La joven cantante grancanaria, en su corta carrera, ha sido merecedora de reconocimientos en los certámenes de Jóvenes Creadores e Intérpretes 2020 con la canción Te siento sonreír o en Jóvenes Talento 2020, ambos del Cabildo de Gran Canaria. Sin embargo, estos pasos con pie de plomo no le han hecho alejarse de su pasión por la comunicación. Falcón combina sus estudios del Grado en Comunicación con el de Interpretación del Canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. «Van de la mano y me sirve para cerrar el círculo de lo que funciona alrededor de un sector que luego me gusta impulsar con el canto», cuenta.

Fue justamente en su Universidad donde tocaría a su puerta una de las mejores oportunidades de su carrera. Su centro ofrecía una charla sobre cine con Armando Ravelo para la que Falcón gestionó su asistencia. Tras un coloquio en el que conoció «una visión muy completa de temas que nunca había tratado» se siguieron mutuamente en redes sociales, lugar donde Ana Falcón compartía mayoritariamente sus composiciones.

Al poco tiempo, recibió la llamada de Ravelo para poner voz al tráiler de Érase una vez en Canarias y, posteriormente, a Si te pones en mi piel, canción original del filme compuesta por el artista Víctor Lemes. Falcón comenta que «tanto Armando como Víctor me dijeron que veían la canción con mi  voz» y concluye con un aprendizaje personal tras este proceso: «Estas casualidades demuestran cómo debemos potenciar esos detalles que nos mueven».

De las casualidades al éxito

La película, que narra la historia de una joven migrante y su trayecto hacia Canarias, ha sido un completo éxito en salas de cine y certámenes nacionales e internacionales. Éxitos también reflejados con Si te pones en mi piel, preseleccionada a Mejor Canción Original de los Goya 2024. La cantante confiesa llevarlo con naturalidad, ya que esta mención «ha venido de manera añadida al disfrute que le genera la música» y a esa forma que posee de «enriquecerse con el camino». Un proceso impulsado por una preselección que muestra «cómo se ha expandido todo lo que teníamos sin tenerlo preconcebido».

Ana Falcón detalla que sintió la canción como suya desde el primer momento, sin necesitar un proceso para empatizar, porque es una historia que vivimos día a día sin ser conscientes o sin darle la suficiente atención. Además, resalta el título de la canción como una proclama clave en el asunto: «Creemos que es un paso más costoso ponernos en su piel, sin embargo, son personas como nosotros, escucho tu historia, me emociona y la siento como mía porque formas parte de mi pueblo».

Además, señala que la música puede jugar un papel fundamental en el impacto social de la trama de la película. «La música tiene la llave para abrir las cavidades personales y darnos cuenta de que es una realidad que nos atraviesa, no solo de terceros», sentencia la grancanaria. Si te pones en mi piel, no solo es la banda sonora de una película, sino una «conexión con puntos que nos despiertan la consciencia».

La canción de autora, una música con «marca propia, mensaje directo y alejada de la sociedad de consumo», le ha dado muchas alegrías en su carrera. Por ello, mira al futuro con nuevos retos que pasan por impulsar nuevas composiciones y cerrar proyectos abiertos en los últimos meses. «No se puede saber todavía nada, estamos trabajando en un nuevo sello que estoy creando y que me hace mucha ilusión por abrir una nueva etapa», adelanta Falcón.

El 2024 se presenta ilusionante para Ana Falcón, aunque no se marca ninguna meta. La cantante avisa que «nunca me he puesto bajo presiones externas», por lo que se propone seguir con su «síndrome del disfrute» con la música de por medio. Un trayecto al que espera añadir pronto una nueva estación: «Ojalá estar pronto por Tenerife». Habrá que estar atentos.

La Facultad de Educación de la ULL acoge hasta el 15 de diciembre la exposición Rostros de la Guerra Civil, una recopilación de imágenes inéditas del archivo fotográfico de la Agencia EFE. Su objetivo es ofrecer la crudeza de la guerra a través de la fotografía documental y suscitar la reflexión sobre los valores que promueve la paz. La muestra está abierta de 8.00 a 20.00 horas en la Sala de Exposiciones del Módulo C de la Facultad.

Se crió haciendo rap en su adolescencia e incluso creando su propia música, pero no fue hasta 2009 con Escualo que creó Gran Calibre. ¿Qué recuerdos tiene de esa etapa? «Éramos un grupo de amigos que nos criamos juntos y nos gustaba a todos el rap. Tuve una época un poco extraña en la que estaba un poco perdido, pero ahí nació todo. Empezamos a escribir en nuestras casas y lo hacíamos todo así hasta un momento en el que Escualo decidió dejarlo cuando yo subía de otra forma. El recuerdo es muy bonito porque sin todo eso no sería quien soy. En ese momento empezamos sin querer hacer nada, simplemente porque nos gustaba».

¿Qué aprendizajes se lleva para el actual Blake? «Sobre todo saber lo que quiero hacer, no hacerlas por sonar más. Era un proceso muy lento, nosotros sacábamos canciones y no progresaban. Fuimos muy poco a poco y lo que vi es que si realmente vas haciendo lo que tú quieres hacer y sabes cómo mejorar, llegas un poco más lejos. Me quedo con el haber sabido tener los pies en la tierra, porque en ningún momento dos chavales haciendo la música jamás van a pensar que pueden vivir de ello».

«No puedo escribir canciones por escribirlas»

Ha producido sus propias instrumentales en canciones como Duerme o Lengua de Serpiente. ¿Cómo es ponerle sonido a sus letras? ¿Siente que debe hacerlo usted y no terceras personas al ser canciones más personales? «Siempre escuchaba música y se me quedaban cosas. Me han dicho que por hacer mis sonidos soy repetitivo, y en cierta manera es verdad, pero tengo una cosa clara: no puedo escribir por escribir y que la música vaya aparte, aunque suene muy bonita. Para mí tiene que ser una mezcla en la que lo que te dice la música te lo transmita yo. Cuando tienes un sentimiento siempre te imaginas un tipo de música en la cabeza. Lengua de Serpiente es un ejemplo muy claro de una canción que suena a Blake. Conseguir eso es lo que me gusta. Jamás lo cambiaría».

¿Son más especiales dentro de su carrera? «Claro. Lengua de Serpiente es uno especial porque fue el primer tema que con el tiempo dio un subidón a lo que yo hacía. De hecho, a día de hoy lo sigo haciendo en directo y creo que así seguiré. Tuve un proceso jodido por vivencias personales y la música me ayudó mucho, entonces cuando veo esas canciones me doy cuenta de que era necesario pasar eso. Me ayudó mucho a hacer música en ese momento».

«Aproveché los medios que me ofrecieron para comenzar con Visceral«

Muchas de sus letras hablan de vivencias y experiencias vitales y personales. ¿Qué canciones cuentan mejor quién es Blake? «En Bucle podría ser una, God Ends Here, Puta Locura también. Todas tienen algo que yo estoy contando porque estoy lo estoy viviendo. Poesía Maquiavélica, Allá Donde Estés para mi abuelo, son más ejemplos. No soy una persona que se ponga canciones suyas, pero habrá algunas que con el paso del tiempo seguiré escuchando porque tienen algo que hacen que no pase con el tiempo».

¿Qué es la música para Blake? «Siempre he tenido mi concepto de la música. En el rap hay dos formas de entenderlo. Una es utilizar muchas palabras y florituras y la otra es decir realmente lo que piensa todo el mundo. Lo que siento yo no lo siento yo solo, lo siente todo el mundo. Por eso creo que es más fácil para llegar, algo muy básico y visceral».

¿Cómo fue el proceso creativo de un álbum tan simbólico en lo personal y en su carrera cómo fue Visceral? «Marcó un antes y un después porque estaba en una época de cambio. En aquel momento apareció la discográfica Boa Música y me descubrió. Me ofreció una oportunidad para poder profesionalizar lo que hacía. Aproveché los medios que yo por mí mismo no tenía, los sentimientos por los que estaba pasando y comencé con el disco. A partir de ahí, empecé a ver cómo funcionaba la industria. Tenía claro que no quería estar haciendo temas y soltándolos y así todo el rato, sino que quería hacer las cosas bien. El disco no hay por donde pillarlo ja, ja, ja… Pero lo recuerdo como algo bueno».

¿El nombre del disco viene por la intensidad y la profundidad que muestra de usted mismo o existe otro motivo? «Sí, se puede decir que sí. Es como algo que te sale de dentro, de las vísceras. Si hubiera tenido cuatro años para pensar un título, pues igual sería diferente, pero en ese momento era algo que tenía dentro, me gustaba y me llamaba la atención. Me permitía jugar con el título y la portada y me pareció un nombre bueno tratándose de música rap». 

«Me gusta hacer rap clásico, así como un sonido muy mío»

Llegados a 2019, cimentó las bases del crecimiento de su carrera con Talismán. ¿Qué trató de experimentar y expresar en este segundo disco? «En Talismán y a partir de ahí para adelante, eso todo lo hice yo. Agradezco mucho las oportunidades que me dieron, pero ahí fue cuando descubrí que no se trata de sacar discos por sacarlos, lo tenía muy claro. Lo grabé y lo mezclé yo. Prácticamente todas las bases son mías. Fue una etapa en la que había vivido muchas cosas y me apetecía hacer esto. Salió un disco muy variado. Fue como crear un sonido, por así decirlo. Es decir, ahora si tú escuchas una canción vas a saber que soy yo». 

¿Es el disco del que más orgulloso está? «Por eso el rollo de Talismán, de un amuleto con una serpiente. También tiene símbolos que son muy míos, de canciones mías. Fue como el reto de querer hacerlo todo yo. El primer disco fue el que más me marcó, evidentemente, pero de este estoy orgulloso. Además, me acuerdo que lo grabé en nada, en un metro cuadrado, sentado de cuclillas. Fue muy casero todo. Evidentemente luego estaba con el sonido, pero lo hice muy en mis momentos». 

¿De dónde nace el título de Daboia Russelii? «Cuando escribí el disco estaba pasando por una depresión que surgió a partir de la cuarentena y de otras cosas. Entonces, quería buscar un título que significara algo malo que te cura. Daboia Russelii en su significado de origen es como el veneno de un tipo de serpiente, la russell. En ciertas tribus lo usaban como un antídoto. Para mí el disco es eso, algo muy turbio y tétrico, pero que te cura». 

«La esencia de una persona no tiene tanto que ver con la base, sino con lo que transmites»

¿En qué manera influye su versatilidad musical en los procesos de creación? «Nunca me he cerrado a nada. Es verdad que me gusta hacer rap clásico, así como un sonido muy mío, pero me gusta un poco todo. La versatilidad me ha ayudado cuando hago una base o escucho un sonido, la puedo llevar a donde me apetezca en ese momento. Creo que ese es mi estilo, me gusta variar y hacer ciertas cosas diferentes. En Cookings, mi último trabajo, hay cinco bases superdistintas. La esencia de una persona no tiene tanto que ver con la base, sino con lo que transmites». 

¿En qué papel se siente más cómodo? «En los ritmos rápidos y binarios. Otro Rollo o Haber Estudiado, son ejemplos de ello. Al final es lo que siento más mío porque es lo que solía hacer. Me siento supercómodo porque puedo jugar con la voz muchísimo». 

En sus letras habla de injusticias, plasma sentimientos de tristeza, se desahoga en muchas de las canciones. Además con títulos muy explícitos como en Allí Donde Estés. ¿Trata de hacer hincapié en la labor social y de denuncia del rap? «Creo que no es lo que dices sino cómo lo dices. Para mí el rap es una crítica hacia algo, un medio de escape. No escribo cuando estoy bien, pero sí cuando he tenido un mal día. La música tiene que hacerte cambiar algo. Creo que las personas la buscan cuando están sintiendo determinadas cosas en concreto. Normalmente toco varios temas que tengan que ver en mis canciones, no solo intento soltar una idea y ya, sino que intento hacer cosas más viscerales». 

¿Cree que son sus convicciones las que le dan tanta fuerza y personalidad a su rap? «Los psicólogos lo primero que recomiendan es la música. Hace relativamente poco pasé por un momento muy malo y me hicieron mucho hincapié en eso. Creo música y también la utilizo. Es algo fundamental para mí, ya que si no estás bien, por mucho que intentes sonreír, no te va a funcionar. La música ayuda a eso, a no sentirte solo. Siempre me ha servido como terapia. El día que eso no ocurra, seguramente mi música cambie o la deje de hacer». 

«Cuando empecé cometí el error de sentirme muy seguro desde el principio»

¿Qué diferencias hay entre Alejandro Cabrera y Blake? «He tenido suerte y mala suerte. Desde adolescente empecé a centrarme en esto y no desarrollé una vida. En la música cometí el error de sentirme muy seguro desde el principio porque escuchaba lo que hacía y me encantaba. Era una persona que no sabía cómo expresarme y lo hacía escribiendo. Esa creo que es la mayor diferencia. En uno podía expresarme y que la gente me escuchara y en otro no lo podía hacer o más bien no sabía cómo hacerlo». 

¿Hay alguna otra diferencia? «Hablo de temas personales y al final al abrirte tanto no sabes que te queda para ti. La gente escucha las canciones y se siente de cierta manera. Te conocen entre comillas y eso no es sano. Yo no soy nadie, al fin y al cabo soy una persona normal que hace música, pero la diferencia primordial es que a una persona le faltaban ciertas cosas y la otra veía un campo enorme para que les escuchasen. Muchas veces cuando haces algo que dominas, corres el riesgo de buscar más. Ese fue mi mayor error. Hasta que conseguí encontrar el equilibrio de que una cosa es lo que haces y otra es lo que eres. Yo no canto lo que soy, canto lo que siento«.  

«No quiero caer en un bucle repetitivo a la hora de hacer música»

Hace poco sacó la canción ¿Ahora qué? ¿Qué podemos esperar de Blake en un futuro a medio o largo plazo? «Es uno de los temas más distintos que he hecho, pero porque estaba pasando por un mal momento. Todos tenemos una sensación de orgullo cuando superamos ciertas cosas y te empieza a ir mejor en todos los sentidos. Ahora estoy pasando por ese proceso. Van a ver exactamente lo que soy yo. No quiero caer en un bucle repetitivo a la hora de hacer música, pero creo que a la gente le va a gustar lo que viene ahora». 

