La función consta de seis actuaciones de baile intercaladas con los fragmentos actorales. Así como: tres monólogos, un cuento versionado de Casona, una interpretación libre de una obra clásica griega y una pieza teatral recuperada de la primera dramaturga canaria Dominga Spínola de Bethencourt.

«La Maratón se podría definir como el culmen del año», explica Delia Tabares, coordinadora de los espectáculos musicales junto con Alba Rodríguez, otra alumna y dice que «es el momento de compartir con el público todas las obras que han realizado este año». Del mismo modo, Tabares especifica que el grupo añade cosas nuevas para que no sea muy repetitivo.

Una carrera de más de veinte años de trayectoria musical. La artista ha conseguido, con su versatilidad y tesitura vocal, cautivar a la audiencia española y latina con canciones como María se bebe las calles, Rincones oscuros, Soñando contigo, entre otros.

Además, dispone de una cuantiosa vitrina de galardones nacionales tales como Premios de la Música, Premio Amigo, Premio Dial, Premio Protagonistas, Premio Quijote de la Música o Micrófono de Oro 2010. En ese mismo año es galardonada con una distinción especial que la posiciona en el ojo público cultural español al recibir la Medalla de Andalucía.

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El evento nace como una propuesta musical armoniosa con el entorno a través de distintivas acciones que buscan reducir su huella de carbono y concienciar sobre el modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable. En línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2030. 

El festival tiene un cartel de artistas confirmados que todavía por revelar. Desarrolla una programación de actividades complementarias con la música, la cultura y el entretenimiento como eje conductor. Como por ejemplo un Ecomarket. 

¿Cómo surge hacer este nuevo recital Canción Espiritual? «Mi voz siempre ha ido muy unida a mi fe. Tenía ganas de unir todo ese repertorio para poder expresarlo de una manera especial al público. Me salió la oportunidad con Enrique Camacho, encargado de la producción del evento, me propuso que hiciésemos este proyecto. Yo quería hacerlo más adelante, pero me pareció un sitio fantástico estrenarlo en las islas. Se llama así porque son canciones inspiradas en textos de Santa Teresa de Jesús. Invitan a la oración y a la espiritualidad».

¿Cómo fue el proceso de adaptar su repertorio para el recital? «Hay canciones que son nuevas, que las vamos a estrenar en el Teatro Leal. Otras que ya tenia compuestas y canciones que yo quería hacer que son muy conocidas. Por ejemplo, la Salve Rociera es una canción tremendamente conocida que se suele hacer en un coro rociero o en un formato más clásico. Nosotros estamos haciendo una versión muy especial, más new age, es decir, que van a sonar con un arreglo musical que no se había apreciado antes por la diversidad sonora que hemos realizado. Al igual que Esperanza Macarena, otra dedicada a la Virgen de la Macarena de Sevilla, que siempre se ha hecho con banda de música. Una canción que hizo Juana Reina y nosotros estamos dándole un arreglo diferente. Ya te digo va a ser todo un súper estreno».

¿Qué inspiró la creación de la canción Padre Nuestro que se popularizó durante el confinamiento? «El Padre Nuestro lo compuse yo hace muchísimos años, cuando no era conocida. Me contrataban para bodas y una de las oraciones que cantaba en la misa era el padre nuestro. Esta canción está en mi segundo disco que salió en 2007 y se llama 24 rosas. Se popularizó durante el confinamiento y fue una oración que la gente hizo suya. A mi me hizo pensar precisamente en este repertorio porque son canciones que independientemente de si eres cristiano o no, te llegan al corazón y al alma».

¿Qué quiere transmitir con este recital a su público? ¿Y cómo se siente al saber que su música es un refugio para el dolor de tanta gente? «Que encuentren paz, consuelo y felicidad. Que durante esa hora y media de recital sientan que están en un espacio seguro y de sanación. Quiero intentar que se vayan con el corazón lleno de amor. Me siento muy agradecida, con la responsabilidad que conlleva dar esa paz a la gente. Soy una mera transmisora del don que tengo y espero trasladar un mensaje de paz y consuelo».

«Las Islas siempre me han dado un cariño especial»

A parte de este estreno en Tenerife, ¿tiene otras fechas previstas? «Este recital lo vamos a estrenar aquí únicamente, ya que ahora estoy con un formato que se llama De la Piquera a la Navarro y estoy preparando el veinte aniversario de mi carrera musical; entonces esto ha sido una cosa muy especial para el Teatro Leal, para La Laguna. En principio, este año solo se va a poder ver ahí. El año que viene veremos como lo podemos hacer, digamos que es un formato paralelo a mi carrera. Siempre lo puedo utilizar independientemente de la gira o el repertorio que esté haciendo. Lo hemos adelantado por petición de Camacho y de querer que fuese aquí, dado que en las islas siempre me han dado un cariño especial».

¿Qué consejo le daría a esos artistas que están comenzando dentro de la industria musical? «Da igual la música a la que se dediquen, el secreto de mi éxito, por decirlo de alguna manera, es trabajar mucho, ser respetuosa con el público, ensayar y revisar bien los repertorios. Intentar dar lo mejor de mi y siempre ir con las máximas ganas a actuar. No importa si hay diez, cien o mil personas. No hay público pequeño. No hay radio pequeña. No hay medio pequeño. Todas son personas que están haciendo su trabajo y yo soy parte de ese engranaje. Para artistas que empiecen: sean muy respetuosos y comprometidos con su música, con lo que quieren hacer y trabajen, investiguen y estudien día a día».

Un megáfono escondido dio la señal de comienzo de la actuación. Gritos reivindicativos llenaron la sala: «Felipito, Felipito a la OTAN tú solito». El ambiente era confuso ya que el público atendía a la exposición Hacer historia: el Archivo de la Transición Democrática en Canarias y no a la sorpresiva representación teatral que estaba a punto de comenzar.

Durante los primeros minutos de la actuación también se escuchó: «Sáhara libre, Sáhara libre» o «Derecho al aborto, libre y gratuito» junto a sonidos de sirenas y de manifestantes.

Comenzó el acto principal con uno de los cuatro discursos reivindicativos dirigido a Antonio González Ramos, un obrero y militante del Partido Comunista Canario muerto en 1975. «¡Que no haya paz para el asesino!», vociferó uno de los actores.

«No te olvidamos»

A continuación una actriz denunció otra muerte por parte de la Policía, la de Bartolomé García Lorenzo. Asimismo continuaron el resto de integrantes de la obra denunciando las muertes de Javier Fernández Quesada y Belén Sánchez Ojeda. Entre los gritos  de protesta destacaron: «No te olvidamos» y «El dictador no ha muerto, sigue vivo en los despachos y los cuarteles».

La obra culminó en una ordenada secuencia en la que cada uno de los personajes era tiroteado, antes de que cayese una lluvia de panfletos con frases reivindicativas.

La Plaza de la Constitución ha sido el epicentro de la vigésima edición de la Feria del Libro Villa de La Orotava, que se llevó a cabo del 19 al 21 de abril en el casco histórico del municipio del norte de la Isla. Durante los tres días, el evento organizado por el Ayuntamiento de La Orotava trajo consigo un amplio programa de actividades que variaron desde la presentación de diferentes obras literarias hasta exposiciones de arte y literatura.

Además, los comercios locales se sumaron a la celebración exhibiendo en sus escaparates las obras participantes en el concurso Bookface, que fusiona los elementos literarios con el arte y la imagen. Asimismo, la entrega de premios fue otro punto destacado, con el undécimo concurso literario de microrelatos Rafael Arozarena, el decimocuarto concurso literario de microrelatos Armando San Juan, y el cuarto certamen de relatos hiperbreves.

Por su parte, la Feria del Libro se inauguró con la presentación del poemario Tómate un café conmigo, de Fátima Pérez, el pasado viernes 19. La poetisa mostró pequeños fragmentos de su primera obra literaria y recitó un poema tributo sobre el volcán de La Palma titulado Llegar a casa. «Este libro es una invitación a la compañía. Me inspiré en los momentos de soledad tras la cuarentena y después de la erupción que sufrió mi tierra, La Palma, y que tanto daño nos hizo», contó la autora.

Su participación en el primer día de la Feria la continuaron otros autores como Juan Antonio García con su libro El Pescado de Eva, seguido de Eva María Ramírez con Artesanas, comerciantes y criadas y un espectáculo de narración oral escénica protagonizada por Melanie Hernández llamada Aventura Pirata. A su misma vez, también se realizó un charla dirigida a las alternativas editoriales, como la autoedición, y una intervención del biólogo y naturalista gomero Juan Montesinos. Todo ello acompañado con una muestra de trabajos artísticos del alumnado del Instituto Rafael Arozarena.

El segundo día lo estrenó Michele Duque a las 10.30 horas con la presentación de su poemario XXI. La obra, según su autora, es el recurso por el que da voz a sus emociones, sentimientos y perspectivas; pero es también el modo de dar voz a los que no son escuchados. «Combino los versos rudos con otros sensibles y líricos que se mezclan con artísticos collages para hacernos reflexionar», expresó la poetiza.

A todo esto, el evento continuó con diferentes presentaciones de libros que duraron hasta las 17.00 horas, seguido de una serie de actividades a lo largo de la jornada. Durante ese mismo mediodía, se pudo escuchar al coro polifónico LIATRIS de la Asociación Cultural Womensay y más tarde al Coro Gospel Nova Vocce. Así pues, el historiador Jesús Rodríguez Bravo, tras enseñar su obra La Hijuela del Botánico de La Orotava, se sumó a la feria y realizó una visita guiada por los jardines emblemáticos del municipio villero.

