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Aula de Cine de la ULL

«La campaña ‘¿Y si fueras tú?’ previene el acoso escolar en Canarias»

Sociedad
El estudiante de Periodismo encabeza una campaña contra las agresiones en el ámbito escolar. Foto: R. M. G.

Nicolás Orozco es el coordinador general de ¿Y si fueras tú?, una campaña de sensibilización elaborada por alumnos de segundo de Periodismo de la Universidad de La Laguna que busca erradicar una lacra que azota a las aulas de Canarias: el acoso escolar. Aprovechando el acto público convocado este viernes 10 de mayo en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, Orozco pone en valor algunas consideraciones en torno a un tema que es vox populi al mismo tiempo que permanece silenciado.

¿Cómo definirías este proyecto en el que te embarcaste hace ya casi tres meses? «¿Y si fueras tú? es una campaña de concienciación que estamos realizando cerca de treinta compañeros en la que buscamos aportar nuestro granito de arena para erradicar la lacra que supone el acoso escolar. Por desgracia, y contrariamente a lo que puedan pensar muchos, es un problema que cuenta con plena vigencia en la actualidad: los datos están ahí y, por mucho que queramos esconderlos, son imposibles de refutar».

¿Cuándo y por qué surge? «En realidad, parte de una iniciativa de la asignatura de Opinión Pública, que imparten los profesores Ciro Hernández y Samuel Toledano. Eso no quita que, como alumnados, nos veamos muy comprometidos con una lucha que nos afecta a nosotros de forma directa. En este sentido, queremos sacar algo de provecho de este proyecto. Ya no solo porque es un proyecto real, con consecuencias tangibles y concretas, sino porque todos estamos aprendiendo mucho con él al mismo tiempo que perseguimos un bien común. Sensibilizar a la gente sobre un tema tan importante es algo tan noble que no merece la pena reducirlo a un mero ejercicio de clase. Esto no es ficción».

Todo suma para prevenir el acoso


¿Quiénes participan en esta campaña? «Todos los integrantes que participamos en ¿Y si fueras tú? somos alumnos de segundo de Periodismo, del eje de inglés de la parte práctica de Opinión Pública. Rebasamos la treintena, por lo que la organización fue todo un reto inicial que supimos paliar a través de la división del trabajo por áreas concretas. Contamos, por ejemplo, con un grupo de redes sociales, uno de asistencia multimedia, otro de organización de eventos, otro de entrevistadores y, finalmente, con nuestro propio gabinete de prensa. Esta estructura facilita el reparto de tareas y llevar una agenda de previsión semanal».

¿Cuál es el principal objetivo que pretenden conseguir? «Queremos aportar nuestro granito de arena. Somos plenamente conscientes de nuestro escaso margen de actuación, pero lograr concienciar a un grupo muy reducido de personas de que se debe actuar ante situaciones de acoso escolar es ya toda una victoria. Lo que no pretendemos, ni mucho menos, es robarle protagonismo a otras asociaciones o colectivos que llevan años trabajando en la prevención del acoso. Nosotros estamos satisfechos con que la gente que nos lea, acuda a nuestros eventos o nos siga en nuestras redes sociales conozca alguna historia de superación o algún dato que le haga sumarse a la causa».

Imagino que, para lograrlo, cuentan con un plan de acción estipulado… «Así es. Este viernes, sin ir más lejos, hemos convocado una entrevista en directo a Lorena Martín, presidenta de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar (Acanae), con el fin de divulgar cuál es el panorama de este conflicto en el Archipiélago y qué medidas podemos tomar el resto para tratar de frenarlo. Pero no solo eso, también hemos negociado una proyección con posterior coloquio en Multicines Tenerife de la mano del Aula de Cine de la ULL, hemos realizado un experimento social para conocer cuál es la reacción de la gente al presenciar agresiones entre escolares, haremos entrevistas a pie de calle para sensibilizar a la ciudadanía de todas las edades e impartiremos charlas en colegios a los más pequeños para que sepan reconocer y actuar ante este problema. No nos quedamos solo en los jóvenes, sino que queremos abarcar al mayor número de personas posible».

«El silencio no es una opción»


¿Por qué decidieron comprometerse con el acoso escolar? «Antes que nada, he de reconocer que es una iniciativa bonita, pero al mismo tiempo, muy dura. Desde el principio, nosotros entendimos que el acoso es una lacra que transversaliza las distintas capas vitales del individuo; no se queda solo en el aula, sino que afecta al ámbito familiar, a la convivencia en sociedad… Conocer de primera mano que muchos niños llegan a suicidarse, a día de hoy en España, por culpa de este foco de infección escolar nos lleva a plantearnos si realmente la legalidad vigente y los protocolos activos son suficientes para cortar de raíz esta vergüenza. En mayor o menor medida, algún miembro de esta campaña ha sufrido acoso o conoce a alguien cercano que lo haya experimentado; ahí radica el motivo por el que nuestro compromiso es tan férreo: hace tiempo que debía haberse erradicado por completo».

