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Teatro Leal

La cantante tinerfeña Marta Solís convertirá el Teatro Leal en su ‘Nido’

Música

Marta Solís, una de las artistas canarias con mayor proyección internacional, vuelve a Tenerife para cautivar con su último trabajo discográfico, Nido. La cita tendrá lugar el próximo miércoles, 13 de marzo, en el Teatro Leal de La Laguna, a partir de las 21.00 horas. Gracias a la colaboración del Festival de Músicas Mestizas MUMES, por tan solo 5 euros, se podrá disfrutar de un espectáculo único e íntimo. Las entradas se pueden comprar en taquilla o contactando previamente con el propio teatro.

Con tan solo 18 años, la joven tinerfeña se trasladó a Madrid para estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas. Paralelamente, se formó en canto y guitarra, mientras actuaba como cantautora en diversos locales de música en vivo.

Su trayectoria musical se ha alimentado de diversos géneros y grupos, curtiéndose principalmente en España y Francia, lo que le ha permitido recorrer numerosos escenarios por todo el mundo. En su retorno a Tenerife, junto a su guitarrista y profesor Lorenzo Suárez, compuso los primeros temas de su primer proyecto, llamado Promesa,  que fue grabado en los Estudios Harbourside de Port Charlotte, Florida. Con este disco, Marta ha ganado diversos concursos, como el XXXV Festival de la Canción de Benidorm, y ha sido galardonada innumerables veces, consagrándose así como una de las cantautoras más prestigiadas de las Islas.

Sin Límites y Nido son fruto de la música macaronésica


No obstante, en esta actual y larga etapa en solitario, Solís se concentra en el piano para cantar a la vida, al ser humano y a la tierra. De esta particular música macaronésica nace Sin Límites en 2013 y Nido en 2017. En este último destacan temas como Nido, single que da nombre al disco, o Isla por esa dulzura tan característica de su voz, la sencillez de la instrumentaría acústica y sus letras emotivas.

La artista confiesa que sobre el escenario del Leal estará tranquila, pues la magua y la saudade la envuelven con su manto.  Marta Solís intentará conectar con cada persona independientemente del lugar de donde ésta provenga, a través de sus emociones más íntimas, reflejadas en este último trabajo. Asimismo, a pesar de preparar el espectáculo con mimo y de seguir unas pautas generales, no descarta la posibilidad de que surja algún factor sorpresa, pues el ambiente y la energía del público la contagian. Según cuenta, sus expectativas están enfocadas en ella misma, con un único objetivo en mente: hacer un buen trabajo.

Timaginas Teatro presenta hoy en el Leal la comedia ‘La farsa del siglo de oro’

Cultura / Ocio
Actores de 'La Farsa del Siglo de Oro'. Foto: Carsten W. Lauritsen

Timaginas Teatro presentará hoy, 15 de diciembre, La farsa del Siglo de Oro en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna. La función comenzará a las 21.00 horas y las entradas se pueden adquirir en la taquilla del recinto y a través de la web Entrées a partir de 10 euros. En ella, el público podrá ver a algunos de los personajes destacados de uno de los períodos más importantes de desarrollo artístico y literario en España. Además, cerca de 1500 escolares han podido disfrutar de esta producción durante los últimos días.

La comedia, escrita en verso, tiene como autor a Armando Jerez, actor y codirector de la academia de teatro de la compañía. La acción está protagonizada por cuatro actores que encarnan a figuras célebres de las letras y el arte español de los siglos XVI y XVII. Algunos de ellos son Cervantes y su icónico Don Quijote, Lope de Vega, Velázquez, Calderón de la Barca y una de sus creaciones, Segismundo, y Góngora y Quevedo, los grandes enfrentados. Además, el humor es la nota dominante en toda la obra e intentará dar a conocer entre el público a grandes artistas del Siglo de Oro.

El montaje recorrerá las Islas durante la próxima temporada, y visitará la capital del país. Por otro lado, el vestuario de la representación es fruto del trabajo de Carmensa Rodríguez. La artífice de los atuendos ha querido plasmar la vestimenta tradicional de la época. Para ello, se ha inspirado en algunas de las pinturas expuestas en el Museo del Prado de Madrid.

Ritmos brasileños en el cierre de Mousikê La Laguna 2018

Cultura / Ocio

La Escuela Municipal de Música de Adeje, el Teatro Leal de La Laguna y el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) acogerán las últimas clases magistrales de Mousikê La Laguna este mes de diciembre los días 13, 14 y 15. El encargado de realizar esta actividad será Jurandir Santana, uno de los guitarristas más reconocidos del panorama brasileño. Además, le acompañaran los músicos Tomás López-Perea Cruz y Akior García. El artista ofrecerá un concierto final a las 20.30 horas en el local grancanario. Las entradas se pueden adquirir por un precio de 10 euros en la web de Entrees y en taquilla.

Las lecciones itinerantes y gratuitas de la iniciativa pretenden cubrir una “cierta e importante carencia para la formación a nivel creativo y de improvisación en la Música Moderna”. Desde su creación en el año 2010, han celebrado más de cien masterclass a las que se puede acceder a través de su canal de Youtube.

Como objetivo, las jornadas pretenden difundir de la riqueza de las cuerdas brasileñas enfatizando los aspectos armónicos, rítmicos y melódicos; presentar los ritmos ritmos afro-baianos; sus raíces, peculiaridades y características provenientes de la diversidad cultural; ejemplificar en bases rítmicas de la cultura popular brasileña utilizando el sistema de claves; hacer uso del Lenguaje brasileño aplicado a la guitarra, guitarra eléctrica y bajo eléctrico en un contexto de estilos: samba, samba de roda, samba reggae, samba afro, baiao, maracatu, xote, galope, choro, ijexá, vassi, kabila y frevo; y, por último, descifrar la composición en la música brasileña a través de sus similitudes y diferencias contrastadas con los estándares del Jazz.

Jurandir Santana


Jurandir Santana está considerado uno de los grandes guitarristas de Brasil con un estilo único. A lo largo de su respetada trayectoria profesional, ha trabajado y compartido escenario con grandes nombres de la música brasileña y mundial como: Gilberto Gil, Gal Costa, Daniela Mercury, Jaques Morelenbaum, Seamus Blake, Mariene de Castro, Fabiana Cozza, Toninho Horta, Nelson Veras, Gabriel Grossi, Roberto Mendes, Léa Freire o Fredrik Noren.

En el año 2006, Jurandir Santana lanzó su álbum debut Só Brasil con el sello Maritaca (Sao Paulo), un trabajo de años de investigación en los que descubre nuevos matices de la música brasileña. Uno de los temas es Cravo o Canela, su versión del éxito de Milton Nascimento y Ronaldo Bastos. El disco “Only Brazil”, está lleno de referencias a la musicalidad de Bahía, invitándonos a conocer la riqueza de los ritmos brasileños como el frevo, maracatu, chula, samba de roda e Ijexá y posee un énfasis especial en la rica variedad del sonido del noroeste donde incorpora su propia visión jazzística adquirida a lo largo de su brillante carrera. Este trabajo tiene invitados especiales como Nelson Ayres, Teco Cardoso, Joana Bocanera, Simone Mota y Damares Martins.

En su álbum Um Segundo, grabado con el sello Temps Records (Barcelona), elegancia y precisión sumadas al estilo altamente personal de sus interpretaciones siguen presente y evolucionan; más que nunca Jurandir Santana se presenta como un explorador de nuevos sonidos. Como invitados especiales en esta grabación, los artistas Seamus Blake, Childo Tomás, Carola Ortiz, Joana Bocanera y Denise de Macêdo.

El Teatro Leal estrena hoy ‘Cuatro corazones con freno y marcha atrás’

Cultura / Ocio
El reparto de esta obra que se representará a las 18.00 y 21.00 horas. Foto: TeatroLab Madrid

La obra Cuatro corazones con freno y marcha atrás, una adaptación del dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, se estrenará hoy viernes en el Teatro Leal en una sesión doble, a las seis de la tarde y a las nueve de la noche. La función, a cargo de la compañía TeatroLab Madrid, cuenta con un precio de entrada que oscila entre los 22 y los 26 euros. Estas podrán ser adquiridas en taquilla o en la web del Festival de Tenerife, que enmarca en su programa numerosas propuestas escénicas de éxito.

La hilarante representación pone sobre las tablas cuestiones de calado tan dramático como el amor, el tiempo, la verdad y la muerte. Cuando se abre el telón, un cartero trae nuevas noticias en turbios sobres: es una herencia imposible que enmascara un misterioso viaje a una isla desierta en busca de la eterna juventud. Junto a él, dos parejas de enamorados que se plantean la pregunta: ¿vivir para siempre conlleva también amar ad eternum?

Aunque el dilema filosófico y moral es punzante y peliagudo, la puesta en escena anima al espectador a dejarse llevar por una de las comedias más populares y desenfrenadas de la temporada. El texto de Jardiel, explosivo, irónico y metafísico, se presenta, de esta forma, como una metáfora de la propia vida: una historia sin pies ni cabeza que tiene más de aventura caótica que de viaje organizado. En esta nueva versión, los asistentes podrán refrescar la visión del libreto original a través de la reinterpretación de Gabriel Olivares y un reparto conformado por diez actores cuya labor ha sido aplaudida por la prensa especializada.

TeatroLab, investigación y creación


No es la primera vez que TeatroLab se pone al frente de Cuatro corazones con freno y marcha atrás. De hecho, tras dos temporadas en la capital, emprendieron una gira por todo el territorio nacional que ahora se detiene en el recinto lagunero.

Bajo el emblema Espacio abierto de creación teatral, la compañía madrileña nació en 2013 poniendo el foco en el proceso de construcción artística. Así, este proyecto de investigación, que es al mismo tiempo laboratorio y escuela, explora los límites de este sector, no solo como mero entretenimiento, sino también como método de expresión.

La obra en la que se inspira esta puesta en escena fue estrenada en 1936, unos meses antes del estallido de la Guerra Civil. A partir de ese momento, y a lo largo de todo el régimen franquista, el teatro de lo absurdo por el que Jardiel era admirado fue perdiendo adeptos hasta casi desaparecer por culpa de la censura del dictador. No obstante, TeatroLab lo rescata del olvido y presenta un homenaje a la altura de uno de los mejores dramaturgos españoles del siglo XX.