¿Cree que, tras tres discos individuales, dos EPs y estando ya en 2023, ha alcanzado su madurez artística? «El crecimiento y las vivencias que te pasan hacen mucho. Es verdad que me considero más maduro mentalmente que hace cinco años. Artísticamente por un lado pienso que sí y por otro no. No me considero cien por cien en la capacidad de decir que puedo saber todo sobre algo. El día de mañana quiero seguir mejorando, seguir cambiando de opinión y viendo que realmente la vida cambia. Pase lo que pase, tirar para delante y hacerlo. Entonces no, no creo que esté en ese punto todavía». 

Esta entrevista ha sido realizada de manera conjunta con Elena Morales.

Tras un año 2022 que lo lanzó al estrellato de la música urbana, el cantante grancanario comenzó su consagración a principios de este 2023 con el lanzamiento de su álbum debut Donde Quiero Estar. El trabajo que cuenta con dieciséis canciones y da título a la gira sigue manteniendo números astronómicos como los que le mantuvieron varias semanas tras su publicación en tops nacionales e internacionales.

El año de Quevedo continuó con colaboraciones de nivel junto a Karol G y Lola Índigo en Pero Tú y El Tonto respectivamente, ambas en los discos de las artistas. Además, hay que sumar feats en sencillos como Mami Chula junto a Jhayco, Sangre y Fe con Cruz Cafuné, don’t liE con Duki o el remix de Polaris con Saiko, Feid y Mora. Su último éxito, Columbia, se mantiene en el top 10 global de Spotify tras más de tres semanas desde su presentación con más de 60 millones de reproducciones.

Un periplo por España que concluye en Tenerife

La gira por el país empezó en un auténtico show en Gran Canaria el 11 de marzo y continuó el 5 de mayo en un WiZink Center abarrotado y el 12 y 13 del mismo mes en el St. Jordi Club de Barcelona. En verano el DQE Tour sufrió un parón, aunque se ha podido disfrutar del cantante en diferentes festivales nacionales a lo largo de España. El periplo de su gira personal continuará por la Península a partir del 6 de octubre en Pamplona y añadirá fechas en ciudades como Bilbao, A Coruña o Granada antes de cerrar en la isla tinerfeña.

Tras esta noticia se prevé el anuncio de fechas en toda Latinoamérica, tal y como dejaba entrever ayer mismo el propio artista en su cuenta personal de Instagram con la publicación de un mapa del continente americano y un mensaje que vislumbra el salto de Quevedo al otro lado del charco.

El Festival arrancará a las 16.00 horas con los ritmos caribeños y de dancehall de la DJ Sistah Vibes, quien dará paso a las 17.00 horas a una actividad de cuentacuentos dirigida por Silvia Torrents y Óscar Tiraida. La función está recomendada para niños y niñas mayores de cuatro años.

A las 17.30 horas dará comienzo el Pasacalle por la Diversidad, con un recorrido que unirá las plazas del Cristo y el Adelantado, y que concluirá una hora más tarde con una presentación del actor transformista Exhuberancia Carey que servirá de presentación oficial del evento.

La comedia también hará acto de presencia en la Plaza del Adelantado desde las 19.00 horas de la mano de Jéssika Rojano y David García. Su show Divinas y Orgullosas ofrece un humor sin complejos con el objetivo de reivindicar e incluir a todas las personas del colectivo. A continuación, a las 20.00 horas, la cantante Elena Santana La Cangreja y su banda tomarán el testigo.

‘Back to Drag’, uno de los platos fuertes del día

Desde las 21.00 horas el espectáculo Back to Drag atraerá todas las miradas del Festival. El show hará un recorrido por la historia del transformismo que comenzará con Braulio, un actor transformista de largo recorrido en Canarias. Anastasia Letal seguirá el evento con un repaso a la época de los 2000, y Exhuberancia Carey asegura que cerrará «el viaje representando a esas transformistas que se mueven en redes sociales y crean sus propios videoclips».

Carey anima a la ciudadanía a acudir a una jornada «preparada con mucho mimo y cariño, para disfrutar en familia de cualquier tipo de amor en un espacio seguro donde visibilizarse». El actor transformista recalca la necesidad de no dar ni un paso atrás frente a los ataques lgtbifóbicos auspiciados «por el auge de la ultraderecha y personajes televisivos que difunden bulos y miedo» a la sociedad: «Es un momento importante para gritar al mundo soy así, aquí estoy y no estoy solo».

La Jornada tendrá como broche de oro el espectáculo Hoy me siento penca, que combinará un DJ Set de la mano de Melo Silva y Olorosa y a Tenerife Ball Room Scene. Además, el Festival contará con una zona de carpas informativas con asociaciones LGBTI+, Hecate Comms y la librería La Casa del Baobab junto a actividades como el bar de purpurina, regalos, sorteos o la ponencia Diseño y activismo: la combinación perfecta del progreso social, dirigida por Adjomar González, miembro de Diversas.

Sergio Siverio, secretario de Diversas, una de las asociaciones presentes, asegura que parten con la premisa de «visibilizar nuestras acciones» en La Laguna, «una ciudad adherida a la Red ASTERISCO y con la que esperamos seguir coordinando acciones y proyectos». Asimismo recalca lo necesario de la unidad del colectivo LGBTIQA+. «Trabajamos intensamente en ello desde los encuentros que comenzamos a celebrar el año pasado para la elaboración del Marco Estratégico Insular de atención a la diversidad LGBTIQA+», apostilla.

Siverio anima a salir a la calle «con el convencimiento de que el Orgullo se celebra los 365 días del año» y con las ganas de celebrar la diversidad en el Festival, pero también en los gestos cotidianos. «No hace falta ser la causa para defenderla. El movimiento LGBTIQA+ también apela a las personas heterosexuales a movilizarse por los derechos y por la bandera de un colectivo que significa libertad para todas las personas», sentencia. 

El evento, que comenzó a las 10.30 horas, dividió en tres franjas horarias de media hora y por cinco pistas, cuatro de ellas en la Sala Club más la cancha central del Pabellón, los encuentros de una Jornada donde los ganadores fueron la diversidad, la diversión y la normalización. Llegados a las 11.45 horas, la asistencia se reunió en la pista central del Gran Canaria Arena para la presentación por parte de la Federación Canaria de Baloncesto de la primera liga federada en toda España para personas con discapacidad mental.

El recinto dispuso una Zona Basket en los aledaños del recinto y de la Sala Club donde convergieron actividades lúdicas y baloncestísticas junto a un photocall que albergaba el trofeo que acreditó al equipo amarillo como campeón de la Eurocup. Asimismo, los equipos pudieron disfrutar de visitas guiadas para conocer los entresijos del hogar del CB Gran Canaria.

La clausura de la jornada Baloncesto Sin Límites, que arrancó a las 13.30 horas, tiñó las gradas del Arena de deportistas y familiares sonrientes gracias a un cierre dinámico en el que el grupo de baile Ocean Move puso la nota artística. También hubo tiempo para que el presidente del CB Gran Canaria, Sitapha Savané, tomara la palabra para agradecer a la Federación, a las familias y a Javier Choren, director del Proyecto Suma, «en un evento que debía cerrar una temporada histórica del club».

Las palabras del máximo mandatario dieron paso a una foto de familia final y a la entrega de medallas y diplomas a todas las personas participantes en una mañana donde primó la inclusión y el papel dinamizador y transformador del deporte. Ocean Move volvió a tomar el mando para cerrar al ritmo de Madre Tierra de Chayanne y un estallido de baile de las personas integrantes de los equipos.

Para Javier Choren, director del Proyecto Suma, la Jornada supone «un éxito de normalización», y un impulso a la iniciativa del club claretiano «que pretende ser una palanca dinamizadora» y con «piedras angulares como la felicidad y la sociabilidad frente a la soledad de las familias». Según Choren, el Proyecto, que acoge cerca de mil familias, posee mas de 200 en lista de espera y está formado por más de 56 instituciones, «no es un éxito, sino una necesidad», donde las partes reman con el compromiso que marcaron hace cuatro años: «No queremos incluir porque si no tendríamos que separar para incluir. La tarea es de normalizar».

Sitapha Savané, presidente del CB Gran Canaria, remarca la elección de albergar la jornada Baloncesto Sin Límites como evento de clausura de la temporada amarilla, ya que «es una declaración de intenciones que manda un mensaje de inclusión». Tras el primer año con el Compromiso Granca en marcha, el máximo mandatario afirma que están encantadísimos con los resultados de una iniciativa «que nació como start up», pero que esperan que, a futuro, siga creciendo y sea una marca identitaria del club. «Ha sido lo más bonito de una temporada donde hemos sido campeones de Europa», sentencia Savané.

El directivo de la Federación Canaria de Baloncesto Felipe Luis defiende que desde la FCB, como creadores de la Liga, «pretendemos dar respuesta a una parte de la sociedad que, por suerte, está cada vez más atendida, pero que a nivel baloncestístico estaba desamparada». Con este objetivo nace de cara a la temporada 23-24 la primera liga federada de baloncesto para personas con discapacidad intelectual.

Luis asegura que trabajan para «dar un paso más en regularizar el funcionamiento de la Liga» con el apoyo de Plátano de Canarias, patrocinador principal, y una colaboración fuerte de la Fundación La Caixa. Además, el proyecto traerá implícito unas acciones de educación social que se conocerán en breve. «Queremos que todos los chicos y chicas con discapacidad intelectual o enfermedades mentales puedan jugar a baloncesto sin impedimentos», concluye.

Los intérpretes tomaron la iniciativa de hacer entrar en calor a un público un poco atenazado en los compases iniciales, que sin embargo fue entrando en ambiente con el desarrollo del show. El repertorio del concierto comenzó con Wos Las Palmas interpretando dos sencillos de su extensa carrera como preámbulo de Barna, primera canción de Ruby Rose en la noche, y que con sus ritmos animados destensó al respetable en El Búho.

Además, AlenGC presentó también por primera vez en directo su mixtape de After Hour The Mixtape, un rap que hizo vibrar a una sala que estalló en aplausos para valorar la letra y su mensaje. El concierto continuó con más canciones del nuevo EP, tales como Santería y Cordones pal cuello, dos sencillos que se mostraron como dos cara de la moneda del estilo del repertorio, pero que calaron fuertemente, sobre todo la primera de ellas, un reguetón que elevó el calor entre la asistencia.

Wos Las Palmas continuó rememorando canciones de su carrera artística como To mejora o Dejarte Marchar, una melodía muy personal que caló entre unas personas asistentes que cantaron con las linternas de los móviles encendidas. Al acabar de interpretarla tanto Wos como Alen invitaron a Lucho RK para entonar Dejarte Marchar Remix, una de las canciones más aclamadas por la asistencia.

Lucho RK siguió micrófono en mano para cantar OJOSCRISTAL, su último sencillo que fue recibido con mucho cariño en la sala y que sigue cosechando éxitos en plataformas musicales. Tras esto el concierto encaraba su recta final con la interpretación de Agua de rosas, una canción que tocó fibras y que permitió percibir la calidad vocal de AlenGC con su llegada a las notas más altas.

El show parecía acabar con la habitual To’ Va Bien de Wos Las Palmas, una canción que el público coreó al unísono y donde incluso un espectador se atrevió a coger uno de los micrófonos. Entre saltos y disfrute todo intuía el final de la noche tras una hora de música, sin embargo, por sorpresa apareció OG Gara para interpretar Climbing junto al cantante grancanario y poner el broche de oro o de rubí rosa a una noche que AlenGC y el propio Wos hicieron especial en El Búho.

Wos Las Palmas y AlenGC recalan en la Isla para hacer su segundo show de presentación de Ruby Rose tras su exitoso arranque en Fábrica La Isleta, en Gran Canaria, donde centenares de personas se congregaron para el evento de lanzamiento y su posterior interpretación en directo este pasado 18 de mayo.

El EP cuenta con ocho canciones en las que se combinan diferentes estilos musicales, desde las más animadas Barna o Santería hasta las emocionales El azúcar del café o Agua de Rosas, sin olvidar la esencia rapera de ambos artistas en Naife, junto a Easy-S. El extended play se completa con Cordones pal cuello, Lejos Lejitos y Cara B con JAYLMB.

Como desvelan los cantantes grancanarios, el show «traerá un repaso de Ruby Rose junto a lanzamientos anteriores» de sus carreras individuales.  Además, el concierto contará con «adelantos e invitados sorpresa desde Gran Canaria». Wos Las Palmas y AlenGC afrontan con ganas su aterrizaje en «una Isla que para nosotros es nuestra segunda casa» y con un objetivo claro: «Queremos que las personas que estén salgan con un buen recuerdo».

«La experiencia de que te conozca gente que quizás no conocías y le guste tu música es gratificante»

Entre vinilos y CD de un cuarto de su casa comenzó a fraguarse el amor de AlenGC por la música. Sin embargo, el joven cantante canario no fija un momento en el que sintiera ese clic, aunque resalta que empezó a escribir sus letras gracias al rap español o las batallas de gallos porque «ver esas cosas me mandaba el mensaje de que quería asemejarme a ellos y ellas».  Y en ese proceso de profesionalización ha vivido un año de montaña rusa que comenzó con su sencillo Tentación y que continúa con el lanzamiento del reciente EP Ruby Rose junto a Wos Las Palmas.

En sus palabras, gran parte del mérito de este año que «ha sido muy loco» se cimienta en «trabajar para conseguirlo y saber juntarse con las personas correctas», que en su caso han sido Wos Las Palmas y JAYLMB. «Siempre han estado ahí para darme la mano. En la época en la que no me tomaba la música tan en serio iba a sus conciertos, me sacaba fotos con ellos y que ahora sean de mis mejores amigos me llena un montón. En el ámbito personal son mi familia y en el ámbito profesional son mis profesores», subraya.

