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Música

Las emociones, un elemento indispensable en los colegios

Ciencias Sociales y Jurídicas
María Jesús Cuéllar, docente en Educación Primaria. Foto: Dácil P.

En 1983, el psicólogo estadounidense Howard Gardner definió la inteligencia tal y como la conocemos hoy en día. Según él, cada individuo cuenta con hasta ocho tipos de intelecto distintos. Estas capacidades van desde el dominio del lenguaje y la comunicación con los demás hasta la facultad para comprender y controlar nuestros propios pensamientos. Reciben el nombre de inteligencias múltiples y, aunque no las conozcamos, todos contamos con ellas y las utilizamos día a día.

El Grupo de Investigación de la ULL Emoción, movimiento y cuerpo (EMOC) se dedica al estudio de los aspectos metodológicos aplicados a las ciencias del desplazamiento para el desarrollo de cuatro de las ramas del entendimiento que menos se experimentan en las aulas: la corporal, musical, inter e intrapersonal.

Se trata de una formación interdisciplinar integrada por varios profesionales de distintas secciones del conocimiento. María Jesús Cuéllar Moreno, docente en Educación Primaria y coordinadora del conjunto, busca investigar sobre la práctica real de estas disciplinas en los colegios.

Trabajar con los estudiantes desde la afectividad y el contacto


Una de sus funciones principales es observar el efecto que produce el razonamiento múltiple y las emociones en los niños y, así, cambiar las programaciones para llegar más a ellos y que las clases sean más dinámicas. Las investigaciones del grupo son el producto de una realidad llevada a cabo con métodos como la investigación mixta o el procesamiento psicológico de los alumnos.

Algunas de las especialidades que EMOC estudia se imparten en los centros a través de la Educación Física. «Es cierto que esta asignatura tiene una rama deportiva muy fuerte y muchos profesores tienen miedo en añadir la música y la danza a sus proyectos. Sin embargo, en los últimos veinte años ha crecido muchísimo», afirma.

Pero está claro que las emociones se pueden impartir en todas las ciencias no solo en las físicas. En este ámbito, Canarias es pionera a nivel estatal en contar con una materia de Educación Emocional y para la Creatividad. Está incluida como área en el currículo de Primaria y  tiene como objetivo validar el papel que desempeñan los aspectos sensitivos y creativos en relación con los contenidos curriculares como proceso y parte de la enseñanza integral de la persona.

«El movimiento y la música han estado muy al margen»


La expresión corporal y la armonía hacen que los más pequeños sientan y disfruten aprendiendo. No solo es importante que un niño sepa sumar o utilizar bien los verbos. Según comenta Cuéllar, también hay que «educarlos a través de la afectividad y el contacto, enseñarlos a querer y a reírse». En los centros educativos se trabajan cada vez más la instrucción emocional. Muchas escuelas están desarrollando vertientes de innovación para que los alumnos salgan con las mismas competencias en todos los temarios.

No obstante, aunque se traten cada vez más estos temas, la directora apunta: «Queda mucho por hacer porque el movimiento y la música son unos estudios que han estado muy al margen».

Cuenta atrás para el concierto de Juan Luis Guerra en el sábado de Piñata

Música

El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife contará con la presencia de Juan Luis Guerra, uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente. El Organismo Autónomo de Fiestas del Ayuntamiento santacrucero, junto con Radio Club Tenerife- CADENA SER, ha confirmado en los últimos días la actuación del cantante en el evento. Los tinerfeños se moverán al ritmo de su bachata el sábado, 9 de marzo, en el escenario de libre acceso de la avenida Anaga, a partir de las 20.00 horas. El anuncio de su visita ha causado gran expectación.

El maestro de la bachata vuelve, acompañado de sus músicos, a una de las ciudades en las que más se ha sentido querido tras su última actuación en julio de 2015, enmarcada en su gira mundial Todo tiene su hora. La BilirrubinaBachata en fukuoka Mi bendiciónentre otras, sonarán en la capital tinerfeña en el último Carnaval de Día, que cerrará la semana más festiva de la Isla.

Unas duras negociaciones


Desde la Organización apuntan que la llegada del cantante ha sido compleja tras unas duras negociaciones, pues desde los primeros contactos hasta la firma del contrato, pasaron cuatro meses. El motivo de su elección fue el gran reconocimiento que tiene entre el público, puesto que es uno de los tres intérpretes internacionales más célebres del momento. Asimismo, aseguran que desde un principio su predisposición ha sido total para volver a nuestro Carnaval. «Lo complicado ha sido cumplir todas las peticiones de un artista de su nivel, ya que mueve mucha gente a su alrededor», comentan los organizadores.

El dominicano y su banda 440 consiguieron una fama mundial gracias a la publicación del álbum Ojalá que llueva café, publicado en 1989. Se trata de un recopilatorio de canciones que mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo rápidas, el cual ha cosechado un gran éxito en muchos países de América Latina.

Guerra ha vendido más de 70 millones de discos y ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan 18 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard. Los años clave de su trayectoria musical fueron 2007 y 2015, años en los que logró ser el artista más galardonado de la ceremonia de los Grammy Latinos.

Suhajki Duet presenta las raíces de su folclore checoslovaco en La Laguna

Música

Suhajki Duet presenta su proyecto intercultural de forma gratuita este jueves, 29 de noviembre, a partir de las 20.00 horas, en la sede lagunera de la Fundación Mapfre Guanarteme. El concierto es un espectáculo cargado de emociones y nostalgia, a través de creaciones y arreglos originales basados en las canciones folclóricas checoslovacas.  Asimismo, lo que más caracteriza a este dúo es la improvisación jazzística sobre esta fusión de raíces y la interpretación de otros compositores eslavos no tan conocidos internacionalmente.

Este conjunto comenzó desde hace un año. Sin embargo, por diferentes contratiempos, no fue hasta el 14 de marzo de 2018 cuando estrenaron su proyecto en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. La puesta en escena de los trajes folclóricos, las proyecciones audiovisuales, las letras y los arreglos musicales se han convertido en su seña de identidad. Asimismo, a través de todos esos elementos, reivindican desde el feminismo la visualización de las autoras que han quedado en el olvido.

Ksenia Pavlyuchenkova y Monika Srncová se conocieron en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife al ingresar en la carrera de musicología. Monika le sugirió a Ksenia la idea de formar un dúo de música tradicional de su tierra, la cual añora mucho, y, tras mucha insistencia, la pianista aceptó la propuesta.

Ksenia nació en San Petersburgo, Rusia, pero con tan solo cinco años su familia se trasladó hasta Tenerife. Es aquí cuando comienza sus clases particulares de piano con la profesora Karina Aloyan. A los nueve, ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz para continuar sus estudios. Su talento y su esfuerzo le han otorgado muchas matrículas de honor a lo largo de su vida académica, así como diferentes premios y actuaciones en las Islas. Actualmente compagina su pasión musical con el grado en Psicología en la Universidad de La Laguna.

