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Tenerife Espacio de las Artes

Mireia Sallarés se compromete con la figura femenina en el TEA

Cultura / Ocio

En un mundo tan congestionado, veloz e individualista es sorprendente darse cuenta de que hay personas trabajando por aportar un granito de arena desde su realidad para contribuir con la sociedad. Sorprende, por ejemplo, Mireia Sallarés, una artista nacida en Barcelona en 1973 que ha desempeñado proyectos de larga duración recorriendo el mundo con su experiencia personal como vía de conocimiento. Destaca por la idea que tiene de vida vivida, definida como “aquello que cada uno hace con lo que la vida le da y con lo que la vida le quita”.

El resultado de sus obras ha sido expuesto en múltiples formatos y lenguajes: desde películas a fotografías, audios, intervenciones en el espacio público, textos o publicaciones. En este caso, es la primera vez que este trabajo, Campos de batalla, se expone en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Una de las mejores secciones de esta propuesta transversal que podrá ser visitada hasta el próximo 3 de febrero es Como un poco de agua en la palma de la mano (Un proyecto de amor en Serbia). Se trata de un proyecto patrocinado por la beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2016 de la Fundación BBVA.

Por su parte, Sallarés se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Además, estudió cine en la New School University y en la Film & AMP Video Arts de Nueva York. Su condición de extranjera es un punto fundamental en sus trabajos. En ellos plasma, a través de largas investigaciones de campo, temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor y el trabajo. Estos son los motores que la mueven en busca de historias de vida como la de las 30 mujeres que entrevistó en México con respecto a sus experiencias entorno al orgasmo, y de la cual hay un largometraje llamado Las muertes chiquitas.

‘Como un poco de agua en la palma de la mano (un proyecto de amor en Serbia)’


Al llegar a la biblioteca, la cual se convierte en la casa de los estudiantes hasta las 4 de la mañana en tiempos de exámenes, se pueden observar frases en la pared, las luces y la pantalla. Además, la cantidad de veces que se repite la palabra “amor” en cada espacio fue algo que llamó mucho mi atención y me incitó a adentrarme más en el tema. Asimismo, la luz tenue y el ambiente de seriedad que rodea el lugar te atrapa.

En la exposición encontramos una obra que hace alusión a un interrogatorio policial, el mismo al que la artista se expuso durante cuatro horas después de todas las investigaciones y trabajos realizados en Serbia. Además, se exponen varios retratos que aparentemente no suscitan nada, pero que, tras una lectura más exhaustiva, evocan las connotaciones que se esconden detrás de esas fotografías. Son imágenes que reflejan rostros, paisajes impregnados de dolor y sacrificio y un compendio de los distintos contextos de resistencia amorosa propios del presente de Serbia.

Yugoslavia, el país extinto


Otro aspecto que conviene mencionar es el espacio del documental que se dedica a contar uno de los puntos que más afectan sentimentalmente. Se refleja lo duro que puede ser que un país como  Yugoslavia haya desaparecido por completo, sin tomar en cuenta a las personas que allí vivían y a las que les pertenecía esa patria.

Yugoslavia es un estado desaparecido cuya ubicación geográfica tenía lugar en la región de los Balcanes. Actualmente, está representado en diversos museos de la revolución, túneles y fábricas convertidos en memoriales, búnkeres transformados en ferias de arte y monumentos abandonados. Los testimonios de sus habitantes giran en torno a la frase “Nací aquí, pero no soy de aquí”.

Es un país lleno de paisajes bellos, pueblos desolados, canciones tristes, mensajes de amor, poemas rotos y trenes a los que no se pudo subir más nadie. Decía Buden: “Acá el pasado es más actual que el presente y más incierto que el futuro”. Todo esto es así porque la alarma ante una posible explosión era perpetua. Uno de los testigos cuenta que el ayer fue muy duro: “En ríos como Sava, Neretva y Danubio se vivió la masacre en la que los nazis habían roto la superficie de hielo para poder meter ahí a los cadáveres”.

“O el amor se reinventa, o los jóvenes terminarán inmunes a él”


El amor en todas sus acepciones juega un punto fundamental en este proyecto. Desde Eros, para el romántico y erótico; Ágape, para el ideal y comunitario, y Caritas, para el solidario o caritativo. Para ella, amar implica siempre un acto de traducción. Con lo cual, hizo un diccionario básico para sobrevivir en cuatro lenguas.

La autora mantiene que existe un misterio en el amor al igual que en la vida, y no por eso dejamos de investigar sobre ella. Aunque la verdad completa no existe, esto no quiere decir que debamos abandonar su búsqueda, ya que ese proceso es lo que nos humaniza. “Me parece más inquietante la respuesta de un joven que me dijo con gran convencimiento que el amor no tendría lugar en su vida. Pensé que, o el amor se reinventa, o los jóvenes terminaran inmunes a él, por mucho que los sigan bombardeando con discursos e imágenes del amor”.

Al ser una persona bastante emocional, me llenó en todos los sentidos la importancia que la artista le otorga al amor en su obra. Desde lo más profundo de su ser al inspirarse a realizar esas investigaciones hasta cada persona que vive predicando el amor como forma de vida. Y sin miedo al dolor, sin miedo al qué pasará después, incluso sin importar el no ser correspondido o quedar desgarrado para siempre.

Una exposición con dimensiones sociales


Las peripecias de Bojana Jelenic, una de las protagonistas de su exposición, forman parte de una larga historia de amor y una vía de transformación y de conocimiento. Bojana inventó varias maneras de reciclar bolsas. Una de ellas consistía en subvertir el uso de unos sacos de ayuda humanitaria norteamericana para reutilizarlos como mochilas. Otra, en convertirlas en hilo para tejer objetos de todo tipo. Durante los bombardeos del año 1999 la ciudad estaba muy sucia. Ella pensó que podía inventar algo que serviría a los desplazados, al tiempo que limpiaba su ciudad y protegía el medio ambiente. Mireia Sallarés, una artista visual integral, captura a través de sus exposiciones el dolor de un sentimiento de nación extinguido, la belleza y el dolor de lo que pudo haber sido, pero que nunca fue por culpa de la guerra.

Bojana Jelenic. Exposición exhibida en Belgrado

‘Show Me’ o cómo diseccionar el tabú de la carne, de la videoartista Yapci Ramos

Cultura / Ocio

El aire está cargado. Fuera, el frío de diciembre es casi imperceptible por culpa de las hordas que caminan sin rumbo de tienda en tienda. Dentro, en cambio, el calor es casi tangible, tan artificial que resulta turbador. La exposición que me adentro a descubrir, sin embargo, es la antítesis de la atmósfera que la envuelve. Porque Show Me, de Yapci Ramos, es el retrato de la naturaleza humana más paradójicamente incómoda: la sexualidad. La disección de Ramos es tan certera que la visión que construye, poliédrica y versátil, aborda temas tan variopintos como el despertar de la libido adolescente, la maternidad y la prostitución.

Nada más llegar a la Sala A del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el visitante se topa con un cartel de advertencia: “Algunas obras de esta exposición pueden herir la sensibilidad del espectador”. La tinerfeña Yapci Ramos está acostumbrada a ese tipo de etiquetas: su apuesta artística, tan punzante como transgresora, se manifiesta con la misma crudeza que un gancho en el estómago. No obstante, aunque la sutileza no es la seña de identidad de esta videoartista conceptual, sí que lo son la reflexión y la provocación. Porque si algo caracteriza Show Me, una colección de sus mejores trabajos desde 2005 y la primera individual en Canarias de una artista con veinte años de trayectoria, es su carácter provocador y, al mismo tiempo, sumamente provocativo.

Provocadora y provocativa


La premisa no engaña; nada más cruzar el umbral del salón, nos encontramos con una columna triangular. Desde el techo hasta el suelo, se suceden una serie de paneles rectangulares que muestran vídeos de una pared de mármol blanco. En algunos de ellos, aparecen escritas palabras. En otros, estas mismas se borran. Lo hace una mujer desnuda. La vemos de espalda, con la marca del sujetador cruzándole de forma transversal bajo los omóplatos: es el surco que deja la opresión del día a día. Las palabras dibujadas sobre la pared (más tarde descubro que el muro pertenece al baño de la propia artista) están escritas con sangre, más en concreto, con la regla de Ramos. Cada mes en un lapso de dos años, la artista anotó estas pequeñas reflexiones monosilábicas con su sangre menstrual a modo de diario, una memoria de sus decisiones y renuncias que, al igual que el líquido escarlata, emanaban de ella de forma inevitable y dolorosa.

En la habitación contigua y bajo el título de Lo-li-ta, una serie de fotografías muestran a una niña de alrededor de seis años. A través de las imágenes, Ramos explora el despertar sexual en edades cada vez más tempranas. La máscara en las pestañas, la laca de uñas, el labial, las botas altas y el vestido corto… Todos los elementos de la modelo construyen una apariencia hipersexualizada de la infancia. Posturas tan sencillas como una niña sentada al final de la escalera se convierten en pura perversión a través de la mirada de Yapci Ramos.

La semilla familiar


El exhibicionismo propio de Show Me, de cualquier modo, no solo es palpable mediante las historias ajenas, sino que la vida de la autora también se transforma en un vehículo para transportar las emociones más elementales y primigenias de la raza humana. En Identidad, sin ir más lejos, Ramos reflexiona a propósito del sedimento que la familia, de manera premeditada o no, deposita en nosotros. Dos ventanales de su casa familiar, anotaciones fugaces e ininteligibles sobre sueños suyos y de su madre o una colección de pipas y un cuerno son algunos de los elementos que ella reivindica como símbolos que corren por su torrente sanguíneo. Destaca, más allá de esta dispar antología, un retrato lenticular que cambia en función de la perspectiva del espectador y que alterna la imagen de una mujer joven (Ramos) con la de un hombre barbudo.

Bushes in the night, por otra parte, recoge imágenes documentales de plantas comunes en paisajes nocturnos. El viento esquivando las briznas de hierba, el silbido de los animales de la noche y una descripción científica de cada ejemplar vegetal son ornamento poético suficiente para hipnotizar al visitante. Al cabo de un rato, sin embargo, me veo a mí mismo andando rumbo a una nueva sala, atraído por sonidos extraños que tensan el ambiente. Se trata de una música climática en su sentido más estricto: son orgasmos que se presentan bajo el lema I don’t mind. Para cerrar la propuesta audiovisual, estos van a acompañados de una serie de retratos móviles de personas de todas las etnias y edades.

Yapci al desnudo        


Algo similar ocurre en el ala opuesta de la exposición. Ocupando toda la pared frontal, un mural descomunal retrata a ocho personas completamente desnudas. La fuerza de la pulsión sexual, completamente desatada llegados a este punto de la colección, se refuerza con una serie de entrevistas audiovisuales que se proyecta en forma de tríptico. En ellas, Yapci Ramos conversa con algunos de los amigos que hizo en 2006 al trasladarse a Barcelona. Ahora, diez años después, Ramos pretende captar en esas breves charlas el paso del tiempo y la personalidad desinhibida y cínica de una generación de artistas que, como ella, se muestran rebeldes y soñadores.

En el espacio colindante, se reproducen dos producciones audiovisuales simultáneas. Los vídeos tratan de capturar la esencia de los rituales que las mujeres malauíes realizan en torno a la maternidad y la fertilidad. Cuando llego al final, a la serie fotográfica Perras, coronada también por una breve película que explora el tema de la prostitución, me doy cuenta de lo rendido que estoy ante una Yapci Ramos desconocida, críptica y crítica a partes iguales. La potencia de su arte, tan inexplorada como universal, queda inmortalizada en los ojos de esos perros callejeros en la noche, tan solo iluminados por los faros de un coche. Un símil punzante para cerrar el iter que Ramos realiza a través de lo políticamente incorrecto y un lenguaje personalísimo que resbala entre lo autiobiográfico y lo ajeno.

