorganizado entre el rapero e Isidro de Andrade, su amigo, que ya ha hecho de realizador y técnico con anterioridad. Será el debut del artista en este local y su primera actuación del año. De la Lastra anima a la gente a ir, pues «es algo muy distinto a lo que se viene a la cabeza socialmente al pensar en rap». En su emergente carrera ha formado parte de obras de teatro, cortos y películas, procesiones, conciertos e incluso un podcast. El joven admite estar decantándose por el medio audiovisual de ficción.

«Cuando escribo una canción, suele ser por un motivante externo»

Musicalmente, sus inspiraciones varían desde las batallas de gallos con las que creció, hasta El Chojin, famoso rapero madrileño. Respecto a su método, como actor construye sobre su personalidad elementos que diferencian al personaje que interpreta de sí mismo. Por otro lado, en la música afirma: «Rara es la ocasión en que me obligo a escribir, cuando hago una canción suele ser por un motivante externo». El rapero ha adquirido con los años un estilo pausado de rap conciencia, con el que le gustaría obrar la labor de un «Cirujano Social».

De la Lastra cuenta con canal de Youtube y cuenta de Instagram, a los que sube tanto sus canciones como fragmentos de los papeles a los que da vida. Anteriormente apodado Bynac como músico, decidió llamarse por su nombre para unificar ambos campos artísticos. En Vorágine podremos ver las dos facetas del joven, pues aprovechará su comodidad sobre el escenario para hacer del público su cómplice.

Al cantante se le conoce por ser el canario que escribe cosas y las canta. «Me gusta escribir situaciones con las que cualquiera se pueda sentir identificado», asevera. Además, le encantaría seguir grabando canciones y dar «más conciertos dentro y fuera de las Islas».

Afirma que será un concierto diferente en el que estará presentando las canciones de su primer EP Las canciones que hay en mi. «Mi intención es sorprender al público habitual y convencer a las nuevas personas oyentes». Sin duda alguna, Echeva se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a quienes asistan  con ganas de más.

Desde muy pequeño, empezó a escribir poemas y formó parte de la música aprendiendo a tocar la guitarra. El artista explica que «siempre se me inculcó ese espíritu creativo». Sin embargo, no empezó su carrera artística hasta que se inició como cantautor en el año 2017. Desde entonces, ha participado en numerosos festivales de las Islas.

A pesar de la presencia del calor y de la calima, la organización de Marcha FM hizo disfrutar a quienes acudieron. La velada comenzó con las actuaciones de la academia de baile de danza urbana Crew of dreams, seguido de nuevas promesas musicales como Carmen, Kharma y Spinnheli y pasando por una performance de improvisación de la mano de Tazz-Yeah y Darío.

Carmen es una artista nacida en Tenerife que con 21 años posee una carrera musical con un amplio repertorio de canciones. Actualmente, está trabajando en el estudio junto al productor musical Lupion en su primer EP Canciones para dedicarte y adelantó que «este proyecto estará conformado por siete canciones más la intro». También, resaltó como primicia que este verano formará parte del evento Granca Live Fest y que esto será anunciado en sus redes sociales esta misma semana.

Entre los protagonistas del certamen habían nombres como: Represa, Fabiuki, Hater, Akordes, Papaiia, Nostrapocus, RDC, Lykan, White Demon, Be0d0, Vitolaso, Akata, MC Boss, Soto G, Threelo y Jesús LC. Este último tuvo un camino complejo para llegar a la final, pues en la primera ronda de octavos le tocaría contra unos de los favoritos de la noche,  Fabiuki. En los cuartos tendría de rival a White Demon que había entrado como reserva. En semifinales se enfrentaría a Hater en una ajustada batalla en la que finalmente Jesús LC pasaría a la final, pero perdería ante el campeón de la noche, Papaiia quién ya había superado a Akordes, Beodo y Akata.

El evento casi estaba terminando tras el reparto del premio: 1000, 500 y 300 euros. Pero quedaba lo mejor. Una batalla de exhibición entre Gazir, Skone y Mnak quienes se ofrecieron también a rapear con palabras que ofrecía el público.

Skone y Gazir destacaron la gran importancia de estos eventos. Este último hizo hincapié en que nota una evolución año tras año después de haber estado presente como jurado desde la primera edición. Resaltó nombres como Fabiuki, Papaiia, Soto G y Poco, entre otros. El freestyler malagueño, Skone apuntó que la música en Canarias lleva unos años de moda. Mencionó a artistas como Don Patricio, Cruz Cafuné, Quevedo y aseguró que en el panorama del freestyle canario ocurre lo mismo. Subrayó también que el único problema es que «viven en un paraíso, pero que logísticamente es súper complicado para poder realizar eventos».

«El grupo comenzó a ser demandado en la agenda de fiestas y eventos de la Isla», comenta Yeray Herrera, director de la banda. No obstante, siguen puliendo y mejorando su espectáculo para tener una puesta en escena increíble.

Afirman que será un concierto con muchas sorpresas donde el público disfrutará a lo grande. «Será un espectáculo dinámico, donde la buena música y la diversión estén garantizadas», asevera Herrera. Además, se encuentran ansiosos por compartir su música con todos los presentes y de «crear una experiencia única y emocionante».

Antes de tocar Tormenta y Mezcal la cantante invitó a brindar por su primera vez en Tenerife. Luego, con lágrimas en los ojos nos transportó a un túnel del recuerdo de sus años de México con rancheras como Aerolíneas Argentinas y Tú Verás.

«Brindemos por mi primera vez en Tenerife»

Con el ambiente mucho más desenfadado, Rebeca Jiménez presentó Calaveras y Estrellas, la canción que da nombre a su nuevo disco. La cantante aseguró que «se pueden sentir identificados porque esta balada habla de la vida». Y la suya también cuando regaló Con todo y nada, una melodía que dedica a sus sobrinos.

Deja al viento que nos cante su canción preparó la escena para uno de los momentos más vulnerables del concierto: los tiempos difíciles no se olvidan. «La primera frase de esta canción me ayudó a ver lo bonito que es dejarse llevar», confesó.

La artista, a petición del público, se despidió con su versión de La Llorona. Y antes del adiós lo dejó claro: «Voy a volver».

¿Cómo y cuándo supo que quería dedicarse a esto? «Nunca había pinchado en mi vida. Empecé a coleccionar vinilos y tenía dos tocadiscos, pero no tenía agujas, así que solo los escuchaba por uno. Hasta que por mi cumpleaños de los 19 me regaló mi madre otra aguja y ese mismo día empecé a tocar para mis amigos. Seguramente lo hice mal, pero yo creo que pinché bien, y ese día dije: esto me encanta, es para toda la vida».

¿Cómo fue su aprendizaje? «Fue muy autodidacta, mirando vídeos, fallando, rompiendo muchas agujas y pagando muchos vinilos. Hasta que más o menos tuve un nivel. Conocí a Bobby Bob, Full FX y Real El Canario, quienes me orientaron en el tema y a día de hoy considero mis referentes. Sobre todo Bobby, me enseñó todo lo que sé. Al final lo más importante es que siempre tienes una hora en tu día para practicar algo, pues con una hora de trabajo todos los días puedes llegar a ser quien quieras. Mi proceso fue obsesionarme un poco con ser el mejor».

¿Qué papel tiene la música en su vida? «El más importante. Es mi total y entera vocación y tiene sin duda el papel más destacado en mi vida. Me despierto, duermo, trabajo y hago todo con música. Sin ella no podría vivir, en ninguno de los sentidos».

«Lo más gratificante es el reconocimiento de la gente y el apoyo de mi familia»

¿Qué características cree que le diferencian de otros DJ? «Creo que el pinchar ahora reggaeton, pero venir de otro estilo como es el hip hop, y haber empezado a vinilo. Todo el mundo al final empieza directamente con un ordenador que tiene un montón de cosas que te ayudan y el haber aprendido con vinilo es algo que me diferencia, Tanto a mi manera de pinchar, como de sentir la música por así decirlo».

¿Hay algún objetivo propuesto que haya cumplido? «Cuando empecé me propuse llegar a discotecas. Cuando viví mi primer festival, pinchar en ellos. Cuando estaba en los festivales, cerrarlos. Que no fuera solo una apertura, sino una buena hora. Y ya cuando vi que en Tenerife había conseguido todo, quise salir fuera y al final tengo más fechas fuera de la Isla que aquí. Claramente, también sigo teniendo nuevas metas, como puede ser llegar a algún festival fuera del país, ya sea un Ultra Music o un Tomorrowland, que para un DJ es lo máximo».

¿En algún momento ha pensado en dejarlo? «Cada mañana. La gente no tiene ni idea de lo difícil que es vivir solo de esto. Tengo muchos compañeros que tienen otro trabajo aparte. Yo tengo la suerte y la desgracia de que no, vivo solo de ello, y el simple hecho de estar luchando siempre, buscar fechas, estar viajando todos los fines de semana, llegar el lunes cansado, no poder hacer vida. Te pierdes cumpleaños o fechas importantes porque estás fuera. Vivir de la música es muy sacrificado».