Por otra parte, las raíces de Monika se encuentran en Nový Jicín, un pueblo de la antigua Checoslovaquia. Su ascendencia griego-húngara la lleva a interesarse por la música folclórica de los países eslavos y del mediterráneo en los primeros años de su trayectoria artística. En 1998 se graduó en el Music High School de Brno, en Chequia, donde fue componente de varios grupos musicales. Compaginó sus estudios con el teatro y la danza, consiguiendo llevar su arte por todo el extranjero. En el 2010 llegó a Tenerife para terminar su formación profesional con el violín y, actualmente, continúa en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz en la modalidad de viola en musicología. Además, Monika se está cultivando en canto lírico con la enseñanza particular de las sopranos Carmen Acosta y Raquel Lojendio.

Suhajki Duet ofrecerá un espectáculo único e irrepetible con la interpretación de una quincena de temas, entre los que destacan algunas obras como La hora de la verdad, 3 danzas húngaras o Cerrar los ojos.

El festival WOMAD vuelve a Gran Canaria

Mundo
Festival WOMAD en Las Palmas de Gran Canaria

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) desarrollará la segunda edición del Festival WOMAD. El World Of Music, Arts & Dance es un espectáculo cultural en el que se incluye la música popular, étnica, artesanía y otras actividades lúdicas. En Gran Canaria se celebró desde 1993 hasta el 2012, hasta retomarse el pasado año. Así, durante este mes de noviembre se repetirá una iniciativa que, tras el éxito cosechado, volverá a reunir a estudiantes voluntarios en talleres infantiles y musicales (danza y percusión).

Los cursos se llevarán a cabo por Dot to Dot y Sand Palace Arts, especialistas en el desarrollo de la imaginación, la fraternidad y el refuerzo de los valores medioambientales para todas las edades.

Requisitos para el voluntariado


A partir de este viernes 16 de noviembre, los alumnos más preparados harán de asistente a los artistas de los ciclos infantiles. En esta tarea, los jóvenes deberán tener un buen nivel de inglés, disfrutar trabajando con niños y tener interés en la realización de manualidades. Todas las muestras se presentarán el domingo 18 de noviembre en el Paseo de Las Canteras, durante el transcurso del pasacalles popular con el que se finaliza cada edición.

En cuanto a los encuentros de danza y percusión, habrá cuatro sesiones, dos el viernes 16 por la tarde y dos el sábado 17. En ellas habrá personal voluntario para traducir a los artistas africanos Landing Mané, de Senegal, y Abss Dodoo, de Ghana. Estos dos músicos son los responsables de dirigir e impartir los talleres WOMAD en todo el mundo.

El Festival WOMAD Las Palmas de Gran Canaria está organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo, dirigido y producido de DD & Company Producciones, y cuenta con el apoyo de Pepsi Max, Cerveza Tropical, 7 Up, Global,  Operaciones Portuarias Canarias (Opcsa) y Sagulpa. Además, en su organización colaboran diversas entidades y medios de comunicación: Televisión Española en Canarias, Radio 3, Cada lata cuenta, Casa África, la ULPGC, Hotel Cristina Las Palmas, CEAR, Casa de Colón, Centro Atlántico de Arte Moderno, Gran Canaria Reserva de la Biosfera, Fedac, Grupo TSC, Seguridad Integral Canaria, Cicar, Elevaciones Archipiélago y Optimiza.

El Dúo Téano actúa esta tarde en La Laguna

Música

El Dúo Téano, conformado por Almudena González Brito al violonchelo y Frank Temoche Coronado en el piano, realizará un pasaje por la música romántica y contemporánea hoy jueves 25 de octubre. El evento se desarrollará en el escenario de la sede lagunera de la Fundación Mapfre Guanarteme, que comenzará a partir de las 20.00 horas. Asimismo, la entrada será de libre acceso, para todo tipo de públicos, hasta completar el aforo.

Este conjunto instrumentista es reconocido por fusionar, en su repertorio, diversas piezas del siglo XIX y de la actualidad. Entre ellas, destacan las sonatas románticas, tan elementales para el desarrollo histórico del violonchelo, y las creaciones, tanto de compositores foráneos como canarios, que ofrecen nuevas sonoridades.

Almudena González Brito empezó sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Superior de Tenerife. Más tarde, amplió sus conocimientos en Barcelona con los profesores Marçal Cervera y Sergi Boadella. Luego, se trasladó a Holanda para perfeccionar su técnica en el Real Conservatorio de Ámsterdam y, al mismo tiempo, realizó un master en la especialidad de su instrumento en el Real Conservatorio de Bruselas.  Ahora, es doctora de Musicología por la Universidad de La Laguna, profesora de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y violonchelista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Combina la actividad interpretativa con su labor como docente en el Conservatorio 


Por otra parte, Frank Temoche Coronado, inició sus estudios desde muy temprana edad en la Escuela Nacional de Lima, Perú. Esto le permitió tocar con la Orquesta Sinfónica de Perú, bajo la dirección de José Santos, Armando Sánchez Málaga y Germán Cáceres. Su andadura por España se resume en el perfeccionamiento de sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el en Centre D’ Ensenyaments Musicals en Barcelona. Coronado ha recibido clases con numerosos prestigiosos de la música, como Hans Graf o Solomon Mikowski. Hoy en día combina la actividad interpretativa con su labor como docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, con su sede en Tenerife, donde imparte la especialidad de Piano y Música de Cámara.

El siguiente programa contempla la innovación y fusión de estilos, de estos dos curtidos músicos, a través de cuatro obras adaptadas para estos dos instrumentos: Tylak de Vega, Sonata opus 58 de Mendelssohn Bartholdy, Sonata opus 6 de Barber y Oblivion de Piazzola.

Dicho acto se llevará a cabo gracias a la organización de la Fundación Mapfre Guanarteme, una entidad privada y sin ánimo de lucro, que nació en 1985 con el objetivo fundamental de servir de apoyo al desarrollo cultural y social de Canarias. La corporación, a través de diversas exposiciones y conciertos, trata de fomentar y estimular la creatividad de los jóvenes, acercar el arte a todos los sectores sociales y difundir la creación artística de los canarios.

Cuestión de raíces

Cultura / Ocio

La joven canaria Thalía Bello conforma junto a su compañero, Iván Machín, el dúo musical Tagoror del Folelé. Después de presentarse tantos años con el nombre de Thalía Bello, estos dos músicos han decidido renovar su identidad.  Aprovechando su procedencia y con un nuevo estilo más exótico, han vuelto a los escenarios de la isla de Tenerife. Thalía empezó en el mundo de la música a  los 15 años,  pero desde que tiene uso de razón recuerda mil momentos musicales. En el 2015 se subió al escenario con las K-Narias para la gala de elección de la Reina Infantil del Carnaval. Ahí fue cuando comenzó todo:  «Empecé a salir en más bolos y a escribir. La gente me llamaba más… Fue un momento bastante álgido en mi vida. Pero bueno, el éxito depende de cada persona. Para mí es disfrutar y ver que lo que haces, tiene una respuesta”.