Idea presenta la colección de relatos ‘Algo que ignore a las cosas serias’

Literatura

Entre bromas, Antonia Molinero y Francisco Pomares presentaron ayer viernes, 26 de octubre, la colección de relatos Algo que ignore a las cosas serias, coincidiendo con el decimoquinto aniversario de la Escuela Literaria. En concordancia con el título, la charla transcurrió con tranquilidad. Todo sucedió en el quinto piso del Teatro Leal, con las vistas hacia el casco histórico lagunero que embriagaban y conseguían, junto al ambiente literario que se respiraba, olvidar el trajín del mundo.

Un viejo y conocido refrán dice que la vida ha sido plena cuando se cumplen estas tres misiones: tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro. Según Pomares, propietario de Ediciones Idea, la directora ha cumplido con creces estas tareas: “Son más de 1500 alumnos los que han llegado a sus puertas y ella los trata como a hijos. Además, la academia de letras es como su árbol, no solo porque sea el símbolo del colegio, sino porque un día se plantó hasta que gracias a los cuidados de su dueña crecieron magnificas ramas. Y, por último, la Escuela es, en sí misma, un libro enorme”.

El propietario de Ediciones Idea expresó que cuando se publica la antología de cuentos de algún escritor, esta es siempre como un mapa de su alma, la instantánea de un paisaje . En este caso, dijo, “la recopilación es el retrato íntimo de una familia, la de Antonia y sus alumnos”.

Con E de Escuela


La ganadora del premio Torrente Ballester, Fátima Martín Rodríguez, leyó Con E de Escuela, en el que cuenta sus recuerdos y pasos por ese rincón de letras que le hizo encontrarse. Y así pasaron varios de los alumnos que forman parte del proyecto, con su texto en mano y una sonrisa deslumbrante. Hasta que llegó el momento del último relato, leído por la hermana de la autora y que da título a la antología. Su texto, inspirado en una botella aplastada, es un reclamo a sumergirse en el arte aunque no sea “una cosa seria”, como siempre decía su profesor de Historia en el escrito.

El acto finalizó con la entrega de los volúmenes a sus autores y un brindis por los quince años de la Escuela Literaria.

La Escuela Literaria publica un libro para conmemorar su 15º aniversario

Literatura

La Escuela Canaria de Creación Literaria (ECCL) cumple 15 años desde que Rafael Arozarena inauguró esta academia. Con este motivo presentan el libro titulado Algo que ignore a las cosas serias, revisado por la Editorial Idea. El evento tendrá lugar hoy, viernes 26 de octubre, a las 18.00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna. Desde la organización recomiendan llegar quince minutos antes  para poder sacarse fotos en el photocall. La entrada será gratuita hasta completar el aforo, dando prioridad a los autores de la obra, a los actuales alumnos y al profesorado.

La celebración contará con la presencia del docente de la Universidad de La Laguna, Francisco Pomares; la directora de la ECCL, Antonia Molinero; y los artífices del libro, Fátima Martín, Joaquín Tena y Ana Marante. Esta será la cuarta publicación colectiva del único centro formativo de letras de toda Canarias que cuenta con relatos de 105 estudiantes con edades comprendidas entre los 11 y 80 años.

Desde la institución afirman que “participan en este volumen los cursos comprendidos entre 2013 y 2018 con textos de los cursos anuales de Creación Literaria, Técnicas de la Imaginación, Escritura de Memorias, Jóvenes Escritores, y de los monográficos de Relato, Curso de Poesía y Guion de Cine”. Asimismo, destacan que, en la actualidad, una gran cantidad de las personas que han pasado por esos seminarios han conseguido publicar en editoriales canarias o nacionales.

Años y años de chispas creativas


Con el paso del tiempo, la Escuela Literaria se considera como un referente de educación para todos aquellos que deseen desarrollar sus habilidades como escritores. Por ella han pasado ya en torno a 1500 alumnos, muchos de los cuales son reconocidos creadores como Roy Galán, quien, aparte tener ya con varias obras como Nadie dentro de ti o Irrepetible, también cuenta con decenas de miles de seguidores en las redes sociales.

Tras la puesta en marcha de la academia lagunera, el objetivo ha estado muy claro: aportar una formación profesional a todos los que tengan palabras corriendo por sus venas. Cada curso académico organizan diversos cursos donde quienquiera puede disfrutar de unas clases impartidas por expertos regionales y nacionales que aportarán granitos de arena para que Canarias sea la cuna de muchos nuevos literatos.

Ciencia, magia y comedia se dan cita en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

Con el cartel de “no hay entradas” y tras varios minutos de retraso debido a la cola de espectadores que se formó en la calle Obispo Rey Redondo para validar su pase, dio comienzo, ayer por la tarde, la gala de apertura del  II Festival Internacional de Neuromagia Mágicamente. Centenares de personas esperaban, desde las 19.30, la apertura de puertas del recinto lagunero para ocupar sus respectivos asientos. La fila de gente ansiosa por presenciar el evento no cesó hasta pasadas las 20.00.

Ante un patio de butacas lleno, la agrupación teatral Burka realizó como introducción una representación teatral en la que simularon la sugestión de un escéptico médico inglés, Conan Doyle, ante los poderes de una médium. Acompañada de Houdini, un mago amigo de este, aseguraba poder revelar un fuerte secreto del británico. Todo concluyó demostrando que el hecho no era más que una artimaña compuesta por la espiritista y el escapista para confundir al doctor.

Tras ellos, se dio paso a Jaime Figueroa, ilusionista que se autodefinió como un “personaje hecho del material del que se hacen los sueños”. El madrileño deleitó al público con una puesta en escena en la que combinó canto, ventriloquía y humor. Su gran habilidad en el manejo de este arte ancestral, acompañado de un muñeco con mucha vis cómica, despertó las carcajadas del respetable en varias ocasiones. A continuación, fue el turno de los trabajadores del Museo de la Ciencia y el Cosmos, la entidad organizadora del festival. Estos recrearon un experimento de psicología ideado por Christopher Chabris y Daniel Simons en 1999 en el que demostraban los diferentes grados de capacidad de atención y concentración de las personas.

“La ciencia pretende adelantarse a la incertidumbre, pero los ojos nos siguen engañando”


Alrededor de las 21.00 se dio paso al plato fuerte de la noche. Luis Piedrahita apareció en el escenario vitoreado por los espectadores que ocupaban los asientos del icónico teatro. El mago coruñés realizó un espectáculo en el que entrelazó comedia y ciencia. El también escritor de varios libros estableció una relación entre el conocimiento antiguo y la percepción visual. Explicó que, en la antigüedad, todas las resoluciones a los fenómenos naturales eran hechas a través de la vista y lo que los coetáneos a esa época consideraban como sentido común. El heliocentrismo, teocentrismo y el concepto de la tierra plana centraron su argumento.

Además, las constantes referencias a las grandes personalidades como Newton o Galileo reforzaron el ambiente de escepticismo que había creado. Posteriormente, la orientación de su representación cambió totalmente y comenzó a dar explicación a los numerosos trucos de magia reproducidos por él mismo en la televisión.

Interactuando constantemente con los allí presentes, Figueroa y Piedrahita cerraron la noche realizando varios trucos de magia que encandilaron a jóvenes y mayores para, así, concluir con la función varios minutos después de las 22.00.

Arranca el XII Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife

Cultura / Ocio

Diego Navarro, compositor y director de orquesta de reconocido prestigio mundial, celebra el doce aniversario de su criatura predilecta, un encuentro anual que pone en comunión los títulos más atemporales del séptimo arte con sus respectivas bandas sonoras. Así, Fimucité 2018 promete agitar bien las batutas para crear pasiones entre cinéfilos y melómanos. Entre el 21 y el 30 de septiembre, eventos repartidos entre los espacios escénicos más emblemáticos de Tenerife proponen toda una batería de géneros cinematográficos acompañados de música en directo interpretada por nombres propios de dentro y fuera del Archipiélago. El precio de entrada oscila entre los 10 y los 35 euros, en función de la sesión y la tarifa que se escoja.

La gala de apertura, este viernes 21 de septiembre, correrá a cargo del pianista Jean-Michel Bernard, que, junto a la cantante japonesa Kimiko Ono, interpretará canciones sacadas de títulos como Espartaco, La Lista de Schindler o Desayuno con diamantes. El público podrá disfrutar de una única sesión, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal. Al día siguiente, The Pop Culture Band presenta una función doble de Addicted to love, a las 19.00 y a las 22.00 horas, que reunirá en el Teatro Guimerá grandes éxitos del cine romántico, desde Pretty Woman hasta Notting Hill.

El domingo 23, a las 19.00 horas, tendrá lugar el concierto que sacará a relucir el cancionero español del siglo XX, con algunos de los temas más míticos del cine de barrio. La Chica Ye-Yé (Concha Velasco), Fumando espero (Sara Montiel) o Mi gran noche (Raphael), esta vez aderezadas por conocidas voces de las Islas como Esther Ovejero y Fran León. El Teatro Guimerá será el enclave en el que se consumará esta colaboración entre Fimucité y Radio Televisión Española.

Por primera vez en España


El Auditorio de Tenerife acogerá, a las 20.00 horas del viernes 28 de septiembre, el estreno nacional del filme Encuentros en la tercera fase (1977), que será presentado de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a su vez acompañada del Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Diego Navarro será el conductor instrumental, mientras que las voces estarán dirigidas por Juan Ramón Vinagre.

De este modo, se producirá una simbiosis entre la proyección de la película y la música en directo. La cinta de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg, estuvo nominada a ocho premios Óscar, incluido el de mejor banda sonora, aunque solo consiguió el de mejor fotografía y mejor edición sonora. A día de hoy sigue siendo una de las producciones más influyentes del género.

El Adán Martín acogerá la gala de clausura


El día 29, a las 19.00 horas, le llegará el turno a una gala de clausura que tendrá como escenario el Adán Martín bajo el título de La verdad está ahí fuera. Como una oda a la fantasía y la ciencia ficción, bajo la dirección de Ben Foster, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los dos coros anteriormente mencionados darán vida a piezas musicales extraídas de largometrajes del estilo de Mars Attacks!, La llegada, Expediente X o Prometheus.