En esta línea, AlenGC reflexiona sobre la figura del ídolo en el ámbito profesional: «Hay que saber diferenciarla porque a lo mejor te pones una barrera de que nunca llegarás a ser como él, pero en el momento en el que lo conoces personalmente ya te das cuenta que son personas como tú o como yo».

«Ruby Rose es un cóctel musical con muchos ingredientes»

Ruby Rose cuenta con ocho canciones que reflejan diversos estilos musicales, entre ellas dos colaboraciones en Naife con el rapero malagueño Easy-S y en Cara B con JAYLMB. Una versatilidad que es gracias a que «teníamos tantas cosas que no sabíamos con qué quedarnos ni qué desechar». Fue esta gran cantidad de canciones lo que les hizo darse cuenta de «que teníamos un cóctel» que necesitaba solamente un orden: «Quisimos empezar muy arriba con Barna y terminar muy arriba pero con sensaciones contrarias con Agua de Rosas. Es un viaje de emociones».

El nombre del EP surgió justamente gracias a ese cóctel musical que tenían entre manos AlenGC y Wos Las Palmas. «Decidimos llamarlo Ruby Rose porque es un cóctel que posee un rubí en la copa y provoca que su precio se dispare. Ahí nos dimos cuenta que nos venía como anillo al dedo porque es un cóctel con muchos ingredientes, pero lo que lo hace especial es que lo hacemos nosotros», apunta AlenGC.

El trabajo fue presentado el pasado 18 de mayo en Fábrica La Isleta de Gran Canaria en un concierto que el cantante vivió de manera muy personal y como una liberación tras «una época muy estresante y dura de carga mental», pues ante la falta de recursos de las grandes productoras «tuvimos que estar en todos los procesos y movilizarnos mucho». Un largo proceso que culminó en la sala capitalina ante centenares de personas y con la emoción a flor de piel en melodías como Agua de Rosas: «Es el tema más personal y especial del EP».

AlenGC confiesa que durante la producción del extended play descubrió facetas musicales que no sabía que le gustaban tanto, como por ejemplo se ve reflejado en El azúcar del café, «una canción más melosa» alejada de su habitual rap o trap o en la ya mencionada Agua de Rosas: «Nunca había hecho un tema tan triste, pero cuando sentí que me podía abrir de esa manera no me lo pensé».

La carrera musical de AlenGC ha dado un vuelco de 180 grados en estos últimos doce meses. Tras la salida de Tentación vinieron más sencillos como los tres volúmenes de Chulo, En Alta, Solo Llama o su participación en el remix de Dejarte Marchar junto a Wos Las Palmas, La Pantera, Lucho RK e Izak BDP en la producción de una canción que se encuentra cerca de las 150 000 escuchas en Spotify.

Durante este proceso ha constatado «cómo se deben hacer las cosas» y que «una canción ya no solo forma parte de mí, sino de muchísima gente». Ahí juegan un papel esencial el equipo creativo de los vídeos o de la producción musical, «que también son artistas» y que «sin ellos los cantantes no lo seríamos» por su «respaldo esencial».

La comunión de una escena canaria que sirve de cobijo e impulso para un cantante que volverá al ruedo este próximo 1 de junio en la mixtape Afterhour de Saot ST y que a medio plazo prepara muchísima música porque «hay que aprovechar la subida para mantenerse ahí». Para el largo plazo, AlenGC aguarda el «disfrutar y aprender mucho de la música porque la gente lo percibe y si no disfrutas no vale de nada».

Desde el club claretiano afrontan con «ilusión máxima» una iniciativa que esperan que alcance cifras parecidas a años anteriores o, incluso supere los 10 000 kilos recaudados en la última edición. Por ello, animan a una Marea Amarilla que «siempre ha demostrado su grado de solidaridad en las iniciativas solidarias que impartimos» a que participen con todo tipo de alimentos en una jornada «llena de alicientes» con el photocall de campeones de Eurocup y el alzamiento de la lona conmemorativa por el título continental.

En el club amarillo son conscientes de su grado de responsabilidad social. Por ello, esta temporada comenzaron Compromiso Granca, un proyecto que «intenta repercutir positivamente en la sociedad grancanaria en todos los ámbitos», y donde se encuentra inmerso esta recogida solidaria que busca «ayudar a la parte de la población de Gran Canaria que sufre la pobreza severa».

Compromiso Granca inició su andadura con jornadas de senderismo inclusivo, limpiezas de playas, una recogida de peluches en el descanso del partido ante el Valencia Basket o acciones contra la violencia de género o el acoso escolar.

Ayúdanos a ayudar

José Ramón Pablos, coordinador de comunicación del Banco de Alimentos de Las Palmas, remarca la importancia de la concienciación de la sociedad a través de iniciativas como esta, dado que en Canarias existe un 36.9 % de población en riesgo de exclusión social y más de un 45 % que vive en estado de pobreza. Es por ello que, bajo el lema Ayúdanos a ayudar, animan a la afición amarilla a contribuir en la recogida.

Pablos subraya que desde el Banco de Alimentos de Las Palmas prevén una recaudación de alrededor de cuatro o cinco mil kilos, un alivio en las estanterías de una Institución que, en estos momentos, atiende a unas 16 000 personas, de los cuales 2600 son niños y niñas.

Desde el Banco de Alimentos de Las Palmas organizan unas cincuenta o sesenta acciones similares cada año en colegios, empresas o pruebas deportivas. José Manuel Pablos destaca que «aunque las cantidades recogidas no sean grandes, si las sumamos todas, la cantidad si llega a ser importante y la sociedad se va concienciando de que hay personas que necesitan nuestra colaboración para poder subsistir».

El actor tinerfeño Norberto Trujillo arrancará el programa a las 10.00 horas con un taller de escritura teatral dirigido para todos los públicos y que se basará en los escritos de William Shakespeare. La masterclass ofrecerá una parte teórica que enseñará a crear textos teatrales y otra práctica para interpretarlos. Para las 11.00 horas quedan reservados un cuentacuentos infantil de la mano de Silvia Torrents y la exposición Libros de autores nacionales e internacionales organizada por la fundación sin fines de lucro La Poeteca, quienes también impulsan la muestra Centenario del poeta Carlos Pinto Grote.

A las 12.00 horas iniciarán de manera simultánea un taller de ilustración y otro de creación literaria. Este segundo estará impartido por la escritora Antonia Molinero y buscará fomentar la inspiración y temas para desarrollar la escritura a través del método Asociaciones Secretas, que consiste en relacionar palabras e ideas dispares y aparentemente sin conexión.

En horario de tarde Aída González Rossi, escritora y graduada en Periodismo por la Universidad de La Laguna, presentará su novela Leche Condensada a las 18.00 horas. Además, tendrán lugar un taller con máquinas de escribir y un recital de poesía a cargo de Luis Almeida en un día que cerrará con los conciertos del dúo Javi de Prado y Mofusko y el de Salomé Moreno además de la grabación del podcast Solo Palique a las 21.00 horas.

Un domingo de literatura y música

Para el domingo, Día Internacional del Libro, desde las 11.00 horas la Organización brindará otro cuentacuentos infantil, este a cargo de Alfredo Muzaber, y el taller El Libro de las Grandes Preguntas, un proceso de Creación Xperimental colectiva durante el que se realizarán las cuatro primeras páginas de un libro con técnica mixta y donde cada página explora una gran pregunta. La mañana la concluirán un taller de encuadernación, la actividad Encuentracuentos y una mesa redonda sobre poesía lagunera.

La programación por el Día del Libro 2023 será completada en horario vespertino por un taller de ilustración impartido por Sara Fratini; la conferencia Obra del poeta Carlos Pinto Grote; la presentación de los libros Bisutería Auténtica y Lucio Blanca en un diálogo abierto entre Daniel María y Juli Mesa, con la conducción del periodista Tomás Galván, y el concierto final de Eric Böelle.

Desde la Organización esperan que «la gente se anime a venir y que acojan el proyecto con tanto entusiasmo como lo hemos creado». En cuanto a la «programación heterogénea» del evento resaltan la importancia de visibilizar todos los trabajos que existen alrededor de la literatura en un entorno que dé la posibilidad a jóvenes profesionales de la escritura de Canarias.

Además, destacan cómo de capital es «tener alas para innovar», pues esta confianza deriva en un programa «cada vez más grande y variado» donde converjan la palabra escrita, la oral y la música. «Tenemos el objetivo de enriquecer a la ciudad de La Laguna con un entretenimiento enfocado a compartir, aprender y dar visibilidad al mundo de la cultura local», subrayan.

Además de los estands, el Dreamer Market ofrecerá un sinfín de actividades para todos los públicos durante sus cuatro días. Los niños y niñas dispondrán de pintacaras, cuentacuentos o talleres de manualidades, mientras que las personas adultas tendrán la posibilidad de participar en talleres de escritura creativa, en un tuppersex o en una networking de empresariado organizada por la Asociación de Jóvenes Empresarios de Tenerife.

El encuentro artesanal, que no contará con música para respetar los actos religiosos de esta semana, servirá como punto de reunión entre marcas con trayectorias consolidadas con otras de nueva creación y profesionales emergentes del diseño. Asimismo, está confirmada la asistencia de influencers destacados de las Islas como Marianela Hernández, Álvaro Jiménez, Gema Betancor, Jennifer Gutiérrez, Minerva Hernández, Laura Ramírez y María Melián, entre otros.

Más de diez años de historia

El concepto de Dreamer Market nació en 2020 «como una respuesta a la urgente necesidad de dinamización del sector de la moda en Canarias» tras el parón de la agenda anual por la pandemia de COVID-19. Así lo definen desde la Organización, quienes destacan que todo surgió tras varias videollamadas entre colegas del sector. «Las marcas quedamos estancadas, sin posibilidad de generar acontecimientos en el calendario. Sin espacios itinerantes atractivos para las ventas, que propicien el consumo de nuestros productos ¡Algo teníamos que hacer!», apuntan.

Su primera edición fue en un evento privado en Gran Canaria, concretamente con seis diseñadores y comerciantes que se unieron en un rooftop de la capital de la isla redonda sin convocatoria pública. En este encuentro pusieron en común el listado de clientes de cada expositor para «generar venta cruzada y reunir a un mismo target» en un mismo fin de semana. «Si lo piensan, ha sido una grandísima muestra de generosidad entre marcas», subrayan.

De ahí a La Laguna con la primera parada con el concepto de «evento» integrado en el Camino Largo de La Laguna, lugar al que regresan en esta segunda edición del año. Desde la Organización resaltan que el Municipio y la Isla siempre se vuelca con los proyectos que participan en el Dreamer Market y ayudan a impulsar los comercios compartiendo sus experiencias. Además, celebran que los días de Semana Santa generarán una gran afluencia de turistas en la ciudad y, por consiguiente, una mayor repercusión en las marcas.

«Proyectos canarios, liderados por personas canarias»

Desde la Organización remarcan la importancia de Dreamer como «el espacio donde demostrar todo lo bueno que somos con proyectos canarios, liderados por personas canarias». Como otro punto clave del formato destacan el «ofrecer un espacio para la creatividad sin prisas» y dar a conocerlo al gran público junto a actividades de ocio y gastronomía local.

Para el resto de año confirman su deseo de «volver más en la época de verano» y conocer nuevos municipios además de trasladarse a otras islas del Archipiélago como La Palma o la vuelta a Gran Canaria.

¿Cómo definiría Alice Wonder su música? ¿Y a sí misma? «Mi música es honesta, melancólica y caótica. Predomina la belleza en sus distintas formas, algunas destructivas y otras más puras… pero no es una música ligera, es más energéticamente contenida con picos altos y bajos. Como yo ja, ja, ja…

Los primeros pasos que vivimos de Alice Wonder nos trasladan a 2016 y a sus versiones en Instagram. ¿Qué guarda de esa inexperta Alicia que comenzaba su andadura? «La verdad es que ahora me siento más cercana a esa Alicia que en mucho tiempo. Creo que guardo la eterna duda de si lo que tengo que expresar funcionará o valdrá de algo para el público. Es una constante interrogación de si estoy siguiendo los pasos correctos, pero con un instinto cada vez más fuerte y un menor miedo a caer».

El lanzamiento de Firekid en 2018 nos presenta su primer álbum tras Take Off y un consiguiente salto profesional. En él existen diez canciones en inglés salvo la adición de Bajo la Piel. ¿Qué significa este sencillo y por qué es el único en castellano? «Lo hice sin pensar. Tenía el álbum y en medio de la grabación escribí de una sentada Bajo La Piel. La añadí sin esperar nada, pero me ha dado grandes alegrías y ha hecho que Firekid se escuche más por esa canción».

En 2021 publicó Que se joda todo lo demás, un álbum que sirvió de impulso dentro del panorama nacional. ¿Cómo vivió su éxito? «La verdad es que lo hice desde la más completa incertidumbre, sin esperar nada, y creo que por eso todo lo bueno que ha traído consigo este álbum es tan bienvenido para mí. Me alegra que canciones tan personales hayan trascendido en un público tan amplio, y me ha dado mucha fuerza para seguir mi instinto con respecto a las nuevas canciones que estoy escribiendo.

¿Es el título una reivindicación en ese momento de su carrera o de su vida? «Me di cuenta de que la gente me entiende, y entiende mis rarezas. Por eso ese título, es una reivindicación de mi estado mental permanente, desde que nací, y el de muchas personas, creo».

Su historial de canciones nos desvela un patrón muy intimista en la composición musical ¿Podemos encontrarla o identificarla a través de sus canciones? «Creo que hay una parte de mí que ha predominado más en mis canciones, una parte melancólica y nostálgica que llevo conmigo desde hace mucho tiempo… Pero cada vez muestro más el otro lado, el lado alocado y freak que hace que sea quién soy… Así que sí, es muy probable que en las próximas canciones haya más puzle montado de cómo soy realmente».

¿De dónde nace su nombre artístico Alice Wonder? ¿Por qué? «El nombre es cortesía de mi gran amigo Pablo Arias de la Fuente. Cuando teníamos quince años yo le puse Wolf y él me puso Alice Wonder por Alice in Wonderland».