Al marcharme a casa, el aire sigue estando igual de cargado. Durante un rato, me limito a andar por las concurridas calles, inmerso en el pensamiento que únicamente se desata en el silencio que te ofrece la soledad. Sin embargo, ahora mi percepción es distinta: ya no cargo con los tabúes y cadenas a los que están sometidos todos los demás. Es una de las tantas maravillas del arte, una pugna permanente contra la represión y la vacuidad.

 

 

Canarias ofertará en noviembre cursos de Dirección de Cine y Producción

Cultura / Ocio

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y el Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC) llegan al Archipiélago con el objetivo de consolidar el crecimiento y la especialización en el sector cinematográfico en las Islas. Ambas instituciones han firmado un acuerdo para desarrollar conjuntamente estudios formativos con certificado en Tenerife y Gran Canaria de la mano de profesionales con una dilatada carrera nacional e internacional.

El taller de Dirección de Producción se llevará a cabo en Gran Canaria Espacio Digital (Sala de Proyecciones) del 12 al 16 de noviembre en horario de 16.00 a 20.00 horas. A lo largo de estos días, los alumnos ampliarán sus conocimientos a través del análisis y la práctica con los recursos necesarios para dimensionar adecuadamente proyectos de largometraje. El precio final del curso es de 240 €.

Por otro lado, el ciclo de Dirección Cinematográfica se impartirá en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), desde el 19 al 27 de noviembre, en el mismo horario, desde las 16.00 horas hasta las 20.00 horas. El planteamiento abarcará desde lo práctico hasta lo teórico abordando temas como conocer los conceptos básicos de la puesta en escena, realizar prácticas de doblaje o conocer los elementos que configuran la mirada del actor. El precio total es de 340 €.

Las mujeres protagonistas


Las profesionales encargadas de dictar ambas formaciones serán Belén Bernuy y Patricia Ferreira. La primera, es productora y fundadora de Centuria Films, y ha coproducido títulos como Te doy mis ojos (2003), de Icíar Bollaín, o Garbo, el hombre que salvó al mundo (2009), de Edmon Roch, Premio Goya al Mejor Documental.

Por su parte, Patricia Ferreira es guionista y directora de cine y televisión. Su película Los niños salvajes (2012) obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya, y es autora de Thi Mai. Rumbo a Vietnam (2018), Para que no me olvides (2005) y El alquimista impaciente (2002). Además, es cofundadora de la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA).

Foto: ECAM

El TEA acoge un taller sobre dirección de arte para cine

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) celebrará un taller sobre Dirección de Arte para cine durante los días 15, 16 y 17 de octubre de 16.00 a 20.00 horas. El seminario, que se imparte este año por primera vez, tendrá un precio de 150 euros. El Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC) ha sido el encargado de su organización. En sus casi cinco años de andadura,  la compañía se ha centrado en el desarrollo de aquellos aspectos más vinculados con la producción y el plano empresarial del séptimo arte como industria.

El curso se dirige a un público en general, pero de forma concreta a aquellas personas que tienen una vinculación con el mundo del cine. De hecho, la mayoría de los ciclos que imparte el IFIC compaginan alumnos con y sin experiencia. Asimismo, no es necesario tener estudios previos para poder realizarlo. Por otro lado, Amparo Baeza, licenciada en Artes Plásticas y directora de Arte de Cine y Publicidad, será la encargada de llevar a cabo el programa. Entre las películas que ha realizado se encuentran: No estoy loca (2018), Hazlo como hombre (2017), Rara (2016) y Magic Magic (2013), entre otras.

Anuska Baute, miembro del IFIC, asegura que la finalidad es “que los participantes se diviertan y, sobre todo, que las enseñanzas resulten prácticas y de utilidad”. El objetivo principal es dar a conocer el rol del director de arte dentro de una producción de esta disciplina, además de mostrar cuáles son sus principales cometidos antes y durante la creación de un filme.

Al mismo tiempo, busca que los asistentes sean capaces de identificar las necesidades de estos departamento, a través de un análisis o desglose de guion. Es decir, construir una carpeta en la que definir el look o apariencia visual (el universo visual, plástico, cromático…) de la obra.

La exposición ‘Fazer horas’, en el TEA Garachico

Cultura / Ocio

La exposición del valenciano Daniel Jordán, titulada Fazer horas, se inaugurará el próximo viernes, 5 de octubre, en el Espacio TEA de Garachico, lugar que el Tenerife Espacio de las Artes aprovecha para acoger proyectos relacionados con el mundo cultural de diversa índole. La muestra estará abierta hasta el 13 de enero del 2019. A partir de las 19.00 horas, todos aquellos que acudan a la exhibición se encontrarán con elementos del día a día que gozan de una plena coordinación entre ellos.

El público se verá sorprendido ante la importancia que se le da a detalles cotidianos que, por regla general, pasan desapercibidos. El autor también pretende darle una vuelta al concepto de visitar los museos y cambiar la manera de pensar y actuar del espectador: quiere que pasen de cumplir un papel contemplativo a ser más activos. Según asegura el artista, estas reflexiones le han dirigido “a unas obras de naturaleza interactiva, algunas de ellas cuentan con un sensor de movimiento que se activa cuando hay alguien cerca”.

Originalidad, la clave del éxito


Otra gran diferencia será la distribución de los trabajos. No será lineal, por lo que el público disfrutará de distintas perspectivas de los mismos, según el punto y el momento del recorrido en el que se encuentre. Jordán también puntualiza que “el título de esta iniciativa es una expresión portuguesa que viene a significar ‘matar el tiempo’. Simboliza, por tanto, las acciones y elementos que integran la exposición”.

Eso sí, el artista cuenta con un amplio currículum a sus espaldas. En 2008 consiguió su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde, además, cursó un Master en Producción Artística. Ha recibido varias becas para poder seguir profesionalizando su vena más creativa y ha obtenido premios de diversa índole. Entre sus creaciones más destacables se encuentran: El tiovivo, que mostró al público en Lanzarote; la segunda se llamó Es solo un truco y tuvo gran acogida en Colombia; y, finalmente, Fazer horas, lo más novedoso que sus manos han elaborado.

‘Rodin’, de Jacques Doillon, aterriza en el TEA

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) proyectará la película Rodin de Jacques Doillon. El largometraje estará en el reciento cultural desde el próximo viernes, 5 de octubre, hasta el 7 de ese mismo mes. En este periodo, se habilitarán dos pases diarios: uno a las 19.00 y otro a las 21.30 horas. Se podrá disfrutar de la versión original en francés con subtítulos en español. La trama lleva a la gran pantalla la vida, obra y pasiones del escultor francés August Rodin. El filme no está recomendado para menores de 12 años.

A sus 42 años, Rodin conoce a Camille Claudel, una mujer joven que quiere convertirse en su ayudante. Al darse cuanta de su potencial, el artista la trata como una igual en términos creativos. Después de más de una década de trabajo conjunto y de una relación apasionada que se irá desarrollando, ella decide separarse de él, una ruptura que el protagonista nunca superará y de la que saldrá profundamente herido. La película también muestra algunos de sus romances con asistentes y modelos, así como su larga relación con Rose Beuret.

La película arranca en el año 1880, cuando el escultor, que comenzaba a ser reconocido por su trabajo, recibió un importante encargo: la creación de La puerta del Infierno, un grupo escultórico monumental inspirado en La Divina Comedia de Dante, que serviría como entrada del futuro Museo de Artes Decorativas de París. La obra, presentada en el 2017, cuenta en su reparto, entre otros, con los actores Vincent Lindon, que da vida al protagonista; Izia Higelin y Séverine Caneele.

La VIII edición de DanzaTac llenará las calles de Tacoronte

Cultura / Ocio

El Festival de Danza de Tacoronte, que se ha instaurado como una cita imprescindible del baile en Canarias, se desarrollará entre el 4 y el 14 de octubre en las calles del municipio norteño. El evento, que comenzará el jueves día 4, se iniciará con una mesa redonda y de debate cuyo tema principal será el dinero y la cultura, junto a las posibilidades de financiación de las empresas artísticas del Archipiélago. El viernes 5, la jornada dará comienzo a las 18.00 horas con el VIII Foro Regional de Danza y Artes Escénicas. A las 19.30 horas tendrá lugar la entrega de premios en el VIII Certamen Internacional de CineDanza. Finalmente, a las 20.00, el artista Dharmachakra presentará su espectáculo Chamana.

Al día siguiente el estilo urbano será el protagonista, a partir de las 12.00, en un II Foro Regional de Danzas Urbanas donde se tratará la profesionalización de esta disciplina. Ya por la tarde se celebrará un campeonato 3vs3, batallas de baile basadas en el AllStyle, pero que únicamente recogen el breaking, el popping y el hiphop.

Talleres para los más pequeños y emisiones de cortos de cine, en el norte de Tenerife


A partir del 8 y hasta el 11 las actividades estarán dedicadas a la proyección de cortos seleccionados en el concurso cinematográfico. Se celebrarán las siguientes representaciones: el 8 a las 20.30 en el ISE Language School (La Laguna); el 9 a las 20.00 en el Espacio Cultural La Ranilla (Puerto de la Cruz); el 10 a las 20.00 en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y el 11 a las 21.00 en la Asociación Cultural Equipo Para (Santa Cruz).

Asimismo, durante estos días se realizarán diferentes talleres para los escolares de Tacoronte, donde participará la bailarina y profesora Carmen Macías con su pieza Y también mañana, así como la compañía Zerogrammi con la obra Oltremai.

Actividades para todos los públicos


Para finalizar, durante las tres últimas citas, el Auditorio Capitol  acogerá una programación dirigida a todos los públicos, donde las composiciones contemporáneas tendrá un papel destacado. El día 12 a las 20.30 se desplegarán tres piezas: Broken Lines de Carmen Fumero y Miguel Ballabrigripa; Oltremai, nuevamente, de Zerogrammi; y Zébre de Manuela Barrero.

El día 13 Barrero impartirá un taller sobre baile y, además, el Centro Coreográfico de La Gomera presentará Should they may be. También Carmen Macias representará Y también mañana, Leila Ka deleitará con Pode ser y Virginia Gimeno con WhiCh.

La clausura será el domingo 14 de octubre con funciones en vivo y con el III Encuentro Regional de Danza Escolar en el que participan el Centro Internacional de Danza de Tenerife, el Teatro Victoria, la Escuela de Danza de Tacoronte y la Escuela Dansarte Elisabeth López.

La ULL organiza un seminario internacional sobre surrealismo

Artes y Humanidades

El movimiento surrealista, una de las vanguardias artísticas internacionales más importantes del siglo XX, tuvo un importante arraigo en Tenerife gracias a figuras como Óscar Domínguez, Domingo Pérez Minik o Eduardo Westerdahl, entre otras. Por ello, es objeto de estudio regular en la Isla y, ahora, ese interés ha dado un salto cualitativo con la organización del seminario Surrealismo: La insumisión contra el estado de las cosas. El evento, que se celebrará en la Universidad de La Laguna entre el día de hoy, miércoles 26, y el próximo 28 de septiembre, nace con la vocación de convertirse en un encuentro constante y permanente cada uno o dos años.

Esta primera edición, que dirige la profesora del Departamento de Filología Clásica, Francesa, Árabe y Románica de la ULL, Patricia Pareja, contará con prestigiosas investigadoras nacionales e internacionales. Todas ellas aportarán su visión sobre las diferentes manifestaciones de esta corriente. Cabe destacar la presencia como ponente inaugural de la escritora y ensayista francesa Annie Le Brun, que participó activamente en este estilo desde 1963 hasta su disolución tras la muerte de su fundador, André Breton.

Un programa de lo más variado


El curso tendrá lugar en diferentes espacios de la institución lagunera. Así, la inauguración se desarrollará en el Salón de Grados de la Facultad de Economía, Empresa y Turismo hoy a las 9.30 horas y, a su término, Le Brun dictará la conferencia Ce qui n’a pas de prix.