Hace poco te estrenaste con tu compañero Iván Machín como Tagoror del Folelé. ¿Qué misterios se esconden detrás de este nombre tan peculiar? “Tagoror del Folelé son palabras guanches. Más concretamente, Tagoror, significa lugar de reunión y, la segunda, es insecto. La razón de utilizar esta palabra es porque el folelé marcó bastante mi infancia. La verdad es que siempre van a un lugar que suelen ser los estanques de agua. Allí los veía. Venían solos para luego reunirse. Es un poco la metáfora de lo que nosotros queremos hacer: coger música de diferentes partes del mundo (que serían los folelés) que se vienen a reunir en un mismo punto”.

Has adoptado un sonido más exótico, ¿qué te ha influenciado para llevar a cabo este cambio? “El tema del folclore me lo ha transmitido mi compañero Iván Machín, ya que él está muy involucrado en ese género. Ahora resulta que es lo que más me representa y después de un proceso de casi 3 años buscando mi sitio y el lugar donde yo me siento bien, lo he encontrado”.

¿Se presentan muchas dificultades a la hora de querer tocar en directo en un local? ¿Cuáles? “Muchas. Sobre todo existen dificultades en el sentido del vacío legal que hay entre los artistas y los locales. He llegado a tocar en bares en los que no se puede entrar hasta que cumples la mayoría de edad y, aun así, no te ponen pegas para ello”.

“Estoy orgullosa de las mujeres que han salido adelante que no les ha parado nadie y no les ha hecho falta ninguna industria para dedicarse a la música”


¿Tenerife se te queda pequeño a la hora de querer afrontar o llevar a cabo más proyectos? “Canarias en general se queda muy pequeño en el sentido de que hay pocos locales y mucha demanda… Lo bueno es que gracias a las redes sociales podemos conectar con otras personas. Un claro y reciente ejemplo podría ser Gamoralarte, un pianista de Candelaria que conocimos por Instagram y con el que hemos tenido el placer de trabajar varias veces”.

¿Crees que se le trata distinto a la mujer en la industria? “Sí. Esto lo he pensado muchas veces. Se nos trata distinto porque, sinceramente, veo que el hombre tiene mucha más salida en la música ya que los chicos jóvenes, sobre todo, tienen esa facilidad de tener mucho público femenino que les compren. A pesar de todo esto, estoy orgullosa de las mujeres que han salido adelante que no les ha parado nadie y no les ha hecho falta ninguna industria para dedicarse a la música como, por ejemplo, Rozalén”.

¿Crees que parte del poco reconocimiento que reciben las mujeres en la música es culpa de ellas? “No es culpa de nosotras. Es culpa de la sociedad machista en la que estamos sumergidas, aunque si es verdad que, poco a poco, vamos mejorando. Quedan muchas cosas por pulir pero vamos en la buena dirección”.

¿Ha vivido alguna situación machista dentro de la profesión? “Me ha pasado que en ciertos locales me han dicho algún que otro comentario como por ejemplo: ‘como eres guapita, seguramente vas a vender entradas muy fácil’. Obviamente, mi cara cuando me pasó eso, que encima estaba empezando, era un poema”.

«Creo que le público no sabe todo lo que hay detrás de una actuación»


¿Crees que el público en general valora poco la labor de artistas/músicos? “No es que no lo valore, es que creo que no saben todo lo que hay detrás. Lo puedes decir pero tal vez no son lo suficientemente conscientes o no están lo suficientemente informados de todo el proceso que hay. La mayoría de los que estamos empezando lo hacemos todo nosotros y no una empresa”.

¿Qué planes de futuro tienen en mente? “Queremos grabar una maqueta, colaborar con otros artistas, viajar por el mundo, visitar nuevos lugares y descubrir nuevos estilos y fórmulas. Creo que es necesario seguir descubriendo y estudiando… No me refiero con esto únicamente a coger un libro, si no a aprender de otras personas, que es muy importante. En resumen: seguir creciendo como artistas”.

Música y versos unidos por una noche

Cultura / Ocio

La Sala de Arte de Los Lavaderos, situada en pleno Santa Cruz de Tenerife, se convirtió en el escenario para un evento donde poesía y música se fundieron en uno. Bajo el nombre de Palabra x palabra, el acto fue coordinado por Experiencia Poemus y organizado por el Ayuntamiento de Santa Cruz, junto con la Concejalía de Distrito Centro-Ifara. Las sillas comenzaron a llenarse entre cuadros e instrumentos. Se notaba un ambiente cálido, donde los visitantes sonreían y se saludaban entre ellos: llegaban individuos de todas las edades y estilos.

Al comenzar, se apagaron las luces y, a través de los altavoces, empezó a sonar un extracto de José Luis Morales, periodista y cronista de la revista Interviú. Se reprodujeron tres audios más como parte del proyecto de divulgación de autores canarios. El organizador dijo que «estas jornadas comenzaron el pasado febrero con el título de Crónica en llamas a modo de concierto».

La primera actuación fue protagonizada por el cantante Abraham Arvelo, que contó con la ayuda de Bianca Pérez y Mel. Mediante una combinación entre guitarra, percusión y poemas, presentó tres temas de su nuevo disco Cicatrices. Versos y notas musicales se entrelazaron en temas como el amor, el desamor o el hecho de aprender a volar en la vida. “Me gustas como para volar cerca del suelo”, recitó Mel, mientras Arvelo lo acompañó con un par de acordes. Pidieron ayuda al público, animando a cantar a los allí presentes. Quisieron cerrar agradeciendo la oportunidad de participar en el evento: “Esperamos que se repita el año que viene porque es necesario”.

Rimas al son de un compás


Le siguió el escritor Fernando Senante, quién explicó el nombre de esta edición: “Se llama Libertarios por Ediciones Libertarias”. Comentó que él y Cecilia Domínguez, junto con el fallecido José Juan Delgado, pertenecían a esta editorial en los años 80. Leyó alguno de los poemas que publicó, tratando temas como el autismo, los recuerdos y el paso del tiempo. El acto fue completado con la actuación de José Luis León, deleitando a todo el público con la música que transmitía su arpa. Finalmente, la otra protagonista de la noche, Cecilia Domínguez, mostró también algunos de sus productos literarios.

Se trata de la clausura de unas jornadas creadas con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro entre cantautores, escritores y actores. Desde el 25 de febrero al 10 de mayo se reunieron diversos artistas mostrando sus obras y talentos. Este programa cierra con su décima edición, después de celebrar estas actividades todos los jueves a las 20.00 horas.

Todo sobre coro y canto en la ULL

Cultura / Ocio

La Universidad de la Laguna acogió ayer, 8 de mayo a las 16.30 horas, la primera jornada del taller Cantar en un coro: una experiencia que va más allá de la música. Andrés Estévez y Julio Chinea, presidente y director del Coro Polifónico de la institución lagunera respectivamente, fueron los encargados de impartir esta actividad. El curso está organizado por el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad y la Asociación de Antiguos Alumnos de la ULL (Alumni).

Algunos de los temas del programa giraron en torno a la voz como instrumento y a la interpretación de partituras corales. Alrededor de 20 personas pudieron disfrutar del aprendizaje y compartir numerosas experiencias. Este seminario finalizará con un concierto participativo el próximo lunes 14 de mayo.