¿Crees que existe una solución total en un futuro próximo? «Sí. Al menos, creo que es eso a lo que debemos aspirar. La solución parte de una buena educación, esa es la base. Aunque se ha mejorado mucho en los últimos años gracias a iniciativas similares a ¿Y si fueras tú? (con mayor trayectoria y prestigio, claro está), estamos aún lejos de rozar la cifra por la que hay que pelear: cero víctimas, cero agresores. Muchas veces, lo achacamos a juegos de niños, a bromas o a que lo diferente llama la atención, pero este tipo de conductas no se pueden tolerar ni justificar. Con las redes sociales, además, se ha abierto un nuevo flanco de ciberacoso que es aún más difícil de detectar. Por eso no solo hay que trabajar con acosados y acosadores, sino también con los testigos para enseñar que el silencio no es una opción. De cualquier otro modo, dejamos que se normalice y perpetúe el problema».

El Aula de Cine reestrena ‘Psicosis’

Cultura / Ocio
La escena de la ducha es una de las más recordadas de la historia del cine. Foto: PULL

La ventana indiscreta, Rebeca, Vértigo… Aunque son muchas las joyas que nos dejó el genio del terror, ninguna supera a Psicosis (1960) y el poso que deposita en el espectador en cada nuevo visionado. Hoy, viernes 26 de abril, a las 20.00 horas, el Aula de Cine de la ULL ofrece una nueva oportunidad para redescubrir el clásico de Hitchcock en la gran pantalla. La proyección, que contará con un coloquio posterior, tiene un precio de entrada de cinco euros y medio. El manejo de la cámara, el efectismo del argumento, la brillante fotografía y el fetichismo típicamente hitchcockiano son motivos de sobra para hacer de este encuentro en Multicines Tenerife una cita ineludible.

Esta sesión única es, además, el broche de oro del ciclo titulado Psicokillers, y que ha presentado películas como Instinto básico, From Hell, M el vampiro de Düsseldorf y Encontré al diablo. Como es habitual, todos los largometrajes podrán visionarse en versión original con subtítulos en español. La remasterización digital de Alfred Hitchcock, además, es un evento sin precedentes en Tenerife organizado por el Aula de Cine y Charlas de Cine, junto al Festival Isla Calavera y Tumba Abierta.

El argumento ya lo conocemos: Marion Crane, una no muy elocuente secretaria, tras cometer un atraco, decide huir por carretera hasta la otra punta de los Estados Unidos. Por el camino, decide parar a descansar en un remoto motel regentado por el tímido Norman Bates. El joven, que no levanta la mínima sospecha en la nueva huésped, vive supuestamente con su madre en una vivienda colindante. Sin embargo, cuando la hermana de Crane sale en su búsqueda acompañada de un detective, descubre que Bates esconde un secreto escalofriante. Ahora solo queda disfrutar del clásico a lo grande.

Víctor Conde: «¿La clave de ‘Juego de tronos’? Es un culebrón»

Cultura / Ocio
Ramón González y Víctor Conde. Foto: A. H. García

El Ámbito Cultural El Corte Inglés trajo un trocito del Poniente de George R. R. Martin a la capital tinerfeña ayer, 11 de abril. Víctor Conde, escritor de novelas de fantasía, y Ramón González, codirector del Aula de Cine de la ULL, fueron los encargados de hacer sentir al público en una reunión de amigos. El universo de Juego de Tronos, nombre que recibió esta charla, nace como preludio al estreno de la octava y última temporada de la exitosa serie de la HBO, que tendrá lugar este próximo domingo. Además, la literatura y la cinematografía fantásticas fueron temas recurrentes a lo largo del acto, nombrando, también, otras sagas y autores.

La audiencia era escasa. Varias camisetas con los escudos de las diferentes casas hacían que pudiéramos identificar a los más fanáticos de la serie. Más tarde, descubrimos que no eran los únicos: el turno de preguntas nos dejó ver que incluso el más trajeado de la sala sentía pasión por el tema que estábamos tratando.

Poco después de las 19.30 horas, tras el comienzo del acto, los dos responsables del coloquio comenzaron a analizar las claves del triunfo de Juego de Tronos. Según Conde, el mérito es de los showrunners de la versión televisiva, David Benioff y D.B. Weiss. “La virtud de la serie fue transformar una obra de un tipo de literatura minoritaria en un fenómeno”, afirmó. También basó su argumentación en el carácter culebronesco que impera, usando, según él, todos los “trucos sucios” propios de este tipo de ficción.

Varias ilustraciones sobre la saga acompañaron a las palabras de los ponentes. Foto: A. H. García

Por otro lado, González comenzó a exponer su criterio respecto a esto, dándole importancia a los intérpretes que protagonizan la historia. “El leitmotiv de cada uno de los personajes es mantener la cabeza pegada al cuello. Esta premisa cambió la forma de hacer televisión”, comentó.