El domingo 30 de septiembre, no obstante, en el Teatro Guimerá se estrenará para todo el público el concierto Colosos de la gran pantalla, que reunirá a monstruosos seres del calibre de Godzilla, King Kong o los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Las grandes estrellas de la noche serán los intérpretes de la Joven Orquesta Fimucité, compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

‘Proyecto Fausto’, de Delirium Teatro, desembarca en el Leal de La Laguna

Cultura / Ocio

El Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna acoge el próximo sábado, 15 de septiembre, la obra Proyecto Fausto, de Delirium Teatro. La historia habla de un barco perdido, encontrado y vuelto a desaparecer en altamar hasta en tres ocasiones. Las narradoras, cuatro mujeres, “están condenadas a la soledad del que espera, a la angustia de no conocer nunca la verdad y al dolor de la pérdida”.  La representación tendrá un solo pase a las 20.30 horas. Las entradas oscilan entre los 8, 10 y 12 euros, dependiendo de la localización. Podrán obtenerse en la taquilla del edificio lagunero o de manera online

La historia cuenta el caso real del pesquero Fausto, un barco que en 1968 desapareció de forma inexplicable mientras cubría la ruta entre las islas de El Hierro y La Palma con tres pescadores y un pasajero a bordo. En esta ocasión, las protagonistas serán las mujeres de los cuatro tripulantes que desarrollan la trama que en medio de los rumores de un secuestro o una posible huida a Venezuela, en un tiempo en el que la emigración al país latinoamericano era la salida más natural a la pobreza.

Según versa en el dossier, en el desarrollo textual existe “un amplio trabajo de investigación documental, pero también de recopilación de testimonios directos a través de entrevistas a algunas de las protagonistas y a testigos directos de la tragedia”. El espectáculo se muestra a medio camino entre el teatro documental, el metateatro y el teatro de texto. Además, la obra plantea importantes retos creativos y técnicos, por ejemplo, a la hora de afrontar la representación escénica del mar. Proyecto Fausto continúa con el tipo de teatro que la compañía tacorontera lleva reivindicando durante más de 30 años en los escenarios de las Islas.

 

 

El Festival Keroxen trae al Leal el cabaret literario ‘Ovejas Negras’

Cultura / Ocio

El Teatro Leal acoge el próximo miércoles, 25 de julio, el cabaret literario Ovejas Negras. La función llega a la Sala de Cámara del edificio lagunero de la mano del Festival Keroxen, que será el protagonista de la nueva entrega del ciclo Miércoles en el Leal. El espectáculo, con argumento feminista, dará comienzo a las 21.00 horas. La entrada tendrá un precio único de 5 euros. En el encuentro intervendrán artistas de la talla de Roy Galán, Nira Llarena, Nuria Delgada y Alejandra Galo.

El show está organizado por Galo y regresa a la Isla para desmitificar la figura femenina como “engendro del mal”. Asimismo, pretende reivindicar la posición de la mujer que ha sido “ultrajada y excluida tanto de la literatura como del resto de esferas de la vida pública”. Ovejas Negras designa y aglutina a todos aquellos que no encajan en la norma establecida y no se amoldan a los mandatos de una construcción social castigadora y represiva. “Todas las malas mujeres y los malos hombres nos reuniremos en este cabaret y escupiremos palabras sibilinas para trastornar, destruir y desplazar lo establecido”, versa en la descripción de la obra.

Con todo, se busca hacer frente al patriarcado a través de las palabras: “Con la literatura, reclamaremos nuestro derecho a ser libres y comunicar nuestros afectos, practicar rituales y compartir sabiduría con el fin de crear una voluntad colectiva desde la que pueda emerger un espacio emancipado en el que podamos gritar sin temor ¡yo también soy una oveja negra!”. Galán, uno de los protagonistas del encuentro, es uno del los fenómenos virales en redes sociales más importantes del momento. Sus textos con ideario feminista son un referente para muchos.

Campus África recibe al director de la Real Academia Española

ULL

El Teatro Leal de la ciudad de La Laguna acogió la tarde del 18 de julio la ponencia El español como lengua global, del director de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva. Esta disertación se incluyó dentro del acto institucional del Día de Mandela y del programa de Campus África 2018. La sesión tuvo un matiz especial, pues se quiso rendir un homenaje al primer presidente democrático de Sudáfrica y Premio Nobel de La Paz, Nelson Mandela, ya que el miércoles se cumplió el primer centenario de su nacimiento. Dentro del evento, y tras la ponencia del director de la RAE, tuvo lugar la entrega de Premios Amadou Ndoye.

El acto contó con la presencia del presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo; el rector de la Universidad de La Laguna, Antonio Martinón; el alcalde de San Cristóbal de La Laguna, José Alberto Díaz; presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL, Francisco García, y los codirectores del Campus, Basilio Valladares y José Gómez Soliño.

La educación es la clave


El presidente del Gobierno de Canarias abrió la ceremonia haciendo mención a la importancia de una iniciativa como Campus África: “Este foro es un punto de encuentro e intercambio para reforzar los lazos con el continente vecino; un punto de diálogo y reflexión. Una iniciativa que pone de relieve el papel de Canarias y África, en lo que a políticas de cooperación y de desarrollo se refiere”. Incidió, además, en el papel de la educación como la llave para abrir el futuro de estos pueblos.

Para Basilio Valladares y Gómez Soliño, que este acto coincida con el Día de Mandela instaurado por la Organización de Naciones Unidas, ha sido clave, pues este líder político luchaba por la resolución de conflictos y la protección de los derechos humanos, trabajaba por conseguir un mundo mejor y por promover valores como la actitud fraternal y la cooperación. Estos son, claramente, algunos de los principios que se promueven desde este foro. “Defendemos valores asociados a la cooperación, que favorecen el papel capacitador de la ciencia y la educación. Si algo define el espíritu de Campus ÁFRICA, es la generosidad”, recalcó el profesor.

Además, Gómez Soliño recordó que la globalización lingüística es un aspecto muchas veces olvidado y que se ha tratado en profundidad en esta tercera edición. “Las lenguas nos representan como personas y sociedad, y también son instrumentos de comunicación”, concluyó.

Los Viejos de La Palma actúan en el Leal

Cultura / Ocio

Los Viejos de La Palma, uno de los grupos más emblemáticos de las Islas Canarias, se subirá al escenario del Teatro Leal de La Laguna esta noche a partir de las 21.00 horas. El precio de las entradas varía según la zona de asientos escogida, teniendo los pases más baratos un coste de 8 euros y los más caros de 12. Se pueden adquirir en Entrées.es o en la taquilla del recinto hasta dos horas antes de la función.  La agrupación se fundó en 1966 años en la capital de la isla bonita. La base de sus creaciones es el ritmo cubano, aunque tocan de manera “pura y distinta”.

A lo largo de su trayectoria, el equipo ha conseguido crear un sello propio que les ha ayudado a llevar sus composiciones inspiradas en Cuba por muchos rincones del mundo. El origen de la agrupación estuvo en el seno de la familia Fernández Castillo que ya contaba con una buena reputación musical y cultural en La Palma. El comienzo estuvo marcado por la dirección de Felipe Santiago, apodado como “El Rubio”. Lo sucedió en el cargo José Antonio, conocido como “Pepe”, y ahora es el joven compositor y timplista Jesús Martín quien organiza y vela por el mantenimiento de la banda. Además, ha trabajado con figuras importantes de la música latinoamericana.

Debido a que llevan ya 52 años ofreciendo actuaciones, cuentan con una larga lista de artistas con los que han compartido escena. Algunos de ellos son Eliades Ochoa, Maite Hontelé, Los Panchos, María Teresa Vera y un largo etcétera. A nivel regional, cabe destacar sus contribuciones con Los Sabandeños, Los Gofiones o Benito Cabrera, entre otros. Asimismo, han participado en programas de radio y televisión, como Tenderete, La Bodega de Julián o Noche de Taifas.

El grupo Monkey Faces presenta ‘Hard Love’ en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

Monkey Faces, un grupo de rock canario, presentará en directo del extended play de su último debut titulado Hard Love en el Teatro Leal. El concierto será el próximo miércoles 11 de julio y dará comienzo a las 21.00 horas. En este caso, el evento está promovido por el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna en consonancia con el Phe Festival, que se ha encargado de llevar por todo el Archipiélago distintas muestras musicales generadas en las Islas. Las entradas tendrán un coste de 10 euros, aunque aún no están a la venta.

Esta agrupación es considerada como un soplo de aire fresco en el panorama sonoro de Canarias que fluye con los dotes de la veteranía. Los componentes del equipo son Carlos Ortega, como vocalista; Carlos Ramos, en la guitarra; Manuel Lorente es el bajista; y Fede Beuster toca la batería. Sin embargo, este no es el primer contacto que tienen con la música, pues cuentan con un cierto recorrido en formaciones como Zürych, Hermanitas, Brutalizzed Kids, Species o The OMT.

Una presentación oficial


Con este EP se dan a conocer oficialmente como banda que se caracterizará por un estilo de British Hard Pop, como ellos mismos se definen. Grabaron este proyecto con Arena Digital y fue editado por Multitrack. Los temas que se incluyen ya se pueden encontrar en las plataformas digitales de la índole de Spotify, iTunes y YouTube. Los nombres son Plastic faces, Whims of life, Finished & Done, Everyone in the Battelefield y My People.

Las nuevas creaciones están marcadas por un ritmo diferente que, a veces, invita a mover el esqueleto y, en otras ocasiones, transmiten calma y serenidad. Monkey Faces es el fruto de un impulso creativo que ha evitado caer en lo habitual y en los recursos más comunes en el mundo de la música.

La obra ‘Still Life’ llega al Teatro Leal

Cultura / Ocio

La obra  Still Life aterriza en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna. A partir de las 20.30 del día de hoy, viernes 15 de junio, y de mañana, sábado 16, los interesados podrán disfrutar de un espectáculo teatral que pretende visibilizar la lucha contra el acoso homófobo. El evento, creado por la compañía Ricci Forte, se encuentra bajo la dirección artística de Juan José Afonso y la tutela técnica de Carlos Prieto. Además, se enmarca dentro de la programación del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social La Caixa.

El acto está inspirado en el ataque a un adolescente rumano en 2013, que acabó quitándose la vida colgándose de su propia bufanda rosa porque “su diversidad se había convertido en insoportable”. Según la compañía organizadora, la obra es una “masacre a cinco voces como homenaje a una víctima que se convierte en un grito penetrante para combatir el estallido de intolerancia social”.

Una celebración de la vida y la candidez


Los cinco actores del espectáculo, Anna Gualdo, Fabio Gomiero, Liliana Laera, Giuseppe Sartori y Francesco Scolletta, no solo representarán el sufrimiento de una persona acosada por su condición sexual,  sino que también celebran la vida, la fantasía, la candidez y la evocación a los seres queridos.