A lo largo de los tres días, las sesiones se alternarán en esa misma sala, en la Sección de Filología de la Facultad de Humanidades, el Aula Magna del Aulario General del Campus de Guajara y el Paraninfo. Este último recinto acogerá el viernes 28 a las 20.00 horas la versión teatral de la novela Crimen, de Agustín Espinosa, producida por Tenerife Espacio de las Artes (TEA), bajo la dirección de Enzo Scala.

Entre medias, el programa alternará ponencias sobre diversos aspectos de este movimiento artístico y literario, a cargo de investigadores de diferentes universidades: Lydia Vázquez y Loreto Casado (País Vasco); Lourdes Terrón y Pilar Garcés (Valladolid); Soraya Tlatli (California en Berkeley); Antonio Álvarez de la Rosa y Patricia Pareja (La Laguna); Isidro Hernández (TEA); y las historiadoras del arte Christine Béchet y Églantine Lebacq. También habrá representaciones escénicas y proyecciones cinematográficas presentadas por sus autores, Isabelle Dierckx y Lucas Fernández.

‘Los Nadie’, primer largometraje del colombiano Juan Sebastián Mesa, en el TEA

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) proyectará desde el próximo viernes día 28 de septiembre y hasta el domingo 30, el primer largometraje del colombiano Juan Sebastián Mesa. La pieza audiovisual se presentará en su versión original española y no está recomendada para menores de 12 años. La entrada es gratuita con previa retirada de las invitaciones en la taquilla. Esta película se encuentra enmarcada dentro del programa del Festival Índice que celebra este fin de semana su tercera edición.

Juan Sebastián Mesa es comunicador audiovisual y multimedia por la Universidad de Antioquia, con un diplomado en Guion y Narrativas Audiovisuales de la corporación Cinefilia. En 2009, dirige su primer cortometraje Maquillando el silencio, y en 2013, escribe y dirige su segundo cortometraje Kalashnikov, un audiovisual que visibilizó su arte obteniendo galardones en distintos festivales internacionales.

Cinco años después, estrena su primer largometraje de manera comercial, Los Nadie, consiguiendo ser la primera producción colombiana en participar en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia.

Esta película narra la historia de cinco jóvenes que sobreviven en las calles de Medellín, ciudad natal del director, y a los que les une su afición por el punk, el arte callejero y las ganas de mejorar sus vidas. Está protagonizada por actores no profesionales, Luis Felipe Álzate, María Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino, María Angélica Puerta y Esteban Alcaraz, fusiona la música, el arte de la calle y la amistad en un entorno de violencia y desempleo: la capital mundial del narcotráfico. Camilo, Mechas, Manu, Ana y Pipa sueñan con viajar a Sudamérica para dejar atrás un pasado del que no se habla y volver a sentirse vivos. Pero mientras, se conformarán con hacer piruetas y jugar a los malabares.

La obra teatral ‘Crimen’, este viernes 28 en el Paraninfo Universitario

Cultura / Ocio

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá este viernes, 28 de septiembre, la representación teatral Crimen, una obra surrealista escrita por el autor canario Agustín Espinosa en 1934. El evento dará comienzo a las 20.30 horas y estará bajo la dirección de Enzo Scala. Dentro del elenco de artistas, destaca como protagonista la actriz Nuhr Jojo. La entrada será gratuita inscribiéndose de manera previa mediante el siguiente correo: mgomgonr@gmail.com, hasta completar el aforo.

La novela representada se estructura en cuatro partes coincidiendo con las estaciones del año, donde se desarrollan varios relatos en cada una. Todos estos son narraciones en primera y tercera persona, además, el autor juega con los tiempos verbales y sus combinaciones. No existe una idea principal, a pesar de parecer en ocasiones incoherente, no es así, puesto que está cargado de simbología y paralelismos que caracterizan a este movimiento.

El TEA, involucrado en la organización


La producción teatral producida por el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) se encuadra dentro del curso Surrealismo: la insumisión contra el estado de las cosas, un encuentro que tendrá lugar en Tenerife desde esta miércoles 26 hasta el 28 de septiembre. Se ubicará en diferentes lugares como la Sección de Filología de la Facultad de Humanidades, el Aula polivalente del Edificio Central de la ULL y el mencionado Paraninfo.

El proyecto emerge con el propósito de poner en marcha en la Isla un seminario permanente que se encargue de crear una reunión internacional anual o bianual en el que se afronte el movimiento artístico y literario en Canarias dado su altísimo nivel. Los organizadores consideran que es preciso reconocer un pasado que sigue exigiendo estudios sobre aspectos concretos, más allá del mero surgimiento y posterior desarrollo de la facción surrealista en Tenerife, máximo exponente en España y que tuvo una vinculación directa con el parisino.

El TEA inaugura una exposición en contra de los estereotipos

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) celebrará la inauguración de la muestra titulada Tensar la carne el próximo jueves, 20 de septiembre, a partir de las 20.00 horas. Quedará al descubierto el trabajo de Paula Calavera, Dortiz, Uve Navarro y Antonio Torres, y podrá disfrutarse hasta el día 6 de enero. El horario para visitar la exposición es, de martes a domingo, desde las 10.00 a las 20.00 horas. La entrada, por su parte, será gratuita. Los asistentes se encontrarán con una serie de obras que invitan a la reflexión sobre lo que suponen los estereotipos no solo en el día a día, sino también a la hora de crear arte.

A través de un trabajo gráfico y visual, los componentes de este proyecto buscan replantear qué es una norma y lo perjudicial que puede llegar a ser. Con el paso del tiempo, se van normalizando ciertas imágenes físicas, dejando al margen un alto porcentaje de formas que difícilmente encuentran su hueco en la sociedad. Esta realidad complica mucho la labor de los creadores a la hora de dejar rienda suelta a su imaginación.

La exposición que ahora se podrá disfrutar en el TEA aborda, precisamente, estos problemas. Versa sobre las posibilidades de cambiar el canon instaurado a través de la Historia del Arte Occidental y la capacidad de impacto que tienen las pinturas o fotografías que no se ciñen a lo establecido y aceptado, sino que van más allá mostrando la gran diversidad de cuerpos que existen. Además, cuestiona abiertamente si los museos han ejercido, a lo largo de los tiempos, el poder de normalización de esos estereotipos.

Paula Calavera, por ejemplo, utiliza la pintura academicista para representar el cuerpo masculino desnudo en contra de las clásicas musas femeninas carentes de ropa. Dortiz, por su parte, hace uso del collage para crear cuerpos no normativos. Por último, Uve Navarro y Antonio Torres emplean la carne en sí misma para desarrollar sus investigaciones. Navarro plasma las cicatrices que se ocultan detrás de la tela “creando una atmósfera extraña y asfixiante”. Y Torres no duda en abarcar la gordura de los individuos, procurando desmantelar los complejos que existen en torno a ello.

El TEA proyecta ‘Página en blanco’, de Josep Vilageliu y Daniel León

Cultura / Ocio
Imagen tomada de la página web del TEA

Para todos aquellos amantes del séptimo arte, el plan perfecto está en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Mañana jueves, 13 de septiembre, el edificio acogerá la proyección de Página en blanco, un corto dirigido por Josep Vilageliu y Daniel León Lacave. A las 20.00 horas comenzará una velada en la que se podrá disfrutar de otras dos pequeñas creaciones: Tres veces Eva y La habitación sueca. Las entradas son gratuitas hasta que se complete el aforo y se pueden recoger en la taquilla del recinto.

El cortometraje protagonista de esta nueva sesión cinematográfica fue rodado en el Aguere Espacio Cultural y en el Ateneo de La Laguna. La historia gira en torno a Ana y Paco. Ambos forman una pareja que, de puertas para afuera, parece ser ideal y estar muy unida. Asimismo, la vida social de ambos parece ser envidiable, pero, como de costumbre, no es oro todo lo que reluce.

La chica toma conciencia de que su pareja ya no le pone tanta importancia como antes y la va dejando de lado hasta distanciarse del mundo y aislarse. Dentro del elenco de artistas que encarnarán esta aventura, destacan Cristina Piñero, Norberto Trujillo, Frida Piñero o Damián Hernández, entre otros.

No faltará una dosis de drama y otra de tensión


Por otro lado, Tres veces Eva es un filme centrado en una joven que aspira a convertirse en una gran actriz y decide presentarse a un casting para poder cumplir su sueño. Sin embargo, coincide con dos profesionales de la interpretación que ya tienen un nombre hecho en ese mundillo. Cathy Pulido, Pino Luzardo, Tara Machín, Lamberto Guerra y Tania Santana forman parte del equipo que pondrá cara y voz a este drama.

Por último, La habitación sueca es una obra escrita y dirigida por Esteban Calderín, junto al trabajo de Raquel Amegashie y Yazmina Guerra. Este thriller, que llenará de tensión la sala, versa sobre la redención de los pecados y juega, en todo momento, con la mente del público.

TEA programa ‘Nos vemos allá arriba’, de Albert Dupontel

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) recibe este próximo fin de semana la proyección de la película francesa Nos vemos allá arriba, dirigida por Albert Dupontel. Desde el viernes, 31 de agosto, hasta el domingo día 2 de septiembre, se podrá disfrutar de este filme basado en la novela de Pierre Lemaitre que ganó el Premio Goncourt. Cada jornada contará con dos sesiones para poder verla: la primera será a las 19.00 horas y, la segunda, a las 21.30 horas. Se emitirá en versión original, aunque estará acompañada por subtítulos en español.

El propio director acompañado de Nahuel Pérez Biscayart, Niels Arestrup y Émilie Dequenne, forman parte del elenco de artistas que dará vida a esta historia que comenzó en noviembre de 1919. En momentos de pobreza y desolación, dos individuos que han logrado sobrevivir a la Primera Guerra Mundial se unen para crear una gran estafa en torno a los monumentos funerarios que se hacen en honor a los fallecidos durante el combate. Uno de ellos es ilustrador de profesión, mientras que el otro un simple contable. La unión de sus habilidades hace que, en los locos años veinte, el plan que han trazado sea peligroso pero emocionante.

Philippe Guillaume, más conocido por su nombre artístico, Albert Dupontel, es un actor y guionista francés, además de dirigente de cine. Su pasión inicial era la comedia. Junto a su compañero de profesión Manuel Poirier, creó una serie para Canal + titulada Sales Histories. A lo largo de su trayectoria, ha conseguido una distinción como Caballero de las Artes y de las Letras. Además, cuenta con dos Premios César, uno a mejor dirección y otro a mejor guion adaptado, gracias a la obra que ahora llega al TEA.

‘Nadie nos mira’, de Julia Solomonoff, en el TEA

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Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge hoy sábado, 25 de agosto, la película Nadie nos mira de la cineasta argentina Julia Solomonoff. El film, que empezó a proyectarse el pasado viernes 24 de agosto, continuará en la pantalla hasta mañana domingo. El largometraje tendrá dos horarios establecidos cada día. El primero a las 19.00 horas y el segundo a las 21.30. Ambas citas se desarrollarán en el Salón de Actos del edificio. Este filme se podrá ver en versión original en español o en inglés con subtítulos en castellano.

La trama habla de Nico, un actor argentino, que, debido a un desengaño amoroso, decide probar suerte en Nueva York. En su estancia en la ciudad, descubre que, por su aspecto físico y acento, no encaja. El intérprete termina trabajando como cuidador de Theo, un bebé al que va a quedar unido de forma inesperada. A través del pequeño, descubrirá la experiencia de otros emigrantes y le hará reflexionar sobre su situación.