A través de esta jornada, Chinea pretende acercar al alumnado este tipo de música para así aumentar algunas competencias fundamentales que servirán para el posterior desarrollo personal y profesional. Este taller, está formado por miembros de agrupaciones folclóricas, instrumentistas, componentes del grupo de la tuna de medicina y curiosos que quieren saber más sobre la música, que durante esta inauguración, se mostraron atentos y con ganas de participar.

Todo tipo de voces y juegos


Después de explicar qué era una coral y cómo se produjo su expansión, expuso una muestra de las diferentes voces que la componen, entre ellas las de  mujeres, hombres y las blancas, también conocidas como escolanía o coro de los niños. Para ello, recopiló diferentes grabaciones en las que sonaban orfeones del País Vasco y de Italia.

Asimismo, resaltó la importancia de la figura del director, cuya misión no es solo “mover un palito como todos creen”, sino preparar y coordinar las diferentes cuerdas con el fin de interpretar una obra musical. Además otra de sus funciones es la de “intercalar temas en un concierto para llamar la atención del espectador”.

Para finalizar, Chinea, quiso dinamizar el grupo para que los allí presentes se conocieran. Elaborando diferentes juegos que consistían en interactuar con voces agudas y graves, causando confusión y muchas risas entre los integrantes.

“No tengo estilo particular, mi música es una fusión de muchas cosas”

Cultura / Ocio

Aidan Febles, estudiante de tercer año de  Trabajo Social en la Universidad de La Laguna, combina su formación académica con el mundo de la música con solo 22 años. Temas como Felicidad  o Me haces bien han hecho que este joven artista se dé a conocer en diferentes plataformas de Internet alcanzando incluso las 4500 visitas en YouTube. Siempre acompañado de su guitarra con la cual ha dado varios conciertos en diferentes puntos de la isla, como en los Realejos, Puerto de La Cruz o La Laguna, además de desplazarse a islas vecinas como La Palma para colaborar en el Tagoror Sound

¿Cómo empezaste en el mundo de la música? “Empecé a través de mi madre que toca la guitarra y ella le siguió los pasos a mi abuelo. Cuando tenía 8 años estuve en clases de piano y no me sirvieron de nada. Después cogí su guitarra, comencé a aprender de forma autodidacta y hasta ahora”.

¿Cuál es tu estilo y cómo llegaste a él? “No tengo un estilo particular, yo lo defino como una fusión de muchas cosas, desde jazz, funky, flamenco, reggae, soul, hasta folklore canario. Empecé escuchando pop americano y poco a poco fui derivando en otras cosas más ‘heavys‘ como el rock and roll y acabé escuchando a Red Hot Chili Peppers, que es un grupo que me encanta. De hecho tengo un tatuaje en la muñeca con su logo. Y, después de eso, ya empecé a escuchar cosas nuevas y a interesarme por artistas como el Kanka, un cantante que me ha hecho escribir temas con un rollo diferente al que yo solía hacer”.

¿Qué significó para ti crear tus primeros temas? “Recuerdo con especial cariño componer el Reggae de la Infanciaes la primera canción que creí que estaba bien escrita. Lo que yo expreso en ese tema es lo que yo creo, son mis pensamientos y considero que se transmite de una manera muy real”.

 

“Cada estilo musical es respetable”


¿En qué te inspiras para escribir tus temas? “En muchas cosas, yo sobre amor no escribo mucho, ahora quizás estoy empezando, será porque estoy enamorado ja, ja, ja. Soy más de sentarme en un banco, ver a la gente pasar y quedarme con muchas cosas. Eso me inspira y así es como han salido muchas de mis composiciones”.

Hoy en día las canciones más escuchadas por jóvenes son las de estilo trap o reggaetón, algunas incluyen contenido machista y han sido denunciadas. Como músico, ¿qué piensas de este tipo de melodías? “Cada estilo musical es respetable, pero a donde tenemos que ir es al contenido. Cuando está mal o no corresponde con la realidad o con valores buenos y positivos para la sociedad, es cuando deberíamos eliminar ese tipo de temas”.

¿Qué sientes cuando te subes a un escenario? “Lo que siento son cosquillitas en la barriga siempre, al igual que cuando juego a baloncesto, tenis o fútbol aunque sean escenarios diferentes ja, ja, ja. Básicamente eso, hormigueo y llegado el momento en el que me siento cómodo, se convierte en una sensación de plenitud, de estar contento y de disfrutar de lo que hago”.

¿Cuál es el sueño que, como artista, quieres conseguir? “A nivel musical, el que siempre he tenido es llegar a hacer un tema con el que yo me sienta totalmente identificado, que exprese y cante lo que yo quiero manifestar de verdad, es decir, que transmita algo real, de lo que esté convencido y que sienta con el corazón”.

«Mi memoria está fatal»


¿Hay alguna anécdota que puedas contar de tus actuaciones? “Pues tengo una destacable. Mis amigos son muy buena gente y resulta que yo tengo 28 temas escritos, pero mi memoria está fatal. Entonces, en algunas de las actuaciones que he dado, me han visto perdido, nos hemos mirado y con la boca me han vocalizado la canción para yo recordar por donde iba ja, ja, ja”.

En diferentes redes sociales, has adelantado la producción de Mojo Picón, un nuevo single, ¿qué puedes adelantarnos? “Lo que puedo adelantar es que en teoría estaba previsto para poder ser publicado el miércoles o el jueves, porque el viernes tengo una actuación en el Arcón, y viene cargado de funky, de Mojo Picón y de mucha gastronomía canaria, vamos a llamarlo así”.

¿Qué  tienes en mente para el futuro? “Continuar con mi carrera, acabarla que tengo unas ganas terribles, seguir surfeando y viviendo que es lo mío”.

El Teatro Guimerá se suma al Día Internacional del Jazz

Videomóvil

El Día Internacional del Jazz se celebra cada 30 de abril desde que, en 2011, la UNESCO estableció esta fecha para concienciar sobre la importancia de esta modalidad como herramienta educativa y de promoción de la paz, el diálogo y la cooperación entre pueblos de todo el mundo. El cantante y trompetista Louis Amstrong dio una perfecta y desconcertante definición sobre este género: “Si lo tienes que preguntar, es que no lo entiendes”. Así, el Teatro Guimerá se sumó a los actos de celebración y, en esta ocasión, nos presentó un proyecto llegado desde el centro de Europa llamado NJP Collective. Además, en esta cita tan especial, los músicos participantes tocaron Reactor One, su último trabajo.

Micrófonos abiertos por y para el feminismo

Cultura / Ocio

Ecléctico Café celebró el día de ayer una nueva edición de sus famosos micrófonos abiertos. Son numerosos los artistas que ya han pasado por este rincón del local tanto con poesía como con música. En esta ocasión, el evento bajo el nombre de Palabras Desordenadas se centró, sobretodo, en la temática feminista. A pesar de que todo se retrasó un poco, antes de las seis y media de la tarde bastantes personas llenaban la acogedora sala. Entre risas, olor a café recién hecho y un par de cervezas que iban y venían, llegaban para la ocasión más y más espectadores.