«He rozado un tipo de éxito que podría acompañarme durante un tiempo, pero si uno no está emocionalmente bien, no sirve de nada»

¿Cómo vivió su selección para el Benidorm Fest? ¿Tiene pensado repetir candidatura? «Ha sido una experiencia especial y única, muy intensa y también complicada, pero no, creo que no volvería a presentarme».

En el Benidorm Fest cantó Yo Quisiera, en ella hablaba de muchas decisiones que quisiera revocar o modificar. En la actualidad, ¿qué es lo quiere Alice Wonder personal y profesionalmente? «Lo que quiero es encajar lo posible, el presente y el futuro que se me depare, sinceramente. He rozado con las yemas un tipo de éxito que parece que podría acompañarme durante un tiempo, y si uno no está emocionalmente bien, no sirve de nada. Espero tener fuerza, amistades y amor cerca que me recuerden que los pequeños detalles son lo más importante, y también lucidez mental para tomar buenas decisiones y hacer buenas canciones».

¿Qué aprendizaje deja en su carrera el Festival? ¿Servirá como punto de inflexión o como una consagración de los pasos que ha dado? ¿En qué momento considera que se encuentra en su carrera? «Aprendí mucho sobre trabajar en equipo, ser resolutivos en poco tiempo y sobre casi todo. Un equipo humano tan grande te enseña grandes cosas en poco tiempo. Me sirve como punto de inflexión para darme cuenta de la calidad de mi proyecto gracias a todos los que lo hacemos posible, y vengo con fuerza de demostrarlo y demostrármelo a mí misma. No tengo límite».

¿Cuál es su visión acerca de nuestra propuesta en Eurovisión con EAEA? «Me parece una gran performance, calidad vocal y representación de una España latente. Le deseo toda la suerte del mundo a Blanca».

«He encontrado un concepto poderoso para mi próximo trabajo que me representa hasta lo más hondo»

¿Qué significó para usted poner voz y música a un momento tan emotivo como el homenaje de Estado a las víctimas por COVID en la Plaza de la Armería del Palacio Real? «Significó mucho. Fue una de las señales definitivas que me dio fuerza para continuar mi carrera artística. Y a nivel oficial, fue un acto muy bonito para lo frío que podría haber sido. Se notaba la energía en el ambiente, yo sólo acompañé despidiéndola».

En una entrevista reciente a El País comentó que ha sentido disforia de género a lo largo de su vida. ¿Cómo ha sido esta etapa para usted? ¿Ha aparecido reflejada en alguna de sus letras? «Es una realidad que vive conmigo. No es algo anormal, muchos niños y niñas la viven. Creo que sin darme cuenta el hecho de hablarlo abiertamente sirve para que otros reflexionen y se perdonen por haber sentido lo mismo».

¿Qué mensaje envía a las personas que puedan estar viviendo algo parecido? «No envío ningún mensaje más que el de que lo que te sientas, está bien sentido. No hay normas en la percepción individual de uno mismo ni de nuestro interior».

¿Qué proyectos futuros asoman en su carrera? «Tengo una gira muy larga este año, agradecida estoy, pero mi mente y corazón están en mi próximo trabajo, para el cual he encontrado un concepto poderoso que me representa hasta lo más hondo. Mi meta es desarrollar este nuevo trabajo con calma y calidad, para mostrarlo al mundo y hacer eco en la medida que el proyecto lo quiera».

Esta entrevista ha sido realizada de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

La fusión de jazz, reggae y soul queda reservada para el 27 de abril de la mano de la saxofonista británica Yolanda Brown, una artista aclamada por la crítica en su país y autora de numerosas composiciones para series, animación y cine. Por su parte, el intérprete estadounidense Raul Midón, que empezó su carrera como cantante de sesión de artistas como Julio Iglesias o Shakira y que en la actualidad posee más de diez álbumes de estudio, subirá al escenario del Espacio Cultural el próximo 16 de mayo.

La llegada de junio traerá consigo dos nuevos conciertos que cerrarán la programación de Pasionari@s 2023. Troveros de Asieta, considerados por la crítica como una de las agrupaciones más importantes de música cubana en Europa, ofrecerán sus ritmos el próximo 8 de junio, a lo que se sumará la versatilidad percusiva y el jazz internacional de Polo Ortí.

El ciclo musical concluirá el 29 de junio con Yemen Blues, una formación de músicos dirigidos por el cantante yemení Ravid Kahalani que interpretarán una simbiosis de ritmos ancestrales, funk o jazz, entre otros.

«Esperamos transmitir al público la libertad de ser, rabia, melancolía y diversión»

Alice Wonder inaugurará su gira en la Isla con un concierto que define como «un viaje que comienza con mucho amor y desparpajo», pero del que desea despojar unas expectativas que «normalmente son erróneas y desmesuradas». Sin embargo, la cantautora madrileña deja una pincelada clara sobre su deseo: «Espero que llegue lo que transmitimos en vivo, que es libertad de ser, rabia, melancolía y diversión. Todo en uno».

De cara a la inauguración de Pasionari@s 2023, desde la Fundación CajaCanarias resaltan la excelencia artística de Wonder como impulso en el interés, previo incluso a su paso por el Benidorm Fest, en la organización de su concierto como apertura de la agenda cultural de este año. Esta sexta edición «se mantiene fiel a su principio inspirador con la idea de aglutinar cinco recitales de artistas con procedencias y formación diversa» y para mantener la esencia del ciclo: «Pasionari@s nació como un espacio musical que pudiera reunir diferentes tendencias y estilos sonoros».

Tras seis años celebrándose, desde la Organización subrayan que la motivación principal «emerge de la excelente respuesta del público tinerfeño en las cinco ediciones precedentes», reflejada en los veloces sold out de María Peláe en 2022 o de la propia Wonder este año. «Esto demuestra la importancia de impulsar un ciclo como Pasionari@s, que cubre una demanda artística en esta Isla», apuntan.

Desde la Fundación CajaCanarias mantienen positividad de cara al desarrollo del ciclo musical y exponen su meta de «continuar sorprendiendo a la asistencia con nuevas propuestas» y de trasladar un deseo claro: «Déjense sorprender con la programación. Los resultados anteriores avalan la consolidación de este espacio musical y podemos asegurar que cualquier recital al que acudan les va a sorprender muy gratamente».

En aras de una búsqueda de soluciones a la problemática medioambiental, el 2 de diciembre de 2021, es presentada la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 (ACDS 2030) que, entre otros objetivos, recalca la necesidad de «implementar e incrementar fuentes de energía renovables (solar, eólica, mareomotriz, geotérmica…) que eliminen la existencia de energía basada en combustibles fósiles» hasta un 30 % del consumo total con margen hasta el año 2030.

Ricardo Guerrero, catedrático de Física Aplicada en la Universidad de La Laguna y director del Máster Universitario en Energías Renovables de la ULL, asegura que, actualmente en las Islas, «aproximadamente un 5 % de la energía que consumimos es de origen renovable». Este resultado sale, comenta, analizando que consumimos en torno a un 21 % de energía eléctrica del 25 % del total de energía consumida.

Ese 21 % ha de dividirse entre 4 para obtener el porcentaje real. No obstante, añade que «podríamos sumar que el combustible para los vehículos viene con mezclas en torno al 5 % de biodiésel como de bioetanol, teniendo en cuenta este 5 % sobre el 25 % que representa el transporte terrestre, nos permitiría sumar un 1 % y ponernos alrededor del 6 % de las energías de origen renovable».

El Anuario Energético de Canarias 2020 ofrece una cantidad a estos porcentajes, cifrando en 697,562 megavatios (MW) totales la potencia eléctrica de origen renovable y «concentrada mayoritariamente en las islas de Tenerife y Gran Canaria, con el 45,8 % y el 36,1 %, respectivamente», resalta el informe. A estos datos, el director del Máster Universitario en Energías Renovables de la ULL añade que se desperdicia en torno a un 3 % de esta energía al no conseguir inyectarse en la red de distribución.

Adaptación al territorio canario

Existen muchos tipos de energías renovables: eólica, fotovoltaica, solar, hidroeólica, mareomotriz… Sin embargo, según reza el Anuario Energético de Canarias 2020, la referencia en producción renovable total fue la eólica con un 77,1 % de la generación renovable, seguido de la fotovoltaica con el 19,4 % y la hidroeólica con el 2,4 %.

Guerrero destaca que la eólica «predomina porque fue la más rápida en ser competitiva, pero la que más posibilidades de futuro presenta en el objetivo de cubrir la demanda es la fotovoltaica, especialmente sobre cubiertas». Además, incide en el argumento de la Agencia Internacional de la Energía, que comenta que para 2050, la mayor parte de la generación eléctrica del Planeta será con energías fotovoltaicas. «Ha llegado la última, pero realmente está desbancando a las demás», sentencia el exconsejero del Cabildo de Tenerife.

Con el objetivo de desmentir sobre las dificultades impuestas a la hora de instalar fotovoltaicas, Ricardo Guerrero es tajante: «Las restricciones administrativas, en el caso de las viviendas casi no existen. No necesitas licencia si son menos de quince kilovatios de potencia y no tienes que presentar avales para solicitar esa conexión. Los gastos son más que razonables para recuperar la inversión en unos pocos años».

Gorona del Viento

La central hidroeólica de Gorona del Viento, en el Hierro, comenzó su actividad el 27 de junio de 2014. La energía primaria es la eólica, que proviene de un parque eólico que consta de cinco aerogeneradores y que ofrece 11.5 megavatios de potencia. A continuación, los excedentes eólicos sirven para elevar agua entre un depósito inferior situado en las proximidades de la central térmica Llanos Blanco hacia el depósito superior en el cráter de La Caldera. En situaciones de ausencia de viento, ese agua se deja caer y se produce energía hidráulica.

Santiago González, consejero delegado de la empresa pública, resalta que en la actualidad pueden afirmar que «la mitad de la energía de la Isla se abastece con Gorona del Viento». La otra mitad de la demanda es cubierta por la Central Diésel Llanos Blancos de Valverde. «Gracias a que esa hidráulica sirve de seguridad para la eólica, podemos mantener el 100 % de la energía de la Isla en los momentos que tenemos recursos suficientes. Ahí, podemos apagar los grupos diésel, algo que hemos hecho hasta 28 días consecutivos», destaca.

González sostiene que, debido a la variabilidad de las condiciones en la obtención de energía eólica, la combinación con la hidráulica era «una fuente fija y segura que debido a la altitud de El Hierro permitía construir un salto hidráulico ideal» para generar energía. «Ningún territorio aislado se podría mantener únicamente con energía eólica. Si mandas a apagar unos grupos diésel y deja de haber viento te quedas sin energía», indica.

El futuro en Gorona del Viento se afronta con optimismo. González esgrime el objetivo de optimizar el funcionamiento de la central e introducir energías como la fotovoltaica para potencializar el proceso de producción. Asimismo, pese a que «hemos superado el objetivo del 30 % de energías renovables de la Agenda Canaria 2030», asegura que seguirán trabajando en aumentar el porcentaje de producción y delimitar los usos de la Central Térmica Llanos Blancos.

Crisis energética

La crisis energética que asola el Planeta ha contribuido a acelerar la proliferación de las energías renovables. Ricardo Guerrero argumenta que «estamos tirando más de renovables porque los países de la Eurozona no confían en Rusia para apoyar su abastecimiento energético», aunque afirma que Europa está pagando un precio más caro su rechazo al gas natural ruso en «su empuje a la generación renovable autóctona o endógena».

Otras de las ventajas que subraya es la nula dependencia externa en la sustentación del sistema energético español, y así, evitar conflictos de intereses. «Lo bueno de las renovables es que pueden convertirse en energías de la paz frente a las energías de la guerra. Son un poco más caras, pero con la ventaja de que dormimos más tranquilos», comenta el catedrático en Física Aplicada de la ULL.

El 6 % de energías de origen renovable queda aún muy lejos del objetivo del 30 % de la ACDS 2030. Por ello, Guerrero sustenta que es esencial seguir creciendo en generación renovable, principalmente en fotovoltaicas dadas sus facilidades, a lo que Santiago González agrega el «papel fundamental de trabajar en la demanda y crear una mayor concienciación de hábitos de consumo» a través del autoconsumo para minimizar el consumo de diésel.

Otro paso a seguir según el director del Máster Universitario en Energías Renovables de la ULL es la renovación del parque de generación eléctrico del Archipiélago y sustituirlo por grupos de generación más eficientes y con una mayor descarbonización. «El gas natural es una buena opción para evitar el uso de fueles pesados y gasoil, aunque debe ser un puente en su sustitución por el hidrógeno», adhiere.

Para el exconsejero del Cabildo de Tenerife la clave está en saber «cuándo hay que pisar el acelerador y cuándo el freno», pues no dar los pasos en la buena dirección solamente frenará y encarecerá la generación de renovables. Además, se muestra confiado en derrocar la dependencia de unos combustibles fósiles que son recursos limitados: «En el pasado solamente usábamos energías renovables. Esto del carbón y el petróleo es un invento de poco más de dos siglos dentro de la historia de la Humanidad».

«La tecnología existe, el problema es cuánto dinero estamos dispuestos a gastar. Si es infinito, somos 100 % renovables hoy»

Ambos defienden la necesidad de replicar el modelo de Gorona del Viento en el resto de Islas. «No estamos hablando solo de hacer una central y redimensionarla a otro territorio, sino de la idea de combinar esas fuentes intermitentes con almacenamientos de energía en forma de agua», sostiene González. En este sentido, Ricardo Guerrero destaca que la futura construcción de la central hidroeléctrica Salto de Chira, en Gran Canaria, reúne las condiciones de no partir de cero gracias a las presas de Chira y Soria.

En el proceso de hacer realidad el Salto de Chira, el pasado martes, 20 de diciembre de 2022, el Boletín Oficial del Estado publicó el sistema retributivo de la central, que alcanzará un montante de 589 millones de euros.

«La proliferación de las energías renovables no es una cuestión de si existe o no tecnología para alcanzar el cien por cien renovable. La tecnología existe, el problema es cuánto dinero estamos dispuestos a gastar. Si es infinito, nos hacemos 100 % renovables hoy. Si pensamos en cuidar más el dinero nos lo planteamos de otra forma», diagnostica Ricardo Guerrero.

