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Premios Óscar

El cineasta griego más polémico regresa a la cartelera con ‘La Favorita’

Cultura / Ocio

El último trabajo del siempre controvertido Yorgos Lanthimos llega pisando fuerte. Y es que La favorita no solo es uno de los filmes más aventajados en la carrera por los Óscar, sino que promete darle al espectador una buena dosis de irreverencia. En esta ocasión, el autor de Canino (2009) y Langosta (2015) deja de lado sus inquietantes reflexiones acerca del futuro humano para llegar a tiempo a su cita con la historia. Más en concreto, la trama se situará en la Inglaterra del siglo XVIII, durante la guerra contra los franceses. Pero el drama (de época o no), cuando lo cultiva Lanthimos se convierte en un género híbrido que traspasa la comedia negra y transita por temáticas tan resbaladizas como la pugna por el poder o la sexualidad femenina.

Así, las peripecias por las que pasan la reina Anne (Olivia Colman), su consejera Lady Sarah (Rachel Weisz) y la sirvienta Abigail (Emma Stone) es la historia de tres ambiciosas mujeres que le sirve a su creador como abordaje de las pulsiones íntimas del ser humano. Un drama peculiar, empapado de la personalidad desmedida del cineasta griego con mayor reconocimiento de los últimos decenios. Además de aparecer en las listas de las mejores películas del 2018, cuenta con nada menos que 12 nominaciones a los Premios BAFTA y un Globo de Oro por la actuación de su protagonista.

El terror salpica la pantalla


En el otro extremo de la cartelera, Glass se alza como la película de suspense más esperada de la semana. Lo nuevo del director de películas de culto como El sexto sentido (1999) o El bosque (2004), reúne en pantalla a tres actores consagrados para dar por concluida su peculiar trilogía superheroica. De este modo, la secuela de El protegido (2000) y Múltiple (2016) reúne al mítico Mr. Glass (Bruce Willis) con La Bestia, el personaje con trastorno de personalidad múltiple al que da vida McAvoy. Pero al binomio se le suma un tercero (Samuel L. Jackson) que asegura conocer todos los secretos que esconden estos dos extraños seres. Como ya viene siendo habitual con las películas del indio, tanto público como crítica se hallan divididos.

Dirigido y escrito por Christian Frosch, desde Austria arriba a orillas españolas la reconstrucción de uno de los personajes más macabros del Holocausto nazi. Se trata de Franz Murer, más conocido como El carnicero de Vilnius, sobrenombre que da título a esta ficción con ansias de dar respuesta a algunos de los interrogantes que se quedaron en el aire alrededor de este caso. El oficial austriaco de la SS fue el encargado de gestionar el gueto de Vilna, pero nunca fue condenado por sus crímenes. Como reza su propia sinopsis, “el deseo de cerrar este oscura capítulo de la historia parece superar el deseo de justicia”.

Las propuestas nacionales también encuentran su hueco en la cartelera


Gente que viene y bah se presenta como la última propuesta comercial de la industria española. Tiene todas las papeletas para convertirse en un taquillazo nacional: es una comedia con un componente romántico que tiene la suerte de estar protagonizada por un elenco de éxito. Clara Lago, Carmen Maura, Alexandra Jiménez y Álex García son algunos de los nombres célebres que suenan entre los miembros que encabezan el reparto.

La trama tampoco depara demasiadas sorpresas: Bea, su protagonista, es un personaje arquetípico. Cuando descubre que su novio le es infiel y es despedida del trabajo, regresa a su pueblo natal. Allí tendrá que rehacer su vida, rodeada de su extraña familia y aún más variopintos vecinos. Solo un dato parece romper con el piloto automático del cine comercial: el filme, inspirado en un libro de Laura Norton, está dirigido por una mujer primeriza en la dirección de largometrajes, Patricia Font.

Por otro lado, Juan Pablo Buscarini ofrece la opción familiar del fin de semana. La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico rescata a aquellos encantadores seres de felpa que nos mandaban a la cama en los 90. Su regreso a la gran pantalla, sin duda auspiciado por las numerosas adaptaciones de los últimos años, como El tour de los Muppets (2014) o ¿Quién ha matado a los moñecos? (2018), reconcilia el mundo real con el imaginario y embarca a una niña al Mundo de Fantasía para salvar del olvido a los personajes de sus cuentos favoritos.