Guillermo Pfening, Cristina Morrison, Elena Roger y Paola Baldion encabezan el reparto de este trabajo audiovisual que vio la luz en el año 2017. La obra, que no está recomendada para menores de 12 años, forma parte de la agenda cultural del TEA. Un drama homosexual que ha obtenido diversas nominaciones a los Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

‘Tres colores: blanco’, de Krzysztof Kieślowski, en el TEA

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El autor polaco, Krzysztof Kieślowski, vuelve a ser protagonista en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). En esta ocasión, se proyectará la película Tres colores: blanco (en versión original y con subtítulos en español) este miércoles, día 29 de agosto, a las 20.00 horas. Las entradas para disfrutar del filme serán gratuitas, aunque es necesario que se retiren previamente en la taquilla del recinto. Esta emisión se realizará dentro del ciclo conocido bajo el nombre de 100 años de la independencia de Polonia. Krzysztof Kieślowski: un camino a la libertad, que ha acompañado el público durante las últimas semanas.

En la segunda entrega de la trilogía del cineasta europeo, el tema principal será la igualdad, trasladándose hasta París y, precisamente, Polonia. Karol, un peluquero humilde, y Dominique, una francesa exigente, se encuentran en trámites de divorcio. A pesar de que sí hubo amor, nunca llegó a ser del todo sincero, por lo que ahora les pasa factura. El tribunal aprueba el desenlace y el chico se ve, de la noche a la mañana, sin recursos: no puede acceder a la cuenta que compartía con la que ya es su ex mujer.

El protagonista no tiene ni documentos ni dinero, por lo que acaba viviendo en el metro como si de un indigente se tratara. Por un momento, parece que la suerte está de su lado y conoce a un compatriota, Mikolaj, un jugador de bridge que le habla sobre la posibilidad de ocupar un puesto de trabajo poco habitual. Los polacos vuelven a su país de origen y a Karol no le va nada mal.

Tras comprender las nuevas tácticas del capitalismo, consigue hacerse rico en poco tiempo. Ya, como un empresario de lujo, busca recuperar a su amada, pero las adversidades no tardan en llegar. Cuando ella viaja hasta Polonia, una desigualdad importante le rodeará.

El TEA exhibe ‘Tres colores: azul’, una película de Krzysztof Kieślowski

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Esta semana, el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá una nueva proyección del cine del polaco Krzysztof Kieślowski con motivo del ciclo 100 años de la independencia de Polonia. Krzysztof Kieślowski: un camino a la libertad. El jueves, 23 de agosto, el largometraje titulado Tres colores: azul podrá disfrutarse en el recinto de la capital tinerfeña a partir de las 20.00 horas. La entrada será gratuita, aunque se deberá adquirir previamente en la taquilla del edificio. Además, la película se emitirá en su versión original y estará acompañada de subtítulos en español.

La historia de este filme gira en torno a la vida de Julie, una mujer que pierde a su marido y a su hija tras sufrir un accidente de tráfico. El difunto era un músico reconocido en el ámbito internacional y, en el momento de su muerte, estaba trabajando en una composición especial: quería que sonara simultáneamente en doce capitales europeas para rememorar la unión del continente. La protagonista, sin embargo, no es capaz de superar la pérdida de su familia más cercana y decide romper con todo su pasado. Deja atrás los bienes materiales que la unen a los recuerdos e, incluso, se cambia de apellido. Para colmo, rompe las partituras de su pareja.

Viaja entonces hasta París, donde se instala desde el anonimato. Lo único que mantiene a su lado es una lámpara azul que adornaba la habitación de su niña. Rehace su vida con una nueva identidad y prefiere tener la libertad de llenar sus días sin necesidad de amar y sin sufrir. Pronto se da cuenta de que es imposible huir de sí misma y comienza a asumir que no puede crear un futuro sin lazos con su pasado. Entonces, la música de su marido resurge en su interior y acepta su historia anterior para empezar a vivir.

Tres días de comedia romántica en el TEA

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Durante tres días, desde el viernes 17 de agosto hasta el domingo 19, el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) vuelve a difundir un largometraje en el Salón de Actos de sus instalaciones. Esta vez, será el turno de Los 50 son los nuevos 30, una comedia romántica que se podrá ver en dos sesiones diferentes cada jornada: la primera será a las 19.00 horas y, la segunda, dará comienzo a las 21.30. La directora, escritora y protagonista de la película es Valérie Lemercier, que estará acompañada por Patrick Timsit, Hélène Vincent, Philippe Laudenbach y Denis Podalydès. Será emitida en versión original francesa con sus correspondientes subtítulos en español y es apta para todos los públicos.

Esta historia gira en torno a Marie-Francine, una mujer que se ve envuelta en una serie de circunstancias muy poco agradables: su marido la deja por una chica más joven que ella y, encima, pierde su trabajo. Ante la falta de recursos, se ve obligada a regresar con sus padres cuando ya ha cumplido los cincuenta años. La influencia que sus padres ejercen sobre ella solo consigue devolverla a la infancia. Le ofrecen un empleo en la tienda familiar de cigarrillos electrónicos y su vida cambia cuando aparece Miguel, que está pasando por una situación similar aunque no se atreve a decirle la verdad a su nueva amiga…

Lemercier nació en 1964 y fue en el 88 cuando debutó por primera vez en la serie Palacio. Más tarde, ganó dos Premios César como actriz secundaria en Los visitantes no nacieron ayer, estrenada en 1993, y en Sueños de Orquesta, que se publicó más tarde, en 2006. En los últimos años, ha sido la maestra de ceremonia de estos galardones.

El drama culinario ‘El repostero de Berlín’, este fin de semana en el TEA

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Galardonada con el Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa) y arropada por un aluvión de críticas positivas, este fin de semana se incorpora a la cartelera del Tenerife Espacio de las Artes El repostero de Berlín (2017). Entre el viernes 10 y el domingo 12 de agosto, el espacio cultural de la capital tinerfeña ofrecerá sesiones dobles por un precio de entrada de 4 euros. Pueden adquirirse en línea o en taquilla. Las proyecciones serán a las 19.00 o a las 21.00 horas.

Oren, el israelí con el que Thomas apenas acaba de iniciar una relación, ha muerto. El joven pastelero alemán decide entonces volar hasta Jerusalén, siguiendo el rastro de migajas que ha dejado su fugaz y adúltero romance. Auspiciado por la esperanza de conectar con el pasado de su difunto gran amor, pide trabajo en el café de la viuda de Oren. Aunque Anat desconoce la relación del recién llegado con su marido, pronto descubre su talento como repostero y, guiada por el estrecho vínculo que existe entre ambos, decide seguir su instinto pese a los reproches del resto de la comunidad judía.

Se cuece, de este modo, un drama culinario que parte de un fugaz romance para luego reposar el grueso de su trama en la extraña forma en la que el ser humano se enfrenta a la pérdida. Pese a que se ve atravesado por otro gran estigma social de la era posmoderna, el amor homosexual, el filme deambula por asuntos relativos más sutiles aunque igual de trascendentales.

Asimismo, otro de los conflictos esenciales de la trama es la integración del protagonista en un barrio conservador judío, donde las cafeterías necesitan el certificado kosher, es decir, se rigen por una estricta normativa alimenticia.

Pasión por el cine y los fogones


Con un reparto encabezado por Zohar Shtrauss (María Magdalena) y Sarah Adler (Foxtrot) y firmada por el hasta ahora cortometrajista Ofir Raul Graizer, El repostero de Berlín o The cakemaker, en su título original, se aleja de la temática clásica de otras películas del género.

Esta vez, la tragicomedia de cintas como Ratatouille, Chef o Como agua para chocolate se transforma en un drama de cocción lenta, en la que la guinda del pastel la pone la crítica social.

 

El ciclo de cine protagonizado por obras de Krzysztof Kieślowski continúa

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El ciclo de cine titulado 100 años de la Independencia de Polonia. Krzysztof Kieślowski: un camino a la libertad que comenzó el pasado 25 de julio, continúa este miércoles, 1 de agosto, con la proyección de la película El Aficionado, de Kieślowski. A las 20.00 horas dará comienzo la representación en el Tenerife Espacio de Las Artes (TEA) con entrada gratuita y previa retirada de las invitaciones en la taquilla. El filme se desarrollará en versión original con subtítulos en español.

Obra señalada dentro de la corriente del llamado “cine de la inquietud moral”, este audiovisual narra la historia de Filip Mosz, protagonista de la historia. Trabaja como proveedor en una fábrica al sur de Polonia, y un día compra una cámara para grabar a su hija recién nacida. Pronto descubre el poder del cine y nace en él la vocación de cineasta convirtiéndose en un artista comprometido con esta pasión. Así es como Mosz empieza a ganar premios en festivales de cine amateur, consigue fundar un cineclub en su fábrica, y entre tanto, se da cuenta de la responsabilidad del director de cine en la Polonia del régimen. Una historia simple de un hombre sencillo narrada de manera maestral.

Psicología y agitación moral


El Aficionado fue producida en 1979 en Polonia, y es la segunda película escrita y dirigida por Krzysztof Kieślowski. Desde su estreno, el 16 de noviembre de ese mismo año, despertó mucho interés del público. Los temas tratados como el papel y lugar del arte en el mundo o el límite de la valentía y la responsabilidad en la vida social han conseguido que este filme haya sido galardonado en varias ocasiones.

Entre esos reconocimientos destacan la Medalla de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú, el Grand Prix en el Festival de Cine de Chicago y Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Polaco. Durante todo el mes de agosto se podrá seguir disfrutando de otras películas de este director y guionista polaco como El azar, Sin fin, No matarás o No amarás.

Óscar Domínguez inunda el TEA de surrealismo con ‘Casi el azar’

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Oriundo lagunero, aunque hijo adoptivo del París del siglo XX, Óscar Domínguez se presenta como uno de los grandes nombres del surrealismo español y universal. Máquina de coser electrosexual, El drago y Deseo de verano son, quizás, tres de sus obras más representativas. Sin embargo, entre sus múltiples etapas artísticas, destaca, por ser poco habitual, la técnica de la decalcomanía. Es precisamente esta última la que da nombre a la nueva exposición que acoge el Tenerife Espacio de las Artes; así,  Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas representa una nueva oportunidad para indagar un poco más en la extensa obra del pintor.

La inauguración de la misma tendrá lugar mañana, jueves 26 de julio, y podrá ser visitada hasta el 2 de diciembre del presente año, en horario de 10.00 a 20.00 horas. La exposición del artista canario estará comisariada, en la Sala B del museo, por Isidro Hernández y el precio de la entrada estará disponible por 12 euros. Se trata, de este modo, de una oportunidad que brinda el TEA no solo para indagar en la extensa obra del pintor, sino también para descubrir una de las técnicas más desconocidas del surrealismo.

A partir de una dinámica no demasiado compleja, la decalcomanía permite, tanto al artista como al espectador, profundizar en el mundo de los sueños y las pesadillas, adentrándose en un estado febril en el que las formas y siluetas se abren paso en nuestra imaginación hasta convertirse en paisajes tenebrosos o monstruos informes. En pocas palabras, la técnica se basa en derramar gouache o pintura sobre una lámina de papel sobre la que se apoya otra seca; tras ejercer una leve presión y una vez que se separan, en el soporte original permanecen los residuos de una tinta acuosa que queda a merced de la interpretación del público.

Mucho más que Domínguez


Junto a Domínguez, se expondrán series de otros autores internacionales que también han realizado incursiones en esta destreza. Entre ellos, el nombre de Marcel Jean destaca por la especial relación profesional y de amistad que mantuvo con el canario. Las influencias entre ambos pintores no solo los llevaron a trabajar juntos en el ejercicio de esta técnica, sino que ayudaron a Domínguez a introducir elementos prefijados en medio de la atmósfera fortuita en la que se fundamenta la decalcomanía.