El trabajo de Stefano Ricci y Gianni Forte, fundadores de la compañía teatral,  se basa en textos propios o ajenos de  enorme riqueza literaria que, junto al movimiento y la música, les sirven de instrumento para transmitir nuevas formas de observar la realidad desde el respeto y la tolerancia. Además, esta entidad está considerada como una de las agrupaciones teatrales italianas con mayor proyección internacional.

Las entradas para el evento aún continúan en venta. Los interesados pueden adquirirlas de dos maneras distintas: en la taquilla del Teatro Leal dos horas antes del comienzo de la obra o vía online mediante la página web entree.es. En ambos casos, los precios oscilan entre los 12 y los 30 euros.

“Hemos bebido mayoritariamente de la cultura creada por los hombres”

Artes y Humanidades

Dentro del I Seminario de Investigación Teatral y Muestra Escénica promovido, entre otros, por el departamento de Filología de la Universidad de La Laguna, se realizó ayer viernes la conferencia Yo también, Bernarda Alba, en el Laboratorio de las Artes en Vivo, en el Teatro Leal. La charla, coordinada por la dramaturga, directora y productora de teatro Mar Gómez González, estuvo centrada en el papel de la mujer dentro de la creación artística, el proceso histórico que la ha llevado a lograr un espacio en los escenarios y el debate en torno a la carencia de referentes femeninos.

La ganadora en 2011 del Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por su obra Cifras quiso recordar a los presentes el rol femenino en las tragedias griegas, citando, por ejemplo, Las troyanas de Eurípides. “La mujer en la Antigua Grecia era un cuerpo”, reflexionó sobre las limitaciones creativas en esta época. La profesional llevó más allá esta afirmación y realizó una comparativa con la actualidad, haciendo referencia al revuelo que suscitó la falta de nominaciones femeninas en los Premios Max de 2016.

“Hay que admitir, sin embargo, que hemos bebido mayoritariamente de la cultura de los hombres”, expuso Gómez. Además, añadió que “el hecho de que la cultura haya sido dominada, generalmente, por el sexo masculino, ha desembocado en la escasez de referentes femeninos en prácticamente cualquier disciplina”. La conferenciante admitió haber pasado por “una fase combativa en la que solo leía a mujeres”. Con el tiempo, se percató de la importancia de no renegar de los autores masculinos y subrayó que “muchos autores hombres de los que tenemos cierta influencia también deben ser reconocidos en esta cultura que estamos creando nosotras”.

Respecto a su experiencia personal como escritora, tanto en teatro como en prosa, la dramaturga planteó las diferencias que ha percibido entre estas dos áreas. “Escribir teatro es redactar para un público y configurar una comunidad de espectadores”. Gómez, del mismo modo, planteó las limitaciones que ha sentido a la hora de crear una obra y manifestó que “una es la escritora que puede y no la que quiere”, ya que cada persona escribe “adecuándose a su universo personal”.

Soraya González del Rosario: “No hay cultura teatral en el Archipiélago”

Artes y Humanidades

Soraya González del Rosario, actriz y gestora de la Compañía Delirium Teatro, ofreció ayer, jueves 17 de mayo, la conferencia, Chica para todo: las aventuras de una teatrera o el oficio de sobrevivir. Esta ponencia forma parte del ciclo I Seminario de Investigación Teatral y Muestra Escénica. “¡Telón y cuenta nueva! La mujer en la escena española última”, organizado por la Sección de Estudios Teatrales del Departamento de Filología Española y el Aula de Artes Escénicas del Vicerrectorado Relaciones con la Sociedad, con la finalidad de remarcar la voz de la mujer dentro y fuera de la escena.

La artista, que cuenta con más de 30 años de carrera a sus espaldas, narró su experiencia en el escenario, así como hizo hincapié en que “no hay cultura teatral en el Archipiélago”. Además, reiteró la falta de financiación. “Vivimos en Europa, aquí la industria automovilística está subvencionada y el teatro, por el contrario, no”, admitió. Asimismo, confesó que “hace falta educación, ya que al sistema no le interesa que haya gente pensante a la que le interese la filosofía, la literatura o el arte”.

De igual manera, el Cabildo está empleando un programa educativo para “resolver el problema”, que consiste en llevar compañías teatrales a los colegios, aunque “no es suficiente”, según González. Así, se recordó el “difícil” acceso al ámbito erudito al que se enfrentan los investigadores de este sector, y se destacó que es necesario establecer “un precio para los estudiantes” en la celebración de estos espectáculos artísticos. 

El curso pondrá fin hoy, viernes 18 de mayo, con las últimas charlas y una perfomance de la canaria Nuria Delgada. Estas serán celebradas en el Teatro Leal de La Laguna durante toda la mañana. Las entradas son libres hasta completar aforo.

Foto: Grupo Una hora menos.

La mujer, eje central del I Seminario de Investigación Teatral

Artes y Humanidades

¡Telón y cuenta nueva! La mujer en la escena española última es el título del I Seminario de Investigación Teatral y Muestra Escénica, un encuentro cultural organizado por el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de La Laguna, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres, el Vicedecanato de Filología, el departamento de Filología española y la Escuela de Actores de Canarias. Esta última, será una de las tres sedes del evento que tendrá lugar, desde mañana miércoles 16 hasta este viernes 18 de mayo. Las otras dos localizaciones serán la Facultad de Humanidades y el Laboratorio de las Artes en Vivo, en el Teatro Leal.

Se trata de un curso de extensión ofertado por la ULL y dirigido a alumnos de grado y máster, estudiantes de arte dramático, público en general y a profesionales del sector. La inscripción es gratuita y estará abierta hasta hoy 15 de mayo, a través de este enlace.

Estas jornadas se compondrán de múltiples conferencias y muestras teatrales, que correrán a cargo de docentes de varias universidades, así como de alumnos o dramaturgas y productoras de teatro. El taller se iniciará a las 10.00 horas con la charla Lo indomesticable de la escena: sobre el acto de creación, sobre el acto de resistencia, impartida por María Velasco González, doctora por la Universidad Complutense de Madrid.

El objetivo de la cita, en palabras de uno de sus directores, Carlos Brito Díaz, es “ofrecer un foro crítico y de investigación que dé soporte al encuentro de mujeres profesionales de la escena de diferentes ámbitos -creación, distribución, producción, gestión, dirección, interpretación e investigación- poniendo voz a la presencia consolidada de esta en el séptimo arte reciente”.

El también profesor titular de Filología Española alude al papel de la mujer como referente en la dramaturgia contemporánea y la necesidad de este tipo de actos: “Ha arraigado un perfil laboral de féminas sólidas y de versátil y rica formación dramática en un conjunto apabullante y digno de ser investigado y valorado con objetividad”.

Foto: Escuela de Actores de Canarias (EAC)

‘El circo de Don Nicanor’, en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

El último sábado de abril, día 28, el Teatro Leal, situado en la conocida calle La Carrera de la ciudad lagunera, acogerá la obra infantil El circo de Don Nicanor. Con acceso apto para todos los públicos y entrada gratuita hasta completar el aforo, la obra comenzará a las 12.00 horas y tendrá una duración aproximada de 45 minutos. El circo de Don Nicanor ya fue presentado el pasado día 10 de enero, donde se entregó el material didáctico para ser utilizado en distintos conciertos escolares los próximos días 25, 26 y 27 de abril.

“Este es don Nicanor, que vivía en una flor”, así comienza la historia contada en verso de Don Nicanor, un altruista y fantástico personaje que recorre el mundo rescatando animales en problemas: una vaca, una mona, un pingüino, un oso, una gata, un perro, un cachalote, un burro…  Juntos deciden abrir un circo en el que cada uno de ellos participa aportando sus peculiares habilidades.

El Toy Piano y un conjunto de cámara serán los protagonistas de este concierto escénico en el que los versos de la gran poeta y pedagoga, Mar Benegas, descubrirán a los más pequeños la historia de Don Nicanor y su circo, ilustrada por el artista Ximo Abadía, cuyos dibujos enmarcarán el espectáculo.

La función, dirigida a los más pequeños y jóvenes, estará amenizada por La Orquesta Sinfónica de Tenerife con la ayuda de violín, chelo, arpa y tuba. La orquesta, a través de conciertos didácticos, orientados a escuelas y familias, contribuye a acercar la música clásica a las nuevas generacione. El uso de este material didáctico favorece a una mejor comprensión de los espectáculos.

‘Drácula’, en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

El escenario del Teatro Leal, en La Laguna, se tiñe de rojo con el espectáculo que presenta el grupo humorístico Abubukaka: Drácula. Tras su estreno en octubre del año pasado, vuelven a subirse a los escenarios de la Isla para presentar esta adaptación en verso de la famosa obra de Bram Stoker. Y acompañado, como no, de su punto fuerte, la risa. Una función de la que se podrá disfrutar los días 6 y 7 de abril. El primero a partir de las 20.30 horas y el segundo por partida doble: una sesión a las 19.00 y otra a las 21.30 horas. Las entradas al evento se pueden adquirir a través del portal web entrées desde 10 euros.

El grupo formado por Amanhuy Calayanes, Víctor Hurbara, Diego Lupiáñez y Carlos Pedrós, representa, durante 90 minutos, una obra en la que actuarán con un vestuario inspirado en la película de Francis Ford Coppola y en la que se respetará esta historia original pero también se tratará la igualdad de género. Además, en esta obra, estos cómicos rompen con la estructura clásica y habitual en sketches y plantean una traba continua. Cuenta con cinco personajes centrales entre los que se encuentran Lucy, la activista feminista; Mina, que defiende la igualdad entre géneros; Vlad Dracul, una persona del siglo XIII; Jonathan que personifica los anacronismos que quedan hoy en nuestra sociedad; y Van Helsing, que representa lo establecido. Además de estos, hay otros secundarios que son parte de la sorpresa.

A pesar de que el humor es la base sobre la que Abubukaka sustenta todos sus textos, siempre hay alguna persona que malinterpreta o saca de contexto sus mensajes escénicos. Sin embargo, hay que destacar que estos comediantes tratan de buscar la risa del público, pero también se decantan por seleccionar temas que sean actuales o que les preocupen. De esta forma, plantean una escena crítica, con gracia, comicidad y que todo ello invite a la reflexión. Hay una cita, en el Teatro Leal, para pasar un rato de lo más terrorífico.