Arranca el XII Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife

Cultura / Ocio

Diego Navarro, compositor y director de orquesta de reconocido prestigio mundial, celebra el doce aniversario de su criatura predilecta, un encuentro anual que pone en comunión los títulos más atemporales del séptimo arte con sus respectivas bandas sonoras. Así, Fimucité 2018 promete agitar bien las batutas para crear pasiones entre cinéfilos y melómanos. Entre el 21 y el 30 de septiembre, eventos repartidos entre los espacios escénicos más emblemáticos de Tenerife proponen toda una batería de géneros cinematográficos acompañados de música en directo interpretada por nombres propios de dentro y fuera del Archipiélago. El precio de entrada oscila entre los 10 y los 35 euros, en función de la sesión y la tarifa que se escoja.

La gala de apertura, este viernes 21 de septiembre, correrá a cargo del pianista Jean-Michel Bernard, que, junto a la cantante japonesa Kimiko Ono, interpretará canciones sacadas de títulos como Espartaco, La Lista de Schindler o Desayuno con diamantes. El público podrá disfrutar de una única sesión, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal. Al día siguiente, The Pop Culture Band presenta una función doble de Addicted to love, a las 19.00 y a las 22.00 horas, que reunirá en el Teatro Guimerá grandes éxitos del cine romántico, desde Pretty Woman hasta Notting Hill.

El domingo 23, a las 19.00 horas, tendrá lugar el concierto que sacará a relucir el cancionero español del siglo XX, con algunos de los temas más míticos del cine de barrio. La Chica Ye-Yé (Concha Velasco), Fumando espero (Sara Montiel) o Mi gran noche (Raphael), esta vez aderezadas por conocidas voces de las Islas como Esther Ovejero y Fran León. El Teatro Guimerá será el enclave en el que se consumará esta colaboración entre Fimucité y Radio Televisión Española.

Por primera vez en España


El Auditorio de Tenerife acogerá, a las 20.00 horas del viernes 28 de septiembre, el estreno nacional del filme Encuentros en la tercera fase (1977), que será presentado de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a su vez acompañada del Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Diego Navarro será el conductor instrumental, mientras que las voces estarán dirigidas por Juan Ramón Vinagre.

De este modo, se producirá una simbiosis entre la proyección de la película y la música en directo. La cinta de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg, estuvo nominada a ocho premios Óscar, incluido el de mejor banda sonora, aunque solo consiguió el de mejor fotografía y mejor edición sonora. A día de hoy sigue siendo una de las producciones más influyentes del género.

El Adán Martín acogerá la gala de clausura


El día 29, a las 19.00 horas, le llegará el turno a una gala de clausura que tendrá como escenario el Adán Martín bajo el título de La verdad está ahí fuera. Como una oda a la fantasía y la ciencia ficción, bajo la dirección de Ben Foster, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los dos coros anteriormente mencionados darán vida a piezas musicales extraídas de largometrajes del estilo de Mars Attacks!, La llegada, Expediente X o Prometheus.

El domingo 30 de septiembre, no obstante, en el Teatro Guimerá se estrenará para todo el público el concierto Colosos de la gran pantalla, que reunirá a monstruosos seres del calibre de Godzilla, King Kong o los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Las grandes estrellas de la noche serán los intérpretes de la Joven Orquesta Fimucité, compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Cruz, Bardem y Darín, juntos en lo nuevo del oscarizado Asghar Farhadi

Cultura / Ocio

Cuatro premios Óscar suman en total los tres grandes nombres propios de esta producción española. El doble ganador de la codiciada estatuilla, Asghar Farhadi, firma con Todos lo saben una película intrigante en la que saca a relucir temas de fuerte controversia social, como el peso de la culpa y la estructura familiar. Para el cineasta iraní, director de Nader y Simin, una separación y El viajante, ambas reconocidas en el ámbito internacional, el retrato de los problemas de la sociedad occidental posmoderna constituye una constante en todos sus trabajos.