En el esotérico mundo de lo casual también encontramos piezas de coetáneos de Óscar Domínguez, como Raoul Ubac, Man Ray o Heisler, así como de fotógrafos que incorporan en sus proyectos experiencias con esta técnica, como es el caso de Zhang Huan y Wolfgang Tilliams. Algunos autores contemporáneos que se dan cita en Casi el azar serán Gianfranco Foshino o Jeremy Everett. La figura femenina la aporta la alemana Bente Stokke, que reinterpreta el automatismo apostando por la integración de sus propias obsesiones. De esta forma, la exposición, además de reunir a los máximos exponentes en la materia, presenta una pequeña guía de los muy diversos resultados en los que desemboca la decalcomanía, pasando por la pintura, la fotografía y la técnica mixta.

La escasa intervención del autor a lo largo del proceso de creación permite que la obra cobre vida por sí misma, aunque esta no siempre goza de sentido. En ocasiones, las sombras oscuras parecen responder a la llamada de la verosimilitud. Otras, en cambio, reflejan espejismos laberínticos de la realidad trazados por pulsiones caprichosas del destino.  Es el mundo mágico, azaroso y metafísico del surrealismo.

Primera edición de ‘Encarte’, una fusión entre la creatividad, el arte y la educación

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Tenerife Espacio de Las Artes (TEA) albergará desde el 4 al 6 de julio la primera edición de Encarte, un encuentro donde la creatividad, el arte y la educación se fusionarán. Las personas interesadas en formar parte de este evento, que tiene un precio de 15 € y cuenta con plazas limitadas, deberán inscribirse previamente a través de la web. El objetivo principal es abordar estos conceptos desde distintas áreas del conocimiento que van desde el Arte hasta la Inteligencia Artificial, pasando por la Filosofía, la Educación artística, la Pedagogía, la Psicología y la Neurociencia.

El artista, crítico, docente y teórico Luis Camnitzer; la profesora titular de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid, Manuela Romo; la jefa de Educación del Museo del Prado, Ana Moreno; la directora ejecutiva del Centro Botín, Fátima Sánchez; la crítica y comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas tecnologías, Karin Ohlenschläger; el filósofo y pedagogo José Antonio Marina; el experto en Inteligencia Artificial y profesor de la Universidad Complutense de Madrid, Pablo Gervás; el catedrático de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, Ricardo Marín; y la profesora e investigadora española especializada en Educación Artística, María Acaso, son algunos de los expertos de renombre internacional que conforman este encuentro.

Otras fronteras de la educación


Encarte nace en el marco de una estrategia global por parte de este centro cultural, que ya cuenta con un Departamento de Educación y un Espacio MiniTEA en el que se desarrollan capacidades, aptitudes y habilidades creativas que contribuyen a una formación completa de los más pequeños.

Durante el acontecimiento, los asistentes podrán disfrutar de distintas conferencias, mesas de debates y sesiones de talleres. Esto supondrá un trasvase de conocimientos entre todos los agentes implicados e interesados en este campo, desde los mismos profesionales hasta los niños, adolescentes, educadores y familias.

¿Por qué el ámbito de lo artístico supone una herramienta tan buena para el desarrollo de la capacidad creativa? ¿Cómo se produce, cuál es la naturaleza, de los procesos creativos? ¿Qué los impulsa y cómo tienen lugar dentro de nuestro cerebro?, son algunas de las preguntas que obtendrán respuesta durante estos días. La primera ponencia tendrá lugar el miércoles 4 de julio a las 17.00 horas tras una breve presentación.

 

Foto: Turismo Tenerife

 

‘Obscure’, en el Espacio TEA de Candelaria

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El Espacio TEA de Candelaria acoge, hasta el próximo 8 de abril, la exposición temporal titulada Obscure. Se trata de una recopilación fotográfica que pone el foco en las consecuencias de la ceguera, construyendo un itinerario por las inhóspitas miradas de los invidentes. El proyecto, que cuenta con la colaboración de la Fundación ONCE, está firmado por el tinerfeño Rubén Plasencia. No se puede hacer una lectura de sus propuestas artísticas sin antes conocer sus motivaciones y preocupaciones.

Nacido en 1986, en El Sauzal, Plasencia se alza como uno de los artistas isleños con mayor sensibilidad social. En su exploración de los problemas que azotan la actualidad canaria, este fotógrafo cuida con mimo la intimidad de sus historias. No es de extrañar, por tanto, encontrar en sus imágenes la esencia desnuda de las personas a las que retrata.

Es esta imprenta de su trabajo la que ha propulsado su carrera a un plano internacional. A lo largo de su vida, su obra ha viajado desde Canarias hasta ciudades emblemáticas como Madrid o París. El perfecto maridaje entre estudios y talento lo han llevado a publicar en medios como la BBC, el periódico francés Libération y The Huffington Post.

Un enfrentamiento entre las luces y las sombras


Además de su atractivo visual, Obscure destaca por su intensa búsqueda de la descodificación de los misterios. Es esta patología la que se erige como la única protagonista de la exposición. Con pulso preciso y a corta distancia, el autor captura las miradas perdidas de los que ven el mundo de una forma desconocida para gran parte del conjunto social.

Quien ya pudo disfrutar del proyecto hace algunos años en la sede principal del Tenerife Espacio de las Artes de la capital, tiene ahora una nueva oportunidad para deleitarse con el recóndito paisaje del rostro humano. El relieve del semblante sobre la negrura del fondo construye una simbiosis en la que se diluyen las fronteras entre lo bello y lo tenebroso. Se prescinde, de este modo, de cualquier elemento distractor que empuje al espectador a apartar su atención del eje sobre el que pivota la exposición. Así, el público se enfrenta cara a cara con los ojos vacíos de 16 fotografías.

Íntimas y crudas, las imágenes invitan a los visitantes a descubrir un cosmos rara vez explorado. Cada una de las piezas, además, combinan la dureza de las sombras y el talante iluminado de una forma tenue y contrastante. Los actores principales de Obscure entran en escena como las figuras de los cuadros de Goya, con el mismo envoltorio azabache y feroz. Así, se trata de un claroscuro que recuerda al trazo de Caravaggio. De forma similar a Benito Pérez Galdós en su obra Marianela, la muestra del Espacio TEA de Candelaria se materializa como una reflexión subjetiva acerca de la invidencia y su relación con el mundo.

El centro que aloja Obscure, ubicado en el Ayuntamiento Viejo de la Villa Mariana, es una de las arterias que nacen del mayor foco de difusión artística de Santa Cruz. Desde que fuera inaugurada en 2016 con la exposición Pájaros, del recientemente fallecido Per Lillieström, la sucursal candelariera del TEA no ha dejado de sorprender con sus suculentas exposiciones y talleres artísticos.

Arte, gastronomía y vanguardia convergen en la Semana de la Francofonía

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La Alianza Francesa de Santa Cruz y la Asociación de Profesores de Francés de Tenerife, en colaboración con el Gobierno de Canarias y múltiples entidades asociadas, organizan la Semana de la Francofonía. Comenzará el próximo jueves día 15 y se prolongarán hasta el martes 20 de marzo, fecha en la que se celebra el Día Internacional de la Francofonía. Este encuentro entre amantes del país galo pretende promulgar sus costumbres, su lengua y sus valores. Por esta razón, se tienen previstas una serie de actividades con el pretexto de tender y cimentar los puentes entre ambas culturas.

El Real Casino de Santa Cruz de Tenerife será el encargado de acoger la apertura de estas jornadas. Tendrá lugar a las 17.15 horas y dará la bienvenida a todas aquellas personas que, ajenas o no al idioma, acudan a nutrirse del intercambio y la diversidad. Le sigue, a las 18.00 horas, una conferencia de Pédro Suárez, que versará sobre literatura africana en lengua francesa y algunos jalones de este ámbito. Más en concreto, se hará especial hincapié en el escritor y poeta Alain Mabanckou. Por último, a las 19.30 horas se proyectará la película Comme un lion, en versión original y con subtítulos en español.

Al día siguiente, el viernes 16, el astrónomo nacido en Burdeos, Nicolas Lodieu, presentará la exposición 100 Lunas cuadradas, organizada por el Instituto Astrofísico de Canarias (IAC). Se podrá ver en el Museo de la Ciencia y el Cosmos a partir de las 17.00 de la tarde, aunque se aconseja reservar con antelación. Más tarde, a las 18.30 horas, la Biblioteca Municipal de La Laguna será el escenario de la conferencia del historiador y profesor universitario Francisco Fajardo. Este arrojará un foco de luz sobre un tema bastante inhóspito: los prisioneros franceses de la Guerra de Independencia en Canarias. Una hora más tarde, el Real Casino de la capital ofrecerá Adama, la película de animación que, en 2015, fue nominada a los César y a los Premios de Cine Europeo.

Exposiciones, postres y cine: todo con firma francesa


A las 11.00 de la mañana del sábado 17, el público podrá acudir a una visita guiada de la exposición de collages de Aube Elléouët Breton, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Más cerca del ocaso, a las 19.00 horas, el cortometraje Atlantiques podrá verse en VOSE, en la Alianza Francesa. Tras su visionado, comenzará un coloquio en este idioma.

El día menos ajetreado será el domingo 18, si bien a las 11.00 horas los alumnos del IES Cabrera Pinto organizarán una visita por el museo del Centro. De 17.00 a 20.00 horas, en la cafetería Makika&Co de La Laguna, se celebrará un taller de repostería francesa por cinco euros y reserva previa obligatoria.

Otras actividades del lunes 17 serán la charla Las Máquinas de Nantes, por Marc Grelier, en la Biblioteca Municipal de La Laguna y la proyección en el IES Viera y Clavijo del corto Dansez les arts. El horario en el que se enmarcan estas actividades es las 18.00 y las 19.30 horas, respectivamente. Además, seguido de este último acto, se llevará a cabo una entrevista con la realizadora Sara Maurin.

Para concluir, Alexis García, pastelero revelación de Madrid Fusión 2018, participará en una ponencia que comenzará a las 17.00 horas, en el Colegio Francés Jules Verne. Será en este lugar donde se pondrá fin a las jornadas el martes 20, mediante un brindis de despedida. Aquellos que se queden con ganas de más, no obstante, podrán disfrutar de la cinta francesa Wùlu, que será proyectada en el TEA a las 19.30.

Benito Olmo: “Es muy complicado coger el personaje de otro autor y hacerlo tuyo”

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Charla con Benito Olmo y Claudio Cerdán

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió la mesa redonda titulada Rehacer sagas o la oportunidad de explorar un buen producto.  Ayer, 5 de marzo tuvo lugar la charla como  parte de la tercera edición del Festival Atlántico del Género Negro. En el evento participaron los escritores de novela Claudio Cerdán  y Benito Olmo, además de moderar el discurso Javier Hernández Velázquez, un referente de este tipo de lectura en el archipiélago. Los protagonistas hablaron bajo su experiencia sobre la controversia de continuar los libros de otro autor o, por el contrario, crear tu texto de cero.

“Es muy complicado coger el personaje de otro autor y hacerlo tuyo”, aclaró  Benito Olmo.  Su compañero hizo mención de su texto La última palabra de Juan Elías, que es la continuación de la serie televisiva Sé quién eres. “Los personajes no eran míos y, hasta que no terminé de leerme el guión, no pude darle forma, pero la gente que lo ha leído se ha quedado contenta”. Sin embargo, Javier Hernández se encargó de poner sobre la mesa la polémica de si se deben continuar sagas exitosas solo por el beneficio económico o no.

“Suecia tiene una gran cantidad de ventajas sociales”


A Claudio Cerdán le dijeron que con 17 años tenía que elegir lo que hacer el resto de su vida. “No me gustaba nada”, confesó, “después de terminar la carrera de sociología me apunte en un taller de narrativa que daba Mariano Sánchez Soler y ahí encontré algo que sí me llenaba: escribir”. El murciano se mudó hace tres años a Europa del Norte y explica la diferencia sobre escribir en un país extranjero y en el suyo propio, alegando que “Suecia tiene una gran cantidad de ventajas sociales, me ofrecieron trabajo de escritor cuando en España me lo hubieran ofrecido de barrendero con el mismo currículo”.