Por otro lado, Alex Santana, escritor del libro Don Majorero, elaboró una teatralización inspirada en su obra y se llevó a cabo una ruta temática «del sepulcro vacío al cementerio de La Orotava». Sumado a todo esto, en la Plaza de la Constitución no solo hubieron carpas de las entidades participantes, sino que se disfrutaron de actividades mentales con cerebritos, exposición de cómic, firmas de autores y un taller de marcapáginas de origami.

Por último, la feria acabó el domingo 21 con la presentación del libro La emigración canaria a Venezuela a lo largo de la historia de Manuel Hernández, y un cuento musicalizado titulado El tesoro de Amargo Pargo por la cantautora Yurena Darias. A su misma vez, el casco antiguo se lleno de gente gracias a una exposición de arte y literatura en la que se combinaba la expresión artística con escritores literarios de las Islas.

Asimismo, la jornada finalizó con la última presentación del libro de José Luis Hernández llamado El timple en Tenerife. Esta obra final representó la evolución de la tradición musical isleña, con el pequeño instrumento de cuerda como protagonista de lo que el autor denomina como «la gran expresión del folclore canario». «El timple no es propio del archipiélago, vino por el mar, se adoptó y se transformó para ser parte de nuestra tradición», definió el timplista.

Al final, la vigesima edición de la feria del Libro Villa de La Orotava trajo al cantautor Güicho con el que los más pequeños pudieron disfrutar del final de las tres jornadas conmemorativas por el día del libro. Por esa parte, las actividades continuaron ese mismo día con diferentes talleres de manualidades de todo tipo y los stand permanecieron abiertos para la venta de libros.

Las luces que ambientaron el teatro se apagaron y, entre música y focos parpadeantes, corrió al escenario el humorista. Pizpireto había comenzado. La gente vitoreó y aplaudió sin cesar. Las azafatas del evento repartieron micrófonos entre el público. La interacción con quienes estuvieron allí presentes marcó el espectáculo de principio a fin. Pues los chiste iban surgiendo gracias a eso.

Entre el público estaba Javi, un instalador de aires acondicionados que se mantuvo activo a lo largo de la función. Se convirtió en la mano derecha de David Puerto. Se sumó a la mayoría de bromas del comediante. Incluso, él y David Puerto se retaron en una batalla de beatbox. Javi salió ganador.

«Que susto me llevé con el chorizo de perro»

Esta fue la segunda ocasión que David Puerto actuó en Tenerife, pero aún no la conocía bien. Visitó por primera vez el Teide. «Esto es muy bonito. Está muy bien hecho todo», relató. Asimismo, visitó un guachinche. Lo contó sorprendido por la gastronomía canaria. «Mi enhorabuena al mojo picón, pero que susto me llevé con el chorizo de perro», exclamó.

Mientras relataba su paso por la Isla algo robó la atención del público. Un sonido singular empezó a hacerse eco. Una risa estridente que se contagió rápidamente. Apodado por Puerto como «el pollo». Provino de una espectadora que no paró de reírse en ningún momento.

Siempre que David Puerto soltó algún chiste se volvía a escuchar al «pollo» de fondo. Un coro que aumentó las carcajadas de quienes allí se encontraron. El humorista intentó hablar con la mujer en varios momentos, pero esta solo se desternillaba. «Se ríe por todo esta chica, me encanta», dijo esbozando una sonrisa.

«Tengo un método para encontrar a gente canaria que no falla»

Llegados al ecuador de la función se desveló la incógnita de los instrumentos. Puerto subió al escenario a Diego, un espectador que sabía tocar el piano a la perfección. Diego conmocionó al público tocando una canción clásica. El humorista le pidió que le ayudara a tocar y así lo hizo. Le enseño otro clásico, cumpleaños feliz.

Entre los chistes y las risas, Puerto sacó un as bajo la manga. «Tengo un método para encontrar a gente canaria que no falla», anunció. La formula era sencilla. Solo hacía falta cantar el principio de los himnos más famosos del Archipiélago. Empezó entonando «Vamos cantemos…». No hizo falta decir una sola palabra más para que el público cantase a pleno pulmón el resto de la letra. Siguió con Vivo en un Archipiélago y Somos Costeros.

22.00 horas. Se acerca el final del espectáculo. El humorista sube al escenario a Javi y a otra espectadora para tocar el piano. Tres personas del público imitaban el sonido del triángulo. Puerto cogió su guitarra y cantó la canción que describió como «triste y autobiográfica». Estaba compuesta por dos versos y animó al público a cantarla. Toda la audiencia al unísono gritaba «no deseado, no deseado soy». De esta manera se despidió de La Laguna hasta el año que viene.

«El verdadero premio fue que contaran conmigo para el proyecto»

Manu Echeva es un talentoso compositor y cantante canario que empezó en la industria de la música a temprana edad. Con apenas catorce años aprendió a tocar la guitarra, cuya conexión con el instrumento lo llevó a explorar la composición de canciones como una forma natural de expresión. Es conocido por ser el artista que escribe cosas y las canta. «Mi proceso creativo empieza por querer plasmar una idea o un sentimiento», comenta.

Su pasión por la escritura y la música fue cultivada desde muy pequeño, donde en un entorno familiar siempre se inculcó la creatividad. Sin embargo, su carrera artística no empezó hasta que se inició como cantautor en el año 2017. Su música, influenciada por su ambiente y cultura, refleja una fusión de géneros que cautiva a su audiencia.

«Viviendo en Canarias es normal tener cerca los ritmos latinos» 

El lanzamiento de su primer EP, Las canciones que hay en mi, fue un momento significativo en su carrera. Fue el resultado de un proyecto en el que predominó el rock, aunque juega con sonidos de música latina y la canción de autor. Este último afirma que se lo descubrió su padre. Además, siendo un artista palmero asegura que: «Viviendo en Canarias es normal tener cerca los ritmos latinos».

Asimismo, el cantante sigue explorando diferentes formatos de presentación, desde actuaciones acústicas hasta presentaciones con banda. Cada uno ofrece una experiencia única y asevera que «va por épocas». Mientras que el formato acústico le brinda una sensación de cercanía y libertad, tocar con banda añade espectacularidad y transforma sus canciones en algo completamente nuevo.

Con miras al futuro, Echeva tiene planes ambiciosos que incluyen seguir grabando y presentando su música en un escenario más amplio. «Quiero cantar cada vez más dentro y fuera de las Islas. Tener más conciertos», explica. Además, no descarta colaboraciones más adelante. «Hay alguna soñada, pendiente y alguna en proceso», afirma el artista, dejando entrever la promesa de futuras sorpresas musicales para sus seguidores.

El evento dio comienzo con las voces de los personajes principales, advirtiendo de que la función estaba a punto de empezar. La sala quedó sumergida en un silencio absoluto. En ese momento salió la psicóloga y el público aplaudió con entusiasmo. «Tenía muchas ganas de verla», se escuchó a lo lejos. La luz se volvió más tenue y a medida que la música se disipó los focos alumbran las siluetas de Ramírez y Blanca, quienes captaban la atención de la multitud.

«Salir corriendo de un problema no lo soluciona»

El público asistente entre risas y lágrimas de felicidad viajaron por las distintas tramas. Un encuentro fortuito entre la terapeuta y el actor inició la que será una travesía de aprendizaje y conocimiento. La sencillez y escaso material usado durante la obra ayudó a a centrarse en exclusiva en la narrativa de la pieza teatral. A su vez, no necesitaron nada más que sus voces y gestos para embelesar a un auditorio repleto. Asistentes que buscaban empaparse de ideas para saber manejar sus emociones.

A medida que la función tomaba forma, Ramírez y Blanca tenían encuentros casuales en los que el cómico intentaba expresar cómo se sentía en su día a día siendo una persona con ansiedad. La especialista interpretaba su papel dándole forma a su pensamiento y ofreciéndole posibles soluciones o alternativas a su preocupación. La magia estaba en que esa circunstancia en la que él se encontraba se trataba de un reflejo de nuestra propia vida. Insistiendo en que entendiera que: «Salir corriendo de un problema no lo soluciona».

Con cada cambio de panorama la sala se quedaba en absoluta oscuridad. Cuando eso ocurría el público compartía opiniones y debatía sobre lo que sucedería después. Se sentía el afán de saber qué más tenían preparado. En varias ocasiones, se dirigían al grupo o hacían alusión a él, lo que generaba conexión y permitía que mantuviesen la atención durante toda la función.

«Lo que da paz es ocuparte de lo que controlas y desocuparte de lo que no»

La representación teatral estaba bañada por un manto de color azul durante casi toda la obra. La luz en ese tono genera calma y serenidad, reflejada en quienes estaban presentes. A medida que la actividad finalizaba, se tornaba más formal, pero sin abandonar el toque jocoso que la caracterizaba. La psicoanalista comenzó a cerrar su discurso con una serie de consejos para la ansiedad. El montón de participantes apuntaban en sus teléfonos móviles o libretas los datos que ella aportaba. Escuchaban con atención e interés. «Controlar algunas cosas nos da seguridad pero, lo que da paz es ocuparte de lo que controlas y desocuparte de lo que no», sostuvo Ramírez.

Las despedidas no siempre son desagradables. En esta ocasión se sintió como un hasta pronto, no dejaba un vacío sino una mochila llena de lecciones. Cada una de las personas presentes bailó, cantó, rió, dejó brotar alguna lágrima y salió de aquella estancia con el objetivo principal del encuentro: aprender a vivir de forma más consciente, plena y sobre todo con más calma.