Entonces, cuando el reloj marcó las siete, Marcelo, el jefe de ceremonias, dio el pistoletazo de salida. Después de recitar unos cuantos textos para poner al público en situación, subieron al humilde escenario distintos poetas de la isla. Se habló de tristeza, enfermedades, amores con un toque erótico, pero sobretodo, de la mujer.

Una de las primeras en recitar fue Eva Fabelo, más conocida como Fabelo de León. Es la autora del poemario X Maneras de Amar, libro que presentó el pasado viernes 27 de abril en la Facultad de Filología de la Universidad de La Laguna

Ambiente violeta


El papel femenino no solo tuvo mucha importancia durante las dos horas y media que duró el evento porque la mayoría de sus participantes eran mujeres sino porque, a través de las palabras, todos, de una forma u otra, mostraron su descontento por el tema de La Manada. Todo esto acompañado de intensos aplausos y algún que otro grito de fuerza que retumbaba en el fondo de la habitación.

La luz se empezó a volver tenue, pero el brillo y la chispa se mantenía a través de la emoción. Un momento que fue sinónimo de esto pudo ser, sin duda, cuando una aspirante a cantante, Acorán, interpretó algunos temas propios y tanto ella como su madre rompieron a llorar, lo que provocó la entrega de la expectación a nivel sentimental. Y así es como la poesía y la música siguieron bailando al mismo compás provocando tanto risas como lágrimas.

Ecléctico Café invitó a Alejandro Santana para ponerle el punto final a esta cita mensual. Acompañado de su fiel compañero, Alejandro Lemus, interpretaron diversos temas tanto conocidos como originales que lograron mantener la atención de público durante la actuación. Con los aplausos generosos de todos los presentes, la intensidad fue bajando y la sala se fue vaciando lentamente entre carcajadas y conversaciones varias.

Descubren que los músicos son mejores en la toma de decisiones

Mundo

Investigadores de la Universidad de Granada (UGR) descubren que los músicos son superiores en la memoria de trabajo. Además, podrían tener una mayor facilidad para tomar decisiones o solucionar problemas cotidianos. Es la primera vez, en el ámbito internacional, que se estudia la red por defecto y sus modificaciones en personas que han estudiado la disciplina. Esta es la responsable de gran parte de la actividad del cerebro mientras la mente se encuentra en reposo.

Los científicos pertenecen al Centro de Investigación Mente, Cerebro y Comportamiento. Junto con el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la UGR, trabajaron con 142 participantes. El grupo de los intérpretes tenía al menos 10 años de experiencia musical.

La autora principal de este trabajo, Miriam Albusac, expone que “a nivel internacional la música tiene más peso en el currículum que el que tiene en España”. Y que la primera medida será trabajarla en primaria y secundaria para que los niños puedan desarrollar todo el potencial de su cerebro.

La encuesta de hábitos y prácticas culturales en España muestra que la actividad cultural más usual es escuchar canciones (87,2 %). Sin embargo, con la LOMCE, impuesta en el año 2013, la asignatura de música ha dejado de ser troncal en Primaria y en Secundaria. Según la UNESCO, las artes en España van en dirección contraria a las de los países mejor situados en el Informe Pisa.

El Paraninfo acoge la primera edición de la Gala Benéfica del Humor Bar-Río

Cultura / Ocio

El Paraninfo de La Laguna acoge este domingo, 4 de marzo, la Gala Benéfica del Humor Bar-Río. El evento tiene un fin económico destinado a Barrios Orquestadosque persigue la consolidación y el crecimiento del proyecto desde hace años. El acontecimiento comenzará a partir de las 19.00 horas y las entradas para poder disfrutar de esta fiesta están disponibles en la Cafetería del Edificio Central de la ULL, en la taquilla o en la plataforma online TomaTicket.es a 10 euros.

En este acto favorecedor, se contará con la presencia de artistas canarios conocidos por su gran trayectoria relacionada con el humor como Jabicombé y Maestro Florido, entre otros. Ellos se encargarán de hacer un espectáculo donde la risa será la partitura que acompañe durante todo el show a los asistentes.

Barrios Orquestados surge en el año 2005 en la mente de su director, José Brito, con la intención de hacer llegar la música a todos los públicos y, especialmente, a aquellos que se encuentran menos atendidos. El plan social tiene como propósito crear agrupaciones musicales de cuerda frotada (violines, violas, violonchelos y contrabajos) en todos los barrios de Gran Canaria y Tenerife que tengan necesidades especiales y donde la cultura se vive de manera limitada o, simplemente, no llega por diferentes motivos.

También cabe mencionar algunos de los premios con los que esta iniciativa de índole caritativa ha sido reconocida durante todo este tiempo, como es el III Premio Antonio-Vicente González de Acción Solidaria de la ULPGC (2013); el Premio Richard Leacock al mejor largometraje del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas con el trabajo Con Cuatro Cuerdas (2015); el Premio Cuando la música es magia de Radio Gáldar (2015); o el Premio Ser Canario de la Cadena Ser (2017).

La película ‘La Llamada’ llega al Guimerá

Cultura / Ocio

El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acoge, este viernes 22 de febrero, la proyección de la película La Llamada. A partir de las 19.00 horas, se presentará la ópera prima de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Las entradas pueden obtenerse de forma gratuita en la taquilla. Gracia Olayo, actriz que interpreta el papel de Sor Bernarda, será la encargada de presentar la cinta. El filme es la adaptación cinematográfica del musical escrito por Los JavisMacarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo son las protagonistas de esta comedia musical.

María Casado y Susana Romero son dos jóvenes que pasan su verano en el campamento cristiano La Brújula. Sueñan con formar su propio grupo musical: Suma Latina. No dejan de meterse en problemas pero, derrepente, a María se le aparece Dios, (interpretado por Richard Collins-Moore) y le canta canciones de Whitney Houston. Sor Bernarda y la novicia Milagros intentarán descubrir qué le ocurre a estas jóvenes. Amistad, amor y, sobre todo, música son los ingredientes de este largometraje que abarca el proceso de encontrarse a uno mismo. Cuenta con diversos premios y nominaciones como, por ejemplo, un Feroz por Mejor Película de Comedia o un Goya por Mejor Canción Original, entre otros.

Este evento se encuentra dentro del ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante, organizado por Gas Natural Fenosa y la Academia de Cine. La iniciativa lleva a diez ciudades españolas diferentes producciones que han sido nominadas a los Goya y, entre ellas, se encuentra la capital tinerfeña. Handía, Verano 1993 o Abracadabra son algunos de los títulos que se proyectarán.

‘Susurros de Algodón’, en el Paraninfo Universitario

Cultura / Ocio

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá el próximo viernes 23 de febrero al grupo Susurros de Algodón, integrado por Diego Expósito y Johana Pérez, a las 20.30 horas. Presentarán Si crees, creas magia, una propuesta musical a caballo entre la lírica y la narrativa con mensajes que llegan al corazón y que se agudizan con el sonido del piano. La composición musical corre a cargo del pianista Diego Expósito Socas, mientras que la creación y narración de las historias las protagoniza Johana Pérez Hernández. Este es el secreto del éxito de este tándem, que siempre ofrece una exquisita calidad sobre el escenario.