Corbacho, director artístico de la obra, desvela que la idea nació gracias su empeño de trabajar con Gener. Cuando buscaban un argumento que vertebrara el espectáculo, comenta que llegaron a la conclusión de que el amor, en todas sus variantes, aparece siempre en la música. «Ahí empezamos a darle forma a un espectáculo que iba a hablar de amor y música, dos conceptos que casi siempre van de la mano», añade.

A través de esa simbiosis, Corbacho y Gener irán explicando anécdotas e historias de compositores, tanto de la música clásica como de la más contemporánea, por qué llegaron a escribir esas canciones o por qué crearon esas canciones que hoy forman parte del imaginario colectivo. El humorista catalán incide también el componente emocional de la música: «Tan solo con escuchar una nota musical eso te puede trasladar a un recuerdo o a un estado de ánimo muy peculiar en el que incluso ahondamos».

Un viaje por la historia de la música

Las canciones seleccionadas para el espectáculo recorren desde los años 40 hasta la actualidad de la música contemporánea. Guns N’Roses, Beyoncé, Madonna, Michael Jackson…. todo un elenco de cantantes que han marcado la historia de la música y que se darán cita en el Adán Martín gracias al director musical Marcelo Frajmovicz. «Hacer todos los arreglos para que esas canciones se puedan tocar con una formación clásica y una banda de rock, ha sido inconmensurable», relata Corbacho.

Y ahí reside uno de los grandes puntos fuertes de Love, Love, Love, dado que no será la Orquesta Sinfónica de Tenerife quien toque la parte clásica y la banda de rock la música contemporánea, sino que la Orquesta interpretará canciones de Adele, Oasis o Lady Gaga, entre otros. El director artístico de la obra apostilla que «cada tema que suena tiene una historia detrás, si suena Amy Winehouse explicamos su vida o la que tienen en común Elton John con Chaikovski, Bruce Springsteen y Bono de U2 con Verdi…»

«En la selección de temas, salió uno de los temas referenciales del espectáculo, que no es otro que All We Need is Love de los Beatles y claro, al ver aquel Love, Love, Love que es como un mantra,  dijimos quizá este sea el mejor título para un acto que pretende también ser un acto de amor hacia el público que venga a disfrutarlo», resume Corbacho en relación al nombre del espectáculo.

José Corbacho recalca la intención de, además de ofrecer entretenimiento, enseñar al público y provocarles un viaje por sus recuerdos al escuchar las melodías más famosas de las últimas décadas. «Es un espectáculo muy especial, hasta que no se ve y se escucha no se disfruta, y se disfruta muchísimo», agrega. Asimismo, incide en la experiencia sensorial que aporta Love, Love, Love y de su imprevisión. «Soy muy partidario de no perder la capacidad de sorpresa, de liberarnos de prejuicios o ir con opiniones previa, y dejarse sorprender», sentencia.

El dúo de baile formado por Ramón Gener y el propio Corbacho adquirirá también su protagonismo en el espectáculo. En el escenario establecerán un diálogo donde hablar tanto de las etapas del amor como de su viaje como pareja profesional. El humorista catalán destaca la complicidad sobre las tablas con Gener desde la primera toma de contacto: «Es posible gracias al respeto que nos tenemos. No es que juguemos cada uno su papel, sino que nos conjugamos».

La cantante gallega abrirá el fuego de la decimoséptima edición del Festival el próximo 13 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, donde presentará por primera vez en Canarias su nuevo álbum que saldrá a la luz este mes de marzo. Su regreso tras varios años a los carteles de Mar Abierto la llevará también a actuar en el Auditorio Insular de La Gomera el 15 de abril y al Teatro Circo de Marte, en La Palma, el 16 de abril.

Canarias vivirá la presentación en directo de la nueva obra discográfica de Luz Casal en un espectáculo que combinará sus innumerables éxitos durante más de treinta años de carrera con las nuevas canciones de una artista que ha evolucionado en su música, pero que mantiene la personalidad de su voz.

Para el mes de mayo los focos quedan centrados en Guitarricadelafuente. El artista valenciano regresará a Tenerife, tras su participación en el Mujeres World Fest 2022, con un formato más emotivo y cercano en su gira de auditorios. El Auditorio Alfredo Kraus le abrirá sus puertas el próximo 27 de mayo, mientras que el Teatro Leal lagunero le acogerá el 28 de mayo.

Sus raíces aragonesas han inspirado la música de un artista multidisciplinar que se abrió paso en el panorama a través de versionar canciones en Instagram. El punto de partida de una carrera profesional que comenzó a cimentarse en 2018 con la publicación de sus primeros sencillos: Guantanamera, El Conticinio o Catalina, entre otros éxitos.

En una industria musical cada vez más acelerada y marcada por la demanda, Guitarricadelafuente destaca por el sosiego, la sensibilidad de su música y su característica voz rasgada. El espectáculo permitirá vivir la calidez de un directo que combinará sencillos como Agua y Mezcal, nana triste junto a Natalia Lacunza o ABC además de su primera obra discográfica La Cantera.

Andrés Calamaro visitará el Archipiélago ya entrado el verano. Primero el Gran Canaria Arena, el 20 de julio, y luego el Pabellón de Deportes Santiago Martín de Tenerife, recibirán al cantante argentino que vuelve a las filas del Festival Mar Abierto tras su actuación en el año 2019. En esta ocasión lo hará con su Tour 2023, una gira que ha colgado el cartel de sold out por Latinoamérica y la Península y que revive su repertorio de grandes éxitos.

Una carrera de más de treinta años que le reafirma como uno de los iconos del rock argentino y el pop rock español por su boom con Los Rodríguez. Su trayectoria recoge éxitos como Flaca, Aunque no sea conmigo o Te Quiero Igual, colaboraciones con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Julieta Venegas, Raphael o Julio Iglesias o cinco Grammys Latinos, entre otras distinciones y nominaciones.

Músicas del mundo, por Silvana Estrada

El 23 de junio y en fecha única, la cantante mexicana Silvana Estrada ofrecerá su espectáculo en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. Considerada como una de las artistas más prometedoras de la música iberoamericana, Estrada personifica el movimiento de mujeres artistas independientes que representan la música alternativa latinoamericana. Pese a su corta carrera, la intérprete cuenta ya con dos álbumes: La Marchita, el más reciente, y Lo Sagrado.

El artista comenzó su recorrido musical en el año 1992 con la publicación de La Luz Que Sabe Robar, un primer álbum de estudio que pondría la primera piedra de una carrera de más de veinte años y aderezada con otros treces discos y cinco Latin Grammy’s, entre sus principales distinciones.

Este último trabajo discográfico, publicado en abril de 2022, rompió una sequía de cinco años sin álbumes de Drexler y nos acercó al interior más íntimo del uruguayo en una de las obras más completas de su carrera. Tinta y Tiempo nos ofrece diez canciones, con colaboraciones de C. Tangana o Martín Buscaglia, que nos acompañan en un viaje por los sentimientos del cantante.

Este recorrido llegará a España el próximo 21 de abril en el Palacio de Congresos de Granada, parada previa a su concierto en Tenerife, una Isla que no pisa desde 2017 con su actuación en el Teatro Guimerá. En el escenario le acompañarán Borja Barrueta, batería; Meritxell Neddermann, tecladista y voces; Javier Calequi, guitarrista y en las voces; Carles Campi Campón, bajista y en las programaciones, y Alana Sinkëy y Miryam Latrece en las voces.

El proyecto musical está encabezado por Roberto Ruido, vocalista y compositor de unas letras influidas por el reggae o la rumba, aunque con un marcado sello propio. Su camino comenzó a formarse con la esencia de la música callejera en 2016 con la publicación de su primer álbum Directo en el Cuartito de la Lavadora, nueve canciones que sirvieron de punto de partida a una carrera que ha deparado otro disco más en 2017, titulado Directo en Sdma y el EP A Solas, más reciente en 2020.

Tras una última gira por Latinoamérica y una parada en La Palma el pasado 28 de enero en el marco de la iniciativa cultural Contigo AlMediodía, el aterrizaje en el Aguere trae consigo «un formato más potente y versátil, pero con el mismo buen rollo». En el escenario lagunero disfrutará además de la compañía de Nadir Sigolo, acordeonista; Alba Gil, saxofonista; Germán Cuesto, guitarrista; Ione de la Cruz, bajista, y Tiago Braúna, batería de la banda.

«Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene»

Desde la Organización afirman estar muy contentos con la respuesta al concierto de Rupatrupa, tras «superar las estimaciones iniciales. «Sabemos que es un grupo muy querido por el público canario, pero ha sido sorprendente la rapidez con la que conseguimos el sold out«, apuntan. En este punto, aunque aún no existe ninguna oficialidad, adelantan la intención de trabajar en una segunda fecha de la banda en Tenerife: «Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene».

La programación de 2023 de Soplo de Letras comenzará este año con el concierto de la banda tinerfeña, «un grupo que se ajusta a la perfección a nuestra esencia como Festival«. Además, valoran compartir valores similares y haber seguido su carrera musical desde sus inicios. «Es sin duda una apuesta muy positiva. Estamos expectantes por escucharles en directo», comentan.

La Organización asegura que los siguientes pasos del Festival apostarán por «la descentralización de la esfera cultural, ofreciendo eventos en distintos municipios de Canarias y mostrando la creatividad, el talento local, nacional e internacional». Con el objetivo de ofrecer «un toque fresco al panorama cultural y generar curiosidad por las letras en la sociedad», aseveran que Rupatrupa es una apuesta segura, pues «sus canciones tienen gran trasfondo. No solo buscan esa melodía perfecta, sino también reivindicar temas sociales y personales a través de sus palabras».

Fercán asevera que en sus conciertos «nunca sabes lo que va a pasar», que ni incluso él lo sabe, pero lo que sí puede asegurar es un directo íntimo acompañado de su guitarra y, como define el artista, con canciones cortavenas. «Si estás indeciso en acudir, te diría que escuches un par de temas, y que si no te gustan, te gastes el dinero en una cena», añade.

El artista comenzó su carrera en 2018 con el álbum Grieta, compuesto por diez canciones y que supuso «el principio de todo» para el cantor de las mañanas tristes, tal y como reza su perfil de Instagram. Fercán asegura que guarda un recuerdo precioso de este trabajo y de su productor Pablo Estrella, «quien me dio la vida en su momento».

Sin embargo, su idilio con la música se traslada a una infancia marcada por las canciones que su tío le reproducía. Desde entonces, las melodías han acompañado y forjado a un Luis Fercán detallista en sus letras, su intrahistoria y que crea dependiendo del estado de ánimo: «La música para mí es una forma de ser, con lo bueno y con lo malo». Además, afirma que para él «componer es una especie de catarsis, algo que necesito», pero que no depende de vivir de ello o no.

Llegados a 2021 presenta Canciones Completas Desde Una Casa Vacía, un disco grabado en una casa abandonada que era de su abuelo. Este hecho contribuyó a aumentar «esa energía íntima que queríamos plasmar en Nacho Mur, productor,  y yo». La obra discográfica engloba canciones como Mesa para Dos o El Palmar, sencillo que le otorgó su primer millón de reproducciones en la plataforma de Spotify.

El 2023 del gallego continuará girando por salas de la geografía española en lugares como Vitoria, Barcelona o Madrid. No obstante su año musical no concluirá ahí, pues adelanta la posible salida de un álbum en este año: «Como en mis conciertos, nunca se sabe… Igual hago un disco como un bar de ramen, aunque creo que va a ser lo del disco…»

El 2022 ha sido un año consagratorio que le ha elevado como uno de los referentes de la música urbana en España. Con más de 34 millones de oyentes mensuales en Spotify, Quevedo comenzó a cimentar su crecimiento tras el boom de Cayó la Noche Remix con una selección de sencillos y colaboraciones como la sesión con Bizarrap, cerca de las mil millones de reproducciones, que han ido forjando un estilo propio marcado por el arraigo a las Islas Canarias.

Es precisamente ese sentimiento una de las principales intrahistorias del álbum del canario. «Algo que tengo claro es que quiero estar en mi Isla, con los míos, los que están ahora y han estado siempre. Es mi casa, donde me siento yo y donde no me falta nada», comenta a través de una publicación en su cuenta de Instagram.

El artista añade que con este disco trata «de mostrar la manera en la que busco y encuentro dónde quiero estar, tanto desde el sentido geográfico como desde el sentido de mi carrera». En este mismo post, reflexiona sobre su vertiginoso ascenso y en cómo este ritmo «no le da tiempo a parar y plantearte» esta cuestión, aunque tras preguntarse si «iba a ser una pregunta o una afirmación, al final he conseguido tenerlo claro».

Las canciones del nuevo disco cuentan con la producción y el trabajo de Linton, Bluefire, KIDDO Manteca, Pedro Calderón DJ, Marlku, Garabatto, Ovy on the Drums y GIO Producer.

El programa de actuaciones ofrecerá alrededor de sesenta conciertos de la mano de ocho grandes orquestas, batutas como Ton Koopman y Andrés Orozco-Estrada, solistas, músicos de cámara y partituras de todas las épocas hasta el próximo 11 de febrero a lo largo de las ocho islas del Archipiélago.

El toque internacional lo aportarán además de la ya mencionada Filarmónica de la BBC, la Sinfónica de Bamberg, Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta de Cámara de Europa y la Orquesta de Cámara de Escocia. Por supuesto, a ellas se sumarán la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria.

La 39ª edición será clausurada por la Orquesta Sinfónica de Kyiv en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura, donde aportarán su música «en un programa muy especial en un año muy difícil para sus músicos por la terrible situación que afecta a su país», destacan desde la Organización.

La vuelta del FIMC trae consigo la reaparición del Festival En Paralelo con una programación complementaria y bastante completa. Como novedad, el Festival ofrecerá un 45 % del repertorio completamente inédito en la historia del Festival Internacional de Música de Canarias.

Los estudiantes de música de conservatorios, escuelas de música insulares y municipales, así como los miembros de las bandas de músicas locales podrán adquirir sus entradas al precio reducido de tres euros. Además, las personas en situación de desempleo también tendrán la posibilidad de acceder a este descuento.