Tras su última vez en las Islas, Muerdo asegura que tiene «muchas ganas de visitar las islas de nuevo, siempre es un placer empaparme de la energía canaria». Regresa también con fechas en Gran Canaria, el 20 de abril en Fábrica la Isleta, y La Palma, el 19 de abril en el Festival Candela.

«El concierto será una retrospectiva por todo mi trabajo e incluiré también algunas canciones nuevas de nuestro disco que saldrá a finales de año», confiesa. Además, contará con invitados y sorpresas, dispuesto a entregarse a su público.

¿Cuándo fue el momento en el que decidió entrar en el mundo de la música? «Empecé a interesarme porque mi padre en casa escuchaba mucha música. También se dedicaba a escribir libros y temas relacionados con el arte, así que siempre estuve influenciado y yo creo que mi inicio fue gracias a él. Desde que era pequeño comencé a redactar poesía y cuentos. Recuerdo que me sentaba solo en el escritorio de mi cuarto y empezaba a escribir. Creo que estos fueron mis primeros pasos hacia la música».

¿Cómo fueron sus comienzos? «Comencé cuando empecé a ponerles melodías y bases de fondos e instrumentales a las poesías que escribía».

¿Cuál ha sido su mayor logro y orgullo en el mundo de la música? «Ahora mismo, haber logrado encontrar mi identidad artística de manera clara y notable, tanto en mi estilo musical como en todo lo que me engloba como artista. También poder brindarles a personas cercanas como familia, antiguas parejas o simplemente gente importante para mí, el arte que hago a través de canciones personales o poemas que tocaban temas que nos relacionaban y que significaban mucho».

¿Quién o quiénes son sus grandes referentes? «Sin duda alguna, hoy en día, Cruz Cafuné. No puede faltar en esta lista. El panorama musical en Canarias me ha inspirado mucho. Por otro lado, y mirando hacia afuera de España, diría que Travis Scott, ya que es un referente muy importante en el mundo del trap americano. Además de estos, también está C Tangana, en su época de trap, y Rels B. Esos cuatro artistas han formado parte de mi vida musical constantemente».

«Mis referentes me inspiran mucho a la hora de crear nueva música»

¿Cuál es el género musical que más escucha? «El trap. Creo que es un estilo que logra combinar buenas letras con melodías agradables y que, además,  consigue ese equilibrio que, quizás, otros géneros urbanos no pueden lograr. Pero el trap, para mí, engloba justo lo que yo quiero escuchar y lo que necesito en muchas ocasiones».

¿Cómo se presta musicalmente el 2024? «El objetivo principal es mantenerme constante. Busco mantener todo el material con el que trabajé el año pasado y tratar de ser constante con los lanzamientos de nuevas canciones o temas».

Hablando sobre su pasado musical, sabemos que su última publicación fue en 2021 con Cómo lo hago. ¿Por qué tardó tres años en sacar nueva música? «Realmente tres años parece mucho, pero la verdad es que no te das cuenta de lo rápido que pasa el tiempo cuando estas viviendo tu rutina. Por ejemplo, en mi caso, entre los estudios universitarios, luego la decisión de empezar un máster, otros proyectos personales y demás, se me ha pasado el tiempo volando. Pero si que es verdad  que a lo que presté especial atención fue a trabajar y encontrarme a mí mismo en la música».

«En 2022 busqué mi identidad artística»

¿Qué canción, de las que ya ha sacado, fue la que supuso más trabajo? «Yo creo que está entre Todavía no y La Queen. Creo que Todavía no, a nivel artístico, de letra, creatividad y vivencias personal, está más trabajada. Es una canción mucho más profunda en ese aspecto. Pero La Queen, en sí, es un producto más 360. Es algo que, a parte del nivel artístico, también lo trabaje a nivel promocional. Invertí mucho en marketing, redes sociales y todo lo que conlleva el producto 360 de una canción. Así que diría que La Queen».

¿Cuál es su principal fuente de inspiración para crear un tema? «En sí, depende mucho del día, del momento, de cómo yo me encuentre, pero diría que es una mezcla entre mi estado anímico, el sitio en el que me encuentre, el momento por el que esté pasando mi vida y las personas que me rodean. Me inspiro de todo eso, en mí mismo, mis sentimientos, las vivencias de personas cercanas y de las experiencias que vivo día a día. Es todo una mezcla, pero a veces me enfocó en una sola de esas cosas».

«Me gustaría lograr una conexión con mi música y público»

¿Cuál es su objetivo musical con vistas a futuro? «Realmente el objetivo para mí es que me guste lo que esté haciendo y disfrutarlo. Tratar de que, aunque sea un grupo de gente pequeño, lo disfrute de verdad y sea genuino».

¿Dónde se ve dentro de cinco años? Me gustaría intentar progresar poco a poco de manera paulatina y ver un pequeño avance a nivel numérico en las escuchas. También me encantaría alcanzar una pequeña base de fans y hacer un pequeño show aquí, en Tenerife, o en un sitio de Madrid. Si eso ocurre ya seré feliz.  Ya de por sí lo soy al poder producir mi música, pero me llenaría mucho más poder estar saltando, gritando, cantando y que la gente lo disfrute conmigo».

El evento está coorganizado entre el rapero e Isidro de Andrade, su amigo, que ya ha hecho de realizador y técnico con anterioridad. Será el debut del artista en este local y su primera actuación del año. De la Lastra anima a la gente a ir, pues «es algo muy distinto a lo que se viene a la cabeza socialmente al pensar en rap». En su emergente carrera ha formado parte de obras de teatro, cortos y películas, procesiones, conciertos e incluso un podcast. El joven admite estar decantándose por el medio audiovisual de ficción.

«Cuando escribo una canción, suele ser por un motivante externo»

Musicalmente, sus inspiraciones varían desde las batallas de gallos con las que creció, hasta El Chojin, famoso rapero madrileño. Respecto a su método, como actor construye sobre su personalidad elementos que diferencian al personaje que interpreta de sí mismo. Por otro lado, en la música afirma: «Rara es la ocasión en que me obligo a escribir, cuando hago una canción suele ser por un motivante externo». El rapero ha adquirido con los años un estilo pausado de rap conciencia, con el que le gustaría obrar la labor de un «Cirujano Social».

De la Lastra cuenta con canal de Youtube y cuenta de Instagram, a los que sube tanto sus canciones como fragmentos de los papeles a los que da vida. Anteriormente apodado Bynac como músico, decidió llamarse por su nombre para unificar ambos campos artísticos. En Vorágine podremos ver las dos facetas del joven, pues aprovechará su comodidad sobre el escenario para hacer del público su cómplice.

El humorista afirma que la población canaria es siempre muy generosa. Está convencido de que «saldrán del teatro más felices incluso que como entraron y a su vez sorprendidos de haber visto un espectáculo diferente y muy educativo». Blanca irá tomando como ejemplo situaciones cotidianas mientras que Ramírez le guiará en busca de soluciones. Incluyendo un toque de humor para divertirse mientras aprenden.

La gira comenzó en la sala Barts de Barcelona en el año 2021 y cuarenta mil personas ya han podido disfrutar de ella. Visitaron varios puntos de España como Madrid, Zaragoza, Granada, Barcelona, Sevilla, entre otros.

Al cantante se le conoce por ser el canario que escribe cosas y las canta. «Me gusta escribir situaciones con las que cualquiera se pueda sentir identificado», asevera. Además, le encantaría seguir grabando canciones y dar «más conciertos dentro y fuera de las Islas».

Afirma que será un concierto diferente en el que estará presentando las canciones de su primer EP Las canciones que hay en mi. «Mi intención es sorprender al público habitual y convencer a las nuevas personas oyentes». Sin duda alguna, Echeva se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a quienes asistan  con ganas de más.

Desde muy pequeño, empezó a escribir poemas y formó parte de la música aprendiendo a tocar la guitarra. El artista explica que «siempre se me inculcó ese espíritu creativo». Sin embargo, no empezó su carrera artística hasta que se inició como cantautor en el año 2017. Desde entonces, ha participado en numerosos festivales de las Islas.

Fernandes afirma que «para mí es primordial traer al centro del escenario la cultura brasileña y la rebeldía que esta presenta». Con respecto a su inspiración, esta viene «del deseo de entender Brasil de verdad, mediante su condición y cuerpo migrante y cómo tuvo que salir de la Isla para poder comprenderla», explica

Describiendo su pieza escénica como «un concierto sin talento musical», aplica esa desobediencia inherente al arte brasileño para crear una experiencia única. Ella busca utilizar el desarrollo de esta obra como «una herramienta para explorar nuevas formas de existencia recurriendo a su expresión corporal».

El proceso creativo refleja un viaje personal hacía la comprensión de su identidad. Enfrentadose a desafíos como la falta de habilidad para hacer un espectaculo músical y cómo no permite que eso le suponga un obstáculo. Asimismo confiesa que «consigo transformar estas limitaciones en oportunidades para la exteriorización de la relación con mi país». Su representación se convierte en un medio para abrazar la transgreción: «esta es mi voz y si estoy desafinada o fuera de tono, es así como voy a cantar».

A pesar de la presencia del calor y de la calima, la organización de Marcha FM hizo disfrutar a quienes acudieron. La velada comenzó con las actuaciones de la academia de baile de danza urbana Crew of dreams, seguido de nuevas promesas musicales como Carmen, Kharma y Spinnheli y pasando por una performance de improvisación de la mano de Tazz-Yeah y Darío.