El propósito de Susurros de Algodón es emocionar a su público. Si crees, creas magia es un espectáculo que pretende hallar una nueva forma de sentir y pensar, a través de la narración y la musicalidad, en el interior de cada espectador.

Además, la construcción de la obra y la puesta en escena invitan a vivir de manera abierta y creativa. La función tiene una duración de unos 60 minuto, en la que se interpretarán siete cuentos y una pieza del compositor y pianista Diego Expósito. Las entradas para acceder al evento pueden adquirirse al precio de 10 euros, para el público general, y por 8 para los estudiantes de la Universidad de La Laguna.

Estas podrán retirarse en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, entre las 9.00 y las 15.00 horas, en la taquilla del Paraninfo (una hora antes de cada espectáculo), y en la Cafetería del Edificio Central de la ULL, de lunes a viernes entre las 9.00 y las 19.00 horas. También se encuentra habilitada la compra a través del servicio online tomaticket.es/paraninfoull.

Jorge Marazu, en el Búho Club

Cultura / Ocio

El Búho Club de La Laguna acogerá, en la noche de este sábado, a uno de los nuevos referentes en el mundo de la canción de este país. Jorge Marazu ofrecerá su espectáculo desde las 21.00 horas. Las entradas para el show se pueden adquirir en la plataforma digital de TomaTicket desde 10 euros.

La carrera de este reconocido artista ha dejado ya más de un éxito en el camino. Su disco Escandinavia fue su plataforma de despegue. Esta, le ha llevado de gira hasta nuestras Islas con su primera producción a manos de una conocida distribuidora: Universal Music. Lumínica es el nombre de este nuevo proyecto cargado de un sonido mucho más español y artesanal. En este trabajo se incluyen canciones como Catorce Años Atrás o Líneas de Nazca.

Además de cantautor, Marazu ha escrito letras para verdaderos colosos de la música en España como: Pasión Vega, Raphael o Sergio Dalma. Este último, incluyó uno de los temas más conocidos del artista en su último disco, Trece. La canción se llama Miedo y tiene su origen en el primer disco del abulense, La Mansión de los Relojes.

Aun con todo este recorrido, la propuesta que trae a la Isla dista de parecerse a cualquier estilo anteriormente presentado. Lumínica se trata de un golpe de timón hacia un lado más positivo y enérgico, lleno de color y, como indica el título, de luz.

«El público inspira a los artistas»

Cultura / Ocio

Thalía Bello es una joven tinerfeña que se adentró desde muy joven en el mundo de la música. Va siempre acompañada de su fiel compañero Iván Machín, su guitarra y su ukelele. Con la ilusión muy alta y algunos proyectos entre manos, ahora es estudiante de Periodismo en la Universidad de La Laguna y componente del grupo de folclore Mararía.

¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo? “Recuerdo que desde niña siempre me gustaba el canto y, después de mucha insistencia, me compraron mi primera guitarra cuando, apenas, tenía nueve años. A raíz de ahí, la música fue mi hobby. Con doce o trece años, aproximadamente, empecé a escribir canciones. La primera que compuse fue Papá debido a situaciones críticas que tuvimos con él, ya que estuvo muy enfermo. Me di cuenta de que me gustaba la música y que quería compartirla con los demás”.

«Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido»


¿Qué fue lo que te llamó la atención de la música y no de otra rama del arte? “Sé que puede sonar a tópico, pero fue y es como una vía de escape. Además, el contacto con la gente me gusta mucho y ver que ciertas personas se identificaban con aquella canción, como familiares, amigos… Me encantaba. La primera vez que la toqué fue cuando mi padre volvió a casa después de estar mucho tiempo ingresado. En una reunión familiar empecé a tocar y, cuando levanté la mirada, vi que media familia estaba llorando. Eso me hizo darme cuenta de que quería compartirlo con la gente. Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido y ellos me transmitieran otras cosas”.

Es decir, que se produce una retroalimentación entre tu público y tú como artista… “Sí, es como un feedback de sentimientos. Parece que no, pero el público también inspira a los artistas, porque aprendes de alguna manera. Muchas veces cuando bajo del escenario, me paro a hablar con la gente. Algunos te dicen directamente qué les gustó de la canción o qué les hizo sentir y hay otras personas que simplemente con la mirada o con los gestos transmiten todo lo que te quieren decir. Y ves en cada uno una historia diferente. Es algo que reconforta”.

También tocas el ukelele, que es muy coqueto, pero la gente no lo suele incorporar. Lo normal es ir a por los clásicos. ¿Qué fue lo que te llevó a aprender a tocarlo? “El ukelele me parece muy económico y tiene mucho juego, en el sentido de que se pueden aprender muchas cosas de él rítmicamente. Incluso, hablando ya de temas de armonía, acordes y demás, también tiene su complejidad. Para una persona que quiera aprender música, el ukelele es ideal, más que un piano, por ejemplo, que es uno de los instrumentos más complejos. El ukelele es fácil de usar y de transportar. Además, tiene un sonido muy particular”.

Sin embargo, es muy poco usual encontrar a gente que lo toque… “Claro, porque mucha gente lo rechaza aquí en Canarias por creer que se introduce para reemplazar al timple. Desde mi punto de vista, lo que hace es enriquecer lo que ya hay en el Archipiélago y en la música del mundo en general. Este instrumento se lleva usando desde Dios sabe cuándo, ¡no solo en las películas de Elvis Presley! Ja, ja, ja…”.

Foto: Javier DGM Photography

«Suelo basarme en historias reales»


Haciendo referencia a tu faceta de cantautora, recientemente has publicado una canción que se llama A flor de piel. Tras escuchar su letra, se podría resumir una historia romántica del pasado que sigue latente… “Sí, es una historia personal. Por lo general, lo que suelo componer son historias reales que me han pasado o que he visto y he estado presente de forma muy cercana. Aun así, ha habido casos muy concretos en los que a lo mejor en mi mente se ha creado una imagen o me he inspirado en algún libro o película, y me he propuesto escribir una canción sobre esto o lo otro, o me he planteado cómo lo representaría yo”.

¡Y en cuanto a ídolos o referencias musicales, ¿hay algún artista que te inspire a la hora de componer tus canciones? “Para mí sí, en todos los sentidos, tanto en el ámbito rítmico como en letras. Y no me voy muy lejos: Pedro Guerra, de aquí de la Isla, es el ejemplo claro de una fusión entre el folclore canario y bossa nova, jazz y estilos muy exóticos. Da igual si lo escuchas en un concierto o en tu casa: sus letras transmiten una historia, un sentimiento, una idea. También es cierto que en mis inicios me basé mucho en el pop rock de España, sobre todo en Fito y Fitipaldis, que muchas veces tengo ese deje y se me deja ver”.

«Ahora queda la ilusión y no los nervios»


Y los nervios antes y durante la actuación, ¿ya están superados? “En las primeras actuaciones me jugaron muy malas pasadas porque tal vez me salía un gallo, se me iba el ritmo… Aunque es verdad que siempre he tenido las herramientas necesarias para no parar el espectáculo, sino que pase lo que pase sigo adelante. Las manos me temblaban y se me caían las cosas. Ahora lo que queda es la ilusión que vibra por dentro, pero nervios no. A veces me pongo muy eufórica y tengo que controlarme, eso sí”.