Por otro lado Benito Olmo, descubrió lo que hay detrás del título de uno de sus libros: Mil cosas que no te dije antes de perderte. “A veces pensamos que el tiempo es infinito y que lo que no hagamos hoy lo podemos hacer mañana o pasado. La gran realidad es que nosotros mismos nos engañamos y no creemos que vaya a haber un final, y el punto final está ahí”, aclaró. “Va sobre esas cosas que no se dicen. ¿Por qué no las decimos? ¿A qué demonios estamos esperando?”.

Si los artistas tienen que elegir…


Cuando a los profesionales se les pregunta cuál de sus novelas eligen como favorita, Cerdán confiesa su amor a su primera obra, El país de los ciegos: “Estaba muy contento de cómo había quedado el personaje”. Por su parte Olmo reconoce su debilidad hacia La maniobra de las tortugas. “Me salió como yo quería y tenía muchas cosas que contar”, añadió.

El evento de Tenerife Noir continuará hasta el día 18 de marzo,  con proyecciones y concursos, además de asistentes a nivel nacional e internacional. Busca reconocer la trayectoria de los escritores y cineastas haciendo un homenaje a los relatos de crimen y suspense.  Las actividades se desarrollarán en la zona metropolitana de la isla capitalina. Se prevé que se suspendan los actos el jueves 8 de marzo a favor de la huelga por el Día de la Mujer.

El TEA organiza los Óscar con ‘Loving Vincent’

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Los trazos cortos y rápidos, la pincelada espesa y los colores contrastantes y llamativos son algunos de los rasgos que definen el caótico universo artístico de Van Gogh. Un microcosmos que se caracteriza, además, por la intensidad dramática y la peculiar técnica del pintor holandés más célebre de todos los tiempos. Ahora, gracias al Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el público podrá saciar su espíritu nostálgico y rememorar muchas de las pinturas del artista sin oreja a través de Loving Vincent (2017).

La cinta polaca, que ya ha sido laureada como mejor película de animación por los Premios del Cine Europeo, compite ahora en la misma categoría de cara a los Óscar, que se celebrarán en la madrugada del próximo 4 de marzo. Será precisamente durante ese fin de semana, del viernes día 2 hasta el domingo 4, cuando podrá verse en versión original, con subtítulos en español. Además, se pondrán a disposición del público dos sesiones distintas: una a las 19.00 y otras a las 21.00 horas.

Uno de los motivos de su obligado visionado es su proeza técnica. El filme se convierte, así, en el primero de la historia del cine en estar animado a partir de pinturas al óleo. El largometraje se compone nada menos que por 56 800 fotogramas, pintados uno a uno por los más de 100 artistas que participaron en su elaboración, y que reproducen el estilo del postimpresionista neerlandés.

A lo largo de sus 80 minutos de duración, Loving Vincent narra un relato de misterio. Este arranca con la llegada de un joven extraño (Douglas Brooth) a París con el pretexto de entregarle una carta en mano a Theo, el hermano y respaldo financiero del eterno enemigo de Paul Gauguin. Sin embargo, pronto se entera de que Theo ha muerto, por lo que se traslada a Arlés, al sur de Francia. Allí se hospeda en el mismo motel donde Van Gogh se suicidó, aunque sus entrevistas con las últimas personas que lo vieron en vida empiezan a poner en tela de juicio aquello que creía seguro.

Se estrena en la dirección Hugh Welchman, acompañado por Dorota Kobiela. Entre el reparto que dio vida a los cuadros destacan la nominada al Óscar, Saorsie Ronan (Brooklyn, Lady Bird), Douglas Brooth (Noé, El destino de Júpiter) y Helen McCrory (Harry Potter, La mujer de negro).

Aunque aplaudida por la crítica mundial, Loving Vincent tendrá que competir contra Coco, la aclamada película de Pixar, por la estatuilla dorada. Con o sin el codiciado premio, la obra ya se erige como una manifestación artística revolucionaria en la que se disuelven las fronteras entre pintura y cine.

El TEA acoge la exposición ‘Contra la piel’

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Contra la piel, es el nombre de una de las tres exposiciones enmarcadas en el proyecto Área 60 desarrollado por el Tenerife Espacio de las Artes. La muestra, que se inauguró el pasado 24 de enero, permanecerá abierta al público hasta el próximo 6 mayo, en horario de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. La obra cuenta con la participación de los artistas Cristóbal Tabares, Valle Galera, Rubén Bermúdez y Gabriela Bettini, bajo el comisariado de Semiramis González.

Se trata de una serie de piezas que dialogan entre sí, y que van más allá del hecho expositivo. Así los temas presentes en todo el muestrario son las identidades de género, la raza, clase y la opción sexual. ‘Contra la piel’ tiene origen en un poema de la escritora nicaragüense Gioconda Belli y plantea una serie de obras en torno a cómo construimos identidades de género, raza, clase u opción sexual. Todo lo relacionado a la violencia. Lo que se pretende es que, los visitantes, sean capaces de identificar qué cuestiones se reflejan.

Cada uno de los creadores configura una situación diferente relacionada con los problemas existentes de la sociedad. Bermúdez plantea, a través de Y tú, ¿por qué eres negro?, el contexto racista que predomina en la España actual y cómo los medios de comunicación e Internet lanzan mensajes que contienen cierta carga peyorativa.

Orientación sexual opuesta al heteropatiarcado


Valle Galera orienta su arte al plano visual. Con él, busca explicar la situación de las personas que tenían una orientación sexual opuesta al heteropatiarcado. Para ello, ha hablado con algunos hombres que fueron víctimas de esta represión en una época en la que la homosexualidad estaba condenada y donde la libertad sexual era considerada un tema tabú.

En relación a este tema, Cristobal Tabares trabaja en Liberté, Egalité, Varieté, un conjunto de retratos de un cabaret situado en París. La novedad es que sus protagonistas son drag queens. Tabares toma como referencia el espacio parisino y lo traslada a la pintura en un ejercicio de recuperación, que no solo habla de quienes están retratadas, sino de aquellos que miran las obras. Para hablar sobre la violencia que sufren las activistas latinoamericanas está Gabriela Bettini, quien presenta varios paisajes en los que han ocurrido feminicidios contra las defensoras de la naturaleza y los recursos naturales.

‘En la playa sola de noche’, en el TEA

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El largometraje En la playa sola de noche se proyectará este viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de febrero en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Los tres días contarán con un par de pases, uno a las 19.00 de la tarde y el otro a las 21.30 horas. La venta de entradas se realizará en la taquilla del TEA o en la página web del espacio cultural, por el precio de 4 euros. Se trata de una película surcoreana dirigida por Hong Sang-soo, que a su vez es el encargado del guion.

La cinta, de una duración de 1o1 minutos, cuenta la historia de la actriz Younghee que tras mantener una aventura con un hombre casado, decide tomarse un tiempo. Para ello, y para huir de su pasado, viaja a la ciudad alemana de Hamburgo. Una escapada de su rutina que no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. La escena de apertura representa a una mujer joven en la playa, contemplando su vida y el significado del amor y la identidad.

Este drama romántico se ha llevado un premio en la categoría de Mejor Actriz para Kim Min-hee en el Festival de Berlín y en el Festival de Gijón en 2017. La productora del largometraje es Jeonwonsa Film y su título original es Bamui Haebyunaeseo Honja.

La exposición ‘Bajo el volcán’, mañana martes en la Biblioteca de Humanidades

Artes y Humanidades

La Biblioteca General y de Humanidades de la Universidad de La Laguna acogerá desde mañana martes la exposición Bajo el volcán. La muestra ha sido organizada por la profesora de Bellas Artes María Luisa Hodgson Torres. En ella, congregará obras de ilustradores y dibujantes, algunos de ellos estudiantes del Grado y otros profesionales ya consolidados. Todas estarán cohesionadas bajo una misma idea: el homenaje a la poesía y literatura escrita o inspirada en las Islas; incluso conmemorará la labor de algunos científicos que han basado su investigación en el Archipiélago.

La inauguración oficial tendrá lugar el 12 de diciembre a las 13.30 horas. En ella se espera contar con la presencia del rector Antonio Martinón Cejas, de la directora de la Biblioteca de la Universidad Carmen Julia Hernández Hernández y de la escritora tinerfeña Cecilia Domínguez Luis. Asimismo, Isabel Pérez Schwartz, directora de la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz, ha mostrado interés por acudir al evento, pues siempre ha colaborado y apoyado estas exposiciones. De hecho, la docente espera que la muestra pueda itinerar al Tenerife Espacio de las Artes (TEA) durante el 2018, donde ha sido acogida en otras ediciones.

Hodgson ha celebrado exhibiciones anuales como esta desde 2005 y cada una se ha enfocado en una cuestión distinta. La primera estuvo dedicada al 200 aniversario de Hans Christian Andersen; otras han abarcado conceptos más amplios como Hágase la luz del 2015. De esta forma, no solo brinda un lugar de exposición para los alumnos, sino que reivindica la necesidad de este tipo de encuentros. “Se trata de una reunión presencial, que sirve para conocer a otros artistas e intercambiar experiencias en un mismo espacio y tiempo”, explica. Así, mientras cada día se comparten más obras desde plataformas digitales, reclama el disfrute presencial del arte.

Comienzan las jornadas sobre personas sin hogar en el TEA

Ciencias Sociales y Jurídicas
Entrada principal

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) inauguró, esta mañana, las III Jornadas técnicas sobre las personas sin hogar: ¡Generando sinergias, haciendo camino! Este encuentro se prolongará hasta mañana viernes 1 de diciembre. El acto inicial corrió a cargo de José Manuel Bermúdez, alcalde de las capital tinerfeña. La primera parte contó con cinco conferencias. La primera de ellas, impartida por el jefe de la Unidad Central Samur Social, Juan Carlos Arellano Torre, y por la coordinadora del mismo, Yanet de los Reyes Martín.

El director del programa Bazzetti, Juan Carlos Macías Díaz,  explicó, por su parte, los procesos de intervención social que siguen con jóvenes sin techo. A las 12.30 horas, José Manuel Díaz, José Benito Martín y Francisco Espinosa, miembros del Servicio Integral de Atención a las Personas Sin Hogar, impartieron la conferencia La Puerta de entrada al sistema de Servicios Sociales. Para concluir con la primera sesión, a las 13.00 horas, Rita Herrera, de la Asociación Médicos del Mundo, incidió en los proyectos de aproximación y atención sociosanitaria a personas en situación de prostitución.

La programación prevista para mañana incluye ocho mesas de trabajo asociadas a actividades de diversa naturaleza. El objetivo es lograr la interacción con el público, creando grupos de quince asistentes. Algunos de los asuntos que se trabajarán son la drogodependencia, la vivienda, el empleo o la inmigración.

La exposición de las conclusiones de las Jornadas y la proyección de un vídeo sobre la realidad de las personas sin hogar pondrán fin a este encuentro, que será clausurado, entre las 13.30 y las 14.00 horas, por Óscar García González, concejal de Atención Social del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

TEA celebra la V edición de ‘Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño’

Cultura / Ocio

Tenerife acoge desde mañana, 16 de octubre, hasta el viernes 20 la V edición de las Jornadas Ciudades de la Moda, del Arte y del Diseño, que este año alcanza su primer lustro. En esta ocasión, el programa cuenta con una gran cantidad de actividades entre las que se destacan conferencias de diferentes expertos.  La entrada a todos los actos es gratuita, pero requiere de inscripción previa obligatoria. El plazo finaliza esta noche, a las 23.59 horas, y se puede solicitar a través de www.ciudadesmoda.com y en www.ticketea.com. Entre los conferenciantes se encuentra la periodista Lola Gavarrón, el director creativo Vania Acosta Medina, Yaiza Pinillos (diseñadora de vestuario), Judith García-Talavera (ilustradora), Juan Manuel Lorenzo (artista visual) y Rossana Diana (presidenta y directora creativa de Web Fashion Acamedy).