Últimas entradas para ‘El cielo según San Juan’, en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

Antonia San Juan, la actriz conocida por sus papeles en otras obras de teatro o series de televisión tan conocidas como el fenómeno de Telecinco, La que se avecinaactuará , por primera vez, este sábado 3 de marzo, en el Teatro Leal de La Laguna. Presentará la obra El cielo según San Juan, con dos funciones el mismo día: una a las 19.30 y la otra a las 22.00 horas. Las últimas entradas, que oscilan entre los 21 y 23 euros, se podrán comprar en taquilla o en la página web del teatro.

La obra, creada y dirigida por el tinerfeño Ramón Rodríguez, se reproduce en 14 escenas del Evangelio, separadas por el Nuevo Testamento, con un toque cómico. Junto a la actriz, los protagonistas de esta producción teatral serán los  canarios Yanely Hernández y Mingo Ruano.

El cielo según San Juan es una comedia contemporánea, donde Antonia San Juan será la madre superiora que entra al convento huyendo del mundo de las drogas y donde se refugia a pesar de no tener ningún tipo de conocimiento religioso. Ahí, se encontrará con una novicia (Yanely Hernández) que se caracteriza por su ingenuidad, a quien le unirá el mismo motivo por el que ingresó al convento y, un Jesús, representado por Mingo Ruano.

‘Gracias, un beso’, en el Leal

Cultura / Ocio

La actriz y humorista Omayra Cazorla visitará la isla de Tenerife el próximo 24 de febrero para presentar su obra Gracias, un beso. La artista traerá sus conocidos monólogos a las butacas del Teatro Leal, situado en San Cristóbal de La Laguna. La actuación comenzará a las 21.30 horas y en ella podremos disfrutar de un humor cargado de verdad, siempre con un matiz canario. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse desde 10 euros en entrées o en la taquilla del recinto.

El evento estará teñido de risas y de situaciones con las que el público se sentirá identificado. Cazorla define su humor como fresco y atrevido, en su mayoría, buscando retratar la vida canaria. En su espectáculo en solitario tratará de abordar problemas o situaciones cotidianas en las que normalmente nos vemos envueltos.

Nuestra protagonista comenzó su carrera en la comedia hace ya cinco años. Sin embargo, se hizo popular a través de vídeos cortos en Facebook en los que trataba, brevemente, de hacer reír a su público. Desde entonces, la artista ha ido actuando en diferentes bares, centros culturales o auditorios. Asimismo, también ha participado, en varias ocasiones, en el programa En Otra Clave, formando parte de algunos de sus ‘sketches’.

Siguiendo su recorrido profesional, Omayra Cazorla llega a la isla capitalina con su nuevo proyecto Gracias, un beso. Con él, ya ha visitado diferentes puntos del Archipiélago desde el año pasado llenando, en muchas ocasiones, diversos teatros. Esta vez, el show cuenta con la colaboración de Canarias Crea Canarias y de Cultura La Laguna.

Últimas entradas disponibles para ‘Eso es así’, de Darío López

Cultura / Ocio

El próximo sábado 3 de febrero el humorista tinerfeño, Darío López, presentará su nuevo monólogo en el Teatro Leal en dos funciones diferentes. Habrá una a las 19.00 y otra a las 21.30 horas del mismo día. Los precios de las entradas oscilan entre los 10 y 15 euros, y pueden adquirirse en la taquilla del espacio lagunero o de forma ‘online’ en Entrées.es. Sin embargo, ya son pocos los pases que quedan disponibles.

En esta ocasión, el hacedor de risas, tal y como se le ha definido en alguna ocasión, hablará sobre las verdades absolutas que nosotros mismos creamos por conveniencia, acabando esta afirmación con la expresión eso es así. Como siempre, utilizará material audiovisual y apelará a la participación del público para conseguir que todos pasen un buen rato.

Darío López es natural de Icod de los Vinos, y en sus originales creaciones hace uso de un sinfín de vocablos canarios. Sus vídeos en YouTube y en Facebook alcanzan decenas de miles de reproducciones. En ellos, se dedica a parodiar situaciones o realidades cotidianas con el fin de arrancar más de una carcajada a quien le esté viendo. Ha colaborado con humoristas de la talla de Aarón Gómez.

Su productora, Palante Producciones, comenzó su andadura en el año 2006 y, desde entonces, no ha parado de generar risas a su audiencia. Dentro de su trayectoria destaca también su web-serie La caseta, que se emitió en La 2 gracias a un contrato nacional con RTVE, y de la cual se pudieron visualizar un total de 12 capítulos. Además, han recibido numerosos galardones, como el Premio Siempre nos quedará…, otorgado por Binter Canarias, el Premio del Público Movilfest de Tenerife o el Premio Paisajes de Tenerife, que fue entregado por el propio Cabildo Insultar de Tenerife.

María Arnal y Marcel Bagés, en el Leal

Cultura / Ocio

Los jóvenes artistas María Arnal y Marcel Bagés aterrizan en Tenerife. El espectáculo llega al Teatro Leal para abrir el 2018 con una presentación, un concierto y una fiesta de apertura en el LEAL.LAV, de la mano de MicroMusic. La actuación tendrá lugar el próximo viernes 19 de enero a las 21.30 horas. Las entradas se pueden adquirir a través de la página web Entrées o en la taquilla del espacio cultural, por el precio de 10 euros.

María Arnal, vocalista, y Bagés, guitarrista, son dos artistas que se convirtieron en la revelación del 2016. En 2017, sacaron a la venta su álbum debut, de género folk, 45 cerebros y 1 corazón. Han sido galardonados con el Premi Cuitat de Barcelona de Música por Verbena, elegido Mejor Single Nacional por la revista Rockdelux y Obra Artística del año por los lectores de Time Out. El objetivo del dúo es transmitir la música popular creando canciones propias.

Su presentación en el Leal lleva el lema de La Resistencia. En ella se trata de dar cuidado y atención plena a los dos artistas y a su proceso de creación. Así, los dos jóvenes apuestan por el folclore autóctono, manteniendo su esencia.

La segunda edición de la ‘Tenerife Trumpet Weekend’, del 11 al 14 de enero

Cultura / Ocio

La segunda edición de la Tenerife Trumpet Weekend, el festival de trompeta más importante de la Isla, tendrá lugar del 11 al 14 de enero. El evento, que consta de diversas clases impartidas por referentes en este instrumento, se celebrará en dos recintos diferentes con dos profesores por sede: Alfonso Barquín y Pierre Badel, en el Convento de Santo Domingo; y Óscar Martín y Natanael Ramos, en el Teatro Leal.

El plazo de inscripción finaliza este próximo martes 9 de enero y hay diferentes modalidades disponibles para matricularse. La primera es Activo I, que tiene 20 plazas limitadas a un precio de 100 €. En este caso, será un curso que eglobará clases individuales colectivas y oyentes. En la segunda categoría, Activo II, el precio disminuye a los 70 euros y serán lecciones colectivas y oyentes. En la tercera, Oyente, son 50 euros sin posibilidad de participar con el instrumento. Asimismo se ofertará, a un precio de 20 euros, un Festival Juvenil para todos aquellos principiantes, el próximo sábado en el Teatro Leal (9.00-12.00 horas). Este, será dirigido por Oscar Martín, trompeta de la Orchester der Tiroler Festpiele (Austria) e impulsor de este proyecto.

Para asistir a este acontecimiento musical es necesario rellenar un formulario de inscripción online, así como enviar el comprobante del ingreso del importe de la opción elegida a la siguiente dirección: tenerifetrumpetweekend@gmail.com

Cuatro días repletos de música, clases y conciertos


La programación del acto comenzará, el próximo jueves 11 de enero a las 14.30 horas, con la presentación y bienvenida de los participantes. Las clases se iniciarán a las tres de la tarde y se prolongarán hasta las siete. A las 20.30 horas, le llegará el turno al concierto de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Canarias junto a Alfonso González Barquín, trompetista solista de la Brussels Philharmonic. El escenario del espectáculo será el Paraninfo de la ULL y las entradas se encuentran a la venta por 5 euros.

La segunda cita tendrá dos turnos: el matutino, de 9.00 a 13.00 horas, y el de tarde, de 16.00 a 20.00 horas. A las nueve de la noche se cerrará el día con el especialista en Jazz Natanael Ramos, el cual ofrecerá un show con una JAM session incluida. El sábado 13 de enero se mantendrá el horario y, el último día, el domingo 14 de enero, se llevarán a cabo dos talleres. El primero, de la mano de Alfonso González Barquín, centrado en la preparación de pruebas de orquesta o tribunales y, el segundo, expuesto por el trompetista internacional Pierre Badel sobre el método Arban.

En el fin de fiesta, a las 13.30 horas, se clausurará esta segunda edición, además de entregarse los diplomas a los estudiantes.

‘En otra clave’, en el Leal

Cultura / Ocio

El espacio humorístico En otra clave, llegará los próximos días 16 y 18 de enero al Teatro Leal. Tanto el martes como el jueves, las actuaciones darán comienzo a las 20.30 horas. Las entradas se pueden adquirir por 12 euros en la taquilla del recinto lagunero o en entrées.es. Estos eventos están enmarcados dentro de la actividad cotidiana del grupo, ya que llevan trece años visitando los distintos teatros del Archipiélago.

El espacio conocido como En clave de Ja, se renueva con nuevo nombre y nuevos invitados de importante reputación a nivel, no solo regional, sino también nacional. Las características generales se mantendrán en sus directos, aunque no solo se contará con los actores de siempre, sino que habrá muchas sorpresas en esta novedosa etapa.

El primer programa emitido en Televisión Canaria fue el 8 de enero del pasado año 2017, trayendo como puntos diferenciadores la música en directo, que ahora ocupa un puesto fundamental en las shows, o un punto de vista de la realidad diferente. Además, la solidaridad se impone como valor principal en el ejercicio profesional del colectivo de humoristas. Este cambio, viene dado como una muestra de agradecimiento hacia el equipo que trabaja para sacar adelante cada sketch y a todo el público que se mantiene fiel al humor, las risas y la diversión, después de trece años de producción.

Dentro del reparto confirmado se encuentran Eloísa González, presentadora, Lili Quintana que encarna el personaje de Chona, Yanely Hernández, como Chonita, y otros como Chema Pantín, en la piel de Arturito, nieto de Servando (Javier Peña Pinto) y Pancha (Nieves Bravo). Destaca el regreso de Juanka, que tuvo que abandonar el proyecto en el año 2015.