¿Recuerdas alguna actuación con especial cariño o alguna anécdota durante tu periodo de actividad musical? “Me han pasado tantas cosas que debería escribir un libro. Encima uno recuerda lo malo, lo bueno no. En ocasiones ha venido gente a pedirme una foto, lo que nunca, y era como: ‘pero si no soy nadie, yo simplemente estoy aquí para mostrar lo que hago’. Pero sí recuerdo una actuación que fue desastrosa, aquello no había por dónde cogerlo”.

«No podía parar la actuación y la gente se empezó a reír»


¿Por qué? «Estaba tocando y vi las caras de las personas con los ojos abiertos como platos, mirándonos fijamente y cuchicheando. Me preguntaba qué estaba pasando. Me fijé en el sonido a ver si se estaba escuchando algo mal y era que detrás mío había una cucaracha enorme subiendo por la pared. Y, claro, yo con la fobia que también les tengo, me quedé pálida. No podía parar la actuación, seguí tocando, la gente se empezó a reír y desde entonces dije: ‘¡más nunca!’. Ja, ja, ja…”.

También participas en conciertos y proyectos diferentes, como el de GamoralArte. ¿Recuerdas alguno con especial cariño o alguna colaboración con alguien que te haya llenado más que otra? “Colaboraciones me gustaría hacer muchas más, pues hemos hecho muy pocas por malas experiencias. Sí es verdad que con Fran Gamora, GamoralArte, hubo una conexión muy especial y él es una persona muy cariñosa y amable, y nos brindó su casa desde el minuto uno. La verdad que lo pasamos genial en la grabación. Nos reímos mucho”.

«Pasamos muchas horas en el estudio, pero jamás me había sentido tan cómoda en una colaboración»


Es decir, que hubo un buen ambiente de trabajo, ¿no? “Evidentemente. Trabajamos muy duro y pasamos muchas horas metidos en el estudio para poder hacer la grabación correctamente, pero jamás me había sentido tan cómoda con un artista en una colaboración. Otras veces he podido compartir escenario con Lucía, Lu Sweeran. No he tenido todavía la oportunidad de sentarme con ella en un estudio. Con ella tengo un sentimiento y una conexión que llena sin apenas conocernos”.

Y sobre proyectos futuros… «Tengo muchas ideas y poco dinero. Nos estamos atreviendo a hacer cosas que antes no habíamos hecho, como tocar en las calles de La Laguna. Como adelanté, queremos hacer más colaboraciones con otros artistas o, incluso, dejar de ser yo sola como Thalía Bello. La idea es unirme a mi compañero como dúo porque llevamos ya tiempo con este proyecto y la verdad es que no me gusta llevarme el mérito sola. Él, obviamente, está haciendo un trabajo enorme que muchas veces no se aprecia. No solo musicalmente, sino también emocionalmente”.

Estudias Periodismo en la Universidad de La Laguna. ¿Cómo lo compaginas con un hobby tan serio? “Ya lo considero mi trabajo. Es complejo, en realidad. Tiene sus ensayos, hay que mirar todo con lupa, qué vas a hacer y qué no. Suele haber un guion pensado para tener un mínimo orden sobre cuándo hacer qué. Incluye el tema de papeleos, pensar en proyectos futuros y prever cosas para fechas concretas e intentar que todo eso salga…”.

«La Universidad te permite más libertad para la organización personal»


Muchas cosas a tener en cuenta, en resumen…“Por supuesto. Los estudios, en el poco tiempo que llevo, los estoy consiguiendo manejar bastante bien. Es cierto que por momentos me agobio porque no solo es la Universidad o mi proyecto, sino que también estoy en un grupo de folclore que se llama Mararía. Con organización se puede conseguir cualquier cosa. Además, el sistema universitario te permite un poco de libertad a la hora de organizarte individualmente”.

¿Cómo fue tu última actuación, la de la pasada semana en el Búho Club? “Sí, con Samuel Socas, GamoralArte y Fran Gutiérrez. A Samuel Socas lo conozco de hace tiempo. Y aunque sigue siendo un niñito para mí, ha evolucionado mucho. Compartir escenario con él y con Fran Gamora, con el que ya habíamos estado previamente, y con Fran, el violinista, fue maravilloso. Desde el primer momento me trataron muy bien, se notó el compañerismo y se podría haber disfrutado aún más, pero no me preocupa porque habrá más ocasiones”.

Música y Poesía, en el Búho Club

Cultura / Ocio
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El Búho Club La Laguna acogió ayer el concierto de dos jóvenes artistas. Lucía Sweeran y Danhy Lobato fueron los protagonistas de una velada en la que se fusionó la música y la poesía. Ambos, estudiantes de la Universidad de La Laguna, hicieron estremecer al son de sus canciones y poemas a los espectadores que llenaron el local lagunero hasta las 22.30 horas.

A las 20.30 horas, daba comienzo el espectáculo con varios teloneros invitados. Canciones propias y otras más conocidas sonaron de la mano de Aythami Baute, Tori Ferrer y Eric Pérez. A continuación, subió al escenario Danhy Lobato acompañado de Fran Gutiérrez, el pianista. «No va a ser un concierto exactamente porque, como saben, llevo tanto tiempo en la música como en la poesía. Y por eso es que quiero dedicarlo a la poesía», e iniciaron la función recitando un pequeño poema con una dulce sintonía de piano que resonaba de fondo. “Mi objetivo es cambiar el panorama, salir de lo comercial e inculcar una forma de contar las cosas fuera de lo convencional”. Tras esta introducción, pronunció otros dos poemas: Oscura diafanía y Hemistiquio de un demente, antes de dar paso a la protagonista de la noche

Café frío, no quiero que vuelvas y mantra en verso, el postre de la velada


Entre ánimos y aplausos por parte de sus seres más queridos, Lucía Sweeran subió al escenario junto a su fiel compañera, la guitarra. Café frío y No quiero que vuelvas fueron dos de las canciones propias con las que comenzó su interpretación en el espacio del Búho Club. Seguidamente, entonó Nunca entendiste una melodía que, según explicó, «habla de amor plagado de misoginia”. Un tema que ella definió como su “grito de ayuda».

La noche siguió. Paula, la ganadora del concurso creado por los jóvenes artistas a través de las redes sociales, se dispuso a subir para hacer sonar, junto al pianista, un pequeño fragmento de una canción. Al finalizar, Lobato, que se encontraba entre bastidores, salió en pijama y con un peluche para representar el siguiente verso que recitó, Poema para un niño que ha crecido, seguido de Aún te quiero y Esperanza.

La última intervención de Lucía estuvo marcada por lo que ella consideró “la parte feliz” de su actuación. Así, versionó Jesucristo García, del grupo español Extremoduro, y continuó con Primavera, Si no eres tú y, para finalizar, el éxito de Jarabe de Palo La flaca, junto a una de sus mejores amigas al bajo.