¿Cómo hace frente a los momentos de desmotivación? «Como todo en la vida, son altos y bajos. Si quieres vivir de esto vas a tener malos momentos, tienes que tenerlo claro. Así que cuando eso pase, solo tienes que pensar que es pasajero, que mañana tienes que seguir levantándote, trabajando, y haciendo las cosas para conseguir tu sueño».

¿Qué ha sido lo más gratificante de su trayectoria? «El reconocimiento de la gente. Que me paren por la calle y me digan que soy bueno o que les gustó alguna de mis sesiones. Que gente que no conozco venga y me diga que hace siete años se lo pasó increíble gracias a mí. Es como lo principal, la gente. Todo es un proceso, con el tiempo mi madre me apoyó y mi familia creyó en mí».

«Cuando llego a una discoteca puede que lo que había preparado se caiga y tengo que sacarme las castañas del fuego»

¿Qué tecnologías o equipos considera indispensables hoy en día para un DJ? «Una mesa para pinchar y una controladora como mínimo, porque aunque la gente que se obsesione con tener los CDJ y tener absolutamente todo, con tener una controladora puedes hacer lo mismo. También un portátil, un pendrive y unos cascos, son las cosas más importantes».

¿Cuál es su preferencia a la hora de pinchar: vinilos, CDJ o controladora? «Ahora mismo trabajo con CDJ, que es un reproductor de CD que funciona de forma parecida a un tocadiscos a la hora de mezclar, y siempre lo voy a preferir porque es lo que hay en todas las cabinas del mundo. El CDJ de Pioneer, el 2000 Nexus es el que hay en todas las cabinas del planeta, por lo que es más cómodo poder trabajar con el mismo material que en casa, por eso me quedo con este reproductor. Aunque por preferencia personal prefiero el vinilo».

¿Qué considera más importante en un buen DJ: la habilidad técnica o la capacidad de selección de canciones y adaptación al público? «La selección. Es mucho más importante porque ha habido muchos casos de DJ que son malos, pero con muy buena selección, y viceversa. Por muy bueno que seas técnicamente, sin buena música la gente se aburre. Así que es lo más importante».

¿Cómo es el proceso para seleccionar las canciones que va a pinchar en una sesión? «Lo primero que hago es una investigación de a dónde voy y cómo es la cultura de ese sitio, porque incluso a veces en España cambia de una comunidad a otra. También depende de la discoteca. Después hay un proceso de preselección, es decir, que es lo que voy a poner, y aún así preparo otras canciones que me gustan o que van con mi estilo. Cuando llego al sitio, puede pasar que todo lo que preparé se cae al suelo porque hay un público a quien le gusta el tecno. Entonces tengo que sacarme las castañas del fuego y hacer una sesión de techno para que todo el mundo se lo pase bien. Es muy importante saber improvisar». 

«Había tres escenarios vacíos y todo el mundo estaba delante de mi»

¿Cómo empezó a pinchar en festivales? «Pinchaba junto a DJ Bobby Bob en un local del Puerto de La Cruz que se llamaba el Gramófono, donde solía ir mucho uno de los dueños de Farra. Allí me empezó a ver pinchar. Necesitaban gente nueva y apostó por mí al ver que valía. Durante mi primer festival, el I Love Music en 2019,  no paraba de entrar gente agrupándose delante de mi escenario. Pensé que era normal, hasta que tiempo después, otro de los dueños me felicitó, porque todo el festival estaba delante . Había tres escenarios prácticamente vacíos y todo el mundo estaba delante de mí. Después de eso se fijaron conmigo para todo». 

¿Qué diferencia ve entre actuar en una discoteca y en un festival? «En una discoteca estás más cerca del público. Es bueno y malo porque sientes mayor feedback. Pero eso también es lo negativo, que si la actitud del público no es buena o no le está gustando tu música, te vienes abajo antes. En un festival, tardarías más en darte cuenta, ya que como hay tanta gente, con más diversidad, grupos bailando y grupos que no, no lo ves de una manera tan directa. Siempre cuando me preguntan dónde ha sido la vez que mejor me lo he pasado pinchando, nunca voy a decir un festival, aunque los mejores recuerdos los tenga en ellos».

¿Puede adelantarnos algún proyecto en el que esté trabajando actualmente? «En junio saco álbum. Participan algunos de los artistas canarios que conozco, y ya está acabado y firmado con Warner. Hasta ahí puedo adelantar».

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera empezar? «Que trabaje mucho y que se olvide de las críticas, porque va a tener muchas. Si sabe que vale, que confíe. Con una o dos horas de trabajo cada día, puedes llegar a ser quien quieras, siempre y cuando, confíes en ti. Y sobre todo que empiece pronto, porque, en mi caso, empecé a pinchar muy tarde, con 19 años. Estaba saliendo de fiesta, y ya conocía lo que era. Todas mis amistades empezaron a pinchar, alrededor de diez años antes, y me costó bastante encontrar mi verdadera vocación. Eso me hizo perder muchos años de felicidad, por así decirlo».

Entre estos artistas se encuentran: Represa, Fabiuki, Akordes, Papaiia, Hater, Nostrapocus,  RDC, Lykan, Venom,  Be0d0, Axel CG, Akata, MC Boss, Soto G, Treelo y Jesus LC. El jurado está integrado por nombres reconocidos como Gazir , Mnak y Skone, quienes actuarán al finalizar la batalla. Además, el speaker del evento será Bekaesh, uno de los personajes más reconocidos de la escena del freestyle mundial. DJ Verse será el encargado de ambientar durante todo el show.

También actuarán colectivos vinculados a la danza urbana. Quienes participen se juegan un premio total de 1800 euros: 1000, el primer puesto; 500, el segundo, y 300 quien quede tercero.

El objetivo de la puesta es dar mayor reconocimiento a la cultura urbana, además de fomentar el talento local emergente. «La música urbana y las batallas de gallos no solo brindan a los jóvenes de diferentes trasfondos una vía de expresión, sino también un medio para compartir sus experiencias», apunta Carmen Romero, periodista de Marcha FM. Comenta que este evento «no solo celebra la riqueza artística del género, sino que también destaca su papel como un vehículo para la inclusión y la protesta en nuestra sociedad».

El evento forma parte de la gira Nuestro lugar feliz Europa tour, con la que visitará durante junio y julio: La Coruña; Madrid, con dos fechas; Granada, Sevilla, Córdoba y Barcelona. Además, cuenta con una única fecha en París, el sábado, 18 de junio.

Su último álbum, De adentro pa afuera, con colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Myke Towers o Nicki Nicole, le han convertido en uno de los artistas más escuchados y queridos en España. A través de un vídeo publicado en sus redes sociales, coloca a la Isla entre sus «lugares felices».

Javier Aguilar, dueño de la productora El Búho La Laguna, organizadora del evento, confirma que El Kanka siempre es un artista muy solicitado en la Isla. «Al traerlo muchas veces, desde hace años cuando comenzaba en la música, consiguió público fiel en Tenerife», asegura. Por otro lado, en cuanto a la venta de entradas, apunta que «va muy bien, estamos a punto de llenar. Creo que agotaremos de aquí al concierto».

Por su parte, el artista ha confirmado a través de sus redes sociales que se trata de una gira muy especial donde actuara únicamente a dúo con su guitarra. Además podremos escuchar canciones de todos sus proyectos como Lo Mal Que Estoy Y Lo poco Que me Quejo, su primer álbum, hasta Cosas De Los Vivientes, el último. El encargado de elegir el repertorio de cada uno de sus conciertos será el público, por lo que cada uno de ellos será diferente y especial.

Es la primera vez de la cantante en la Isla. «Tengo muchas ganas, no puedo entender que en 16 años de carrera no haya pasado por allí», comenta la artista. Afirma que está deseando actuar en Tenerife y espera que sea «el primer concierto de muchos más».

La cantante asegura que los dos adelantos del disco, Deja al viento que nos cante un canción y Calaveras y Estrellas, serán algunos de los temas que podrán escuchar las personas asistentes. Además de otros clásicos de la cantautora como Despertarme contigo, Aerolíneas Argentinas o La Llorona.

«Esperaba más expectación, pero es jueves», comentaba una fan. Aún así, las ganas se veían. De hecho, algunas personas venían desde diferentes puntos del país. «Vengo desde Badajoz y voy a casi todos su conciertos», declaraba una asistente.

Poco antes de comenzar había un grupo de personas que repasaba algunas de sus canciones: «Espero dejarme la voz. Nuestra canción favorita es C´est la vie». En la sala había una zona anexa al ventorrillo con publicidad y artículos a la venta de la cantante. La dependienta del stand y diseñadora de Bely Basarte, Andrea, afirmó que todo lo que estaba a la venta se inspiraba en las canciones de la madrileña. Insistió en que una de las señas identificativas de la artista eran las letras sanadoras: «Ha pasado por muchas cosas y sabe lo importante que es ser fuerte y evolucionar. Sus canciones ayudan a superar las adversidades».