El Supositorio celebra sus 15 primaveras subido a las tablas del Teatro Leal

Cultura / Ocio

Domingo Efegé, Conrado Flores, Paco Efegé, Jorge Galván y José Juan Ramallo, más conocidos como El Supositorio, celebrarán sus 15 años sobre el escenario subidos a las tablas del teatro lagunero. La cita tendrá lugar este sábado 16 de diciembre a partir de las 21.00 horas. Las entradas, que tienen un precio de 10 euros, se pueden adquirir de forma online a través de la plataforma entrées.es o en las taquillas del recinto en un horario de lunes a sábado de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 o los domingos dos horas antes del espectáculo.

La función nace con la intención de homenajear al público fiel que ha seguido la trayectoria del grupo durante todo este tiempo. Para preparar el show, con lo mejor de su repertorio, recurrieron a sus seguidores a través de las redes sociales. Estos debían votar por sus personajes y sketches preferidos. De esta manera, se eligió la representación, que se mezclará con algunas sorpresas y nuevas situaciones, donde el humor será el protagonista.

El quinteto canario nace en la capital tinerfeña. Ligado a la radio y con un programa también llamado El Supositorio comienzan a cosechar sus primeros éxitos. Allí es donde nace Chigüesque, un universo ficticio donde los protagonistas más disparatados y los hechos insólitos marcan el ritmo de vida. Ante la acogida de los espectadores, comienzan a dirigir e interpretar sus primeras producciones audiovisuales, donde destacan títulos como: Jornadas en el Centro sismológico, ¿Hay Alien ahí? o James Bond y el síndrome de Re Bemol.

Su estilo se caracteriza por ser muy variado con recursos como el chiste, la parodia, la sátira o los juegos de palabra y les ha llevado a compartir escenario con artistas canarios como Piedra Pómez, Juan Luis Calero y Manolo Vieira. Hasta el Teatro La Latina de Madrid llegaron con su En cuarentena en el 2014 y su último trabajo hasta ahora, Welcome to Canarias, del pasado año, se estrenó en el Auditorio Adán Martín. Asimismo, los integrantes de la agrupación no solo están inmersos en este plano, sino que escriben guiones para otros proyectos humorísticos y publicitarios.

La ULL, capital de las tunas de Económicas y Empresariales

Cultura / Ocio

La Laguna acogió durante este pasado fin de semana la celebración del XXXI Certamen Nacional de Tunas de Económicas y Empresariales que reunió a tunas de esta disciplina universitaria procedentes de Huelva, Sevilla, Barcelona, Islas Baleares, Valladolid, Jerez y Murcia, junto con las invitadas de Medicina, Distrito y Femenina de La Laguna y la tuna anfitriona de la Universidad de La Laguna.

El certamen comenzó el viernes con la recepción en el Ayuntamiento de La Laguna a las tunas participantes por parte de la concejal de Fiestas del consistorio, Atteneri Falero, y el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la Universidad de La Laguna, Francisco García. Por la tarde el tradicional pasacalles dio el pistoletazo de salida a un evento que forma parte del 225 aniversario de la institución docente y que congregó en las plazas, calles y callejones de Aguere a centenares de personas deseosas de ver desfilar las Tunas entre sus canciones y el rumor de capas acompañándolas hasta el Orfeón La Paz que brindó sus balcones para el Concurso de Ronda.

El sábado fue el Teatro Leal quien colgó el cartel de completo al reunir a más de medio millar de personas para disfrutar del concurso de las ocho tunas participantes y la actuación de las tunas invitadas (Medicina, Distrito y Femenina de La Laguna), así como para presenciar el broche final de mano de la Tuna de Económicas y Empresariales de la Universidad de La Laguna que puso en pie al público asistente finalizando su actuación con el Pasodoble Islas Canarias.

El primer premio recayó en la Tuna de Empresariales de Huelva, mientras que el segundo fue a parar a la Tuna de Empresariales de Jerez –a los que ésta añadió los Premios al Mejor Solista y a la Tuna más Simpática–  y el tercero para Económicas y Empresariales de Sevilla, que también se alzó con el Premio al Mejor Pandereta. El Premio de Pasacalles recayó en la Tuna de Económicas y Empresariales de Valladolid, el Premio de Ronda a la Tuna de la Escuela Universitaria de Turismo de Islas Baleares y el de Bandera en la Tuna de Economía y Empresa de Barcelona.

‘Canto al trabajo’, en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

El grupo Pieles trae al Teatro Leal su nueva obra de teatro: Canto al trabajo. Producida por Factoríadelarte, esta nueva propuesta escénica se llevará al escenario mañana 3 de noviembre a las 21.00 horas. Las entradas se pueden conseguir online en entrees.es o en la taquilla del auditorio. Basados en la música tradicional, mezclada con las artes modernas, han creado este espectáculo que muestra la manifestación del trabajo tradicional del pueblo por medio de cánticos y el folclore.

El principal objetivo es enseñar la voz del pueblo, quien carece de capacidad para hacerse oír. Para poder lograrlo recurren a las maneras y métodos musicales más antiguos, poniendo en escena instrumentos como la piedra, el cristal, la madera y el metal para efectuar estos ritmos.

La compañía Pieles adopta este nombre en honor a las pieles de los antepasados, haciendo referencia a todos aquellos hombres y mujeres que han trabajado hasta su muerte en las labores del campo y el hogar. A su vez, los materiales de los que están hechos los instrumentos clásicos del folclore canario, también influyen en este apelativo, puesto que es una referencia a las pieles de los animales que ofrecen vida para lograr hacer sonar este tipo de música ancestral.

Música, teatro y animación en la novena edición de La Noche en Blanco

Cultura / Ocio

San Cristóbal de La Laguna celebrará el próximo sábado 4 de noviembre la novena edición de La Noche en Blanco, un encuentro al aire libre para deleitarse con la variada agenda cultural que brinda la ciudad. Tanto de día como de noche, adultos y niños podrán disfrutar de talleres, teatro y música. Su acto de inauguración será a las 12.00 horas con un gran desfile. A continuación, se realizarán diversos cursillos y juegos dirigidos a los más pequeños.

Desde las 12.00 hasta las 19.00, se desarrollarán clases de swing en la Plaza Doctor Olivera. La Torre de La Concepción estará ambientada con todo tipo de música durante el día, donde se llevarán a cabo numerosas actividades infantiles. Asimismo, El Adelantado ofrecerá una degustación de la gastronomía canaria en representación de las Islas. Tanto en la Plaza del Cristo como en la Calle Herradores se celebrarán eventos infantiles y actuaciones a lo largo de todo el día. Además, la Plaza Antonio Mederos acogerá certámenes de baile y de canto, así como animación familiar hasta las 20.30 horas. También, en la Plaza Secundino, tendrán lugar clases de danza oriental y teatro.

La compañía Burka Teatro estará representando sus patios de ópera desde las seis de la tarde en el Palacio Lercaro, la Fundación Cristino de Vera y en el Centro de Documentación de Canarias y América (Cedocam). Por su parte, en el Teatro Leal se podrá disfrutar de actuaciones de danza y cine hasta las 17.30 horas. Timaginas Teatro escenificará, durante toda la jornada, su obra La conquista más pirata en la UNED.

Llegada la noche, se podrán encontrar diversos conciertos de bandas y dj’s. El ambiente lagunero estará colmado de música de todos los estilos, tanto en el Túnel Aguere como El Cuadrilátero, y otros puntos de interés de las calles del casco histórico.

Campus América se presenta como una apuesta para internacionalizar la ULL

ULL

El Teatro Leal de La Laguna fue el escenario elegido para celebrar hoy miércoles 11 de octubre la ceremonia oficial de apertura de Campus América, si bien el programa de actividades dio comienzo desde este mismo lunes. El viceconsejero de Educación y Universidades, David Pérez; el alcalde de la ciudad, José Albero Díaz; el presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso, y el propio rector del centro anfitrión, Antonio Martinón, participaron en la sesión, en la que se realzó el valor de la internacionalización para lograr una mayor conexión y cooperación con el mundo americano.

El viceconsejero de Educación y Universidades señaló que la internacionalización supone un enriquecimiento para todos los agentes del sistema educativo, pues “tenemos muchas cosas que aportar, por nuestra ubicación estratégica tricontinental, por nuestra relación tradicional con los países latinoamericanos y se trata de una oportunidad que no debemos desaprovechar”.

Carlos Alonso apuntó que Campus América es también una ocasión para mirar al otro continente: “La universidad es el vínculo adecuado para fomentar las relaciones de ida y vuelta”. El Cabildo se ha implicado con esta iniciativa, como hizo también con Campus África, señaló Alonso, quien recordó que dentro de este marco tiene lugar Novagob, que este año registra su cuarta edición con la participación de más de un centenar de expertos para conocer las mejoras en la gestión pública, la transparencia y la aplicación de tecnología.

Por su parte, el alcalde de la ciudad anfitriona afirmó que han apoyado Campus América como compromiso que refuerza los valores comunes entre Canarias y el continente americano. Añadió que el fortalecimiento de la relación con la universidad forma parte de la política municipal, lo que en su opinión ha dado excelentes resultados.

La ministra de Educación de Uruguay, María Julia Muñoz, invitada expresamente a este acto de apertura, hizo referencia a la importancia de Campus América como foco de conocimiento abierto a su continente. Mostró el orgullo de ser un país pequeño fundado por familias canarias. “La cultura, la defensa del patrimonio y el cuestionamiento procedente del mundo científico es lo que hace que el mundo avance”, dijo.

21 seminarios


Finalmente, el rector de la Universidad de La Laguna, Antonio Martinón, hizo referencia a los principales ámbitos de esta acción que se desarrollará durante dos semanas: los procesos de paz y el conocimiento del patrimonio cultural, por un lado, y el papel de las universidades y de la investigación en las relaciones entre Europa y América, por otro, constituyen los dos primeros. El tercer ámbito se centra en los 21 seminarios que abordan todo tipo de asuntos, mientras que el cuarto agrupa un conjunto de actividades culturales y sociales.

Martinón añadió que “todo esto no es una exhibición de fuegos artificiales, sino la visualización de las estrechas relaciones que nuestros investigadores tienen con sus colegas americanos”. Se inspira en el Campus África, y la idea es que se alternen en años pares e impares, “de modo que se vea a nuestra comunidad canaria como eje entre África y América. Contribuimos a la internacionalización de nuestra comunidad, y estos campus deben ser lugar de encuentro de la ciencia, la cultura y el patrimonio”.

La universidad y la ciudad


Tras las palabras de apertura, el alcalde realizó una intervención para explicar cuál debe ser la relación que la ciudad debe tener con su universidad. “Queremos reinventar las relaciones entre la administración local y la universidad. La ULL puede y debe convertirse en uno de los principales motores económico y social del municipio, y no solo cultural”.