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Durante una época ofrecieron alimentos, cuando aún no estaba asentado el Banco de Alimentos en la Isla, sin embargo, tras el pavoroso incendio en su sede en el año 2014, dejaron esa práctica «por la gran infraestructura que conllevaba» y, tras la reinauguración del edificio en 2018, se dedicaron plenamente a los juguetes para alcanzar el calado social que poseen hoy día. «No existe ningún punto donde todo estalló y comenzó a tener esta magnitud. Simplemente era una bola de nieve, que cada vez que se hablaba con más gente… apunta David Vendrell, coordinador de la campaña + Que Reyes.

La campaña + Que Reyes inició el pasado 15 de noviembre con el objetivo de que «ningún niño o niña se quede sin juguete». Vendrell señala que «aunque somos conscientes de que es un objetivo idílico, pues siendo realistas habrá familias que por temas burocráticos o ajenos a nosotros no llegan a la Casa, trabajamos en ayudar a las familias que lo necesitan». Además, incide en el valor de la Navidad en la llamada a la solidaridad: «Piensas en Navidad y piensas en ser bueno con todo el mundo».

¿Cómo funciona el proceso de recogida de juguetes?

El proceso de acceso a la recogida de los juguetes comienza ajeno a la casa regional. El coordinador de la campaña explica que Servicios Sociales, Cáritas o las Asociaciones vinculadas valoran los ítems necesarios de cada familia con sus baremos internos. Tras ello, son apuntadas en un listado y ahí son derivadas a la Casa de Galicia. A raíz de esa lista entran en el sistema de comprobaciones de la Casa.

Ya en la sede, las familias son añadidas a una base de datos para evitar duplicidades y acceden a la Tienda Solidaria, es decir, el punto de elección de juguetes. «A diferencia de cómo se hace en muchos sitios, nosotros no te damos una caja prefijada, sino que las familias vienen y lo eligen. Con ellos buscamos el punto más digno para cada familia, porque que estés pasando un mal momento no significa que te tengas que conformar con cualquier cosa», subraya David Vendrell.

Una vez en la Tienda, cada familia recoge tres juguetes para cada niño o niña individualmente: uno por rey mago. Además, se ofrece la posibilidad de coger un libro o un peluche de regalo y, en la medida de lo posible, dar «juguetes de relleno», que no son de muy buena calidad, pero «regalamos uno o dos y que sirvan para hacer bulto el día de Navidad».

Como requisito indispensable, la Casa de Galicia obliga a que el tercer juguete sea un juego de mesa o educativo para así «fomentar la actividad del niño o niña y el ocio en familia». Además, Vendrell incide en que era un juguete al que no se le daba salida y querían «evitar la situación de que llegara una familia y solamente quedaran juegos de mesas».

Un rincón indispensable de visitar en la Tienda Solidaria es el Muro de la Ilusión. Un panel que preside la sala con mensajes positivos de arriba a abajo escritos por cada persona que viene a donar y redacta una tarjeta. «Nació con la ambición de que cada persona que estuviera esperando para recoger juguetes y se parara al menos un segundo a leer una tarjeta, lo que leyera fuera un mensaje bonito y positivo», sostiene.

El trabajo en el almacén no para. Ahí ordenan los juguetes según edades y categoría para abastecer la Tienda y las necesidades familiares. El coordinador de la campaña alerta de la falta de existencias en el intervalo para menores de 8 a 12 años. Un déficit que cubren ellos mismos comprando juguetes gracias a la subvención del Cabildo de Gran Canaria, del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y de donaciones de particulares y empresas.

«Si en algún momento viéramos que hay un momento que no podemos afrontar juguetes preferimos decirle a las familias que vengan en otro momento porque hoy no te podemos atender de la mejor manera. Ya ahí hay quienes deciden en conformarse con lo que haya o acudir en otra ocasión, eso ya es responsabilidad de cada persona. En la Casa de Galicia nos mueve darle el mejor trato a cada familia», añade.

«Queremos que las personas atendidas salgan contentas»

La situación económica actual también golpea al trabajo de la Casa de Galicia. David Vendrell asevera que este año «han llegado menos juguetes que en otros», pese a que han notado un mayor número de recogidas externas. Un descenso que sospechan proviene de una crisis que ha comenzado a afectar a las personas donantes. «Nos hemos dado cuenta con las subvenciones del Cabildo y del Ayuntamiento que, aunque ha aumentado el dinero que nos dan, no se nota tanto el aumento de compra de juguetes porque ha subido su precio».

«Como compramos mucha cantidad, al mínimo que suba, lo notamos muchísimo. Con casi la misma cantidad que el año pasado comprábamos 100 juguetes, mientras que este año compramos 60 o 70. Se nota muchísimo el cambio», lamenta Vendrell.

Además, como consecuencia de la situación económica y social, objeta que han encontrado un nuevo modelo de familia a la hora de dar los juguetes: «Ya no solo viene la familia sin recursos, sino también familias con personas que trabajan, pero que con la subida general de los precios no les llega para el extra que hay que gastar en Navidad».

En la casa regional trabajan sin previsión de familias alcanzadas, pues las constantes solicitudes de entidades externas altera cualquier estadística. Sin embargo, señalan el puntero en superar los 2000 núcleos familiares del año 2021 y que «las personas atendidas salgan contentas».

«Mientras haya juguetes vamos a ayudar a quien sea»

La campaña + Que Reyes del 2022 ha obligado a ampliar la plantilla hasta las 72 personas voluntarias. Entre ellas, se encuentra Alba Socorro, una joven decidida a «aportar su granito de arena en la Casa». Socorro señala la emoción que le brinda ayudar a familias en esta época tras empatizar con ellas y su situación, además de marcarse un objetivo diáfano: «Llegar al máximo de personas posibles y darles felicidad con la entrega de juguetes».

Este aumento de personal ha permitido a la casa regional atender de media a cincuenta familias por la mañana y más de cuarenta por la tarde, entre ellas, listados de personas migrantes al margen de Servicios Sociales, y que asociaciones vinculadas redirigen a la Casa. «Cualquier asociación adherida al Banco de Alimentos puede mandar a familias sin problemas. Mientras haya juguetes vamos a ayudar a quien sea», apunta Vendrell.

Asimismo, en el almacén preparan colectivos para Ayuntamientos de otros municipios o entidades que no pueden acercarse a recoger. Para ello, los juguetes pasan por la zona de clasificación según categoría y edades. Es en este lugar donde se aseguran de cumplir una premisa clara de la Casa de Galicia: Ni un solo distintivo entre juguetes para niñas o para niños.

El trabajo de la Casa de Galicia no acaba en Navidad. En sus dependencias poseen una banda y una escuela de gaitas, una coral que canta canciones en gallego y además impulsan diferentes actividades como «promover el Camino de Santiago, exposiciones o profusión del arte de Galicia» y «llenar el sentimiento de morriña que puedan tener personas gallegas residentes en las Islas».

Vendrell sostiene que la institución ha trascendido más allá de las propias raíces galaicas. Las raíces de un pueblo migrante, que lleva y pregona su cultura convergiendo con los valores de la sociedad en las que se asienta. Un vínculo que les condujo a «ese punto navideño que comenzó ayudando a dos o tres familias» y que ahora es referencia de la solidaridad en la isla de Gran Canaria.

El equipo de Pérez estará repleto de personalidades de la sociedad canaria como el luchador de artes marciales Juan Espino, los exfutbolistas Vicente Gómez, Momo y Deivid o humoristas como Omayra Cazorla y Saúl Romero. El resto de la convocatoria la conforman Erauncrass; Agoney Pirata González; Nauzet Afonso; Daniel Calero; Paula Medina; Francis Matas; Eli González; Cora Jiménez; los ex Unión Deportiva Las Palmas Ángel López y David González; Nairoa Valido; Javi Santana; Jefté Betancor; Celestino, y Joel Brito.

Enfrente estará un combinado de representantes de las agrupaciones del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, quienes dejarán de lado los disfraces y pitos por el equipaje y el balón. En los banquillos estarán al mando Pacuco Rosales y José Juan Almeida, mientras que Juan Luis Pulido Santana, árbitro de la Liga Santander, dirigirá el encuentro.

Ya Era Hora, veinticinco años de diversión en el Hospital Materno-Infantil

La Asociación Benéfica Ya Era Hora (YEH) nació hace 25 años como voluntariado, hasta que dos años después se constituyó como asociación. Desde entonces se han dedicado al ocio y entretenimiento de niños y niñas en la tercera planta de Oncohematología del Hospital Universitario Materno-Infantil de Canarias. No obstante, su presidente Marcos Ruiz señala que además trabajan para chicos y chicas con diabetes, otras enfermedades o incluso juventud que tiene problemas familiares y solicitan ayuda.

Ya Era Hora se sustenta en el voluntariado, ya que, como comenta Ruiz, «aquí no cobra nadie ni recibimos subvenciones», pero con una premisa bien clara: «Muchas veces nos dicen que no nos conocen, pero claro desde YEH no queremos dar el morbo de las imágenes. El cáncer se tiene que ver con fuerza y, sobre todo, con esperanza».

El máximo responsable de la Asociación comenta que «formar parte de este evento significa mucho para nosotros y nosotras, pero sobre todo para las familias que están pasando por un mal momento y que van a encontrar en este partido un desahogo para estas Navidades». Asimismo, adelanta que «gracias a estas personas de corazón podremos seguir continuar con el proyecto» y realizar actividades como la obra teatral que presentarán el próximo 26 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna.

Capitaneados por su director honorario, Víctor Pablo Pérez, la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará cuatro piezas a lo largo del espectáculo: El Mesías de Händel, como obra principal; Melody, de Myroslav Skoryk, o el popularmente nombrado Himno a la Alegría de Ludwig Van Beethoven. A ello se sumarán como solistas la soprano Alicia Amo; la mezzosoprano Ana Ibarra; el tenor Airam Hernández, y el barítono Fernando Campero, mientras que Reyes Bartlet aportará la música coral.

La recaudación total se destinará a las tres asociaciones anteriormente mentadas, pero con una novedad. El cincuenta por ciento del total se repartirá equitativamente entre ellas, sin embargo, la otra mitad la decidirá el público a través de una votación. A este montante habrá que sumar la tradicional donación de la Fundación DISA.

Entidades beneficiarias

Naves de Esperanza o Mercy Ships es una organización sin ánimo de lucro afincada en Barcelona y que surgió en 1978. Con dos buques hospital, África Mercy y Global Mercy, viaja a algunos de los países en vías de desarrollo para ofrecer cirugías gratuitas e invertir en el desarrollo de personal médico local y la infraestructura hospitalaria. Todo con el objetivo de «pretender ser el rostro del amor en acción, llevando salud y futuro a las personas más necesitadas».

Stella Maris-Apostolado del Mar lleva asentado en el Puerto de Barcelona desde 1927. En sus casi cien años de historia han dedicado su trabajo a la acogida y atención del personal marítimo y sus familias, independientemente de su origen, creencias o culturas.

Mensajeros de la Paz nació en 1962 de la mano del sacerdote Padre Ángel con el objetivo de «mejorar el nivel de vida de las personas en situación de exclusión social». En esta ocasión, parte de la recaudación que consigan irá destinada al proyecto Centro Social Integral de Añaza, que ofrece soporte a familias en la cobertura de sus necesidades básicas alimenticias y de higiene.

El programa divulgativo dispondrá de tres talleres que analizarán la situación de la industria musical y apoyarán la iniciación en el sector. Guillermo Pérez, emprendedor musical, impartirá Maximiza el alcance de tu música en Spotify: Consejos y trucos, donde ofrecerá pautas a seguir a la hora de publicar las melodías en plataformas digitales. A continuación, Víctor Carballeira dirigirá una sesión de deejay para principiantes.

La tarde concluirá con el guitarrista experimental canario Rafael Pinillos que brindará una muestra de pedales de efecto lúdica y distendida que recopila algunos aparatos que fueron esenciales para la extensión del sonido de la guitarra eléctrica. Además, La Bowie acogerá una noche de dinamización que permitirá a los incipientes deejays poner en práctica lo aprendido.

El plato fuerte llegará los días 22 y 23 de diciembre con una doble jornada de conciertos en el Aguere Espacio Cultural. En ella, las ocho bandas o artistas seleccionadas tendrán la oportunidad de actuar en directo, baza clave en su formación y razón de ser del Festival. «Las tablas son el espacio para seguir volando, por lo que reivindicamos el escenario como pista de despegue para dinamizar la escena y generar demanda y público», comentan desde la Organización.

El idilio con la música de Guerra comienza desde una juventud donde compaginaba sus estudios con la enseñanza en el instituto de música de Arafo del Conservatorio Superior de Música de Tenerife. No fue hasta los dieciséis años cuando materializó sus primeras actuaciones en diversos enclaves de la geografía tinerfeña junto a referentes del folclore canario como Taburiente, Luis Eduardo Aute o Las Sabandeños.

Su primera obra discográfica se remonta al año 1985 dentro del álbum Nueva Canción Canaria, aunque su viaje en solitario tuvo que esperar hasta 1995 y el lanzamiento de Golosinas. Desde entonces, catorce discos median entre su obra primigenia y su última publicación y motivo de esta gira: El Viaje.

Durante las tres funciones, el güimarero recorrerá su discografía a través de éxitos como Toda una Vida, Contigo en la Distancia o Contamíname, aunque con especial hincapié en última creación.

«Apaguen los teléfonos y disfruten»

Pablo Cebrián, productor musical e integrante de la banda de Pedro Guerra, valora la oportunidad de regresar a Tenerife de la mano de «uno de mis referentes de siempre» y que, «seguramente sin saberlo, me enseñó bastante de lo que ahora sé de componer canciones». «Tocar en casa junto a Pedro es un regalo», confiesa.

El compositor advierte que «los músicos son maravillosos» y que están todos con muchas ganas de tocar «en un sitio tan bonito como el Teatro Leal», por lo que lanza el guante al público asistente: «Apaguen los teléfonos y disfruten».