Esta vez, Farhadi cuenta con un reparto estelar encabezado por  Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, tres de los intérpretes más aclamados del panorama iberoamericano. Junto a ellos, la incontestable Inma Cuesta, así como los ganadores del Goya, Bárbara Lennie y Eduard Fernández, completan el reparto. Tras su estreno el 8 de mayo en el acto de inauguración del Festival de Cannes, Todos lo saben al fin llegará a las salas este viernes 14 de septiembre.

La cinta arranca cuando Laura llega a España desde Buenos Aires con motivo de la celebración de la boda de su hermana. Sin embargo, cuando su hija desaparece y se despliega toda una batería de parientes en su búsqueda, comienzan a relucir viejos secretos y mentiras que harán tambalear la aparentemente tranquila vida familiar.

El cine español, protagonista de la semana


También en el territorio nacional, aunque aún sin salir del circuito festivalero, llega desde la sección oficial de Sevilla, Penélope. Eva Vila se estrena en el largo de ficción con esta película que reinterpreta La Odisea de Homero, en una versión que se define como elíptica y crepuscular. Santa María de Oló, en Cataluña, se convierte ahora en una particularísima Ítica a la que debe regresar Ramón, el homólogo de Ulises, tras treinta años de ausencia. Allí lo espera Carmen, un retrato generacional con reminiscencias a la homérica Penélope. Ambos consumarán la vuelta a una forma de vida y a una patria que perecerá con ellos.

Aunque de carácter menos experimental, Los amores cobardes se presenta como un drama intimista y austero. En consonancia con Penélope y Todos lo saben, el filme también aborda los regresos. En este caso es Eva quien vuelve a su ciudad natal para pasar las vacaciones. A su retorno, se reencuentra con su madre y su incondicional amiga, así como Rubén, su otro mejor amigo, que había desaparecido de su vida sin dar la más mínima explicación.  Carmen Blanco, además de hacerse con el Premio de la Crítica, consiguió en el Festival de Alicante el galardón a la mejor dirección.

También desde Alicante llega la independiente Marisa en los bosques, de Antonio Morales, que recibió el Premio del Público en dicho certamen. De bajo presupuesto y en forma de tragicomedia, se materializa la historia de una dramaturga de 35 años venida a menos. Sin trabajo y sin planes de futuro, se ha convertido en el perfecto hombro sobre el que llorar para el resto de sus amigas. Dispuesta a superar sus propios dramas, Marisa se consagra a la noche madrileña, convencida de que desaparecer de forma callada y silenciosa es la mejor de sus opciones, como un buen fundido a negro.

‘Predator’: comedia y susto


Comercial en su extremo más pueril, gamberra y violenta hasta casi rozar el sinsentido, la secuela de Predators (2010) llega como una comedia de ciencia ficción veraniega un tanto rezagada. En esta ocasión, los archienemigos alienígenos del canónico Schwarzenegger amenazan de nuevo a la Tierra infundiendo el terror con su tecnología puntera.

Book Club, en cambio, se desarrolla en la vertiente más blanca de la comedia. Los personajes de Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen forman parte de un club de lectura al que le cambiará la vida tras leer la mítica novela erótica 50 sombras de Grey.

Contigo no, bicho, una cinta naif y algo machista, narra las aventuras de cuatro adolescentes que emprenden un viaje con el pretexto de consumar su primera vez. Por otra parte, el documental argentino Testigo de otro mundo explora la experiencia paranormal de Juan, un campesino que asegura haber visto un OVNI. Finalmente, Iqbal y el superchip y Al aire, patos, desde Dinamarca y China respectivamente, constituyen las opciones para toda la familia de esta semana.

‘Después del ensayo’, en el Guimerá

Cultura / Ocio

La obra Después del ensayo aterriza en el Teatro Guimerá el viernes 11 y el sábado 12 de mayo para deleitar al público con una historia íntima del cineasta sueco Ingmar Bergman. La representación empezará, en ambas ocasiones, a las 20.30 horas. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del recinto y en TomaTicket por un importe que oscila entre los 22 y los 26 euros. En esta ocasión, las personas que tengan el Carné Guimerá disfrutarán de un descuento del 20 % sobre el precio de los pases.