La música previa al concierto se silenció y a las 21.10 horas de la noche empezó el espectáculo y Bely Basarte vocalizó un animado «Hola Tenerife», acompañado de su single Contigo, una de sus canciones más escuchadas en Spotify, aunque para nada la más favorita de la gente que asistió.

Después de bailes y saltos con una de sus últimas creaciones habló con el público mostrando su felicidad por volver. «Qué ganas tenía de regresar a Canarias, como siempre, con una cálida bienvenida», afirmó la cantante. Tras esta primera conexión cantó Me miento mal. Después llegó uno de los momentos más enternecedores de la noche. «A lo largo este concierto quiero crear un oasis de calma, los problemas no se van a solucionar ahora, así que dejémoslos fuera y centrémonos en sentir y limpiar», explicó. Entonces entonó Mientras tanto.

Durante esta última canción se pudo ver a una gran parte del público llorando. La artista busca que sus canciones sirvan de inspiración y generen melancolía para los momentos malos. Sus sencillos como: Ya no te necesito, No te quiero ver llorar, Si la luz se va o Todo va a estar bien, son un gran ejemplo. «El éxito para mí no son los números, sino que mis canciones acompañen a la gente en los momentos duros», exclamó Basarte.

Después, la noche se animó. Continuó con BDH (Bomba de Humo). Entonces llegó un momento divertido y de risas entre canciones, cuando el batería, Pablo Díez, casi se cae al salir del escenario. Bely salió del paso de manera divertida. Fue muy risueña y cercana en toda la actuación.

La madrileña se dispuso a vocalizar Flores de Sereno, una balada sin producción, solo su voz junto al pianista, Marlon Pacho. La tranquilidad y el disfrute de la balada se adueñaron de la sala. La noche continuó con momentos de participación activa de la gente, como cuando Bely contó cómo surgió una canción en una cena con amigas, que según ella el vino les ayudó a ello. El ritmo no decaía con Fin de semana y Ya no te necesito, donde la guitarra actuó como terapia para el alma.

Tras esto sonó C’est la vie, una de las creaciones favoritas de su comunidad, fusiona español y francés. Esta canción desató una ola de baile y energía en el Aguere, marcando el punto culminante de la noche. Bajaron las revoluciones con No te quiero ver llorar, el público se sumergió en la emotividad de la letra, siguiendo cada palabra con devoción y soltando alguna lágrima.

«El éxito para mí no son los números, sino que mis canciones acompañen a la gente en los momentos duros»

La cantautora demostró su cercanía compartiendo anécdotas y mencionando sus productos personales y explicando la dificultad para llevarlos a Tenerife. Con Ahora estoy contigo, el la multitud entregó su voz con pasión, culminando en un éxtasis colectivo. El concierto llegaba a su fin, pero no sin antes regalar Mariposas, una canción que inundó el Aguere con su melodía, dejando un recuerdo imborrable en cada corazón presente.

Con aplausos y gratitud, Bely despidió a su equipo y al público, agradeciendo el esfuerzo de todo el personal. Antes de partir, cerró con San Pedro, su mejor obra, cerrando así una noche llena de emociones y conexión.

Este trabajo acuñado por el destacado productor Carlos Raya, promete ser una experiencia única, donde la voz y el inconfundible estilo del cantante de M Clan. Se fusiona con riffs matadores y una inigualable base rítmica. La banda compuesta por Carlos Tarque a la voz, a la guitarra Carlos Raya, Coki Giménez a la batería, e Iván González, el Chapo al bajo.

Es uno de los cantantes más cañeros de España, con una voz personal y única, además de ser coautor del repertorio de M Clan. Él mismo afirma que para el repertorio del próximo sábado se basará en sus dos últimos discos. Además, señala que será un show potente y muy rockero.

Por otro lado, Tarque afirma que: «No tengo canción favorita pero sí muchas que me gustan. Mi intención es conectar con las personas que asistan».

«Mi primer concierto fue algo muy bonito y especial. No esperaba ver a tanta gente»

Ya son muchos años desde que los artistas de las Islas empezaron a sonar a nivel global. El futuro es aún más apasionante si cabe. Hay varios canarios con un talento único en auge. En esa lista encontramos a Ibra, un joven rapero de 18 años nacido y criado en Gáldar, Gran Canaria, quien tiene una personalidad y un estilo digno de llevar medio siglo rapeando. Un EP bajo el nombre de Las Penas de un Joven Ibrahim y más de una decena de singles es parte del repertorio de su corta carrera, ya que comenzó a rapear con tan solo 16 años.

Su grupo de colegas tiene una gran importancia en ello, el cbz que podemos encontrar al final de su nombre en todas las redes sociales hace referencia a casseteboyz, un colectivo conformado por cuatro integrantes, entre ellos Ibra. Al respecto, menciona que «a pesar de no tener ningún tema en conjunto aún, nos juntamos como colegas y la idea es sacar algún trabajo juntos en un futuro».

Si bien comenzó a rapear en la adolescencia, lo de la música viene desde la cuna. Su padre es Arístides Moreno, un reconocido cantautor con una larga trayectoria musical, ha llenado conciertos en España y gran parte de Latinoamérica. Sobre él hace referencia en temas como 05, citando en dicha canción que «en mi casa paraban verseadores» o en Workaholics, junto a Lil Van, nombra que «mi viejo hizo que en la peni supieran del horcón».

Cuando eres joven y le planteas a tus familia la idea de comenzar a rapear, en muchos casos eso puede llegar a chocar. Sin embargo, Ibra aclara que fue algo muy natural: «Cuando yo tenia seis años mi padre me grababa rapeando, tocando la batería y me subía a sus conciertos. Mi madre es actriz de teatro. Vengo de una familia de artistas, no me iban a decir que no».

Las influencias de un artista toman una gran importancia en su música, ya sea por las letras, el sonido o el estilo que pueda ir definiendo. Dano, a quien hace un pequeño homenaje en la portada de su EP, Griselda, el sello conformado por los hermanos Conway The Machine y Westside Gunn,  por otro lado el malagueño Delaossa. Tres nombres de raperos relevantes que han dejado huella en lo que hoy es Ibra musicalmente.

Sin embargo, afirma que escucha mucha más música fuera de ese tipo de rap. Oddliquor, L’haine, Mac Miller y Frank Ocean, son artistas que le «flipan». Muy apartado de ello menciona a Silvio Rodríguez, a quien considera «el artista que mejor escribe en el Mundo. Es por ello que  aclara que «bastantes de mis referentes están alejados del sonido que yo hago. Silvio Rodríguez, Rubén Blades, Pedro Guerra, João Gilberto, entre otros».

Por otro lado, el boom que pegó Ibra en X vino tras una publicación de @Rap_Canario, quien subió su parte del tema Punto de mira, junto a Jaylmb. Ese vídeo en la red social alcanzó más de 225 000 visualizaciones. ¿Quien era ese pibe que rapeaba tan bien? Después  llegó el Doble Turno junto a Mpadrums y Cuki Music y el tema de 05, con el cual estalló todo.

«Lucho fue quien le enseño mi canción a Quevedo»

Artistas como Lucho RK o Quevedo subieron la canción a sus redes sociales. «Lucho fue quien le enseño mi canción a Quevedo. Me empezó a seguir, me comentó en la publicación y a las dos horas me publicó en historias de Instagram. Me costó asimilarlo pero fue bonito», explica. Luego, también recibió el follow de raperos de la talla de Cruz Cafuné, Bejo o Ill Pekeño y Ergo Pro. Estos últimos dos llegando a recomendar a Ibra en una entrevista como artista a seguir de cerca en este 2024.

Empezar la carrera musical juntándose con productores de la talla de Mpadrums, uno de los productores más importantes del rap español, y Cuki Music, dice mucho del nivel de Ibra, quien no oculta lo que está viviendo: «Estoy trabajando con Marcos Padrón, quién ya era importante antes de yo nacer y con Cuki, que para mí es de los mejores productores de España. Le he visto hacer cosas en el estudio que son una locura». Agrega que pasó a pagarle a un productor 70 euros por cuatro horas y grabar las canciones que diera tiempo a sentarse a grabar en el estudio con Padrón (Mpadrums) y Cuki. «Somos un equipo», recalca.

De cara a este 2024, quiere hacer «full singles hasta agosto». Su intención es lanzar uno cada tres o cuatro semanas. Asimismo, tiene pensado realizar alguna colaboración. Ya ha publicado algunas con Daniela Garsal y Tr Maker o la de Vreno Yg. No descarta realizar una remix a algún tema suyo. «Lo dejo caer», comenta. Tras el verano, el objetivo claro de Ibra es «hacer conciertos con toda la música que haya sacado mientras preparo el proyecto grande. Eso será para el próximo año».

El grupo Mencey Romántico actuará en La Laguna y Sandra Morales Trío en Candelaria. Este evento es un proyecto único que pretende unir cada año a las Islas a través de este género. “Queremos tender puentes con otras latitudes en las que el bolero forma parte de uno de los estilos importantes en sus raíces”, apunta Tomás López-Perea, directo de Takeo Global productora organizadora.