Carmen es una artista nacida en Tenerife que con 21 años posee una carrera musical con un amplio repertorio de canciones. Actualmente, está trabajando en el estudio junto al productor musical Lupion en su primer EP Canciones para dedicarte y adelantó que «este proyecto estará conformado por siete canciones más la intro». También, resaltó como primicia que este verano formará parte del evento Granca Live Fest y que esto será anunciado en sus redes sociales esta misma semana.

Entre los protagonistas del certamen habían nombres como: Represa, Fabiuki, Hater, Akordes, Papaiia, Nostrapocus, RDC, Lykan, White Demon, Be0d0, Vitolaso, Akata, MC Boss, Soto G, Threelo y Jesús LC. Este último tuvo un camino complejo para llegar a la final, pues en la primera ronda de octavos le tocaría contra unos de los favoritos de la noche,  Fabiuki. En los cuartos tendría de rival a White Demon que había entrado como reserva. En semifinales se enfrentaría a Hater en una ajustada batalla en la que finalmente Jesús LC pasaría a la final, pero perdería ante el campeón de la noche, Papaiia quién ya había superado a Akordes, Beodo y Akata.

El evento casi estaba terminando tras el reparto del premio: 1000, 500 y 300 euros. Pero quedaba lo mejor. Una batalla de exhibición entre Gazir, Skone y Mnak quienes se ofrecieron también a rapear con palabras que ofrecía el público.

Skone y Gazir destacaron la gran importancia de estos eventos. Este último hizo hincapié en que nota una evolución año tras año después de haber estado presente como jurado desde la primera edición. Resaltó nombres como Fabiuki, Papaiia, Soto G y Poco, entre otros. El freestyler malagueño, Skone apuntó que la música en Canarias lleva unos años de moda. Mencionó a artistas como Don Patricio, Cruz Cafuné, Quevedo y aseguró que en el panorama del freestyle canario ocurre lo mismo. Subrayó también que el único problema es que «viven en un paraíso, pero que logísticamente es súper complicado para poder realizar eventos».

«El grupo comenzó a ser demandado en la agenda de fiestas y eventos de la Isla», comenta Yeray Herrera, director de la banda. No obstante, siguen puliendo y mejorando su espectáculo para tener una puesta en escena increíble.

Afirman que será un concierto con muchas sorpresas donde el público disfrutará a lo grande. «Será un espectáculo dinámico, donde la buena música y la diversión estén garantizadas», asevera Herrera. Además, se encuentran ansiosos por compartir su música con todos los presentes y de «crear una experiencia única y emocionante».

El evento del viernes comenzó a las 5 de la tarde, con un concierto inaugural denominado ‘Canta cuentos con Güicho’ en el que niños y niñas cantaron canciones infantiles y armónicas a la par que el propio Canta Cuentos.

A las 6 y 30 continuó la jornada con un espectáculo de Títeres. La compañía Italiana Dromosofista dio un espectáculo lleno de música, luces, monigotes y sombras. Dicha representación llevó al público a un mundo imaginario que jugó con los sueños y los deseos.

Las siete secuencias que forman una historieta de un abrazo hablan de un amor perdido, un encuentro entre dos sombras, un sueño y una sirena perdida. Cada una representó una pequeña historia visual y poética. Los intérpretes de la obra fueron los hermanos argentinos Facundo y Santiago Moreno y los italianos Rugiada y Timoteo Grignani.

A las 8 y 30 de la noche comenzó el último espectáculo del día. El grupo The Vid Band deleitó a los espectadores tocando varias canciones en las que los instrumentos de percusión y viento fueron los principales protagonistas de la función.

En la mañana del sábado continuó la feria del libro con un nuevo espectáculo de Títeres, esta vez producido por la compañía Pro Rodopi Art Center. Una organización de actores búlgaros; Petar Todorov y Desislava Minchevaque, quienes han actuado en teatros de todo el mundo.

El evento perduró hasta la 1 del mediodía. El grupo interactuó con las familias que fueron a disfrutar de la función. Interpretaron algunas de sus obras como Barsura por Ciruelas, una obra teatral que combina el  humor con un cuento de hadas tradicional búlgaro sobre un hombre que quería encontrar una esposa buena y cariñosa.

La tarde del sábado llegó cargada de emoción, desde las 5 y media hasta las 6, el narrador Carles Domingo contó historias en donde se exploraron diferentes narrativas que incluyen aventuras de miedo como La montaña de libros más alta del mundo, cuentos que hablan de emociones como Dentro del tarro o Pastel para enemigos y obras con las que se pretende cultivar la imaginación de niños, niñas, jóvenes y adultos por igual; invitándoles a descubrir nuevos mundos y experiencias a través de la escritura.

A las 7 comenzó un nuevo espectáculo compuesto por la compañía Italiana Dromosofista, y al igual que sucedió el viernes, el público disfrutó de la experiencia musical y titiritera. El escenario se llenó nuevamente de un ambiente cargado de luces y sombras.

A las 8 y 30 se produjo el último evento de la noche, con un concierto de la banda Brass Band también conocida como ‘la 101’. La combinación de los instrumentos de viento sirvieron de armonía para dar fin a un gran día cultural en el municipio de Los Realejos.

Finalmente, el domingo no defraudó. Durante la mañana se realizaron diversas actividades que se repartieron de 11 de la mañana a 2 de la tarde. En primer lugar, la Compañía Estatal de Varna realizó un espectáculo de humor casi grotesco. Junto a la belleza de las marionetas talladas en madera y el uso de la música tradicional circense ayudó a recrear la atmósfera de la época de oro de este género como fue el siglo XIX.

La mañana continuó con los narradores Juan Carlos Toste y Carles Domingo, quienes contaron historias y cuentos que fascinaron a los niños y niñas de la localidad realejera. Por último, Güicho y su banda dieron lugar al último acto del día, un concierto de una hora que sirvió para cerrar una nueva edición de ‘Érase una vez Los Realejos’ de manera que las familias bailaban al ritmo de la música.

Antes de tocar Tormenta y Mezcal la cantante invitó a brindar por su primera vez en Tenerife. Luego, con lágrimas en los ojos nos transportó a un túnel del recuerdo de sus años de México con rancheras como Aerolíneas Argentinas y Tú Verás.

«Brindemos por mi primera vez en Tenerife»

Con el ambiente mucho más desenfadado, Rebeca Jiménez presentó Calaveras y Estrellas, la canción que da nombre a su nuevo disco. La cantante aseguró que «se pueden sentir identificados porque esta balada habla de la vida». Y la suya también cuando regaló Con todo y nada, una melodía que dedica a sus sobrinos.

Deja al viento que nos cante su canción preparó la escena para uno de los momentos más vulnerables del concierto: los tiempos difíciles no se olvidan. «La primera frase de esta canción me ayudó a ver lo bonito que es dejarse llevar», confesó.

La artista, a petición del público, se despidió con su versión de La Llorona. Y antes del adiós lo dejó claro: «Voy a volver».

La historia, ambientada en una antigua casa de campo en Normandía, narra la vida de un niño, desobediente y caprichoso, que se enfurece cuando se ve forzado a cumplir con sus obligaciones. El director de escena, James Bonas, comenta que al explorar el mundo del niño al que se encierra sin cenar como castigo, se da vida a un mundo de objetos inanimados que transforman el jardín de su casa familiar en un universo de maravillas.

Luces para la inmersión total

Asimismo, en esta ópera de un acto, «se combinan imaginación, emoción y narración de tal forma que abarquen sueños y miedos, pérdidas y triunfos, el mundo del niño y del adulto», añade el director. Afirma a su vez que no hay ni una frase innecesaria ni un compás sobrante. Al espectáculo se le suma la proyección de luces que sugieren una inmersión total en la historia.

La obra original se estrenó en Montecarlo en 1925 y se convirtió en la primera ópera infantil de la historia de la música. La partitura forma parte de las creaciones del compositor francés Maurice Ravel y el libreto de la novelista Sidonie-Gabrielle Colette. El elenco de esta versión está compuesto por cantantes con un tipo específico de voz operística: las mezzosoprano Na’ama Goldman, como el niño, y Karina Demurova, como la madre, además de muchos más personajes y actores que no comparten la misma nacionalidad.

La organizadora matiza que el objetivo principal de la propuesta es poner en valor el carácter artístico que tiene el mundo Cosplay y crear un espacio dentro de la diversidad para su evolución. Socas puntualiza que: «Mi deseo es que este evento sea un punto de encuentro para cosplayers experimentados, así como curiosos que deseen descubrir esta afición tan creativa».

La alumna de cuarto curso de Diseño, Sofía Peraza, mostrará durante el horario de la jornada, un juego de mesa basado en el k-pop como parte de su trabajo final (TFG). Peraza explica que la existencia en eventos similares de actividades asociadas a la cultura asiática a nivel general»

Las personas que formarán parte del jurado del festival y colaborarán en otras actividades de este encuentro son cosplayers reconocidos en esta disciplina a nivel regional o nacional: Pazuzu, Moke, Akira, Kariya o Yen.

Se trata de una puesta en práctica de un TFG universitario más allá de la investigación teórica-académica obligatoria que corresponde con el último curso de cualquiera de los grados universitarios sujetos al Plan Bolonia. Un tratado académico que facilita la movilidad y el reconocimiento de titulaciones universitarias a nivel europeo. Socas matiza que: «Me encantaría que ULL Cosplay Fest se consolidara como un evento anual, insignia de la Facultad de Bellas Artes».