La mayor parte de los actos tendrán lugar en TEA (Tenerife Espacio de las Artes), a excepción de la charla de Gavarrón, que será en el Real Casino de Tenerife.

Las Jornadas pondrán su broche de oro, como es de costumbre, con la conocida ‘Fashion Talk’, que tendrá lugar en el Hotel Mencey el viernes 20 de octubre. En este encuentro de grandes profesionales se desarrollará un debate sobre moda, comunicación y diseño en el que el público podrá participar de forma libre dando su opinión y podrá preguntar sobre cualquier asunto a los invitados.

Diego Ojeda, a solas en TEA

Cultura / Ocio

Un piano, una guitarra y su voz. Diego Ojeda no necesitó nada más para llenar anoche de magia el escenario del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Su concierto, incluido dentro de la programación del Festival Índice, era uno de los más esperados de la noche, y así lo demostró la afluencia de alrededor de doscientas personas. En él incluyó poemas de sus obras Siempre donde quierasMi chica revolucionariaCompañera galácticaPor culpa de la poesía, de sus álbumes Diego Ojeda a solas en Fnac Amerizaje.

Con veinticinco minutos de retraso (21.25 horas), la luz de los focos se atenuó para darle paso a él, vistiendo su característica gorra, y a su compañero al piano Alejandro Martínez. Tras unos versos cantados como introducción, el grancanario dio la bienvenida a su público y agradeció su asistencia. Para dar paso a Puedo verte, hizo uso de su humor y comentó los tres tipos de audiencia que tiene en sus conciertos: “Los que vienen invitando a”, “los que vienen esperando a que” y “los que vienen acompañando a”. Las risas de los presentes iniciaron los acordes de Me gustaría, a los que le siguieron varios versos de Mi chica revolucionaria.

Canciones cortavenas


Una disculpa interrumpió la armonía del concierto. Y es que el cantante pidió perdón y admitió que la mayoría de sus canciones eran tristes, cortavenas. “Aun así tengo unas cuantas alegres”, resaltó, “y serán cantadas esta noche”, prometió.

Retrato de un amor posible Ahora fueron los siguientes temas que interpretó Ojeda para luego hacer una larga pausa en el repertorio para explicar la historia que estaba detrás de La talla de tus vaqueros. Y es que una pareja, tras uno de sus conciertos, y con esa canción, engendraron un bebé, y así se lo hicieron constar a Ojeda. Así, animando a todos a cantar “diririrán dundero, diririrán dundero, diririrán dundero, reroree”, las notas comenzaron a fluir en la canción más colaborativa de la noche.

Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.
Diego Ojeda y Alejandro Martínez (al piano) en el Festival Índice. Foto: Sheila H. M.

En un momento más íntimo, Diego Ojeda se sentó en su butaca, libro en mano, y dedicó a todas las féminas del público Mi chica revolucionaria. “Todas las mujeres tenéis un punto de chica revolucionaria”, afirmó. “Las chicas revolucionarias, andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas”.

Tras Cómo te digo y Besos baratos llegó Cosquilleo, a la que le precedió una petición del canario. “Esta es la penúltima canción de esta noche. Me gusta ir avisando para que se vayan concienciando, y para que cuando termine, pidan otra. Que parezca todo muy espontáneo…”, bromeó.

Martina, su musa


La que parecía la última canción fue Compañera galáctica, dedicado “a la niña más hermosa del mundo, mi hija Martina”. El concepto de este poema nació a raíz de una frase de Gabriel García Márquez con la que se sintió muy identificado: “cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre”. La belleza y ternura que desprendieron sus versos causaron que más de una persona entre el público derramase alguna que otra lágrima.

Al finalizar, Diego Ojeda volvió a dar las gracias por la acogida, tanto de los asistentes como de la organización del festival y se marchó. Pero fue entonces cuando los allí presentes comenzaron a corear al unísono “otra, otra, otra…”: tenían ganas de más. El autor volvió al escenario diciendo “¡vaya!, esto sí que no me lo esperaba…”, haciendo un guiño a la demanda hecha unas canciones atrás. Ahora sí, para despedirse finalmente, entonó Almohadas en vela y prometiendo volver con la gira de su próximo disco, que saldrá el año que viene.

Última tarde de Fimucinema

Cultura / Ocio

Fimucinema, la sección oficial a concurso cinematográfico que organiza Fimucité, presentó en la tarde de ayer, en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), su última jornada ante un auditorio repleto de estudiantes y profesores de materias audiovisuales. En primer lugar, se disfrutó de un largometraje seguido, tras una breve pausa, de varios cortos y un encuentro muy especial con Elio Quiroga, escritor, director y guionista de cine nacido en Las Palmas de Gran Canaria.

En el Salón de Actos del recinto y, para sorpresa del presentador del último día, una amplia mayoría de los espectadores querían dedicarse al cine en un futuro. Este detalle comenzó a llenar de emoción la sala.

Bajo el título de Rebellious Flower, el viaje a la cultura hindú estuvo asegurado. El protagonista, Raja, pasó de ser un niño con muchas preguntas a ser un hombre que se cuestionaba todos los aspectos de la existencia humana. Reflexiones profundas y típicas de grandes pensadores asaltaron a un público atento, congregado desde las 17.00 horas. Los libros, el lago y la biblioteca se convirtieron en los refugios del joven en momentos buenos y malos. Presentó, en la película, el camino que le había llevado a sentirse pleno en la vida.

El lenguaje de la música cobró una relevancia poco habitual. Cada verso encajaba con lo que sucedía en la pantalla, trasladaba a las personas allí presentes a un mundo paralelo donde reinaba la paz, la tranquilidad y los valores budistas. Por su parte, los momentos de soledad y pensamientos sinceros también se acompañaron con una melodía especial.

Cuatro cortometrajes cerraron el festival


Tras una pausa de cinco minutos, llegó el momento de los cuatro cortometrajes de la tarde. Albedo Absolutedirigido por Vlad Marsavin, se centró en contar la historia de dos hermanas que, tras desobedecer a su padre, se adentran en el bosque para vivir un cuento de hadas.

Por su parte, All the Nightmares, de la mano de Pawel Cichoński, narra lo que ocurrió después de que una niña encontrara una caja de madera y un mapa dentro de su armario.

Xmile trajo consigo el fin de la naturaleza. El oxígeno que necesitan los humanos ya es inexistente, pero una empresa consigue crear aplicaciones para que las personas puedan adaptarse a la nueva situación en el planeta. Con el tiempo, lejos de salvar a la humanidad, lo que se consigue es encerrar a los habitantes en sí mismos mediante redes sociales y elementos meramente tecnológicos. Se cuestiona, con ello, la importancia de las actitudes sinceras y reales, alejadas de cualquier holograma.

Le chat doré se ambienta en el interior de un camerino. Un grupo de músicos procura complacer al director, una persona rígida, exigente y malvada.

Para finalizar, llegó el turno de Elio Quiroga en un cara a cara con los asistentes. La pasión por el cine, la creación y el arte se presenciaron durante un largo rato en el TEA. Se juntaron dos generaciones por un mismo motivo, se unieron los mismos sentires en un mismo lugar.

Almodóvar, protagonista de Fimucité

Cultura / Ocio

El Teatro Leal de La Laguna acoge hoy domingo, a las 19.30 horas, el concierto Todo sobre Almodóvar en el marco de la undécima edición de Fimucité. La artista canaria Esther Ovejero pondrá su voz al servicio de una colección de canciones del cine del director manchego que trasladarán al público al particular universo de sus películas.

La selección abarca desde el tango de Carlos Gardel Volver, interpretado por Estrella Morente para la película del mismo título, al bolero Un año de amor que cantó Luz Casal para Tacones Lejanos, la versión de Quizás, quizás, quizás de Sara Montiel que sonó en La Mala educación o La bien pagá, tema que el propio director representó en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, entre otros.

Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora


Por otra parte, por quinto año consecutivo, Fimucité incluye la Sección Oficial a concurso Fimucinema, que ofrece al público la proyección de una selección de obras que competirán por el Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora en las categorías de largometraje de ficción, documental y cortometraje.

En esta convocatoria, se han inscrito un total de 1261 obras (908 cortometrajes, 214 documentales y 140 largometrajes de ficción). Fimucinema abrió sus puertas ayer sábado 23 de septiembre en Multicines Tenerife con la proyección del largometraje Oltre la Linea Gialla y un especial de animación que incluye varios cortometrajes y la película iraní Release from Heaven. El resto de las proyecciones se desarrollarán desde mañana lunes 25 hasta el 28 de septiembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 17.00 horas. La entrada a todas las sesiones es gratuita.

El programa para mañana lunes comienza, a las 17. 00 horas, con el documental In exile. A family movie. Luego, a las 19.30, se proyectarán los cortos Sleep, Priceless Love y Marion. Finalmente, a las 20.30 horas, se exhibirá el largometraje La porta rossa.

 

 

La presentación del libro ‘Looking at (history of) photographs’, hoy en el TEA

Artes y Humanidades

El fotolibro Looking at (history of) photographs, surgido de un proyecto de innovación educativa de la Universidad de La Laguna, será presentado esta tarde, a las 19.00 horas, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes). El trabajo, dirigido por el profesor titular del Departamento de Historia del Arte Carmelo Vega, está compuesto por 30 fotografías, un análisis crítico y un texto introductorio explicando el origen de la iniciativa, la metodología y el desarrollo de la misma.

El acto, que también inaugurará la exposición del fotolibro en la Biblioteca de Arte del centro, contará con el coordinador de la muestra Carmelo Vega, además de la intervención de la directora de Secretariado de Formación e Innovación Docente de la ULL Ana Vega Navarro; y de la doctora en Historia del Arte Lola Barrena.

Looking at (history of) photographs ha sido financiado por el Vicerrectorado de Docencia de la institución académica y se encuentra integrado en el plan educativo Usos docentes de la aplicación Instagram en Historia de la Fotografía: El fotolibro como recurso creativo, dentro de la asignatura de Historia de la Fotografía del Grado de Historia del Arte. Además, cabe reseñar el carácter interdisciplinar del proyecto, ya que engloba varias ramas como son Música, Artes Audiovisuales, Crítica Artística y Fotografía.

La autoría de todas las instantáneas, elaboradas desde el curso 13-14, corresponden a Elena Pallés, Belén Concepción Fernández, Victoria del Toro, Francisco Pérez, Carmen Santamaría, Alberto Sabina, Luis Hernández, Pedro de la Cruz, Javier Cruz, Nadina Rivero, Naomi Fleitas, David Ojeda, Celia del Castillo, Sara García, Belma Hernández-Francés León, Mayte Santana, Cristóbal Moya, Andrea Hernández, Santi López-Cortés, Pedro de la Cruz, Paula López, Giulia di Modica, José Gregorio García, Daniela Felipe, Ana Gil, Elena Cano, Iván Pérez, Dácil Padilla, Sara González, Alejandro Agudo, Florencia Mascia, Kiara Rodríguez y Carmelo Vega.

“Es un libro escandalosamente personal”

Artes y Humanidades

La Biblioteca de Arte del Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió la tarde de este viernes, 12 de mayo, la presentación del nuevo libro de Pompeyo Pérez Díaz, que lleva por título Las Presencias. El profesor titular de Historia de Arte del ULL consiguió que la sala se llenase completamente para verle recitar algunos de los poemas que conforman su nuevo tomo, así como para presenciar una representación de la Agrupación de Teatro de Filología de algunos de sus escritos.

El acto comenzó con una pequeña introducción de la conservadora del TEA, Yolanda Peralta, en la que dio a conocer el trabajo previo de Pérez Díaz hasta llegar a Las Presencias. La amenizadora del encuentro contó al público asistente que el texto era “completamente nuevo”, pues el docente había intentado publicar, con anterioridad, dos escritos con el mismo nombre. Con estos ganó dos premios, sin embargo, nunca salieron a la luz.