Esta pieza se define como una “reflexión sobre la vida que no se quiere o no se puede vivir”. También es una muestra de las actitudes incoherentes y desproporcionadas que caracterizan al ser humano y que se repiten constantemente. A veces, ni siquiera el amor permite soportar esos comportamientos y, mucho menos, perdonarlos. Los días se convierten en una carrera de obstáculos cuando aparece el dolor derivado del desamor, la soledad y la crisis de fe.

En el texto original, el autor se analiza de manera profunda y sincera, y procura transmitir la madurez que ya le caracteriza. Bergman es considerado como uno de los directores de cine más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó en más de 60 películas y 170 creaciones teatrales y tuvo una trayectoria marcada por los éxitos. Recibió varios premios Óscar, diversos Globos de Oro y alguna distinción en el Festival de Cannes, mundialmente conocido, entre otras condecoraciones.

Se subirán al escenario personajes como Emilio Gutiérrez Caba, actor español que cuenta con dos Goya por mejor actor de reparto; Chusa Barbero, reputada artista del ámbito nacional; y la joven Rocío Peláez. Estarán bajo el mando de Juan José Afonso, originario de Tenerife y uno de los directores de escena más importantes de Canarias. Además, cursó sus estudios en la Universidad de La Laguna.

El TEA organiza los Óscar con ‘Loving Vincent’

Cultura / Ocio

Los trazos cortos y rápidos, la pincelada espesa y los colores contrastantes y llamativos son algunos de los rasgos que definen el caótico universo artístico de Van Gogh. Un microcosmos que se caracteriza, además, por la intensidad dramática y la peculiar técnica del pintor holandés más célebre de todos los tiempos. Ahora, gracias al Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el público podrá saciar su espíritu nostálgico y rememorar muchas de las pinturas del artista sin oreja a través de Loving Vincent (2017).

La cinta polaca, que ya ha sido laureada como mejor película de animación por los Premios del Cine Europeo, compite ahora en la misma categoría de cara a los Óscar, que se celebrarán en la madrugada del próximo 4 de marzo. Será precisamente durante ese fin de semana, del viernes día 2 hasta el domingo 4, cuando podrá verse en versión original, con subtítulos en español. Además, se pondrán a disposición del público dos sesiones distintas: una a las 19.00 y otras a las 21.00 horas.

Uno de los motivos de su obligado visionado es su proeza técnica. El filme se convierte, así, en el primero de la historia del cine en estar animado a partir de pinturas al óleo. El largometraje se compone nada menos que por 56 800 fotogramas, pintados uno a uno por los más de 100 artistas que participaron en su elaboración, y que reproducen el estilo del postimpresionista neerlandés.

A lo largo de sus 80 minutos de duración, Loving Vincent narra un relato de misterio. Este arranca con la llegada de un joven extraño (Douglas Brooth) a París con el pretexto de entregarle una carta en mano a Theo, el hermano y respaldo financiero del eterno enemigo de Paul Gauguin. Sin embargo, pronto se entera de que Theo ha muerto, por lo que se traslada a Arlés, al sur de Francia. Allí se hospeda en el mismo motel donde Van Gogh se suicidó, aunque sus entrevistas con las últimas personas que lo vieron en vida empiezan a poner en tela de juicio aquello que creía seguro.

Se estrena en la dirección Hugh Welchman, acompañado por Dorota Kobiela. Entre el reparto que dio vida a los cuadros destacan la nominada al Óscar, Saorsie Ronan (Brooklyn, Lady Bird), Douglas Brooth (Noé, El destino de Júpiter) y Helen McCrory (Harry Potter, La mujer de negro).

Aunque aplaudida por la crítica mundial, Loving Vincent tendrá que competir contra Coco, la aclamada película de Pixar, por la estatuilla dorada. Con o sin el codiciado premio, la obra ya se erige como una manifestación artística revolucionaria en la que se disuelven las fronteras entre pintura y cine.

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