El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias del Puerto de la Cruz acogió este pasado jueves, 11 de abril, la presentación del libro Caer no es tan grave de Miguel Hernández. Doctor en Física por la Universidad de La Laguna y también el cofundador de la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia. El escritor decidió trasladar su manera tan particular de impartir enseñanzas de Física mediante la teatralización del contenido a su nuevo libro, que se puede comprar en tiendas digitales como Amazon. En él hace una «mezcla perfecta entre la literatura y la ciencia».

Hernández realizó un ejemplo de escenificación derivada de experimentos clásicos de la Física, centrándose, sobre todo, en uno de los llevados a cabo por Galileo relacionado con la Teoría de la Gravedad. En general, sus palabras recorrieron el camino del pensamiento científico y, en definitiva, del conocimiento humano.

Miguel González, graduado en Biología Molecular y director de la Fundación, presentó al escritor.

¿Cómo y cuándo supo que quería dedicarse a esto? «Nunca había pinchado en mi vida. Empecé a coleccionar vinilos y tenía dos tocadiscos, pero no tenía agujas, así que solo los escuchaba por uno. Hasta que por mi cumpleaños de los 19 me regaló mi madre otra aguja y ese mismo día empecé a tocar para mis amigos. Seguramente lo hice mal, pero yo creo que pinché bien, y ese día dije: esto me encanta, es para toda la vida».

¿Cómo fue su aprendizaje? «Fue muy autodidacta, mirando vídeos, fallando, rompiendo muchas agujas y pagando muchos vinilos. Hasta que más o menos tuve un nivel. Conocí a Bobby Bob, Full FX y Real El Canario, quienes me orientaron en el tema y a día de hoy considero mis referentes. Sobre todo Bobby, me enseñó todo lo que sé. Al final lo más importante es que siempre tienes una hora en tu día para practicar algo, pues con una hora de trabajo todos los días puedes llegar a ser quien quieras. Mi proceso fue obsesionarme un poco con ser el mejor».

¿Qué papel tiene la música en su vida? «El más importante. Es mi total y entera vocación y tiene sin duda el papel más destacado en mi vida. Me despierto, duermo, trabajo y hago todo con música. Sin ella no podría vivir, en ninguno de los sentidos».

«Lo más gratificante es el reconocimiento de la gente y el apoyo de mi familia»

¿Qué características cree que le diferencian de otros DJ? «Creo que el pinchar ahora reggaeton, pero venir de otro estilo como es el hip hop, y haber empezado a vinilo. Todo el mundo al final empieza directamente con un ordenador que tiene un montón de cosas que te ayudan y el haber aprendido con vinilo es algo que me diferencia, Tanto a mi manera de pinchar, como de sentir la música por así decirlo».

¿Hay algún objetivo propuesto que haya cumplido? «Cuando empecé me propuse llegar a discotecas. Cuando viví mi primer festival, pinchar en ellos. Cuando estaba en los festivales, cerrarlos. Que no fuera solo una apertura, sino una buena hora. Y ya cuando vi que en Tenerife había conseguido todo, quise salir fuera y al final tengo más fechas fuera de la Isla que aquí. Claramente, también sigo teniendo nuevas metas, como puede ser llegar a algún festival fuera del país, ya sea un Ultra Music o un Tomorrowland, que para un DJ es lo máximo».

¿En algún momento ha pensado en dejarlo? «Cada mañana. La gente no tiene ni idea de lo difícil que es vivir solo de esto. Tengo muchos compañeros que tienen otro trabajo aparte. Yo tengo la suerte y la desgracia de que no, vivo solo de ello, y el simple hecho de estar luchando siempre, buscar fechas, estar viajando todos los fines de semana, llegar el lunes cansado, no poder hacer vida. Te pierdes cumpleaños o fechas importantes porque estás fuera. Vivir de la música es muy sacrificado».

¿Cómo hace frente a los momentos de desmotivación? «Como todo en la vida, son altos y bajos. Si quieres vivir de esto vas a tener malos momentos, tienes que tenerlo claro. Así que cuando eso pase, solo tienes que pensar que es pasajero, que mañana tienes que seguir levantándote, trabajando, y haciendo las cosas para conseguir tu sueño».

¿Qué ha sido lo más gratificante de su trayectoria? «El reconocimiento de la gente. Que me paren por la calle y me digan que soy bueno o que les gustó alguna de mis sesiones. Que gente que no conozco venga y me diga que hace siete años se lo pasó increíble gracias a mí. Es como lo principal, la gente. Todo es un proceso, con el tiempo mi madre me apoyó y mi familia creyó en mí».

«Cuando llego a una discoteca puede que lo que había preparado se caiga y tengo que sacarme las castañas del fuego»

¿Qué tecnologías o equipos considera indispensables hoy en día para un DJ? «Una mesa para pinchar y una controladora como mínimo, porque aunque la gente que se obsesione con tener los CDJ y tener absolutamente todo, con tener una controladora puedes hacer lo mismo. También un portátil, un pendrive y unos cascos, son las cosas más importantes».

¿Cuál es su preferencia a la hora de pinchar: vinilos, CDJ o controladora? «Ahora mismo trabajo con CDJ, que es un reproductor de CD que funciona de forma parecida a un tocadiscos a la hora de mezclar, y siempre lo voy a preferir porque es lo que hay en todas las cabinas del mundo. El CDJ de Pioneer, el 2000 Nexus es el que hay en todas las cabinas del planeta, por lo que es más cómodo poder trabajar con el mismo material que en casa, por eso me quedo con este reproductor. Aunque por preferencia personal prefiero el vinilo».

¿Qué considera más importante en un buen DJ: la habilidad técnica o la capacidad de selección de canciones y adaptación al público? «La selección. Es mucho más importante porque ha habido muchos casos de DJ que son malos, pero con muy buena selección, y viceversa. Por muy bueno que seas técnicamente, sin buena música la gente se aburre. Así que es lo más importante».

¿Cómo es el proceso para seleccionar las canciones que va a pinchar en una sesión? «Lo primero que hago es una investigación de a dónde voy y cómo es la cultura de ese sitio, porque incluso a veces en España cambia de una comunidad a otra. También depende de la discoteca. Después hay un proceso de preselección, es decir, que es lo que voy a poner, y aún así preparo otras canciones que me gustan o que van con mi estilo. Cuando llego al sitio, puede pasar que todo lo que preparé se cae al suelo porque hay un público a quien le gusta el tecno. Entonces tengo que sacarme las castañas del fuego y hacer una sesión de techno para que todo el mundo se lo pase bien. Es muy importante saber improvisar». 

«Había tres escenarios vacíos y todo el mundo estaba delante de mi»

¿Cómo empezó a pinchar en festivales? «Pinchaba junto a DJ Bobby Bob en un local del Puerto de La Cruz que se llamaba el Gramófono, donde solía ir mucho uno de los dueños de Farra. Allí me empezó a ver pinchar. Necesitaban gente nueva y apostó por mí al ver que valía. Durante mi primer festival, el I Love Music en 2019,  no paraba de entrar gente agrupándose delante de mi escenario. Pensé que era normal, hasta que tiempo después, otro de los dueños me felicitó, porque todo el festival estaba delante . Había tres escenarios prácticamente vacíos y todo el mundo estaba delante de mí. Después de eso se fijaron conmigo para todo». 

¿Qué diferencia ve entre actuar en una discoteca y en un festival? «En una discoteca estás más cerca del público. Es bueno y malo porque sientes mayor feedback. Pero eso también es lo negativo, que si la actitud del público no es buena o no le está gustando tu música, te vienes abajo antes. En un festival, tardarías más en darte cuenta, ya que como hay tanta gente, con más diversidad, grupos bailando y grupos que no, no lo ves de una manera tan directa. Siempre cuando me preguntan dónde ha sido la vez que mejor me lo he pasado pinchando, nunca voy a decir un festival, aunque los mejores recuerdos los tenga en ellos».

¿Puede adelantarnos algún proyecto en el que esté trabajando actualmente? «En junio saco álbum. Participan algunos de los artistas canarios que conozco, y ya está acabado y firmado con Warner. Hasta ahí puedo adelantar».

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera empezar? «Que trabaje mucho y que se olvide de las críticas, porque va a tener muchas. Si sabe que vale, que confíe. Con una o dos horas de trabajo cada día, puedes llegar a ser quien quieras, siempre y cuando, confíes en ti. Y sobre todo que empiece pronto, porque, en mi caso, empecé a pinchar muy tarde, con 19 años. Estaba saliendo de fiesta, y ya conocía lo que era. Todas mis amistades empezaron a pinchar, alrededor de diez años antes, y me costó bastante encontrar mi verdadera vocación. Eso me hizo perder muchos años de felicidad, por así decirlo».

Entre estos artistas se encuentran: Represa, Fabiuki, Akordes, Papaiia, Hater, Nostrapocus,  RDC, Lykan, Venom,  Be0d0, Axel CG, Akata, MC Boss, Soto G, Treelo y Jesus LC. El jurado está integrado por nombres reconocidos como Gazir , Mnak y Skone, quienes actuarán al finalizar la batalla. Además, el speaker del evento será Bekaesh, uno de los personajes más reconocidos de la escena del freestyle mundial. DJ Verse será el encargado de ambientar durante todo el show.