Contarán con diferentes artistas procedentes de diferentes lugares. López-Perea, asegura que: “Contribuye a perfilar a Canarias como territorio triconental, unciendo culturalmente a Europa, África y América”.

El director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria Tilman Kuttenkeuler asegura que «mediante esta propuesta queremos ofrecer algo distinto y adaptar las grandes obras de orquestas de música clásica a obras más pequeñas, y que sean representadas por orquestas más reducidas». Además de que «en un ámbito de música de cámara da un color diferente a las obras muy conocidas», afirma el gerente.

Para esta nueva temporada han decidido contar con la colaboración de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, dirigida por Isabel Costes, la cual también representará, el 6 de junio, la obra Gershwin in blue. Por otro lado, la acogida, de momento, ha sido tan buena que esperan realizar próximas ediciones.

En el evento la artista tocará temas de todos sus proyectos, desde su primer álbum hasta el último. «Habrá momentos para bailar, para cantar y para emocionarse, creo que es todo un viaje», comenta la artista. Además, el equipo llevará merch que solo estará disponible la noche del concierto. Explica que «así cualquiera puede llevarse un trocito del evento a casa».

Bomba de humo es un álbum con letras profundas y contemporáneas, y la gira cuenta con un setlist completo de canciones que «a cualquiera le pueden hacer sentir identificado». Tras tres años desde su última vez en la Isla, en su tour El Camino, la cantante espera «disfrutarlo tanto como la última vez, o más».

Moisés Albertos expresó su agradecimiento a quienes estaban presentes: «Estamos encantados de estar aquí, en La Laguna. Nunca habíamos venido al Leal y esperamos volver».

El grupo pidió el apoyo del público para los coros de Los buenos tiempos, un tema dedicado a la sobrina del vocalista. Las personas se animaron y siguieron el juego. Fue un momento especial que animó más el ambiente.

Por último, la banda tocó su trilogía Respirar. Aunque el público, con ansias de más, pidió una última canción. El final llegó con el brillo de los focos y más talento.

El festival está organizado por la empresa Farra World. El CEO y fundador, Alexis González, confirma que «habrá novedades como acciones teatrales y mucha interacción con el público, además de La Capilla». Reunirá los mejores sonidos de la música underground en torno a sus dos escenarios. Artistas como Marco Carola, Solardo, Ilario Alicante o Sara de Araújo serán los encargados de amenizar el Main Stage con sus sesiones en directo. 

La pasada edición celebrada el sábado, 10 de junio, presentó a artistas como el brasileño Mochakk, el dj y productor de música electrónica Loco Dice o Dennis Cruz. Además de reunir una gran presencia de público local, este festival ha conseguido convertirse en una cita de ocio obligatoria en el calendario turístico para los jóvenes extranjeros que visitan la Isla.

La entrada al recinto estaba prevista para las 17.00 horas, pero por culpa de la lluvia no se activó hasta cuarenta minutos después. Con más de mil personas dentro del campo de fútbol, el organizador del evento, David Navarro, comenzó a presentar uno a uno a los artistas de DN7 Music que iban actuando. La influencer y cantante, Nattjim, fue la primera sobre las 18.20 horas. Tras su actuación, salió al escenario Bry M y, con tan solo 16 años, se llevó el aplauso del público presente tras interpretar con su guitarra su canción Napoleón. «Se siente muy bien que sin venir a escucharme a mí, me vaya entre aplausos», dijo el cantante grancanario tras finalizar su show.

Iba cayendo la noche en Maspalomas y con ella iban actuando los artistas miembros de la discográfica. Ayoze, Alda, Nesty, Becca, Ciara Lauve, Carlos Heredia, Carlos Feria y Kenji fueron los encargados de seguir amenizando el evento mientras la gente seguía entrando al recinto. Cada uno con un show de dos o tres canciones que hacía disfrutar al público de artistas no tan reconocidos. Pasadas las ocho de la tarde, el artista colombiano Kiño se subió al escenario a cantar algunos de sus temas más conocidos, como El Movimiento.

No todo fueron buenas noticias, y es que en torno a las 20.20 horas, y tras un retraso en su vuelo, llegaba el presentador, Tony Aguilar. Con su llegada, David Navarro salió al escenario para anunciar que el cantante puertoriqueño Brytiago no pudo acudir al festival debido al mal tiempo y varios retrasos en su vuelo, el cual tenía previsto que aterrizase en la Isla durante la mañana del mismo sábado.

«Siempre es un placer cantar en mi islita, les quiero»

Eran las 20.40 horas cuando el artista más reconocido de DN7 Music, Juanfran, salió a interpretar sus temas más conocidos. Comenzó cantando Mi Morena, canción con la que muchas personas lo empezaron a escuchar hace casi cinco años. Tras ello, subió al escenario a sus compañeros en la discográfica, Carlos Feria y Carlos Heredia, para cantar El Final Remix. «No me puedo ir sin cantar esta canción», dijo el cantante canario antes de cantar su tema Como Llora. Tras cantarla, se llevó una ovación a la cuál respondió: «Siempre es un placer cantar en mi islita, les quiero».

Llegaba uno de los platos fuertes de la noche. Anonimus salió al escenario interpretando su tema con Noriel y Jon Z, Bandodrill. Poco a poco iba retrocediendo en su música hasta llegar a la que hacía en 2016, llegando así a la más pedida por el público, Esclava Remix. Tras acabar el show, dijo: «Es un honor que después de tantos años se siga escuchando mi música, muchas gracias Canarias», a lo que el público presente le devolvió las gracias con una ovación.

Eran las 21.30 horas cuando Cris MJ se subió a la tarima cantando Daytona. Entre canción y canción el cantante se fue animando y entrando en calor con la gente. Diabólica y Una Noche en Medellín fueron un éxito entre el público que ya esperaba su reciente hit mundial. Y es que para finalizar el show, el artista latino regaló un gran espectáculo con su tema Gata Only. «Es la primera vez que vengo a Canarias y no será la última», afirmó antes de irse del escenario.

«Echaba de menos la Isla»

Omar Montes estaba apunto de salir. La gente coreaba su nombre mientras, en el escenario, preparaban un cajón flamenco y cambiaban de mesa de mezclas. Llegaron las 22.10 horas y comenzó a sonar el beat de Dame y el público empezó a exaltarse. Tras esta canción el artista apuntó que «echaba de menos la Isla», y empezó a sonar su tema con Bad Gyal, Alocao. El cantante español y el público de Canarias tienen una conexión especial, y eso se notaba tema tras tema. El show se iba acabando y Omar cantó por primera vez en directo su tema con Luis Fonsi llamado Marbella, el cuál está teniendo bastante apoyo en redes sociales.

Tras cantar La Rubia, el artista se despediría del festival, no sin antes interpretar el tema que tiene con Saiko, Arena y Sal. Tras esta canción, Omar hizo una reverencia al público como agradecimiento bajándose del escenario. Llegaba el gran momento.

Tras veinte minutos de Dj, Tony Aguilar presentó la guinda del pastel en este DN7 Festival, Tiago PZK. Con una puesta en escena apoteósica, el artista argentino meneó Maspalomas. Traductor y Casa de Chapa fueron de sus primeros temas. Todo no iba a ser feliz, y es que el cantante comenzó a sacar su amplio repertorio de canciones tristes. Sola, Loco y Que Se Parezca A Ti hicieron saltar las lágrimas. Pero fue con su canción Bemaste, con la que Tiago se emocionó. Al acabar esta canción, la gente coreó su nombre mientras él respondía con un «gracias Gran Canaria», con lágrimas en los ojos.

«Y el que lo esté pasando mal que se vaya a la mierda»

Tras su música más triste llegó su etapa en las batallas. «Antes de dedicarme a la música me subía en el tren y le pedía a la gente una palabra para improvisar. Así que me voy a tirar un free con ustedes, Gran Canaria», subrayó. Referencias a la Isla y a Argentina, hicieron exaltar al público presente. Durante los dos minutos improvisando, el artista abrió una bolsa en la que había una camiseta de la Unión Deportiva Las Palmas, a lo que la gente respondió con un aplauso.

El artista preguntó si «¿se lo están pasando bien?». A su vez, dijo entre risas: «Y el que se lo esté pasando mal que se vaya a la mierda», lo que hizo sacar las carcajadas del público. Entonces, comenzó su repertorio de canciones de reguetón. Abrió esta parte del show con Los del Espacio, seguido por Salimos de Noche y Traductor por segunda vez en la noche.

«Esto está acabando», dijo el cantante antes de cantar su tema con Mesita, Nicky Nicole y Emilia. Empezó a sonar Una Foto Remix e hizo saltar y cantar al público como no lo había hecho nadie hasta el momento. Pero no fue hasta las 00.15 horas cuando cantó su última canción, la Bzrp Music Sessions, Vol.48. «¿Dónde están las bombonas?», preguntó Tiago mientras sonaba el inicio del tema. Después de cantar la canción que tiene con Bizarrap, se despidió entre confetis y aplausos.