El primer coloquio versará sobre las tendencias que la industria musical ha seguido en los últimos años y en poner perspectivas sobre la música en vivo y su futuro en el medio-largo plazo. Iñigo Amezqueta, senior mánager de Entretenimiento y Medios y responsable del Global Entertainment and Media Outlook de PwC Spain, Saúl Cabrera, director América Latina y España de EmuBands Ltd y Robert Grima, presidente y head promoter de Live Nation España serán los participantes.

Ya a las 11.45 horas, Daniela Bosé, directora general del Palacio Vistalegre, José María Barbat, presidente de Sony Music Iberia, Pablo Cebrián, productor musical y fundador de Arcadia Records y Ruth Barreto, cantante y directora del Reggae Can Festival debatirán sobre al auge de la música grabada y cómo ella y las aplicaciones de reproducciones transforman el sector.

Para cerrar el día, distintos promotores nacionales y regionales debatirán a partir de las 13.30 horas sobre los festivales y el impacto que suponen tanto en la industria y su desarrollo como en el negocio local y la dinamización comercial de las zonas donde se celebran.

Segundo día

Desde las 10.00 horas del miércoles continuarán las Jornadas analizando la relación artista-mánager y la necesidad de que sea fructífera para conseguir el éxito. En esta mesa de debate participarán Alexis Alonso, compositor y pianista de jazz tinerfeño, Andrés Torres, A&R en Warner Chappell Music Región Andina y Pau Vargas y Jonathan Delgado director de Panda Artist Management y Multitrack respectivamente.

La simbiosis entre salas de conciertos y artistas y la experiencia de los espectadores cerrarán las Jornadas de la mano Armando Ruah, coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos, Andrés J. Park, coleccionista de discos, programador de festivales de cine y selector musical o las aportaciones de Jordi Oliva, doctor, investigador, docente y responsable de producción Opus Lírica.

Jorge Bernárdez, director de International Arts Management, empresa organizadora del evento, apunta que el objetivo principal es responder a la pregunta que da nombre a las Jornadas, pues en los últimos años se ha dado la vuelta a la tortilla y la música grabada que se consume no se paga al mismo nivel. «Queremos debatir si es una forma de vender otros formatos musicales, ya sean conciertos, festivales o en regalías mecánicas y si el futuro de la música está en ello», añade.

Bernárdez señala que no solo ha cambiado la forma de consumir la música, sino que también la forma de crearla y las estrategias de distribución. «Internet rompió las normas establecidas hace doce años y desplazó a los agentes tradicionales», apunta. En esta línea, objeta que estos avances han favorecido «la democratización de la creación», puesto que cualquier persona puede adentrarse en el mundo de la música con muchos menos recursos.

Además, incide en «entender un negocio global desde la realidad local», de ahí la amplia representación de personalidades canarias dentro la industria. «Canarias tiene un gran talento creativo que, por ciertas razones tiene que emigrar para profesionalizarse, entonces a lo largo de las Jornadas nos planteamos la pregunta de si es realmente necesario para triunfar», concluye.

«Siempre defenderé una industria justa y equilibrada»

Pablo Cebrián, participante del coloquio El negocio musical: de vender discos a vender tickets, celebra «que se visualicen las entrañas» de la industria musical a través de las Jornadas: «El público suele pensar en grandes cifras y un negocio banal y para nada es así, hay muchísimo sacrificio, trabajo y talento para poder seguir generando música».

En la búsqueda de luz sobre el futuro de la música, Cebrián destaca cómo muchos artistas saben en la actualidad sobre más disciplinas y se han convertido en «empresas en sí mismos» en lo que defiende como una industria que debe ser «justa y equilibrada entre creadores, labels y público». Asimismo, y en la línea del debate central entre música grabada o en vivo, apunta que estas «son complementarias, nunca rivales» y que «la música en directo es el germen de todo», por lo que nunca será desbancada pese a los avances tecnológicos.

La banda liderada por Tolo Sanders, quien encarna a Freddie Mercury, se dio a conocer nacionalmente tras su paso por Got Talent en el año 2018. En su participación consiguieron alcanzar las semifinales del concurso y proyectar una carrera que ha continuado mediante giras exitosas. Sin embargo, el propio Sanders ya había conseguido hacerse un hueco en los titulares en 2017 tras su imitación de Mercury para el programa Tu Cara me Suena.

Queen Forever Tribute no es solamente Sanders. Su historia no se entendería sin Adrián Pujadas, intérprete de Brian May, y posteriormente con las incorporaciones de Juanjo Amengual, como John Deacon; Haritz Caperochipi, dando vida a Roger Taylor, y Sebastián Raimundo en el papel de Spike Edney. Todos ellos «con cuidadas caracterizaciones y una puesta en escena minuciosamente diseñada» revivirán los mayores éxitos de Queen.

Tras su paso por Tenerife, el grupo tributo finalizará el año con sus actuaciones en Ávila este sábado, 10 de diciembre, y en el Auditórium de Palma de Mallorca el 17 de diciembre.

El letrista y productor comenzó su carrera en 2015 enrolado en el colectivo Broke Niños Make Pesos (BNMP) junto a Cruz Cafuné, Ellegas e Indigo Jams, donde estuvo hasta 2018, año de publicación del EP Pal Techo, y con éxitos como Amén o Mi Casa con once millones de visualizaciones en YouTube. No obstante, en 2017 lanzó Suave, EP que inició su carrera en solitario.

Bruno, en noviembre de 2019, supuso el primer álbum completo del cantante y su proyección en el mapa nacional y latinoamericano a través de letras muy personales y ritmos como el R&B o el trap soul. Su parte productora permite encontrar su sello impregnado en éxitos como Contando Lunares, canción de Don Patricio y Cruz Cafuné o en sencillos de artistas como Dellafuente o la Mala Rodríguez.

Tras varios años con sencillos o colaboraciones con artistas internacionales como Cazzu, en junio de 2022, publicó Magua con Miel, proyecto que cataloga «como el más especial que ha hecho hasta ahora» y que impulsó un Magua con Miel Tour, donde canciones como Aguilera o Chuck Taylors han retumbado en salas nacionales y que servirán de broche a la gira en Tenerife.

La jornada comenzará con talleres, tanto artísticos y de ilustración de la mano de Paula Calavera y Mandarina Estudio, como de educación medioambiental con la Fundación Santa Cruz Sostenible o la muestra del proyecto Precious Plastic Canarias, o de rap junto a Anti Escuela. A continuación, se proyectarán las obras Esta playa es nuestra y Bancal como antesala de las charlas de Atteneri Rivero y Erlantz Auzmendi, quienes con sus ponencias darán pie a un conversatorio que girará alrededor de la temática del Festival de este año: La conservación del territorio.

A lo largo del día se combinarán estas actividades junto a multitud de juegos infantiles, un mercadillo sostenible con marcas locales y la presentación de proyectos conservacionistas en las Islas. El toque musical lo pondrán María Al Revés y Proyecto Anti con conciertos en directo además de amenizaciones de los deejays Roger Smint, Mr. Hair y Baked Belda, Ecstatic Dance o Qela.

Multidisciplinariedad y actividades inmersivas

Desde la Organización apuestan por «ser multidisciplinares y ofrecer actividades inmersivas, donde la música ocupe un peso importante como vehículo común que conecta fácilmente con el público». Es por ello que nacen con la idea de ampliar el imaginario colectivo con el arte y la música como «dispositivos de conexión y cohesión social», puesto que son «un lenguaje imprescindible para expresar y compartir estados conscientes e inconscientes».

Rocío Galo, gestora cultural y directora de producción del evento, comenta la razón de ser del Poliniza Fest: cambiar el paradigma. Con este objetivo, señala que dispondrán de un plan de sostenibilidad que hará hincapié en la importancia de la reforestación. «Una parte importante del público cultural son las familias y la infancia, y este festival se concibe como un espacio de convivencia entre ambos, de conciliación y respeto», sentencia en su ánimo de invitar a la ciudadanía a acudir.

La música y la divulgación como vehículos para la sostenibilidad

«Estos eventos son importantes para hacer llegar mensajes claros y en profundidad. Es una oportunidad perfecta para que les llegue el mensaje con argumentación sólida», así lo destaca Atteneri Rivero, bióloga botánica y ponente en el Festival. La experta compartirá sus experiencias profesionales en conservación y dará «una visión del estado actual de la biodiversidad canaria».

«En Canarias hemos perdido muchísimo territorio, y las presiones que estamos ejerciendo sobre nuestra biodiversidad son nefastas. La densidad de población residente e itinerante de las Islas está oprimiendo directa, e indirectamente a nuestros ecosistemas», añade.

Airam Ramos, vocalista del grupo María Al Revés, celebra el placer de participar en iniciativas de este calibre, pues considera «que la música es un altavoz para todos los problemas medioambientales» que existen en las Islas y va «más allá de los medios de comunicación con un mensaje real y libre de lo que ocurre».

El humorista conejero Kike Pérez es una de las principales caras que representan la comedia en Canarias. Cada fin de semana es habitual verlo actuar en diversos rincones de la geografía isleña. Pese a ello, tras más de una década de carrera, confiesa que aún siente nervios antes de cada espectáculo, aunque sobre las tablas percibe la convicción y el respaldo a la decisión que le abocó al profesionalismo. Tras la presentación de Lo Massimo, junto a David Sainz, en el Aula Magna de Guajara, el show aterrizará en el Teatro CICCA de Las Palmas de Gran Canaria el próximo 27 de diciembre.

Su primera actuación fue en el local del hermano de un compañero en 2006. ¿Qué recuerda de aquella actuación y qué balance hace de su carrera desde ese día? «Lo primero es que ahora bebo menos, ja, ja, ja. Esa primera actuación la hice intentando superar con el alcohol ese miedo escénico que uno puede tener enfrentándose a un micrófono. Ese día tuve que beber bastante. Recuerdo, sobre todo, una pasión difusa, que no sabía a dónde iba a llegar y que se ha convertido en una forma de vida y una profesión que tomo muy en serio hoy en día y que, al fin y al cabo, es el sustento de mi hija. Creo que ese es el cambio más importante junto que ya puedo subir al escenario sin tomarme una copa».

¿En qué momento decide centrarse completamente en la comedia? «Decido centrarme totalmente después de un proceso bastante largo en 2010-2011. Un proceso también psicológico en el que tenía que aclararme un par de cosas, ahí es cuando dije: Oye, la comedia es donde me quiero lanzar. Me di cuenta de que tenía que dejar de trabajar para sobrevivir y empezar a sobrevivir para ser feliz, que era lo más importante para mí. Tenía que saber si aquella forma en la que yo intentaba vivir de mi pasión podía ser rentable. Afortunadamente lo fue».

Siguiendo este argumento, ¿se necesita un carácter específico para ser humorista? «No. Conozco todo tipo de profesionales que enfocan el humor de muchas maneras. El humor es multidisciplinar, multitemático y también se puede afrontar desde muchos tipos de vista. Conozco personas que son muy serias y gente como yo que es muy imbécil, ja, ja, ja, y que afronta el humor de otra manera. Creo que el humor tiene tantas formas como personas se acercan a él. Es tan subjetivo que una de las capacidades que tiene el humor y la hace atractiva es que lo que a mí me hace reír, a ti no. Entonces, la forma de afrontarlo tiene mil formas de expresarse».

«Me gustaría hacer un humor más gamberro»

En 2012 ganó un concurso de monólogos. ¿Fue un punto de inflexión en su vida y su carrera? «Sí, los concursos iban reafirmando lo que yo suponía. Es decir, pensaba que valía para esto porque la gente se reía y entonces los concursos me ponían en el mercado. Muchas veces tú te crees que cantas bien, pero a lo mejor vas a un karaoke y te das cuenta de que no y que en la ducha todo el mundo es un máquina, pero también tenía que compararme. Los concursos sirvieron para darme cuenta de que estaba en una zona donde podía competir».

Hablando de los procesos psicológicos de antes, ¿alguna vez ha sentido la presión de no hacer toda la gracia que espera al público? ¿Cómo se gestionan esos momentos? «Todo el rato. Ahora mismo estoy sintiendo esa presión. En cada actuación, en cada momento, cinco minutos antes de cada show siento que en este no se van a reír. Esa responsabilidad me activa y me alerta».

Hablando de la multifacética del humor, ¿considera que su humor se encasilla en algún estilo? «Sí, y eso es una forma de censurarse cuando tú te quieres dirigir al gran público como he decidido yo. Envidio mucho a los profesionales que no quieren ir al gran público, sino que tienen su target y quieren ir a muerte con ese, porque es verdad que cuanto más público quieres abarcar más censura debes tener contigo mismo. Entonces, mi humor está claro que es blanquito, humor del yerno perfecto y, a veces, me gustaría hacer humor un poco más gamberro y me tengo que frenar porque seguro que habría gente que me cancelaría».

¿Con quién no ha compartido escenario y le gustaría? «He compartido escenario con casi todas las personas que me gustaría. Fíjate lo que te digo. Te puedo decir que era muy fan de Goyo Jiménez y simpatizaba mucho con Ignatius Farray y he compartido escenario con ambos. Incluso soy amigo y compañero de un referente como Manolo Vieira. Me gustaría seguir compartiendo con un montón de gente, pero afortunadamente creo que con la gente que idolatro, si no he compartido, he estado cerquita».

Esta entrevista se ha realizado de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

El artista comenta que tiene preparado un repertorio que recorrerá su vida artística con canciones desde Pancho Céspedes hasta de Alejandro Fernández. No sin antes ofrecer sus tradicionales guiños al folclore tradicional, a los tangos y a la canción de autor.

Su puesta en escena en el Teatro Leal concluirá una jornada de encendido de luces que arrancará con la música de la Tuna de Económicas de la Universidad de La Laguna en la calle Herradores y la calle Heraclio Sánchez. A su vez, la comparsa Los Joroperos y la Fanfarria de Los Silos armonizarán por otras localizaciones de la ciudad antes de encontrarse las tres agrupaciones en la calle Obispo Rey Redondo para ofrecer un pasacalle.