También actuarán colectivos vinculados a la danza urbana. Quienes participen se juegan un premio total de 1800 euros: 1000, el primer puesto; 500, el segundo, y 300 quien quede tercero.

El objetivo de la puesta es dar mayor reconocimiento a la cultura urbana, además de fomentar el talento local emergente. «La música urbana y las batallas de gallos no solo brindan a los jóvenes de diferentes trasfondos una vía de expresión, sino también un medio para compartir sus experiencias», apunta Carmen Romero, periodista de Marcha FM. Comenta que este evento «no solo celebra la riqueza artística del género, sino que también destaca su papel como un vehículo para la inclusión y la protesta en nuestra sociedad».

El evento forma parte de la gira Nuestro lugar feliz Europa tour, con la que visitará durante junio y julio: La Coruña; Madrid, con dos fechas; Granada, Sevilla, Córdoba y Barcelona. Además, cuenta con una única fecha en París, el sábado, 18 de junio.

Su último álbum, De adentro pa afuera, con colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Myke Towers o Nicki Nicole, le han convertido en uno de los artistas más escuchados y queridos en España. A través de un vídeo publicado en sus redes sociales, coloca a la Isla entre sus «lugares felices».

Javier Aguilar, dueño de la productora El Búho La Laguna, organizadora del evento, confirma que El Kanka siempre es un artista muy solicitado en la Isla. «Al traerlo muchas veces, desde hace años cuando comenzaba en la música, consiguió público fiel en Tenerife», asegura. Por otro lado, en cuanto a la venta de entradas, apunta que «va muy bien, estamos a punto de llenar. Creo que agotaremos de aquí al concierto».

Por su parte, el artista ha confirmado a través de sus redes sociales que se trata de una gira muy especial donde actuara únicamente a dúo con su guitarra. Además podremos escuchar canciones de todos sus proyectos como Lo Mal Que Estoy Y Lo poco Que me Quejo, su primer álbum, hasta Cosas De Los Vivientes, el último. El encargado de elegir el repertorio de cada uno de sus conciertos será el público, por lo que cada uno de ellos será diferente y especial.

Es la primera vez de la cantante en la Isla. «Tengo muchas ganas, no puedo entender que en 16 años de carrera no haya pasado por allí», comenta la artista. Afirma que está deseando actuar en Tenerife y espera que sea «el primer concierto de muchos más».

La cantante asegura que los dos adelantos del disco, Deja al viento que nos cante un canción y Calaveras y Estrellas, serán algunos de los temas que podrán escuchar las personas asistentes. Además de otros clásicos de la cantautora como Despertarme contigo, Aerolíneas Argentinas o La Llorona.

Ramos y Hernández se consideran unas apasionadas de la creación y la creatividad: «Se trata de un espacio acogedor e íntimo en el que poder liberar tensiones y estrés a través del arte». Los ejercicios consistían en expresar ciertas emociones dentro de un tema por medio de collages, pintura y escritura. Desde reconectar con la persona interior hasta conectar con las del exterior.

Añadieron que el día a día nos lleva a correr y tener un ritmo de vida acelerado: «Muchas veces no encontramos el tiempo para escucharnos entre nosotras». Dicen que reparar las heridas con este taller es como un regalo para sí mismas.

«Los sentimientos cuesta sacarlos»

Al finalizar la actividad, las asistentes, únicamente mujeres, comentaron las dificultades de salir de la asfixiante rutina diaria, que muchas veces impide centrar la atención en una mismo y el bienestar propio. «Los sentimientos cuesta sacarlos pero con este taller he podido expresar lo que tenía dentro», aseguró una de las participantes.

Asimismo, estuvieron de acuerdo en que se trató de una experiencia enriquecedora: «Ver que no eres la única con monstruos y vivencias negativas te anima a soltarte y liberarte». A su vez, el encuentro permitió la creación de fuertes vínculos entre las presentes. «Nos hace falta decirnos cosas bonitas de vez en cuando, ya que a veces no somos capaces de ver nuestras cosas buenas», afirmó una de las asistentes.

«Esperaba más expectación, pero es jueves», comentaba una fan. Aún así, las ganas se veían. De hecho, algunas personas venían desde diferentes puntos del país. «Vengo desde Badajoz y voy a casi todos su conciertos», declaraba una asistente.

Poco antes de comenzar había un grupo de personas que repasaba algunas de sus canciones: «Espero dejarme la voz. Nuestra canción favorita es C´est la vie». En la sala había una zona anexa al ventorrillo con publicidad y artículos a la venta de la cantante. La dependienta del stand y diseñadora de Bely Basarte, Andrea, afirmó que todo lo que estaba a la venta se inspiraba en las canciones de la madrileña. Insistió en que una de las señas identificativas de la artista eran las letras sanadoras: «Ha pasado por muchas cosas y sabe lo importante que es ser fuerte y evolucionar. Sus canciones ayudan a superar las adversidades».

La música previa al concierto se silenció y a las 21.10 horas de la noche empezó el espectáculo y Bely Basarte vocalizó un animado «Hola Tenerife», acompañado de su single Contigo, una de sus canciones más escuchadas en Spotify, aunque para nada la más favorita de la gente que asistió.

Después de bailes y saltos con una de sus últimas creaciones habló con el público mostrando su felicidad por volver. «Qué ganas tenía de regresar a Canarias, como siempre, con una cálida bienvenida», afirmó la cantante. Tras esta primera conexión cantó Me miento mal. Después llegó uno de los momentos más enternecedores de la noche. «A lo largo este concierto quiero crear un oasis de calma, los problemas no se van a solucionar ahora, así que dejémoslos fuera y centrémonos en sentir y limpiar», explicó. Entonces entonó Mientras tanto.

Durante esta última canción se pudo ver a una gran parte del público llorando. La artista busca que sus canciones sirvan de inspiración y generen melancolía para los momentos malos. Sus sencillos como: Ya no te necesito, No te quiero ver llorar, Si la luz se va o Todo va a estar bien, son un gran ejemplo. «El éxito para mí no son los números, sino que mis canciones acompañen a la gente en los momentos duros», exclamó Basarte.

Después, la noche se animó. Continuó con BDH (Bomba de Humo). Entonces llegó un momento divertido y de risas entre canciones, cuando el batería, Pablo Díez, casi se cae al salir del escenario. Bely salió del paso de manera divertida. Fue muy risueña y cercana en toda la actuación.

La madrileña se dispuso a vocalizar Flores de Sereno, una balada sin producción, solo su voz junto al pianista, Marlon Pacho. La tranquilidad y el disfrute de la balada se adueñaron de la sala. La noche continuó con momentos de participación activa de la gente, como cuando Bely contó cómo surgió una canción en una cena con amigas, que según ella el vino les ayudó a ello. El ritmo no decaía con Fin de semana y Ya no te necesito, donde la guitarra actuó como terapia para el alma.

Tras esto sonó C’est la vie, una de las creaciones favoritas de su comunidad, fusiona español y francés. Esta canción desató una ola de baile y energía en el Aguere, marcando el punto culminante de la noche. Bajaron las revoluciones con No te quiero ver llorar, el público se sumergió en la emotividad de la letra, siguiendo cada palabra con devoción y soltando alguna lágrima.

«El éxito para mí no son los números, sino que mis canciones acompañen a la gente en los momentos duros»

La cantautora demostró su cercanía compartiendo anécdotas y mencionando sus productos personales y explicando la dificultad para llevarlos a Tenerife. Con Ahora estoy contigo, el la multitud entregó su voz con pasión, culminando en un éxtasis colectivo. El concierto llegaba a su fin, pero no sin antes regalar Mariposas, una canción que inundó el Aguere con su melodía, dejando un recuerdo imborrable en cada corazón presente.

Con aplausos y gratitud, Bely despidió a su equipo y al público, agradeciendo el esfuerzo de todo el personal. Antes de partir, cerró con San Pedro, su mejor obra, cerrando así una noche llena de emociones y conexión.

La obra empezó con los tres protagonistas sobre el escenario. El del medio, interpretado por Toni Báez, era a la vez narrador y personajes de la historia. Iba vestido con un traje verde y cargaba una maleta enorme. A su derecha estaba el actor Manuel Jiménez, vestido de marrón con un sombrero de leñador. No articuló ninguna palabra pero su presencia corporal era imprescindible. Por último a la izquierda, estaba el artista Rubén Sánchez que tocó en directo las escenas musicales. Estos tres hombres representaban a unos gitanos, descendientes de Melquíades, personaje relevante en la novela de Márquez.

Báez llevaba una botella de alcohol en la mano y se reía de forma particular. Nos introdujo en el pueblo ficticio de Macondo. Para ello, cogió un libro de su chaqueta y leyó con voz de borracho el comienzo del libro: «Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo». Del mismo modo, el elenco colocaba piezas de colores al borde del escenario mientras hablaba y formaban una pequeña ciudad.

Estalla la guerra civil en Macondo

La historia se basa en los Buendía, una familia incestuosa donde se casan entre primos. Úrsula y José Arcadio son el primer matrimonio de siete generaciones. Estalló la guerra civil en el poblado, con música dramática de violín a mano de Sánchez. «Arcadio, el sobrino del coronel Aureliano Buendía había quedado al mando de Macondo en ausencia de su tío», exclamó Báez. Simularon los disparos y el personaje de Arcadio murió gritando: «viva el bando liberal».