Suena Zurdo, la canción que el cantante dedica a sus fans y la que da nombre a su último disco. La noche es un viaje por sus historias más profundas. Furia y Humo, Yo Quiero Una Vida Contigo o Perpetuo Aprendiz. Esta última, un relato perfecto de lo que es seguir adelante teniendo claro que «nadie te regalará nunca nada en la vida».

«Qué gusto da venir a Tenerife y ver que se saben mis canciones»

Su trabajo anterior, Limbo, estuvo muy presente. Canciones como La Habitación Prohibida o Niño Salvaje abrazan al público entre acordes flamencos. La gente canta, salta e, incluso, se emociona con sus temas más íntimos. «Qué gusto da venir a Tenerife y ver que se saben mis canciones», expresa el cantante agradecido.

Alrededor de las 21.45 horas llega uno de los momentos más personales para el cantautor andaluz. Se sienta al lado de sus músicos y empieza a cantar AVI, la canción que le escribió a su hijo antes de nacer. El público lo acompaña, pues Raule sabe, parafraseando una de sus letras, «conectar nuestras almas a través de la suya».

Ya son las 23.10 horas y se escucha el soniquete de Komando Kanalla, una oda a la hermandad y amistad verdadera. La noche acaba con el artista saltando en medio de la sala, junto a un público totalmente entregado. Raule solo es capaz de despedirse según le permite la emoción: «Aunque solo sea una vez al año, qué alegría venir a Canarias y encontrarnos siempre».

Estarán acompañados de artistas de nivel mundial como Omar Montes, Brytiago y Anonimus. También, se presentará en exclusiva al músico revelación en Puerto Rico Bryan Scott. Además, actuarán Carlos Feria, Kiño, Carlos Heredia, Ciara Lauve, Alda, Leyvan, Nesty, Becca, Kenji, Ayoze y Juanfran, el cuál cantará su hit mundial Como Llora, que cuenta con más de 120 millones de reproducciones en Spotify.

El organizador del evento y dueño de DN7 Music, David Navarro, declara: «Espero que la gente pueda disfrutar con Juanfran, que es un talento canario con una voz especial». El evento será presentado por el DJ, locutor de radio y presentador de televisión Tony Aguilar.

La organización anunció por primera vez el DN7 Festival Vol.3 el día 23 de noviembre de 2023, siendo Tiago PZK el primer cantante confirmado. Tras confirmar un total de diecisiete cantantes, David Navarro afirma que «las expectativas de cara al evento son buenas».

La venta de entradas se inició con varios puntos de venta físicos del Corte Inglés y en la web, tureservaonline.es. Tras un sold out en los establecimientos físicos, solo quedan unas pocas entradas que la gente interesada podrá adquirir en EntradasDN7Festival.

Con la gira, el artista ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center de Madrid y dos veces el Palau Sant Jordi en Barcelona. Asimismo, también destaca por ser el primer cantante en agotar entradas tres noches consecutivas en el Coliseum de La Coruña.

Su último disco da nombre al tour. Cuenta con colaboraciones con Manuel Carrasco, Con la luna llena; David Bisbal, Caminando por la vida; India Martínez, Con solo una sonrisa; o Rosario, Desde mi ventana, entre otras muchas colaboraciones. Un disco dos únicas canciones en solitario: Vuelvo a traficar y Una historia de tantas.

En esta gira, el cantante jerezano cantará en vivo su último álbum Zurdo, que vio la luz a inicios del mes de febrero. Un disco de trece canciones en el que toca temas románticos, con el optimismo y positivismo característico de sus ritmos flamencos.

Destaca en especial la última canción del tracklist, Komando Kanalla, que se ha convertido en la favorita de las personas que lo siguen al ser la continuación de Colega Antibalas, perteneciente a su penúltimo álbum.

«Las expectativas que tenemos son muy buenas», comenta Raule de cara al evento. Acota además «que el año pasado tuvimos que hacer dos días seguidos, llenamos dos veces la sala» refiriéndose a su último paso por la Isla en 2023, en su gira Limbo Tour.

¿En qué momento decidieron trabajar juntas? «Desde pequeñas empezamos. Enseguida nos acostumbramos a trabajar juntas. Los proyectos que tenemos aparte nacieron más tarde. Nos llevamos muy bien, así que no ha sido difícil. Es verdad que hay veces que tenemos pequeñas disputas, pero fruto de la confianza».

¿Cómo se organizan para trabajar? «Cuando vivíamos juntas era más fácil porque si a una se le ocurría algo, iba al cuarto de la otra y lo compartía. Pero ahora mismo, cada una escribe cosas por su cuenta, textos o frases, y las comparte con la otra. Ya sea por nota de audio o por WhatsApp. Quedamos para ensayar todas las semanas y ya ahí ponemos en común las ideas. Normalmente, siempre la primera toma de contacto es un WhatsApp, una nota de voz. Si a la otra le gusta, ya luego la tocamos en los ensayos y terminamos de montar la canción entre las dos».

«La música es un trabajo al que hay que dedicarle mucho tiempo y energía»

¿De dónde viene el nombre Repion? «Significa peonza en castúo y es el dialecto extremeño. Nuestro padre es de allí, de Badajoz. En casa de nuestra abuela estábamos mirando y buscando en un diccionario de castúo castellano, y encontramos esa palabra. Cuando se inició la banda, buscábamos una palabra así: corta y concisa. Nos gustó porque tiene relación con nuestra familia».

¿Ha habido algún punto en el que se hayan planteado dejar la música? «La música es un trabajo al que hay que dedicarle mucho tiempo y energía. Siempre lo hemos compatibilizado con el trabajo, los estudios. Hemos tenido momentos de mucho estrés. En ese momento, te pones a discutir, lloras, pero al final se nos pasa y nunca lo hemos planteado en serio. Lo que tenemos lo llevamos cuidando desde hace muchos años. No queremos dejarlo nunca. Queremos apostar más por la música. Estamos muy contentas. Hemos tirado por el camino difícil, pero porque creemos que se está dando bien».

¿Quién o quiénes son su colaboración soñada? «Siempre hemos querido colaborar con Eva Amaral porque somos muy fans de ella. Nos gustan tantísimos grupos y tan variados. Creemos que aspiramos a cosas más realistas, nunca nos hemos planteado colaborar con artistas imposibles. Con Eva Amaral si que alguna vez lo hemos intentado, algún día en el futuro quizás a lo mejor sale».

¿Cómo surge la idea de crear un álbum? ¿Parten de una idea o componen las canciones desde cero enfocadas en un disco? «Nunca ha sido de decir venga vamos a ponernos a hacer un álbum. Nosotras siempre estamos haciendo canciones y las vamos guardando. A veces coincide en que esas canciones están en un momento muy concreto y en un periodo de tiempo muy definido y piensas que pueden tener todas una relación. Ahí es cuando te planteas que pueden formar parte de un disco. En nuestro caso, llevábamos tantas canciones que creíamos que ya era hora de formar un álbum. Tampoco nos hemos podido permitir irnos un mes de retiro a componer porque esa no es la vida que hemos tenido. Siempre ha sido poco a poco y sobre la marcha. Al final, una vez tienes las canciones seleccionas cuáles son las que más te gustan y haces el disco. Ha sido muy natural todo siempre».

«En nuestro primer concierto cantamos versiones porque no teníamos repertorio suficiente»

De todas las canciones que han escrito, ¿hay alguna con la que estaban inseguras a la hora de sacarla y ha tenido muy buen recibimiento? «Monstruos de río, por ejemplo, es del último álbum. Es una canción que llevaba muchos años compuesta y no nos atrevíamos a sacarla. Cuando creas un disco quieres mostrar las canciones que te gustan y aunque sean una rareza, merecen la pena que estén dentro del trabajo. Nos ha costado publicarla porque el estilo es más duro. Es la que llevaba más tiempo compuesta».

¿Creen que es necesario mudarse a Madrid para tener éxito en la música? «Con las redes sociales diríamos que no. Puedes estar en el pueblo más recóndito de España y puedes conseguir llegar a mucha gente sin moverte de casa y grabando música en tu habitación. Aunque es verdad que para muchas cosas como hacer promoción, entrevistas, radio y tele, pues está todo centralizado en Madrid. No ha sido garantía de nuestro éxito mudarnos a la capital, pero sí nos ha facilitado las cosas para empezar a poder tocar más. Aunque, no creemos que esté ligado vivir en Madrid con tener éxito».

¿Recuerdan cómo fue el primer bolo que hicieron? «Estábamos muy nerviosas. No teníamos repertorio suficiente para tocar una hora de concierto, por lo que hacíamos versiones. Lo recordamos con un poco de estrés porque no deja de ser mucha responsabilidad. Aún así, fue muy emocionante. Fue en un bar de Torre La Vega. A partir de ahí empezó todo. Es un momento importante en nuestra carrera y es difícil olvidarlo».

Viernes, 15 de marzo, 20.43 horas. En la sala aún no hay muchas personas. Un par de menores corretean. Cervezas en la barra. El escenario vacío con luces verdes y rojas, como si de rosas se tratara, y el humo, crean expectación. Con el paso de los minutos, el Aguere Espacio Cultural se llena. Ha llegado el momento de escuchar a Mr. Kilombo.