Él mismo afirma que los destruyó y que solo publicaría algo si realmente se sentía satisfecho con el resultado. Siguiendo por esta línea, aseguró que “pese a que todo el mundo destacaba su poemario por su melancolía, yo lo veía como lo más alegre que he escrito en la vida”. Además, confesó que incorpora elementos “escandalosamente personales”.

Tras la intervención de Peralta y del docente, se pasó a la representación llevada a cabo por la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna, dirigida por José Antonio Ramos Arteaga, que interpretó varios poemas del autor. De fondo, uno de los intérpretes leía mientras que los demás actuaban frente a los espectadores, que durante unos minutos se sumergieron en la lírica.

Finalmente y antes de pasar a la ronda de preguntas para terminar la presentación, el profesor de Historia de la Música leyó cuatro de sus composiciones que culminaron en un aplauso generalizado. El musicólogo no llegó a explicar el por qué del título del libro, generando dudas y curiosidad en los espectadores. “La respuesta está en las páginas”, concluyó.

“Existe una actividad continua entre las Islas en el campo de las actuaciones”

Artes y Humanidades

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió ayer, 9 de mayo, la conferencia La poética de la performance y la apropiación que forma parte del curso Los 40 años después de los 40 años (arte canario contemporáneo). La charla la ofreció Ángeles Alemán Gómez, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

La ponente comenzó aclarando que no iba a centrarse solo en una provincia del archipiélago, pues existe “una actividad continua y  una transmisión permanente de una isla a otra en el campo de la performance”. Además, a la hora de definir este arte afirmó que es “el cuerpo como espacio de la habitación de la idea”, citando las palabras de Franck González, artista en este ámbito.

La profesora continuó exponiendo el origen del grupo ZAJ, así como anécdotas en relación al mismo. Explicó que era una agrupación de origen musical en el que intervenían poetas, pintores, escultores y performers. Fue formada por Juan Hidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti y tuvo una gran importancia en los años 60. Comentó que la incomodidad de este grupo era que “en sus actuaciones no ocurría nada”.

Alemán Gómez prosiguió presentando diferentes artistas y exposiciones de los mismos en los años 70 y 80. Recalcó a César Manrique, asegurando que “no podemos hablar del arte en Canarias sin mencionarlo”. Asimismo, mencionó a Alfonso Crujera, Gonzalo y Paulino Santos y su provocadora actuación en torno a una fotografía de Franco en época de la dictadura. También habló de Pedro Garhel y su Escultura viva. “Un artista poco conocido en Canarias pero sí reconocido internacionalmente” aseguró.

Para finalizar la exposición, la ponente aludió a profesionales, de este arte, más recientes que los anteriores. Se refirió así a Montse Ruiz y Hildegard Hahn, que participaron en la exhibición De la pasión y otros enigmas; a la obra Cuerpo a cuerpo de Pedro Déniz, a Monique Bastiaans y a Luigi Pagliarini.

Por último, habló de Las huellas del cuerpo, donde colaboraron Raquel Ponce, Rocío Arévalo, Davinia Jiménez, Mónica Sardiña y Pérez y Joel, y en la que se expone la presión de la sociedad en cuanto al cuerpo; y de Azúcar añadido, de Joaquín Artime, que trata las relaciones entre las personas.

Ángeles Alemán también recordó a Clara Muñoz, crítica de arte fallecida el año pasado, recalcando su “gran labor de dar a conocer artistas muy importantes en performance, como José Ruiz”.

Objetivo: analizar el trabajo de los artistas canarios a partir de 1975

Artes y Humanidades

Ramón Salas, profesor de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, es comisario de un ciclo de presentaciones que tendrá lugar entre 2016 y 2019 en el Tererife Espacio de las Artes (TEA). El pasado 9 de diciembre se  inauguró la primera de las cuatro partes bajo el título ¿Crisis?, What crisis? (¿tiene forma la catástrofe?), que trató sobre el modernismo postmoderno, con motivo del 40 aniversario de la muerte de Francisco Franco. El objetivo: analizar el trabajo de los artistas canarios nacidos a partir de 1975.

La idea primordial es mantener este ciclo vinculado a la Universidad a través del desarrollo de propuestas docentes y de investigación. “El planteamiento principal ha sido la dialéctica de la modernidad y de la postmodernidad desde Canarias”, aclaró. De este modo, se contará con la participación de artistas como Alejandro Castañeda, David Ferrer, Chami An, Laura González Cabrera, Alejandro Gopar, Ubay Murillo o Ricardo Trigo.

El profesor admite que en el arte contemporáneo actual está muy de moda lo que se llama la curaduría de la organización de exposiciones. “Antes el héroe de la película era el artista y ahora es el curador, el que organiza la presentación”, subraya.

Tal y como asegura el comisario del programa, la crisis de la experiencia estética, del cubo blanco y de la historia del arte, entre otros, han inducido a apostar por una habilidad inmersa en la cultura visual. Sin embargo, muchos creadores de las Islas han seguido decantándose por un arte más difícil llamado alteromodernista.

“En el Archipiélago, de una forma muy específica, se siguen haciendo obras en clave modernista, muy abstractas, con contenidos difíciles de entender y con el objetivo de ser mirados en un espacio diferenciado”, reconoce Ramón Salas.

Como se trata de una exhibición anual, el profesor de la ULL estará los próximos cuatro años inmerso en los preparativos de los siguientes capítulos: Gráfica, Folk e Intimidades.

 

Dailos Ruiz: creando ‘monstruos’

Cultura / Ocio

En las sombras y los resquicios que deja la luz germinan las fotografías de Dailos Ruiz Armas (Fuerteventura, 1989). Este artista explora los limbos entre disciplinas, desde la composición figurativa de imágenes hasta la arquitectura efímera. Y todo ello está conectado por una creatividad desordenada y oscura, donde el caos y la desfiguración de la realidad dan cobijo a un trabajo que se ha alojado en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o publicaciones como The Cultural.

Perdiendo el contacto con la realidad, las escenas de su trabajo se antojan atípicas. Mujeres, lugares diáfanos y dudas rellenan el espacio entre el espectador y la obra. Sin embargo, Dailos Ruiz también explota ramas como la arquitectura efímera con trabajos que modulan escaparates o escenografías. Y, entre un limbo y otro nacen ‘monstruos’: desproporciones e imágenes que llaman a nuestro recuerdo.

¿En qué consiste la arquitectura efímera? “Básicamente se trabaja con diseños de stands, escenografías, instalaciones artísticas. Es un trabajo, como dice su nombre, efímero. Dura un tiempo específico, sin más. A diferencia de la arquitectura convencional, la obra que se trabaja es pasajera. Nace para cumplir una finalidad específica en un tiempo muy concreto. Esto elimina muchas pautas, y podemos utilizar materiales distintos que no se emplean en otras obras arquitectónicas”.

¿Hay alguna belleza inherente a este trabajo instantáneo que escapa a lo estático? “No. En realidad no es una condición totalmente necesaria. Pero es cierto que sí puede existir una belleza específica en algunos trabajos como escenografías o instalaciones artísticas que están pensados para ser desechados. De todos modos, al igual que en el diseño, estas bellezas están reñidas por el encargo, por lo que te pida quien te encargue el trabajo”.

“Busco algo más real”


¿Cuáles son sus principales referentes artísticos? “Una de mis fotógrafas favoritas es Diane Arbus. Su fotografía es oscura y directa, quiere que el espectador sienta temor o vergüenza. Me gusta que su trabajo sea en blanco y negro. Le encuentro una belleza importante a la ausencia del color. Sin embargo, también aprecio mucha la fotografía de Joel-Peter Witkin con una imagen grotesca, oscura, hecha para recordar, para dejar secuelas. De todos modos, no suelo tener muchas referencias a la hora de trabajar. Me gusta más buscar algo personal o que esté relacionado con mi entorno para materializar mi trabajo. Busco algo más real”.

Trabaja con fotografías y juega con luces y sombras, ¿qué busca causar con ellas? “Penumbra, oscuridad, realidad. No quiero causar miedo, sino capturar el interés. La ausencia del color hace más directo el mensaje, no hay tanto descontrol”.

En la exposición que tiene ahora mismo en el CAAM juega con trozos de personas y siluetas, ¿por qué? “La idea de esta obra se basa en la idea de ‘belleza perfecta’ de la gente común. Imagina que juntásemos los gustos de distintas personas en el mismo cuerpo, el resultado sería un caos. Si miramos como individuales, la persona puede ser bella, pero cuando juntamos todos esos fragmentos de ‘belleza’ creamos un monstruo, es algo grotesco, se pierde la belleza primigenia. Y eso es lo que he retratado en los collages que he expuesto en el CAAM”.

“Veo una belleza diferente en las mujeres”


Recurre a fotografías de mujeres, ¿qué lugar ocupan en sus proyectos? “Yo he nacido y me he criado en un ambiente de mujeres. He visto con el tiempo la realidad que las rodea y eso me empuja a cederles un espacio importante en mi trabajo. De hecho, al principio, mis fotografías eran solo de mujeres. Trato de plasmarlas como una ‘mercancía’ en nuestra sociedad para darle valor crítico al trabajo. También desarrollé un proyecto en torno a Sylvia Plath para The Cultural que va de la mano con estas ideas. Al final, lo que he querido es fotografiarlas con respeto, cariño y belleza”.

¿Tiene algún proyecto pensado o en marcha ahora mismo? “En este momento estoy preparando una convocatoria del TEA. Tengo algunas ideas rondándome por la cabeza, o incluso quiero recuperar algunas como la que presenté al CAAM, me apetece crear más monstruos”.

Los premios Cadena Dial llegan a la Isla

Cultura / Ocio

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) se llenó en la tarde de ayer de música, emoción y sentimiento gracias al programa de radio Dial tal cual. Fue un pequeño aperitivo antes de los ya conocidos galardones que se celebrarán hoy a partir de las 20.30 horas en el Centro Internacional de Ferias y Congresos (Recinto Ferial). El salón de actos, con una capacidad de 200 personas, se completó entre madres, padres, niños y jóvenes, desde las 17.00 hasta las 19.00 horas para disfrutar de esta cita, en donde los aplausos, las lágrimas y la curiosidad cobraron un mayor sentido.

El evento, contaba con diversos cantantes del panorama musical, tanto nacional como internacional. Entre los artistas, se encontraba Vanesa Martín, que actuó con varias composiciones (a pesar de pequeños problemas técnicos) de su último disco Munay. La malagueña vino acompañada del cantautor colombiano y ganador de dos grammy latino, Manuel Medrano, quien también cantó un tema de su primer y único álbum de estudio.

 

Por otro lado, el grupo mexicano Reik, en su primera visita a España, no perdieron la oportunidad de conocer a muchos de sus seguidores canarios. “De lo poco que hemos visto, nos gusta la naturaleza, el mar, la gente…”, apuntó el cantante de la banda. Animaron la velada con temas tanto nuevos como de sus inicios, como Sabes o Ya me enteré.

Sweet California, las dueñas del show


Para el final dejaron a la girl band del momento, donde todos sus pequeños fans gozaron de algunos temas actuales, entre ellos Vuelves y Espérame. Se mostraron muy cercanas, y también respondieron a sus seguidores (tanto a adultos como niños) varias cuestiones.”Venimos de una familia muy humilde. Solo hacemos lo que nos gusta y que tanta gente nos apoye es increíble”, señalaba Alba Reig, una de las componentes del grupo. Además, será en esta ocasión, cuando por primera vez consigan un galardón de la emisora de radio Cadena Dial.

Por último, al despedir el programa, realizaron un sorteo para todos los asistentes, donde dos personas se llevaron una entrada doble para los premios. El evento cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife. Además, el canal temático Divinity lo retransmitirá en directo y Telecinco en diferido.

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