Jiménez abrió un abanico y lo agitó para que volasen dos mariposas amarillas de papel. Giró sobre si mismo y ambas estuvieron en el aire en todo momento. Báez caminando narró la escena de una mujer entrando a la casa de los Buendía con un bebé que era hijo del Coronel Aureliano. «En menos de doce años bautizaron con el nombre de Aureliano y con el apellido de la madre a 17 criaturas», exclamó el narrador.

Los interpretes representaron un desfile, un baile con música festiva. El actor principal se subió a unas barras de metal y se columpió con ímpetu. Cuando el ruido cesó se colocó de espaldas a la audiencia, apoyó la frente contra el acero y exclamó la muerte del coronel Aureliano. Baéz cogió una caja de color en el escenario y con voz de locutor se hizo pasar por una radio. Su compañero Jiménez estiraba el brazo con un árbol de cartón como si fuese una antena. El público se reía cuando el segundo artista movía la mano, se perdía la señal y sintonizaban con otro canal.

«La guerra finalizó y José Arcadio II fue el único superviviente», comentó el protagonista. El personaje se encerró en una caja de aire construida por barras metálicas. Estaba descifrando los pergaminos que el gitano Melquíades le dejó al primer matrimonio de los Buendía. Con un sonido de lluvia, Báez contó que no paró de llover en dos años y que «el diluvio dejó a Macondo en ruinas». Cuando escampó los actores estaban eufóricos «aunque no volvió a llover en diez años», recalcó.

El final de la familia Buendía

Báez contó que Aureliano Babilonio, el último descendiente de los Buendía, mantuvo relaciones con su tía, Amaranta Úrsula. Ella se quedó embarazada y el narrador simuló su parto. Formó al bebé con una toalla gris y susurró que «era un colacerdo». Báez explicó la maldición de la familia cuando un bebé naciera de una pareja de la misma sangre. Describió el final casi entre lágrimas. Amaranta se desangró después del parto y el padre de la criatura huyó por el desierto. A la mañana siguiente volvió a por su hijo, pero ya era tarde, lo estaban devorando las hormigas.

La audiencia quedó expectante y Báez cogió el mismo libro del principio. Sonaba una melodía melancólica. Explicó que el personaje de Aureliano Babilonio descifró los pergaminos que dictaban el destino de su familia. Con la voz quebrada dijo: «Las estirpes condenadas a Cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra».

Este trabajo acuñado por el destacado productor Carlos Raya, promete ser una experiencia única, donde la voz y el inconfundible estilo del cantante de M Clan. Se fusiona con riffs matadores y una inigualable base rítmica. La banda compuesta por Carlos Tarque a la voz, a la guitarra Carlos Raya, Coki Giménez a la batería, e Iván González, el Chapo al bajo.

Es uno de los cantantes más cañeros de España, con una voz personal y única, además de ser coautor del repertorio de M Clan. Él mismo afirma que para el repertorio del próximo sábado se basará en sus dos últimos discos. Además, señala que será un show potente y muy rockero.

Por otro lado, Tarque afirma que: «No tengo canción favorita pero sí muchas que me gustan. Mi intención es conectar con las personas que asistan».

«Mi primer concierto fue algo muy bonito y especial. No esperaba ver a tanta gente»

Ya son muchos años desde que los artistas de las Islas empezaron a sonar a nivel global. El futuro es aún más apasionante si cabe. Hay varios canarios con un talento único en auge. En esa lista encontramos a Ibra, un joven rapero de 18 años nacido y criado en Gáldar, Gran Canaria, quien tiene una personalidad y un estilo digno de llevar medio siglo rapeando. Un EP bajo el nombre de Las Penas de un Joven Ibrahim y más de una decena de singles es parte del repertorio de su corta carrera, ya que comenzó a rapear con tan solo 16 años.

Su grupo de colegas tiene una gran importancia en ello, el cbz que podemos encontrar al final de su nombre en todas las redes sociales hace referencia a casseteboyz, un colectivo conformado por cuatro integrantes, entre ellos Ibra. Al respecto, menciona que «a pesar de no tener ningún tema en conjunto aún, nos juntamos como colegas y la idea es sacar algún trabajo juntos en un futuro».

Si bien comenzó a rapear en la adolescencia, lo de la música viene desde la cuna. Su padre es Arístides Moreno, un reconocido cantautor con una larga trayectoria musical, ha llenado conciertos en España y gran parte de Latinoamérica. Sobre él hace referencia en temas como 05, citando en dicha canción que «en mi casa paraban verseadores» o en Workaholics, junto a Lil Van, nombra que «mi viejo hizo que en la peni supieran del horcón».

Cuando eres joven y le planteas a tus familia la idea de comenzar a rapear, en muchos casos eso puede llegar a chocar. Sin embargo, Ibra aclara que fue algo muy natural: «Cuando yo tenia seis años mi padre me grababa rapeando, tocando la batería y me subía a sus conciertos. Mi madre es actriz de teatro. Vengo de una familia de artistas, no me iban a decir que no».

Las influencias de un artista toman una gran importancia en su música, ya sea por las letras, el sonido o el estilo que pueda ir definiendo. Dano, a quien hace un pequeño homenaje en la portada de su EP, Griselda, el sello conformado por los hermanos Conway The Machine y Westside Gunn,  por otro lado el malagueño Delaossa. Tres nombres de raperos relevantes que han dejado huella en lo que hoy es Ibra musicalmente.

Sin embargo, afirma que escucha mucha más música fuera de ese tipo de rap. Oddliquor, L’haine, Mac Miller y Frank Ocean, son artistas que le «flipan». Muy apartado de ello menciona a Silvio Rodríguez, a quien considera «el artista que mejor escribe en el Mundo. Es por ello que  aclara que «bastantes de mis referentes están alejados del sonido que yo hago. Silvio Rodríguez, Rubén Blades, Pedro Guerra, João Gilberto, entre otros».

Por otro lado, el boom que pegó Ibra en X vino tras una publicación de @Rap_Canario, quien subió su parte del tema Punto de mira, junto a Jaylmb. Ese vídeo en la red social alcanzó más de 225 000 visualizaciones. ¿Quien era ese pibe que rapeaba tan bien? Después  llegó el Doble Turno junto a Mpadrums y Cuki Music y el tema de 05, con el cual estalló todo.

«Lucho fue quien le enseño mi canción a Quevedo»

Artistas como Lucho RK o Quevedo subieron la canción a sus redes sociales. «Lucho fue quien le enseño mi canción a Quevedo. Me empezó a seguir, me comentó en la publicación y a las dos horas me publicó en historias de Instagram. Me costó asimilarlo pero fue bonito», explica. Luego, también recibió el follow de raperos de la talla de Cruz Cafuné, Bejo o Ill Pekeño y Ergo Pro. Estos últimos dos llegando a recomendar a Ibra en una entrevista como artista a seguir de cerca en este 2024.

Empezar la carrera musical juntándose con productores de la talla de Mpadrums, uno de los productores más importantes del rap español, y Cuki Music, dice mucho del nivel de Ibra, quien no oculta lo que está viviendo: «Estoy trabajando con Marcos Padrón, quién ya era importante antes de yo nacer y con Cuki, que para mí es de los mejores productores de España. Le he visto hacer cosas en el estudio que son una locura». Agrega que pasó a pagarle a un productor 70 euros por cuatro horas y grabar las canciones que diera tiempo a sentarse a grabar en el estudio con Padrón (Mpadrums) y Cuki. «Somos un equipo», recalca.

De cara a este 2024, quiere hacer «full singles hasta agosto». Su intención es lanzar uno cada tres o cuatro semanas. Asimismo, tiene pensado realizar alguna colaboración. Ya ha publicado algunas con Daniela Garsal y Tr Maker o la de Vreno Yg. No descarta realizar una remix a algún tema suyo. «Lo dejo caer», comenta. Tras el verano, el objetivo claro de Ibra es «hacer conciertos con toda la música que haya sacado mientras preparo el proyecto grande. Eso será para el próximo año».

La función cuenta la historia de Nando y Olivia, padre e hija, ambos escritores. Una noche Olivia va a casa de su padre para anunciarle que se muda de ciudad a intentar rehacer su vida, sin embargo, esto origina una conversación franca y abierta entre ellos con una carga amarga y tierna a partes iguales. Es entonces cuando la memoria irrumpe y ambos personajes se dirán el uno al otro todo aquello que nunca se atrevieron. Todo ello escrito y dirigido por Ignasi Vidal y protagonizado por María Adamuz y Juanjo Puigcorbé.

«Esta creación siempre resuena algo en la gente, porque todas las personas podemos ser Olivia o Nando»

Para María Adamuz, actriz protagonista de la obra: «Esta creación siempre resuena algo en la gente, porque todas las personas podemos ser Olivia o Nando». La califica como una obra «conmovedora» porque toca la fibra sensible del espectador y aunque sea una historia de dos personajes en particular, el público puede sentirse identificado, de alguna manera, en distintos momentos de la función.

También comenta que la obra aborda la complejidad de las relaciones familiares, destacando el eterno vínculo de amor entre estas dos personas. Además, la trama explora el conflicto inherente a estas relaciones, incluyendo resentimientos y reproches que a menudo surgen entre familiares cercanos. «Esta presente esa duda de los padres al no saber si se han hecho las cosas bien en todo momento».

Adamuz alaba el trabajo del director Ignasi Vidal y su maestría para la elaboración del guion «nuestros personajes son muy inteligentes, se dicen cosas ocultando lo que realmente quieren decir. Para mí Ignasi ha escrito un texto difícil, donde se habla con un dominio de la palabra increíble».