Sobre el escenario, la bajista Cary Rosa, el trompetista Mau Áalen, el saxofonista Laicha Simari y el batería Coke Santos. Es la hora. El público aplaude y vitorea. En el ambiente se respiran ganas.

Todo comienza con Del Aire. Sigue Todo Cambia y Todo Este Caos. Después, Contra Todo Pronóstico. Una detrás de otra. Temas actuales y antiguos. Da la sensación de estar en una especie de viaje en el tiempo constante.

«Tenerife, qué maravilla de público»

Canciones como El Resto Puede Esperar o Quédate a Mi Lado revolucionan al público. La gente salta, canta, disfruta, aplaude y baila. Parece una tarde de verano con el sol dándote en la cara y olor a brisa de mar. «Tenerife, qué maravilla de público», dice el cantante.

Pasado el ecuador de la noche llega uno de los instantes más íntimos del concierto. Momento para disfrutar de Sinmigo. Silencio sepulcral tras los primeros acordes de la canción. Algunos chistidos mandan a callar. Mr. Kilombo canta al oído.

23.00 horas. Suena Invencible. Justo un año después de su última visita a Tenerife. Mr. Kilombo lo tiene claro: «Algún día recordarás este día feliz».

Hoy sábado, 16 de marzo, se cumplen seis años de MCBMC (las siglas con las que se conoce este álbum). Este disco es una experiencia auditiva a modo de history telling. Trata de contar una historia con el transcurso de las canciones. Una no se entiende sin la anterior. Cruzzi relata en este trabajo la historia de un joven canario sumergido en el mundo las drogas y la delicuencia y que trata de salir de este ambiente. El amor es el sol que le ilumina, lo que le señala el  camino, pero la mala vida le hace fallarse a él mismo y a su amada y le introduce en una disyuntiva tóxica y desleal.

Junto a Dano, Dawaira, Malcriao, Sholo Truth, Lex Luthorz, Choclock… Cruz Cafuné despertó el paladar  a toda una generación. En 2018 se presentó a España y al Mundo. Este disco aún para muchos sigue evocando olores, momentos, amores, lugares y sensaciones. Este trabajo ha sido la banda sonora de mucha gente. Una especie de late motiv común de una generación. Un disco con un legado todavía por detallar y entender.

«El primero en hacer música cristiana»

Carlos Bruñas, mejor conocido como Cruz Cafuné, es un artista de Tacoronte que se crió en el seno de una familia cristiana. Su madre, profesora de Religión, involucró al pequeño Carlos en la religión. Bruñas siempre ha dejado ver su ateísmo allá dónde ha ido, tanto es así que ha llegado a hacer música de esta índole o con títulos con esta premisa: Amén, Corintios 13:12, Me muevo con dios, Virgensita, Génesis 3:19 . Incluso, en este disco, podemos ver como todos los videoclips empiezan con una cruz. La constatación, es su último disco, Me Muevo Con Dios.

Aunque no se mantenga una temática cristiana en su letras, hay quienes obtuvieron un título influenciado por la devoción del artista. El primero de los temas de MBMC es un ejemplo de música cristiana. Maracucho Bueno/Muere Chiquito es una canción que se divide en dos: la primera, con una temática religiosa y la segunda, alejada de toda esta conceptualidad. En esta primera parte se habla de dios, del señor, de como este «le debe guiar» y «es su luz». De un momento a otro, tras un audio, todo esto cambia. Una marcada mutación que demuestra de que va este disco.

Flexeo, honor y amor

El flexeo es una palabra anglosajona que habla de lucirse, alardear, presumir. Esta es una especialidad de Cruzzi. Un recurso muy americano al que Carlos siempre hecha mano. Junto al amor y honor, Cruzzi basa esta obra. MBMC es un trabajo que trata estas tres conceptualidades y las divide casi en partes exactas. El amor es uno de los valores que más envalentonan al artista. Uno de sus sellos personales.

Cruzzi es único en su estirpe cuando tiene que agarrar la pluma y plasmar lo que siente. Un poeta de la vieja guardia.

Casi como si lo hiciese aposta, Carlos divide en estos tres conceptos  su disco. Sobre amor, podemos encontrar: Cuenta Conmigo, Coquito la Pieza, Te enamoraste de un G, de Ayer para Hoy y Bandida. Sobre honor: Único, No hay Perdón, Ahí Fuera (No hay reglas), Todos Esos Golfos y Chivatos. Sobre flexeo: Forbes, Tokyo Drift, y Majalulo. Están casi perfectamente ordenadas. Tras una, va la otra y después, otra con distinto concepto.

Cruzzi es un enamorado del mundo anglosajón. Estados Unidos y Londres siempre han sido culturas y sonidos en los que se ha inspirado. Drake, Kendrick Lamar, Westside Gunn, 50 Cent, Compton Most Wanted, R. Kelly, Biggie y Lil Wayne…El rapero de Luisiana es uno de los GOATS del rap. Un artista al que Cruzzi decidió hacer un tributo en su tema Un fleje. Este tema es una especie de parodia de A Mili, uno de las canciones más importantes de la carrera de Lil Wayne. Un reconocimiento de Cafuné al que para él, es de los más grandes de la historia.

Una obra atemporal

Maracucho es una obra por la que no pasa el tiempo. Es de estos trabajos a los que puedes volver y seguir sacando matices que antes no habías escuchado. Una especie de cebolla musical con infinitas capas, la cual según tu mood, aprieta de una forma u otra. Tiene música para cada momento y puede envalentonarte o sumirte en una depresión acordándote de ese primer amor.

Este álbum es para muchos su obra culmen y eso que Cruz ha llegado a sacar 2 discos más. Esto da a entender el trasfondo de MBMC. Para la generación a la que pertenezco, muchas canciones ambientaron muchos de nuestros primeros momentos o simplemente, otros cuantos, se acuerdan como el primer día donde estaban cuando escucharon esta obra magna de la música urbana española. Todo era distinto antes, éramos más ingenuos y cuando Maracucho salió, éramos felices y no lo sabíamos.

Los sentimientos y sensaciones que evocan en la gente no son casualidad. Es obra de uno de los mejores escritores de la musica urbana que jamas haya visto Canarias y España. Un poeta y un gangster, un bruto y un delicado: ese es Cruz Cafuné. Un artista capaz de acoplarse en tantos registros y poder ser el mejor en todos. Un referente para las 8 Islas y cada día más, para los de fuera. La cruz de ser el mejor, es de Cruz Cafuné.

«Lo que más me gusta es tocar con mis compañeros y con gente nueva. Tocar entre músicos es un constante aprendizaje»

Gabriela Suárez es una joven canaria de 19 años que está irrumpiendo en la escena del jazz para dejar huella. «Siempre he sido una persona muy inclinada a las artes. Aunque no tenga familia de músicos, tengo la suerte de que mi familia comparta mi pasión y me apoye», comenta. De hecho, pasó su infancia en coro y música clásica, pero fue cuando llegó a Fábrica La Isleta que tuvo la oportunidad de adentrarse en la música moderna.

Fue en el año 2019 cuando Suárez sacó su primer disco, Moonlight in Vermont. Tuvo la oportunidad de viajar a Estados Unidos para grabarlo. Explica que fueron unos días de no parar de grabar de mañana a noche, pero que es una experiencia que «valió completamente la pena y que no olvidaré jamás». Ese mismo año presentó el álbum en su primera gira por España y Polonia. «Fue genial poder viajar por un país desconocido y tocar en sitios nuevos. Nos fuimos con montón de experiencias y anécdotas inolvidables», declara.

La artista cuenta que pronto saldrá a la luz un nuevo proyecto, Batiburrillo, su segundo trabajo discográfico. «Tuve la suerte de trabajar con el compositor, arreglista y saxofonista Ernesto Aurignac», comenta. Se trata de un disco grabado en directo con arreglos de seis temas que van desde standards de jazz hasta canciones de folclore latino o canario.

Sus mayores referentes en cuanto al jazz son grandes cantantes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Billie Holiday. Aunque Suárez no teme a expandir su repertorio. «Cada vez me gusta más la música latina, posiblemente en un futuro tenga algún proyecto centrada en ello», declara. Mercedes Sosa, Omara Portuondo y Marta Valdés son algunas de sus referentes en este estilo.

«En el futuro me veo elaborando proyectos musicales cada vez más míos»

Además, la canaria ha recibido galardones por su trabajo. En 2021 ganó el premio a mejor artista revelación en los Premios Canarios de la Música. Para ella fue un honor estar tan solo nominada, pero ganar el premio fue toda una sorpresa. «Fue algo que me motivó para seguir por este camino de la música», asevera.

Suárez aprovecha para mandar un llamado de atención a las instituciones. Para ella, en sitios como Canarias, la mayor dificultad que encuentran los músicos es «la falta de ayuda que tenemos para poder estudiar profesionalmente algo que claramente no se encuentra en las Islas».

De aquí a cinco años, la artista espera sacarse la carrera universitaria que actualmente está cursando en la Universidad de Basilea. En cuanto a la música, se ve componiendo sus propios temas y elaborando proyectos cada vez más suyos.