La Plaza del Adelantado continuará con la acción prenavideña de la mano de Abubukaka y la Murga Los Bambones. Sobre las 20.00 horas, el alcalde Luis Yeray Gutiérrez subirá al escenario junto a los niños y las niñas que presionarán el botón que iluminará la Ciudad del Adelantado. Todo este procedimiento irá acompañado de fuegos artificiales y al ritmo de Nessum Dorma, interpretada por Besay Pérez.

«Un alegato a la unidad, la alegría y la normalidad»

Pérez reconoce la emoción de encabezar el Concierto del Encendido en su propia ciudad: «Es un orgullo ser profeta en mi tierra y más en un día marcado a rojo para la ciudadanía lagunera y las personas amantes de la Navidad». Además, confirma que la actuación impulsará un «alegato a la unidad, a la alegría y a la normalidad» tras tres años de Festividades atípicas. «Por fin viviremos una época tan entrañable como la Navidad en normalidad», sostiene.

El tenor subraya «el claro ejemplo de la apuesta cultural por el talento local que mantiene el Ayuntamiento de La Laguna» y recalca el honor de ser elegido por el Consistorio para este momento: «La Laguna es mi ciudad y el Teatro Leal es por donde he paseado a lo largo de mi vida».

La carrera de Serrano comenzó en 1997 con el lanzamiento de su disco debut Atrapados en azul, una obra con tintes políticos junto a temas como el amor o asuntos del día a día. Con la canción Papá, cuéntame otra vez a la cabeza, el álbum alcanzó el platino en España y consiguió la expansión del madrileño por Latinoamérica.

Tras una dilatada carrera con diecisiete obras discográficas, el cantautor continúa su gira más cercana con el público de la mano de Seremos y de pequeñas representaciones que acompañarán a las melodías de guitarra y de la voz del madrileño que dará vida a canciones como Derramando Nuestros Sueños o La Primera Que Despierta junto a Pablo Alborán.

Serrano aterrizará en Gran Canaria para ofrecer su espectáculo hoy jueves, 17 de noviembre y reservará el sábado para su obra en Fuerteventura y concluir así su vuelta a las Islas.

El reportaje de Santana trata el problema de los residuos textiles en las Islas, aunque también a nivel nacional e internacional. Además, pone en valor el trabajo de marcas sostenibles de Canarias que luchan contra el consumismo desmesurado y la moda rápida y pretenden crear un mundo más sostenible y justo. El vídeo tiene una duración de seis minutos y una resolución en YouTube de 4K.

«Es una pena que la naturaleza que nos caracteriza se vea perjudicada por desechos de la moda»

La jefa de Audiovisuales de PERIODISMO ULL, tras recoger el premio de manos de Candela Ollé, aprovechó su intervención para alertar de que «en Canarias se está viviendo un problema real» con los residuos textiles: «Es una pena que la naturaleza y el paisaje que nos caracteriza se vea perjudicado por desechos de la moda». Además, incidió en el impacto de «una industria textil que es la segunda más contaminante del Mundo».

La premiada continuó con agradecimientos hacia la Agencia EFE y a la UOC «por organizar estos Premios y el maravilloso trato» y al jurado por la elección del El problema que está de moda. Asimismo, reparó en el «apoyo constante» de su familia como de los docentes de Periodismo en la ULL Lara Carrascosa, David Fuentefría, Milena Trenta y José Luis Zurita, director de PERIODISMO ULL, entre otros.

El jurado que deliberó las personas premiadas estuvo conformado por Marta Cerame, directora audiovisual de EFE; Candela Ollé, directora del Máster Universitario de Periodismo y Comunicación Digital: Datos y Nuevas Narrativas de la UOC; Ana Bernal-Triviño, profesora de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC; Nacho Martín, videógrafo y formador del plan MoJo de EFE, y Carmela Ríos, periodista.

El resto de galardones recayeron en Víctor Valles (categoría profesional) por Sin eterno descanso; Marta Llohis (premio Vueling al periodismo de viajes) por Cuida’t fent esport amb Catalunya Ràdio, y una mención especial a Candela Barro por El convoy de la esperanza: crónica de un viaje humanitario de España a Polonia, ida y vuelta.

El premio a Nieves Santana no viene solo. En junio de este año la entonces subdirectora de PERIODISMO ULL, Nayra Bajo de Vera, ganó una mención especial en la XXIV Edición de los Premios Tiflos de Periodismo de la ONCE entre más de un centenar de trabajos presentados. Estos galardones valoran el enfoque de periodismo social aplicado a la actualidad y a los valores relacionados con la inclusión de las personas con discapacidad en cualquier realidad cotidiana.

Su carrera comenzó su carrera musical como guitarrista del cantante malagueño El Kanka. Casi una década a su lado le dio los impulsos necesarios para lanzarse en solitario a la industria mediante ritmos de flamenco o bolero. Ritmo y Compás abrió la veda de álbumes en el año 2017 y continuó en 2019 con El Vuelo del Abejaruco.

Llegados a 2022 presentó La Llorería, creación que el autor define «como un rincón para celebrar y contar nuestras penas» a través de canciones como Noviembre, Todo Lo Que Está Bien o Viejas Costumbres.

«Están viniendo buenos años para la música»

Ruiz reconoce su apego por el Archipiélago y que «hay un puntito suyo muy canario, ya sea por acento o por forma de sentir es como ir a casa». Además, recuerda que su última presencia por las Islas fue muy satisfactoria y espera repetir sensaciones este próximo sábado.

El compositor recalca sus ganas de sentir el calor tinerfeño y anima al público a acudir para disfrutar de sus distinguidos géneros y estilos musicales en una cita que contará con la presencia de Fran Baraja. «No se lo piensen. Están viniendo buenos años para la música y mi concepto de espectáculo es completo», sostiene.

¿De dónde nace la pasión por la música y sus influencias? «Desde pequeño. Tengo familiares músicos y gracias a esta cercanía tuve la suerte de tenerlo muy claro desde los nueve años que agarré una guitarra por primera vez. Para mi construcción como artista han ayudado mucho el flamenco, el rock, el blues, el jazz y el folclore».

¿En qué manera influye su versatilidad musical en sus procesos de creación? «La influencia de nuevos sonidos lo es todo. También soy un gran consumidor nato de espectáculos en directo, por lo que es importante acudir a ellos con papel y boli y estudiar todo lo que se ve y se oye».

¿Por qué se define como un cantaor de trincheras? «Porque así es el flamenco. Lleva intrínseco la palabra calle. Como dice un amigo mío, son muchos años ya en Vietnam».

Le hemos visto en muchos registros musicales distintos. ¿En cuál se siente más cómodo o disfruta más? «El flamenco en su totalidad. Por excelencia. Así como en el bolero y otros estilos chavelescos«.

«Una oda sin cariño a 2020»

Además de su carrera en solitario, durante más de nueve años ha sido guitarrista de El Kanka. ¿Le ha ayudado en su carrera musical y con qué aprendizajes se queda? «Por supuesto que sí. Yo no he hecho la mili por suerte, pero he comido tantos kilómetros y baretos que creo que me la convalidan después de tantos años. He tenido la suerte de conocer a muchos artistas y productores a lo largo de este tiempo. Y Kanka siempre nos ha dejado un espacio para mostrar nuestras canciones en su show. Y eso no lo hace cualquiera».

¿Qué es La Llorería para Álvaro Ruiz? «Un rincón donde vamos todos los llorones a contar y celebrar de alguna manera, nuestras penas. Las del día a día, las viejas y las nuevas. Es una oda sin cariño a 2020».

Estamos en su tercera obra discográfica. ¿Considera que ha alcanzado su madurez como artista? «Me parecería muy ostentoso por mi parte decirte que sí, pues recién acabo de cumplir los treinta y creo que me queda bastante camino por delante. Pero eso no quita que haya visto un gran salto desde el segundo al tercer álbum. Suena mucho mejor, las letras son cada vez más acertadas y la relación con Carlos Manzanares, mi productor musical, es mucho más estrecha. Ya son tres discos bajo la protección de su mano amiga».

¿Es La Llorería su creación más completa? «Hasta ahora así. Pero espero no quedarme aquí y seguir en movimiento. Quiero seguir sintiendo la pasión de descubrir un disco o un grupo nuevo, que me inspire y me lleve a otros mundos».

Lleno tras lleno en salas de España y Latinoamérica. ¿Ha sufrido ese vértigo alguna vez? ¿Cómo se gestionan esas emociones? «Pues he tardado unos quince años en controlar el miedo previo al escenario. Ahora solo me pongo nervioso».

Estas mismas emociones pueden dirigir su carrera musical según las etapas. ¿Cree que es importante dejarse llevar por ellas o centrarse en un estilo? «Por supuesto, bajo mi humilde criterio, creo que hay que dejarse llevar por lo que uno va escuchando nuevamente. Aunque quisiera, nunca voy a lograr ser la misma persona que cuando tenía quince años y me inspiraban otras letras y otros estilos. Creo que a eso mismo le llaman evolución».

¿En qué momento diría que se encuentra? «Aunque vaya por mi tercer disco siempre digo que estoy eternamente naciendo. Imagino que será una cuestión de no querer envejecer».

Syntagma, Eric Böelle, Los Cassettes y Beatriz Martín centrarán las miras de un evento que además contará con una jornada divulgativa que versará sobre la inclusión y la visibilización de la mujer en la industria mediante una mesa redonda respaldada por el colectivo Inspiring Niñas, Lili Diem, Anapology y Tiara.

Desde las 19.00 horas se podrá disfrutar de un set de radio para entrevistar al plantel de artistas, una charla sobre sostenibilidad con Ecociedad,  exhibiciones de baile, un grafiti con cajas recicladas de la mano de Beto Quilla e incluso una performance inclusiva por parte de la Asociación Kaua en las que el público se involucrará con luces, pero que será sorpresa hasta el comienzo de la jornada.

En el apartado musical, Mikelo, La Bodeguita BDG, DJ Adam Lorr, Academia 5DB y Vógale, grupo ganador de la pasada edición, actuarán a lo largo de la noche hasta las 00.30 horas.

«Dar valor a artistas locales crea referentes reales y cercanos e incentiva una mayor de difusión de una escena más sana»

Juan Lima, director de Marcha Go, asegura que el talento de Canarias «necesita de escenarios, emisoras y medios de comunicación que emitan su trabajo», por lo que desean alejarse de la visión “elitista o lejana” de la cultura. “Dar valor a artistas locales crea referentes reales y cercanos e incentiva una mayor de difusión de una escena más sana”, afirma el máximo responsable de la emisora.

Desde la Organización recalcan su compromiso con promover «un espacio de ocio saludable caracterizado por la inclusión, igualdad, sostenibilidad y participación ciudadana» a través del eje central del evento: la música de un grupo de artistas «que merecen ser protagonistas pese a no ser aún un reclamo para las masas».

Lima destaca la dificultad de realizar la selección de las cuatro bandas del certamen en un proceso que contó incluso con bandas internacionales. Asimismo, espera que el público asista como en los últimos quince años con «un respaldo muy importante de personas que está sedientas de esta clase de formatos».

El plantel de la gala quedará completado por el Coro de la Villa de Candelaria, el Mago Malbert y los invitados de honor Sergio Núñez, Aruna May, Ruiman y Víctor Sakshin. A ellos se unirán Fran Hernández y Juan Pablo Pérez en lo que desde la Organización catalogan como un «espectáculo de variedades, ritmo, armonía, magia y humor» que casa con el lema del Festival: Latidos de Solidaridad.

La edición de este año se torna aún más especial por el 125 aniversario del Hogar Santísimo Cristo de La Laguna, por lo que se centran en reconocer la labor que ejercieron las hermanitas y el personal del asilo durante la pandemia. «Son un eslabón muy importante en la cadena de la atención de las personas mayores», sostiene Zoraya Pacheco, organizadora del evento.

Más de una década

El Festival nació en el año 2009 con la idea de programar una única gala debido a una situación adversa que se vivió en el Centro y para la que Pacheco pensó en recaudar fondos. «Tuvimos muchas ideas, pero un amigo me planteó realizarla en el Teatro Leal. Fue tal la acogida que recibimos que decidimos continuar en el 2011 hasta la actualidad», añade la organizadora.

Zoraya Pacheco anima a la ciudadanía a acudir a un evento que «no va a cubrir todas las necesidades, pero es una piedra con la que empezar en los temas logísticos del asilo». Además, argumenta que se vivirá un espéctaculo variado donde el plantel de artistas «dan su tiempo altruistamente».

Alicia Rodríguez, presentadora de la gala, muestra su ilusión por participar otro año más en un Festival que «se sale de los cánones de cualquier iniciativa solidaria». Asimismo, incide en el gran ambiente que existe en el backstage y que permite trasladarlo al escenario y al público.

Rodríguez destaca la implicación de las personas involucradas y las ganas que se respiran en los instantes previos a subir a las tablas. «Estamos muy ilusionados por el trabajo. Siempre me encanta presentar este Festival porque es muy impredecible», sustenta la tinerfeña. Además, la periodista lanza un mensaje claro sobre la importancia de este tipo de iniciativas y lo especial de este evento: «Todo el mundo debería acudir al menos una vez en la vida. Seguro que repiten».

Fundado en 1897 por Gaspar Vargas, Mariachi Vargas de Tecalitlán comenzó con repertorios que casaban con el arraigo campesino del estado de Jalisco. Durante su historia han sido hasta seis generaciones quienes han mantenido viva la esencia del folclore mexicano y han recorrido el Mundo entero con la misión de fusionar las melodías incipientes más salvajes junto a las sutilezas de las élites del país en el siglo XX, siendo así, uno de los principales forjadores del término mariachi tal y como lo conocemos.

Catalogado como «el mejor mariachi del mundo» gracias a su contribución esencial en la declaración del género como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, el grupo encabezado por Carlos Martínez presenta una discografía infinita que cuenta con éxitos como Bésame mucho, El son de la negra o Por Ti Volaré.

La actuación está encuadrada en la programación del Campus América 2022 de la Universidad de La Laguna y su música en directo durante tres horas servirá como broche de oro para la clausura de esta tercera edición del proyecto atlántico.