El grupo Mencey Romántico actuará en La Laguna y Sandra Morales Trío en Candelaria. Este evento es un proyecto único que pretende unir cada año a las Islas a través de este género. “Queremos tender puentes con otras latitudes en las que el bolero forma parte de uno de los estilos importantes en sus raíces”, apunta Tomás López-Perea, directo de Takeo Global productora organizadora.

Contarán con diferentes artistas procedentes de diferentes lugares. López-Perea, asegura que: “Contribuye a perfilar a Canarias como territorio triconental, unciendo culturalmente a Europa, África y América”.

De la Torre, reconocido como uno de los principales modelos de la magia en Canarias, cautiva audiencias nacionales e internacionales con sus actuaciones junto a campeones mundiales y referentes en esta modalidad artística, como Yunke y Jorge Blass. Su versatilidad que abarca desde el close-up hasta las grandes ilusiones, lo distingue como un creador de experiencias únicas llenas de misterio, emoción y riesgo.

Según el artista, «lo que espero de este espectáculo es que la gente vea más allá de la imaginación, como el propio título dice». Su espectáculo tiene un enfoque único al fusionar diversos estilos de magia, desde las ilusiones hasta trucos interactivos a través de las pantallas de los dispositivos móviles.

Con su show pretende dejar una impresión duradera en la mente de quienes lo presencien. «Espero que el público sienta alegría, alucinación, incomprensión, pero, sobre todo, disfrute y percibir esa ilusión en sus rostros, que salgan mucho más felices de lo que entraron olvidando sus problemas por un rato», señala De la Torre. En palabras del ilusionista, «verás que lo imposible se hace realidad».

June Santana nació en Las Palmas de Gran Canaria y tras sus estudios universitarios en Lenguas Modernas, se centró en el activismo contra el colonialismo, por la identidad y la cultura canaria, por los derechos LGTBIQ+ y por el feminismo. También ha publicado artículos en varios medios de comunicación, como la revista digital Tamaimos. La autora admite que los textos presentes en De jable a ceniza son puramente sentimientos y pensamientos escritos en un estado más primigenio, más genuino y puro.

Escribir para desahogar

En cuanto al proceso creativo Santana comenta que «escribía para desahogarme y a veces publicaba mis creaciones en redes sociales, pero dado que iban saliendo cada vez más y más textos, decidí recopilarlos y hacerlos públicos en formato de poemario». También, señala que iba escribiendo a medida que le venía la inspiración, sin obligarse a escribir sino cuando conseguía «retener» lo que se le iba pasando por la cabeza y pasarlo a escrito en cada momento.

Con esta publicación la autora añade que quiere normalizar el mostrarse vulnerable y transparente. Anima a la gente que lo lea a ser transparente con lo que siente y piensa, lo cual cree que es algo bastante revolucionario en los tiempos que corren, «tan hostiles y en los que el orgullo acaba predominando en muchas ocasiones».

El director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria Tilman Kuttenkeuler asegura que «mediante esta propuesta queremos ofrecer algo distinto y adaptar las grandes obras de orquestas de música clásica a obras más pequeñas, y que sean representadas por orquestas más reducidas». Además de que «en un ámbito de música de cámara da un color diferente a las obras muy conocidas», afirma el gerente.

Para esta nueva temporada han decidido contar con la colaboración de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, dirigida por Isabel Costes, la cual también representará, el 6 de junio, la obra Gershwin in blue. Por otro lado, la acogida, de momento, ha sido tan buena que esperan realizar próximas ediciones.

«Aunque pueda parecer infinito e insoportable, realmente es algo transitorio»

La artista tinerfeña Gara Acosta contempla el arte como una catarsis y una necesidad de expresar sus sentimientos más profundos. Sus obras tratan temas de gran relevancia para la sociedad que, en muchas ocasiones, se pueden considerar tabú: salud mental, violencia de género… Además, introduce gran variedad de materiales poco comunes en sus cuadros que la hacen distinta a otras personas artistas.

En su última exposición, Estigma, trata problemas como la ansiedad, la inseguridad y la depresión. Con sus cuadros no solo pretende reivindicar lo que es la salud mental, sino que las personas que más padecen este tipo de situaciones en primera persona reciban ayuda y, sobre todo, más empatía por parte de su círculo cercano. La exhibición pronto se podrá visitar en el Puerto de la Cruz.

Para quienes pasan por una situación difícil, las palabras de Acosta son claras: «Comunícate con tus personas de confianza y diles exactamente lo que necesitas, no intentar que lo adivinen». Para ella la clave está en dejar claro si necesitas un abrazo, que te digan de quedar o muestren que les importas, porque «muchas veces lo dan por sentado», aclara.

Asimismo, se trata de una serie que no está dirigida de manera exclusiva a las personas afligidas, sino al resto de la comunidad. «La exposición tiene la capacidad de servir a quienes no han tenido esas vivencias como puente para entender a otras que sí», declara la artista. También defiende que hace falta esta visibilidad por mostrar una realidad común para muchos y evitar que se meta la pata por parte del resto.

«Te pago 40 euros por tu cuadro de 80 euros o mi primo también hace dibujitos»

Acosta habla de las dificultades a las que se enfrenta, pues «no te forman para la realidad que te encuentras», comenta. El contexto económico no lo hace más fácil. Explica que no suelen pagar casi en ningún sitio por exponer e, incluso, los mercadillos piden una cantidad bastante grande para la exhibición de obras. Además, algunas veces «no te permiten poner los precios o vender», señala.

Los comentarios negativos de las personas también hacen complicada la profesión: «Te pago 40 euros por tu cuadro de 80 euros o mi primo también hace dibujitos».

Al igual que tiene dificultades, la profesión artística también cuenta con motivaciones. Como por ejemplo, personas que creen en ella y en su talento. Para ella el apoyo no solo conlleva la adquisición de una de sus obras, sino la llegada de comentarios positivos, la difusión de sus exposiciones, saber que sus cuadros alcanzan el alma e impulsan el entendimiento mutuo. «Para el conjunto de artistas lo más importante no es seguir viviendo del arte, sino la capacidad de cambiar el Mundo», comenta.

El consejo que brinda a quienes apenas inician su carrera es tener muchísima persistencia, pasión y esfuerzo, además de talento. Afirma que se trata de un mundo bastante competitivo, dependiente en su mayoría del azar: «Van a tener que lidiar con un montón de malos comentarios y aprender por las malas en algunas cosas».

El arte, ultima, «es una carrera de fondo, es capacidad de resistencia, de aguante y de pasión para no abandonar». Mantiene la esperanza de que en algún momento las cosas sean más justas para la profesión.

En el evento la artista tocará temas de todos sus proyectos, desde su primer álbum hasta el último. «Habrá momentos para bailar, para cantar y para emocionarse, creo que es todo un viaje», comenta la artista. Además, el equipo llevará merch que solo estará disponible la noche del concierto. Explica que «así cualquiera puede llevarse un trocito del evento a casa».

Bomba de humo es un álbum con letras profundas y contemporáneas, y la gira cuenta con un setlist completo de canciones que «a cualquiera le pueden hacer sentir identificado». Tras tres años desde su última vez en la Isla, en su tour El Camino, la cantante espera «disfrutarlo tanto como la última vez, o más».

Moisés Albertos expresó su agradecimiento a quienes estaban presentes: «Estamos encantados de estar aquí, en La Laguna. Nunca habíamos venido al Leal y esperamos volver».

El grupo pidió el apoyo del público para los coros de Los buenos tiempos, un tema dedicado a la sobrina del vocalista. Las personas se animaron y siguieron el juego. Fue un momento especial que animó más el ambiente.

Por último, la banda tocó su trilogía Respirar. Aunque el público, con ansias de más, pidió una última canción. El final llegó con el brillo de los focos y más talento.

La función se desarrolla en la sala de la casa de una amiga de María Cecilia, quien convoca allí a sus tres grandes amigas para hacerles una importante revelación. Antes de su llegada, sus tres amigas especulan sobre cuál puede ser el motivo de la misteriosa reunión. Las especulaciones les hacen cuestionar distintos aspectos de la vida. Reflexionarán sobre la familia, la amistad o la situación profesional que afrontan.

«La risa es la medicina con sabor a caramelo»

En la obra se tratan temas y situaciones por las que pasa la mujer de mediana edad. Lidiar con la pérdida de la juventud, enfrentarse a la independencia de sus descendientes y la vejez de sus progenitores. Así como adaptarse a un mundo moderno distinto al que se formaron y que va cambiando a una velocidad vertiginosa en cuanto a tecnologías y valores morales. Julie de Grandy, directora de Noche de Lobas, afirma que «como he pasado por estas circunstancias, lo tuve bastante claro desde el principio, pensé que la mejor manera de tratar estos temas era a través de la comedia. La risa es la medicina con sabor a caramelo».

El cuarteto protagonista está formado por mujeres que han tenido que buscar el equilibrio entre sus carreras, sus familias y su mundo interior. «La amistad entre ellas es un refugio donde pueden compartir sus inquietudes, sus dudas, sus miedos y sus decepciones sin ser juzgadas. Cada cual es un espejo donde las otras se pueden reflejar», declara la directora.

La representación teatral pretende resaltar que la tolerancia es fundamental para la convivencia entre los seres humanos. De Grandy asegura que somos diferentes y sobre nuestra persona influyen los valores que nos han inculcado. «No se trata de cambiar el pensamiento ni el punto de vista del otro ser humano, sino de aceptar que la otra persona pueda sentir diferente y no por eso está equivocada o es mala persona», manifiesta.