El paseo de los artistas por la alfombra verde comenzó a las 18.00 horas. El ansia de los fans se notaba desde la cola, donde predominó el nerviosismo hasta la apertura de puertas a las 20.00 horas. Tras otro año más con sold out, la audiencia pudo seguir en directo todo el acto a través de Cadenadial.com, Divinity o la cuenta oficial de Youtube.

«Es la primera vez que mi hija me ve recoger un premio»

La noche comenzó con un elogio a la música española que despegó con uno de los habituales en estos premios, David Bisbal. El artista recordó la primera vez que sonó una canción suya en la radio y comentó, que «es el medio de comunicación que más admira». A continuación, Pastora Soler recogió el Premio a la trayectoria por treinta años de carrera. Entre lágrimas confesó que «aquí nadie te regala nada, se trabaja duro». No obstante, en la industria se van sumando nuevas caras. Antoñito Molina y Gonzalo Hermida se llevaron el Premio Nuevo Artista Dial.

Al igual que Soler, el cantante puertorriqueño Luis Fonsi recibió el Premio Dial Latino a la Trayectoria por sus 25 años de carrera musical. «Yo conocí a España a partir de esta tierra, Tenerife», añadió en su discurso. Además de comenzar su gira el 16 de febrero, el próximo mes de mayo lanzará nuevo disco. Por otro lado, Dani Fernández, uno de los galardonados, se encontró muy feliz con el calor del público. «Es la primera vez que mi hija me ve recoger un premio», aseveró.

Llegó el momento de la bachata. Prince Royce abrió su espectáculo con su famosa canción Darte un Beso. El compositor estadounidense recogió el Premio Dial Latino, agradeciendo el apoyo de «toda España y Latinoamérica». Entre nervios y aplausos apareció Rozalén, quien ganó el Premio Dial 2024. «El primer disco lo saqué hace doce años», afirmó. Asimismo, presumió de nuevo single que podrá escucharse ya la semana que viene.

«Se lo dedico a todas esas mujeres»

Uno de los instantes más emocionantes que se vivió fue el de India Martínez al recordar a una de sus abuelas: «Hace poco que se fue». Además, le dedicó el premio, pero no solo a ella, sino a todas las mujeres. También, Malú quiso hacerles un homenaje al recibir su premio, «se lo dedico a todas las que estamos aquí».

En total, 19 artistas acudieron a los Premios Dial que no solo fue un reconocimiento al talento, sino a la huella que dejan todos ellos en la escena musical. Sin esperarlo la noche se acabó, pero el público se quedó con ganas de más. Muchos intentaron correr para sacarse fotos con sus cantantes favoritos, otros se fueron con la ilusión de volver. Una vez más, Tenerife fue el punto de intercambio cultural de los distintos continentes y lo seguirá siendo el próximo año.

«El primer disco en el que formé parte tenía 8 años y la verdad es que es un privilegio»

Alba Armengou es una artista originaria de Barcelona. Dejó su huella en más de treinta discos como Joan Chamorro presenta Alba Armengou, el primero como solista, su primer disco en solitario, Susurros del Viento, entre otros. Un comienzo impresionante para alguien que apenas está iniciando su carrera.

Desde temprana edad, la artista demostró un amor innato por la música. A los tres años, sus padres la inscribieron en clases de música, y a los cinco años, tomó la decisión que cambiaría su vida, elegir la trompeta como su instrumento. Tres años más tarde, comenzó a deleitar a audiencias en conciertos, asegura que «tenía muy claro que quería dedicarme a eso». A pesar de que ninguno de sus padres fuera músico, fue un talento que floreció naturalmente en el seno de la familia donde la música siempre estuvo en su vida cotidiana.

«Me gusta mucho las tradiciones de los distintos sitios» 

Uno de sus mayores hitos hasta la fecha es su primer álbum en solitario, Susurros del Viento. En colaboración con el guitarrista Vicente López, Armengou compuso las canciones «mano a mano». La cantante explica que «tenía la idea de una letra o él me decía que tenía algo compuesto con la guitarra». Además, el álbum presenta influencias que van desde la música brasileña hasta las tradiciones catalanas, reflejando su amor por el folclore y las diversas culturas musicales.

Pero su viaje musical no se detiene ahí. Como parte del circuito nacional Girando por Salas, la cantante está llevando su música a nuevos lugares, «me gusta mucho las tradiciones de los distintos sitios» y compartiendo su pasión con aquellos que la escuchan. «Es super guay poder moverte y que la gente te venga a escuchar», añade la artista.

«Es un concierto con un formato más íntimo» 

Los espectadores tendrán la oportunidad de presenciar su actuación en un formato de trío, donde presentará una mezcla de temas de su álbum y adelantos de su próximo disco, Trío. «Es un concierto con un formato más íntimo», asegura la cantante. En este nuevo proyecto se podrán escuchar temas originales, pero que aún «estamos empezando a tocar, no están grabados en ningún lado».

En cuanto a sus planes futuros, Armengou tiene grandes ambiciones. Sueña con viajar a Argentina y Brasil, «en verdad toda Latinoamérica», explorando nuevas fronteras musicales y colaborando con artistas inspiradores. Además, ofrece un consejo valioso a los jóvenes músicos que están dando sus primeros pasos en la industria, «confíen en sí mismos y no teman compartir su música con el mundo». Además, recalca que las personas no juzgan y que «a veces cuesta romper esta barrera».

Se trató de un viaje por las emociones a través de los grandes músicos: Chopin, Tchaikovsky, Beethoven, entre otros. En cada nota residía un pedazo del alma del intérprete que llegó a los oídos del público como balas. Su fuerza y talento musical provocó risas por sus melodías juguetonas, ceños fruncidos por su esfuerzo en las canciones más veloces, e incluso, lágrimas en los ojos por la suavidad en que tocaba las teclas.

El trayecto se llevó a cabo como si de un idioma se tratase. La sala, repleta de personas de diversas nacionalidades, podía entender al pianista de origen macedonio tan solo con escucharlo tocar el instrumento. Un idioma que todos entendieron y se llevaron a casa de forma placentera.

«Las Islas Canarias y Macedonia no son muy distintas»

En los momentos finales del concierto, Trpčeski aprovechó para establecer contacto con los espectadores, esta vez de forma directa y con palabras: «Me gusta mucho la atmósfera de Tenerife». La audiencia tinerfeña estalló en aplausos ante la sorpresa de su habla fluida de castellano y el cariño que guarda a la isla. No era su primera vez en la archipiélago pero se sintió como si hablara de su segundo hogar. «Las Islas Canarias y Macedonia no son muy distintas», comentó el intérprete.

Entre el público se encontraba un grupo de personas de su misma nacionalidad, a los que agradeció por haber asistido desde tan lejos. Esto no hizo que se olvidara del resto de oyentes, a los que dedicó una última interpretación con la intención de «buscar un mundo mejor en el que vivir». Sin duda, salieron todos extasiados como si de una atracción de feria se tratara. Aunque, hasta cierto punto, sí había sido una montaña rusa emocional.

No es la primera vez de los artistas en la Isla y aseguran que «hemos actuado en varios festivales y salas y queremos pasar más tiempo en Tenerife. Es un paraíso». Además, tienen «una conexión especial por Canarias ya que colaboramos con la ONG World Central Kitchen para hacer una canción recaudando fondos para el desastre del volcán de La Palma».

Interpretarán todas las canciones del nuevo disco, titulado igual que su gira y además tocarán nuevas versiones de los temas más conocidos de los discos anteriores. La banda vallisoletana afirma que se trata de «un show que estamos preparando con mucho cariño y ganas».

Todo Este Caos es su último disco en solitario. Un viaje emocional que refleja la búsqueda del orden en medio del desorden. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan Ambivalencia, En Peligro de Extinción, Palabrería y Del Aire. Aunque desde que comenzó su carrera en 2008, su proyecto no ha dejado de consolidarse con éxitos tales como Sinmigo, Cabecita Loca o En Plena Calle.

Javier Aguilar, trabajador de Búho Producciones, afirma que Mr. Kilombo es un artista que ya habían traído en otras ocasiones. La última vez el año pasado, también en el Aguere. Además, comenta que «es un cantante que solemos traer por su trayectoria y por el tipo de música que hace».

Aguilar destaca que habrá un ambiente de personas de «en torno a los treinta años». Invita a la gente a asistir al concierto ya que «será animado porque viene la banda y habrá un público con ganas de escuchar buenas letras y buena música».

El show dio inicio a las 18.30 horas con Carlos Sánchez, productor de Berlievents, presentando. Explicó como hace tres años él y su compañero Iván Borreguero, productor de DBP Studio, decidieron apostar por un formato novedoso. Dejando de lado de forma definitiva las batallas de freestyle que solían celebrar, para abrir paso a Mic Master’s. Una serie de eventos en sala donde se ofrece espacio a los artistas emergentes del género hip-hop y del rap.