En opinión de José Alberto Díaz, “las ciudades deben transformarse hacia un proyecto de democracia activa. El derecho a la ciudad es el derecho a cambiarnos a nosotros mismos, se trata de un proceso colectivo para remodelar los procesos urbanísticos”. Además, apuntó que “las universidades realizan una valiosa contribución a la vida urbana, fomentan la prosperidad de un pueblo y la entrada de capitales en la universidad debe dar lugar a desarrollos innovadores que redunden en empresas tecnológicas. Las universidades deben convertirse en un valor estratégico para el territorio donde se ubican”.

El futuro inmediato de las universidades no dependerá del acercamiento a fuentes de riqueza, sino en su capacidad para acercarse a polos de atracción de talento. El alcalde recordó que en enero abrirá sus puertas el polo científico y tecnológico de La Laguna, con dos instalaciones, una para IAC y otro edificio para investigación en nuevos materiales, energía y agua, dirigido por la ULL.

Desde Uruguay


La ministra de Educación y Cultura de la República de Uruguay, invitada a esta ceremonia, apuntó seguidamente que le complace que Canarias haya tomado el rol de ser el interlocutor con América y África. La responsable política dedicó su intervención a dibujar el sistema educativo de su país y los retos que afronta.

Hizo referencia a los problemas de desafiliación en la educación media y el escaso acceso por tanto a la educación superior. “Hemos enfatizado que aquellos que no tienen tradición familiar puedan acceder a la educación universitaria, y hemos pasado del 3 a casi el 50 % de estudiantes universitarios que proceden de familias no universitarias.

Los gobiernos deben contribuir a crear políticas que refuercen el compromiso con la educación superior, al tiempo que impulsar alianzas estratégicas entre los gobiernos y el sector productivo, afirmó. Entre los desafíos de Uruguay citó el logro de excelencia inclusiva y la construcción de un país de aprendizaje, tener tránsitos y continuidad educativa, así como el desarrollo de nuevas capacidades en las demandas cognitivas que plantea el siglo XXI.

 

‘Esperando al italiano’, en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

El Teatro Leal acogerá el próximo domingo 8 de octubre Esperando al italiano, obra que cuenta con la interpretación de grandes figuras de la televisión venezolana como Caridad Canelón, Hilda Abrahamz y Tania Sarabia. Está producida por Reinaldo Durán y Carolina Perpetuo, dirigida por Tullio Cavalli y la presenta la Fundación El nuevo teatro & Arroz con Mango, Inc. Se trata de una pieza escrita por la dramaturga venezolana Mariela Romero y que promete ser una tragicomedia que hará revivir sentimientos contrapuestos como la nostalgia y la carcajada.

La historia narra las vivencias de tres amigas que buscan a un italiano que cambie su modus vivendi. Al conseguirlo, deciden citarlo un sábado y, para ello, organizan un gran recibimiento. Mientras lo esperan aprovechan para repasar las grandes tragedias de sus vidas y es ahí cuando aparecen los llantos, los recuerdos y la melancolía.

Las entradas, que tienen un coste que varía entre los 20 y los 25 euros dependiendo de la ubicación, se podrán adquirir en la taquilla del propio teatro de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas de lunes a sábado y dos horas antes del espectáculo los días de función, los domingos y festivos. También se podrán comprar a través de la plataforma on line Entreés.es

‘Todo sobre Almodóvar’, magia en el Leal

Cultura / Ocio

Todo sobre Almodóvar supuso ayer, día 24, una ocasión inmejorable para demostrar a los tinerfeños en el Teatro Leal de La Laguna que la cantante Esther Ovejero era imprescindible dentro del Festival Fimucité 2017. Un concierto de hora y media en donde se recorrieron las canciones icónicas e inolvidables de la filmografía del director Pedro Almodóvar. Piezas como Soy infeliz, Se nos rompió el amor de tanto usarlo o Un año de amor mantuvieron el escenario bañado de rojo y al público en vilo.

Los murmullos del patio de butacas, repleto, se sustituyeron por los aplausos que daban la bienvenida al cuarteto de músicos formado por: Roberto Amor a la batería, Patricio León a la guitarra, Carlos Perdomo al contrabajo y David Quevedo como pianista y arreglista de los temas. Y, por fin, la magia. Surgió de repente cuando Esther Ovejero, la vocal, apareció en el escenario cantando La bien pagá con una montera y un vestido rojo de lentejuelas. El vestuario era una declaración de intenciones, fruto de la imaginería almodoviana, que se entrevía en las medias de rejilla y la gestualidad con que la intérprete acompañaba cada una de sus canciones.

La vibrante voz de Esther Ovejero llenó el escenario con Teatro


Esther Ovejero, con tres discos a sus espaldas y más de diez años en el mundo musical, trajo al Leal el desparpajo, la sensualidad y la fuerza de las letras que han conformado la carrera del director manchego. En el escenario se situaron los intérpretes y, a un lado, una mesa de café en la que se mostraban objetos tales como un abanico rojo, una mantilla o una tetera que la cantante iría intercalando a medida que avanzaba la función. Con la imagen de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la vibrante voz de Ovejero llenó el escenario con Teatro.

Apuntaba directamente al público, interpelaba las emociones que habían en cada uno de los espectadores y mientras iba y venía sobre sus altos tacones, interactuaba con los allí presentes. Conocía y sentía cercano a los asistentes que esa noche habían llegado, y se disculpaba por el calor que le estaban dando los guantes rojos. “Ay, Bertita, que es ella la culpable de todo esto”, decía refiriéndose a la directora de escena. Y sin más, quitándose las gafas de sol comenzó a cantar Un año de amor, de aquella inolvidable Tacones Lejanos.

Los boleros, el folclore sudamericano, quedó adaptado en un sencillo e íntimo arreglo que se esbozaba entre los cuatro músicos que giraban a su alrededor. Elementos jazzísticos dados por el timbre de su voz y un ritmo pausado que coincidía con la llegada a escena de un mito.

Con un susurro hiriente llegó Piensa en mí


“¿Quién soy ahora”, preguntó Esther al público colocándose un poncho rojo, “Chavela”, contestaron sin dudar. Y con un susurro hiriente llegó Piensa en mí.

Sin despegarse aún del personaje, la artista cogió una pequeña copa, se disculpó ante los presentes -ya que su garganta necesitaba algo refrescante- y, sentada en una silla roja de madera en medio del escenario, los miró y enganchó con El último trago.

Los aplausos eran sinceros y no dejaban ni un segundo de silencio entre el término de una canción y el comienzo de la siguiente. Sorprendidos estaban los asistentes ante la flexibilidad de la voz de la cantante, sus agudos y sus graves así como su desgarramiento. “Para alegrarlos un poco, vamos con este arreglo de Caetano Velosa en Hable con ella”, así presentaba Cucurrucucú paloma.

A continuación, Volver platearon las sienes que inmortalizó Penélope Cruz en la oscarizada película del mismo nombre. Con el abanico rojo que la refrescaba, la intérprete alzaba los brazos para desoír la marcha del tiempo. No obstante, también se hizo eco del humor reflejado en Kika, rescatando frases para júbilo de los asistentes. La teatralidad de su tono hicieron de lo vivido una reinterpretación personal de las baladas que se escucharon a lo largo de la velada. Esa interpretación que ahondaría en los sollozos de Ne me quitte pas que asomaba en La Ley del Deseo. Sentada en las escalinatas que unían el escenario y el patio de butacas, el pañuelo blanco de la cantante acompañó las últimas notas de la noche.

El público, incapaz de contenerse, se alzó en pie, y esto, como si fuera a modo de despedida, quedó en un: “No los vamos a dejar así, pero quédense de pie que ahora les toca bailar”. Y así fue. Las palmadas se acoplaron al ritmo de I’m so excited y Esther, ya descalza y desprendiendo unas energías inigualables, rehízo la coreografía de Los amantes pasajeros. Volvimos a los locos años 80, tal y como hubiera querido Pedro Almodóvar, con una ferocidad y alegría que se palpaba en el ambiente: cuerpos bailando, un piano vociferante y la incombustible cantante dejaron al espectáculo por los aires, sin respiración.

Una canallada que supuso el glorioso e inolvidable fin.

Almodóvar, protagonista de Fimucité

Cultura / Ocio

El Teatro Leal de La Laguna acoge hoy domingo, a las 19.30 horas, el concierto Todo sobre Almodóvar en el marco de la undécima edición de Fimucité. La artista canaria Esther Ovejero pondrá su voz al servicio de una colección de canciones del cine del director manchego que trasladarán al público al particular universo de sus películas.

La selección abarca desde el tango de Carlos Gardel Volver, interpretado por Estrella Morente para la película del mismo título, al bolero Un año de amor que cantó Luz Casal para Tacones Lejanos, la versión de Quizás, quizás, quizás de Sara Montiel que sonó en La Mala educación o La bien pagá, tema que el propio director representó en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, entre otros.

Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora


Por otra parte, por quinto año consecutivo, Fimucité incluye la Sección Oficial a concurso Fimucinema, que ofrece al público la proyección de una selección de obras que competirán por el Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora en las categorías de largometraje de ficción, documental y cortometraje.

En esta convocatoria, se han inscrito un total de 1261 obras (908 cortometrajes, 214 documentales y 140 largometrajes de ficción). Fimucinema abrió sus puertas ayer sábado 23 de septiembre en Multicines Tenerife con la proyección del largometraje Oltre la Linea Gialla y un especial de animación que incluye varios cortometrajes y la película iraní Release from Heaven. El resto de las proyecciones se desarrollarán desde mañana lunes 25 hasta el 28 de septiembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes a partir de las 17.00 horas. La entrada a todas las sesiones es gratuita.

El programa para mañana lunes comienza, a las 17. 00 horas, con el documental In exile. A family movie. Luego, a las 19.30, se proyectarán los cortos Sleep, Priceless Love y Marion. Finalmente, a las 20.30 horas, se exhibirá el largometraje La porta rossa.

 

 

Cuenta atrás para Fimucité 2017

Cultura / Ocio

El viernes 22 de septiembre dará comienzo la onceava edición del Festival Internacional de Música de Tenerife (Fimucité). La clausura será el sábado 30 en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Artistas de la altura de Trevor Jones, Eimear Noone, Craig Stuart Garfinkle, Fabio Frizzi o Pascal Gaigne acudirán como invitados especiales a este encuentro musical y cultural.

Viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Llega El más allá (Composer’s Cut), una adaptación musical de la mano del Maestro Fabio Frizzi. Las entradas están disponibles en la página web del auditorio por el precio de 5 €. Desde la organización de Fimucité advierten que, debido al contenido violento propio de este clásico cinematográfico, es una actuación no apta para menores.

Sábado 23 de septiembre, a las 19.00 y 22.00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Tarantino Unchained contará con dos actuaciones en el Guimerá. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o vía online, tanto para la primera sesión como para la segunda. La cuantía será de 15 €. Sonarán éxitos de las bandas sonoras de Kill Bill Vol. I, Pulp Fiction o Reservoir Dogs, entre otros. Todo ello estará dirigido por Gonzalo de Araoz Vigil.

Domingo 24 a las 19.30 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Se estrenará Todo sobre Almodóvar. En este caso, será Esther Ovejero la que se encargue de poner voz a la música característica de películas como Volver, Tacones Lejanos, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y muchas más. Los tickets pueden conseguirse vía online o en la taquilla del teatro en horario de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas (10 €).

Una última semana repleta de estrenos internacionales


Miércoles 27 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. España Sonora será una recopilación de las mejores bandas sonoras creadas para producciones españolas. Además, la organización de esta gala se hace en colaboración con Musimagen, la Asociación de compositores de música para el audiovisual de España. La Banda Sinfónica, compuesta por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, será la encargada de interpretar los diversos temas. Será la primera vez que suene, en un evento de estas características, la música de No habrá paz para los malvados, de Mario de Benito, o de Atrapa la bandera, de Diego Navarro. Las entradas, en taquilla o en tomaticket.es por el precio de 10 €.

Jueves 28 de septiembre a las 20.00 horas, en el Guimerá. Con Guerreros de la gran pantalla se podrá disfrutar de hitos en la trayectoria del cine histórico como Gladiator, El Cid o El Rey Arturo. En cuanto a los boletos, también pueden adquirirse en la taquilla del recinto de la capital tinerfeña o por internet.

Viernes 29 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio de Tenerife. Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria desembarca en el Adán Martín. Se trata de varias canciones famosas que nos han dejado películas de este género de ficción, el cual mezcla un elemento físico y material como la espada, con la fantasía que, en este caso, es la brujería. Al comienzo del acto, se podrá disfrutar del Premio a la Mejor Banda Sonora Española y al Mejor Compositor Español de 2016 con El Faro de las Orcas y El Olivo. Asimismo habrá estrenos a nivel mundial, como la obertura de Cromwell, Rey de los Bárbaros de David Withaker o Excálibur de Trevor Jones. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Tenerife Film Choir, recrearán estas obras. Se pueden comprar los tickets en la página web del auditorio. Los precios oscilarán entre los 18 y 30 €.

Sábado 30 de septiembre a las 19.30 horas en el Adán Martín. La última cita del festival, bajo el título de Galería nocturna de Stephen King, agrupará durante un par de horas los éxitos musicales de largometrajes basados en las historias narradas de Stephen King. Se trata de uno de los autores más conocidos de los últimos tiempos gracias a libros como Carrie, El Resplandor o Misery. Para disponer de las entradas hay que acceder a la página del auditorio o acudir a taquilla. La más cara no superará los 45 €.

La adaptación musical de ‘La Bella y la Bestia’ se presenta en el Teatro Leal

Cultura / Ocio

A las 17.00 horas del próximo lunes 10 de julio, se estrena en el Teatro Leal el musical de La Bella y la Bestia. Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma entrées.es o en las taquillas del recinto, oscilando los precios entre los 10 y los 16 euros. Tras el Archipiélago, la compañía visitará ciudades como Tarragona, Vigo, Zamora, Granada o Valencia y así hasta completar alrededor de 50 hasta finales de 2018.

Se trata de una adaptación de la historia de la joven culta e inteligente que proviene de una familia humilde de un pequeño poblado. Vive junto a su padre, un hombre trabajador y soñador. La chica tiene en mente vivir mil aventuras, a ser posible fuera de su aldea. A pesar de tener un pretendiente, ella no quiere saber nada de él debido a su actitud arrogante y engreída.

Sin embargo, un día el padre de Bella es encarcelado en el castillo de un ser horrible y al que todos temen: la Bestia. A pesar de los peligros que pueden ocultarse en ese lugar, Bella se ofrece a cambiarse por su padre, el cual le ha dado todo lo que tenía. El amor que tiene por él es tan grande que vence todos los miedos y se dispone a ser ella la que viva encerrada bajo la custodia del monstruo.

Así sucede. Afortunadamente, Bella consigue hacerse amiga del personal del castillo. Con el paso del tiempo, advierte que la belleza no siempre está en el exterior, aprende a respetar y a querer sin prejuicios y eso ayuda a que la magia reine entre Bella y Bestia.

Se trata de una de las paradas que hará esta compañía de teatro en las islas Canarias, exponiendo su propia versión de esta historia a raíz de la película Disney protagonizada por Emma Watson estrenada el pasado mes de febrero. Es una producción dirigida por Cristian Alcaraz y Celia Dolci, que ha conseguido reunir a un total de 13 actores. Cada uno cumplirá un papel fundamental para poder revivir, una vez más, la ternura que se desprende de esta historia original de Gabrielle Suzanne Barbot de Villeneuve.

Aymee Nuviola llega al Teatro Leal

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Aymee Nuviola, artista conocida como la sonera del mundo, llega al Teatro Leal  de La Laguna este sabado día 16 de junio a las 21.00 horas con un espectáculo que recorre varios países y en el que interpreta su último álbum: El regreso a La Habana. La cantante de salsa nacida en Cuba (La Habana) ha sido nominada este año al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Salsa. Todo ello, gracias a su tercera producción realizada en Estados Unidos titulada First Class to Havana.

Esta compositora, pianista y arreglista está considerada como la sucesora de Celia Cruz. Su carrera musical comenzó, desde temprana edad, junto a su hermana Lourdes Nuviola conformando el Duo de las Hermanas Nuviola, nombre con el que se les conocía en su país de origen. Desde ahí, su trayectoria ha ido creciendo destacando principalmente como intérprete femenina del género musical conocido como son cubano. A pesar de ser esta su especialidad, destaca por su gran versatilidad en cuanto al estilo, interpretando de forma muy peculiar y acompañada de su piano: baladas, jazz, bossanova, música brasilera, boleros etc.

Actualmente reside en Miami y fue nominada a los premios Billboard Latino en el año 2010, fruto de su primera producción en Estados Unidos: Corazón Sonero. Junto a este éxito se pueden destacar otros como La Reina de la Salsa o First Class to Havana, los cuales le han llevado a actuar en numerosos países, tales como Cuba, Chile, México, Argentina, Brasil, Francia, España y Hungría. Además, su talento también le ha introducido en el mundo del cine y del teatro, realizando un biodocumental de Celia Cruz llamado Celia, del cual fue la protagonista.

Las entradas para asistir este evento, promovido por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna, se pueden adquirir través de la página web de Entrées y en la taquilla del teatro al precio de 8,10 y 12 euros.

Jabicombé, este viernes en el Leal

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá este viernes 9 de junio, a las 21.00 horas, al humorista Jabicombé en su cuarta entrega de la serie de monólogos Yo era Barbara Streisand.  El artista presentará su nueva función Estoypolopositivo. Las entradas se pueden adquirir a través de la página de entrées.es a un precio único de 12 euros.

Además de contar con su faceta humorística, Jabicombé ha participado en publicidad, en programas de televisión como Ven y Quédate de TVE Canarias o en el Festival de la Canción de Candelaria. También cuenta con una amplia experiencia en pases de modelos, montajes musicales y todo tipo de galas, en especial en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria como productor.

En 2008 estrenó su canal de Youtube, en el que presenta, con acento canario, diversas parodias. Cuenta con 4000 suscriptores pero las visitas a su canal ascienden a los dos millones quinientas mil visitas. Entre sus personajes más destacados y de los que se hace eco en los vídeos aparece Barbara Streisand y Mary Sánchez. El vídeo que más visitas ha recibido en su canal es la parodia titulada Even More Dinasty con casi 30 000 visitas.

 

El Teatro Leal recibe a Taburiente este próximo viernes 26 de mayo

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El grupo canario Taburiente representará su espectáculo 40 años y más el próximo 26 de mayo en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del recinto y en entrees.es, por un precio que oscila entre los 12 y los 18 euros. En su cuadragésimo aniversario, este concierto se enmarca en una gira que les ha llevado por todas las Islas para interpretar sus temas más característicos, como La quinta verde, A la caldera o Folías del campesino.

Taburiente se formó en el año 1974  y desde entonces se ha convertido en una de las referencias musicales más populares en Canarias. En el estudio de pintura que tenía Luis Morera, en Santa Cruz de La Palma, se conformaron los primeros acordes de la agrupación y, tras doce discos, siguen cosechando éxitos.

Con la voz de Morera y los coros de Miguel Pérez y José Eduardo Martín, el grupo ha basado su obra en textos que ensalzan  la cultura, la tierra y la identidad del Archipiélago.

El Ballet de Moscú representará ‘El lago de los cisnes’ en el Teatro Leal

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espectáculo coreográfico de ballet clásico del Ballet de Moscú

El Ballet de Moscú regresa al Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna para presentar en una función única El lago de los cisnes. El espectáculo tendrá lugar el 12 de mayo a las 21.30 horas. Las entradas varían entre los 28 y los 38 euros dependiendo de las butacas. La taquilla estará disponible para la venta y recogida de tickets dos horas antes de la actuación.

El ballet más apreciado de todos los tiempos narra una historia que apela a una amplia gama de emociones. La función se expondrá al son de la música de Piotr I. Tchaikovsky, compositor de danza de la tradición clásica. La coreografía viene de la mano de Marius Petipa y Lev Ivanov, maestros de este tipo de bailes. La obra más representada de todos los tiempos será protagonizada por solistas rusos como Cristina y Alexei Terentiev.

La compañía nace en 1989, cuando el directo Timur Fayziev, intérprete hasta entonces en distintas agrupaciones en Rusia desde su adolescencia, la funda con el objetivo de difundir a lo largo del mundo la cultura y el arte presente tras esta danza clásica. Tras 25 años, tienen claro que su éxito reside en la calidad y el compromiso, así como en la pasión de todos y cada uno de los componentes.

El Ballet de Moscú también representará la próxima semana La bella durmiente en dos sesiones celebradas el 11 y 12 de mayo, ambas a las 18.00 horas.

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