«A quienes valoran la cultura musical les quiero dar las gracias», fueron las últimas palabras, acompañadas de unas estrofas del poema Mantra en verso, de Danhy Lobato. Con ellas, se puso fin a una noche donde la poesía y la música fueron uno.

Una coincidencia que les llevó a compartir escenario


Lucía y Danhy, se conocieron hace dos años, y la casualidad les hizo coincidir en la noche de ayer. Él, estudiante de Administración y Dirección de Empresa de la Universidad de La Laguna, confesó que en realidad, se llamaba Julio y que su nombre artístico estaba marcado por su parte oscura y sus sentimientos. Asimismo, confirmó en una pequeña entrevista para PERIODISMO ULL que lleva 9 años en la música pero que “lo que realmente le gustó a la gente era la poesía con la que empecé hace dos años. Comencé a escribir por desahogo, y en esa época había sufrido la pérdida física de mi pareja sumado a otras cosas”, aseveró.

Lucía Sweeran, también estudiante de la ULL en el Grado de Psicología, complementa sus estudios con los de Conservatorio, donde lleva ya cinco años. Su nombre artístico es la mezcla de los apellidos de dos cantantes famosos: Ed Sheeran y Taylor Swift. Además, reveló a nuestro periódico que “escribir es quitarme todo lo que llevo dentro y poder enseñárselo a los demás y, cuando los demás lo sienten, eso me llena y me hace feliz. Por eso seguí y pretendo continuar en esto”, explicó.

La XV Edición del Festival Mueca espera congregar a más de 60 000 personas

Cultura / Ocio

El Puerto de la Cruz acoge desde este jueves 11 al domingo 14 de mayo la decimoquinta edición del Festival Mueca. Se trata de una de las citas culturales más significativas que se organizan en Tenerife y cuenta con un reconocido estatus a nivel internacional. Al encuentro asistirán, entre otros, grupos de teatro como Puja, con su obra Quixote y Burka Teatro, conocidos en la Isla por la representación de Romeo y Julieta. Habrá espacio para cómicos como Abubukaka, agrupación que lleva extendiendo su humor desde 2016 en los teatros. En cuanto a música y danza, se podrá disfrutar de las actuaciones de formaciones como Nana Rue, Airam Ramos, la 101, Tenerife Danza Lab y Carlota Mantecón, entre muchos otros.

Las calles prometen llenarse también de grandes pertrechos culturales gracias al proyecto Puerto Street Art, una propuesta impulsada por el Área de cultura y de Urbanismo del Ayuntamiento del municipio norteño. Los ciudadanos definen esta iniciativa como un «museo al aire libre». Supone la acogida de varios tipos de artes en zonas diferenciadas, como son las esculturas en las fachadas, murales…  Juliana Serrano es una de las artistas invitadas a este certamen, siendo su estilo característico por el uso del pincel a mano alzada o a base de spray y plantilla. Su intervención tendrá lugar en el barrio de La Ranilla, dónde la autora portuense pretende dar vida a las paredes de las casas y fachadas con su talento.

Se trata de un evento que reúne a artistas de carácter local, nacional e internacional en diferentes ámbitos como el baile, la música y el circo. Se espera una acogida de más de 60 000 personas.

El regreso de Aarón Gómez, en el Leal

Cultura / Ocio
El cómico tinerfeño actuará el 16 de febrero, desde las 21.00 horas, en el recinto lagunero. Foto: PULL

El cómico original de Tenerife anuncia su reaparición el próximo 11 de febrero en el Teatro lagunero por excelencia. Conocido por sus trabajos colaborativos con otros profesionales del humor, Aarón Gómez se desliga en esta ocasión. Ahora trabaja de manera individual y dará a conocer SolaMente, su nuevo proyecto.

Ante las altas previsiones de asistencia, se contará con dos funciones el próximo sábado: la primera a las 19.00 y la siguiente a las 21.00 horas. Por su parte, las entradas están disponibles online en el siguiente enlace, aunque pueden ser adquiridas en las taquillas en su horario habitual. El precio de las mismas variará dependiendo de la zona del recinto que se seleccione, siendo las más baratas de 10 euros y las siguientes de 12 o 15.

Según el propio artista, tal y como recoge la página web del Teatro Leal, esta es una oportunidad que se abre ante sí para poder «hacer de todo un poco». Pretende cantar, hacer reír, reflexionar en voz alta… Además regresa con ganas de «hacer el tonto», sin perder la esencia que le lanzó al mundo de la fama.

A lo largo de los años, este humorista ha ido ganando adeptos en todo el panorama nacional, dando lugar a que la chispa canaria viaje por el territorio peninsular, sin dejar atrás a sus islas de origen. Cuenta ya con miles de seguidores en las redes sociales (como Facebook o Twitter) y en su canal de YouTube, donde sube vídeos de ocurrencias originales y divertidas.

Tal y como se ha citado anteriormente, Aarón Gómez inicia su aventura independiente en Tenerife, haciendo un mix con todas sus habilidades: los chistes, las meditaciones personales sobre asuntos sociales y actuales, la música y la valentía.

‘El Escondite’ anuncia más ediciones de OpenMic

Cultura / Ocio

Los interesados en difundir y mostrar su arte, así como expresarse a través de sus diferentes ramas, tienen una nueva cita este jueves 28 de abril a las 21:30, con la segunda edición de Noches de bohemia. La entrada y la participación a este evento es gratuita y libre. Música y poesía de diferentes géneros, interpretaciones, cuentacuentos, entre otros se reunirán una vez más en la tarima de El Escondite.

La iniciativa está apoyada por la taberna, Cándido Pérez de Armas, director de cine, relaciones públicas y uno de los encargados de la parte artística de El Escondite, y organizada por el grupo y movimiento artístico Soxclock, que siempre fomenta y apoya los eventos que implican expresión artística, sobre todo si tienen que ver con el teatro, la poesía, la escritura y la narración de historias.

La pasada edición fue inaugural y se celebró el 21 de abril. Tuvo un gran éxito, llenando el local y contando con más de 20 participantes en la tarima, algunos de ellos músicos, poetas, actores, cantantes, etc. Una de las participantes de esa noche, Sofía Gil Lemos, manifestó que le encantó formar parte de Noches de Bohemia porque «el micro abierto engloba todo: poesía, música, rap… no se dedica a una única cosa, es muy amplio». La joven, que también es fotógrafa a parte de poeta, leyó varios poemas suyos y de otros autores. El jueves, desea leer poemas de Gustavo Adolfo Becquer.

Cabe destacar que Noches de bohemia es uno de los primeros actos de la agenda cultural de El Escondite y que planean incorporar más eventos de este tipo. Uno de ellos tendrá lugar el día siguiente a las 21:00. También será un micro abierto, pero centrado en el humor. Carlos Castillo estará en el local actuando, dirigiendo y animando a los asistentes, que lo deseen, a subir al escenario de El Escondite para hacer reír al público.

Castillo es un habitual participante e impulsor de los OpenMics generales y aquellos centrados en la comedia, así como de sesiones privadas de humor. Ha apoyado varios micros abiertos en otros bares y locales de La Laguna y Santa Cruz como EliRomm Café, Atelier&Co o CafeSiete.

 

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