MDeem y Maten

El primer showcase lo protagonizó MDeem, originario de Ecuador. Junto a él se sumaron al escenario Cattani y LuxxoJt, para cantar sus respectivas colaboraciones de su álbum De Camino a la Perfección. «En esta vida hay que estar pendiente de crecer, tener disciplina», comentó el artista.

El siguiente en salir fue Maten, proveniente de Murcia, reconocido por su dedicación al rap. Entre las cinco canciones que presentó se encuentra Side Chain, uno de los favoritos de su público.

 Cattani y Jaym

«El siguiente showcase es uno muy especial, porque los que se van a subir ahora son el motivo por el que estamos hoy aquí. Hace un año invité a Cattani a Madrid para que actuara con nosotros e hicimos un espectáculo con el que reventamos la capital en la tercera edición de Mic Master’s» son las palabras que utilizó Carlos Sánchez para dar comienzo a la actuación de Cattani y Jaym. 

Cantaron un total de diez temas entre los que destacaron las  colaboraciones con MDeem, Mr Pelo y Wolff. Incluyendo una canción que escribieron tres días antes del evento. Sin embargo, no cabe duda en que Suzuki Samurai fue la canción que más conectó con el público.

«El productor no es simplemente alguien que ayuda a hacer música, la canción es de los dos y, en este caso, el nivel que el tiene para producir música es de calidad sonora muy alta», opinó el artista de su productor.

Nazan CT y Biggerezo

Nazan CT y Biggerezo, provenientes de Granda y Chile, respectivamente, abrieron el cuarto showcase con letras dinámicas y ritmos distintivos en el género del rap. Con diez canciones y la participación de Maten y Holy Fresco en algunas de ellas, lograron captar la atención tanto de las cámaras, como de las personas que los oían.

Wolff, Nico García, Fleric y Mr Pelo

El quinto espacio fue presentado por Wolff, Nico García, Fleric y Mr Pelo. Cuatro artistas canarios que se repartieron entre sí diez canciones con ritmos movidos y letras pegadizas. Características reconocibles de todo buen rapero canario. «En Tenerife hay artistas con un potencial increíble. En las Islas hay un nivel, que en muchos casos, es muy superior al de la península por la manera de trasmitir y la dedicación de cada artista. Es muy admirable que sin los mismos medios consigan mismos o mayores resultados. Tenemos la mina de oro del género en las Islas», reflexionó Iván Borreguero acerca de la escena musical canaria.

“Tenemos la mina de oro del género en las Islas”

El penúltimo showcase de la noche estuvo en manos de Holy Fresco, rapero procedente de Albacete. Durante su puesta, se pudieron apreciar letras profundas y conmovedoras, las cuales trasladaron al local a un ambiente de familiaridad y emotividad.

El cierre del show lo llevaron acabo tres canarios, procedentes de Lanzarote. Entre ellos se encontraba Dela-P. Según Ivan Borreguero: «una de las mayores promesas de las Islas. Menos de un año de carrera y ya ha cantado delante de más de 12.000 personas. Mención especial para él por confiar en nosotros y aceptar las condiciones, sin recibir nada a cambio, por dar apoyo al proyecto y que la Isla sepa la existencia de los artistas».

Es la primera vez que la artista viene a las Islas y además, con su nuevo proyecto Trío. «Es algo que me apetece un montón la verdad», comenta la cantante. También, asegura que le hace mucha ilusión realizar conciertos en las Islas, pues su familia es de Gran Canaria.

Afirma que será un evento «con un formato más íntimo que es a trío». Interpretará temas de su primer disco Susurros del Viento combinados con otros, pero también realizará de su nuevo disco, que son temas originales que «no están grabados en ningún lado».

Desde muy pequeña, Armengou ya cantaba en conciertos y el primer disco en el que formó parte tenía apenas ocho años. No obstante, recalca que es «muy difícil meterse en la industria a nivel mental». Sin embargo, es una joven artista con ganas de seguir llevando su música a todos los rincones del mundo sin dejar de «confiar en uno mismo».

El artista venía con la idea de presentar su nuevo álbum Viaje de vida y vuelta. Un álbum que renace después de la pandemia. Aseguró que «la realidad nos defraudó a todos los presentes desde marzo de 2020» y es por ello que decidió borrar todas aquellas canciones que escribió durante ese momento.

«Eran canciones que hablaban del paisaje que veía la enfermera de mi madre en los pasillos, que hablaban de despedidas, etcétera.», comentó. Lo que buscaba el artista ahora era hablar de la vida desde la vitalidad. Asimismo, recalcó que «tengo ganas de cantar, de que no se acabe el concierto».

«Se merecían una canción, Teresa y Andrés» 

Entre todas esas canciones, se encontraban algunas de las más especiales de su nuevo proyecto. Para él su «canción favorita» es la que lleva el nombre de sus familiares. Con ella el artista quería hablar de la historia de amor entre su padre y su madre. Para él son «las personas más buenas, más trabajadoras y más luchadoras». Afirmó que ellos «se merecían una canción, Teresa y Andrés». Palabras que conmocionaron a quienes estaban presentes, pues es una canción que cualquiera podría dedicarle también a sus familiares.

A pesar de no haber cantado antes en el Teatro Leal, todo se sintió tan acogedor que parecía que actuaba allí todos los domingos, como cuando empezó y cantaba en el Búho Club o en un bar llamado Libertad Ocho en Madrid.

«La pared vibraba y yo quería ser pared vibrante» 

Rosa y Manuel. Otra de sus canciones más personales y que no cantaba hace mucho tiempo. Trata de su abuelo. «Mi abuelo que era cantante estaba obsesionado con Alfredo Kraus, con Los Sabandeños, y a pesar de su alzhéimer olvidaba mi nombre, pero no las letras de las canciones. Tenía un cuarto de pulmón vivo útil, y cantaba en la pared de su nieto, que era yo, y la pared vibraba y yo quería ser pared vibrante», apuntó. Andrés Suárez quería que en ese día tan importante su abuelo estuviese orgulloso de él y le dedicó un poema. El artista gallego no solo tiene nueve discos, que forman parte fundamental de su trayectoria, sino que también tiene dos libros de poemas.

Durante una hora de concierto el ánimo del público no decaía y el músico, cantaba canción tras canción sin apenas pausas de por medio. Hasta que llegó el momento de contar la historia de Almudena.

Almudena es la chica que inspira su segundo single del álbum, Valientes. Un reegae que va dedicado a todas aquellas personas que, como Almudena, sufren párkinson. «Ciento cincuenta mil casos en España, en diez años la cifra se multiplica por setenta. No sabía ni que había chavales con catorce años que tenían párkinson», explicó. Fue un momento mágico donde todo el público acompaño con las palmas y cantó a la par que el artista.

«En esta Isla a la que amo» 

Las carcajadas sonaron cuando presentó la canción Benijo. Recuerda una anécdota de su gira por Latinoamérica, en donde la gente que iba a su concierto le pedían la canción Ven y yo en vez de Benijo. «Imagínense lo que significa para mí cantar esta canción, aquí, en su origen», aseveró. Las playas de Tenerife, desde Puerto de la Cruz hasta Benijo, fueron la razón de ser de esta composición. «Me emociona mucho cantarlo en esta isla a la que amo», dijo. Una marea de gritos y aplausos envolvió el Teatro cuando finalizó esta canción. Antes de cantar sus últimos temas dio las gracias a todo el equipo técnico y a su mánager María Gutiérrez.

Tengo 26, Ahí va la niña, No te quiero tanto, No saben de ti un mix de estas canciones pusieron el broche final a un concierto de dos horas donde el artista mostró parte de su trayectoria en acústico. La increíble audiencia le acompañó en cada una de sus letras, melodías y momentos donde dejaba los instrumentos y su voz de lado para dar paso a quienes estaban presente.

Por último, mandó un mensaje agradeciendo de corazón el acompañamiento que está teniendo en su gira: «Espero que en lo que haya durado el concierto se hayan evadido, hayan viajado, hayan estado muy lejos del dolor, de las redes sociales, de la tensión, y que alguien se vaya emocionado, triste o alegre. Se vaya distinto a casa». Y se despidió con la canción Perdón por los bailes.

En esta edición, por primera vez fuera de Madrid, contarán con la participación de Cattani, Jaym, Wolff, Mdeem, Mr. Pelo, Nico Garcia, Fleric, Dela-P, Holy Fresco, Nazan CT, Biggerezo y Maten. «Me encanta perderme por las redes sociales buscando talentos de cada rincón de España», informa Iván Borreguero, productor de DBP Studio con respecto al proceso de selección de los artistas.

Comenta además, que el objetivo es «dar oportunidad a artistas para animar la inversión en la música. En el género urbano la mayoría de artistas tiene poco o ningún recurso para invertir en ello», pues se trata de músicos independientes con poco alcance.

Carlos Sánchez, director de Berlievents advierte que vienen «sin expectativas y sin presión». Del éxito de esta pieza dependerá la siguiente edición de la misma, pensada para Valencia y con intenciones de llevar a artistas locales. Explica que «como organizadores, buscamos ofrecer un show de gran calidad con estilos muy variados y showcases muy dinámicos».