Ambos coincidieron en que la perspectiva histórica de la serie ha ayudado a su éxito. González contó que “detrás de cada casa hay un pasado muy grande que no sabemos, pero intuimos”. Aprovechó, entonces, para volver a elogiar a los creadores de la ficción para la pequeña pantalla. Destacan los aspectos históricos reales que se pueden encontrar en las tramas, pero el veterano en fantasía ve algunos fallos respecto a esto: “Un mundo en el que la magia y las criaturas mitológicas existen solo puede ser realista hasta un punto. La historia de este universo no puede ser parecida a la nuestra”. Su compañero discrepó y defiendó la posición de Martin, amparándose en la presencia minoritaria que tienen estas armas mitológicas en la historia.

Respecto a la parte técnica y visual, los ponentes no dudaron en mojarse y opinar, siempre entre bromas, en un ambiente distendido. Por un lado, hablaron de la épica visual de las batallas, que hereda, según estos expertos, de películas como El señor de los anillos: El retorno del Rey o Troya. Además, destacaron el realismo de estas escenas, en las que “un compañero abatido era un estorbo para el resto”.

Sin pelos en la lengua


Llegó el momento de las actuaciones. Ante la afirmación de Conde sobre el descubrimiento de Emilia Clarke como actriz, su partenaire se muestra muy descontento: “Considero a Emilia Clarke una actriz horrorosa”. Además, explicó con claridad cómo algunos actores están aprovechando su momento, pues saben que no tendrán un gran recorrido tras esta última temporada. Lo que empezó como una charla, a estas alturas ya era una conversación de bar. Entre las intervenciones del público y las risas generadas por los conferenciantes, los asistentes se animaban cada vez más a aportar sus teorías sobre el futuro de Poniente.

Ante la pregunta de uno de los oyentes, Ramón González y Víctor Conde no dudaron en contar sus esperanzas respecto al devenir de los personajes en este esperado final. El primero declaró que mantiene la esperanza de que el Rey de la Noche logre matar a sus oponentes y sentarse en el trono de hierro. El segundo, en cambio, se lamentó pensando en que las exigencias televisivas van a influir en la construcción de un final feliz. En lo que ambos coincidieron es en que, viendo como ha evolucionado la serie, sus guionistas tienen la responsabilidad de darle al público algo que sorprenda, como llevan haciendo desde su primera temporada con esa famosa cabeza clavada en una pica.

El Aula de Cine programa ‘Chocolat’

Cultura / Ocio

El Aula de Cine de la ULL ofrece hoy viernes 5 de abril, a las 20.00 horas, una sesión especial dedicada a la inspiradora película Chocolat (2000), de Lasse Hallström, promovida por la Cátedra Disa Jóvenes Emprendedores de la ULL. La proyección, que tendrá lugar en Multicines Tenerife, contará con un coloquio posterior que girará en torno al emprendimiento a cargo de expertos en cine y economía y un empresario tinerfeño que narrará su experiencia en primera persona. Las entradas ya se encuentran a la venta en taquilla al precio de 4,95 euros y en entradas.com.

El objetivo de esta actividad es reflexionar sobre los retos que supone desarrollar un proyecto empresarial a través del visionado de la película Chocolat, protagonizada por Juliette Binoche. El largometraje narra la historia de una emprendedora que pone en marcha una chocolatería en un pequeño pueblo de carácter conservador localizado en Francia.

Chocolat fue nominada en el año 2001 a cinco premios Óscar en las categorías de Mejor película, Mejor actriz protagonista (Juliette Binoche), Mejor actriz de reparto (Judi Dench), Mejor guion adaptado (Robert
Nelson Jacobs) y Mejor banda sonora (Rachel Portman).

 

El Aula de Cine inaugura hoy miércoles el ciclo ‘Monstruos de la Universal’

Cultura / Ocio
Fotograma de 'La mujer y el monstruo' (1954). Foto: PULL

El Aula de Cine de la Universidad de La Laguna  ofrece este mes de enero un ciclo dedicado a cuatro de los grandes títulos de los estudios Universal, protagonizados por los monstruos del cine clásico de terror: La mujer y el monstruo (1954), El doctor Frankenstein (1931), La momia (1932) y La novia de Frankenstein (1935). El programa tendrá lugar en la sede del Aula de Cine universitaria, ubicada en Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo, La Laguna). Todas las sesiones, cuya entrada será de carácter gratuito hasta completar aforo, serán en versión original con subtítulos en español, darán comienzo a las 20.00 horas y contarán con un coloquio posterior a cargo de expertos en el género y abierto al público.

El ciclo dará comienzo hoy miércoles, día 9 de enero, con la proyección de La mujer y el monstruo, dirigida por Jack Arnold y protagonizada por Julie Adams, Richard Carlson, Antonio Moreno y Richard Denning. Este clásico narra la historia de un grupo de científicos que viaja al Amazonas tras la aparición del fósil de una mano palmeada que podría pertenecer a «un eslabón perdido de la familia de los anfibios». Han citado este título como influencia sustancial en su filmografía grandes cineastas como Steven Spielberg o Guillermo del Toro, quien reconoce en la criatura de la laguna negra y su relación con la protagonista la inspiración para La forma del agua, Oscar a la Mejor Película 2018.

El miércoles 16 de enero se proyectará la película El doctor Frankenstein. Dirigida por James Whale, está basada en la obra de teatro de Peggy Webling que a su vez adaptaba la famosa novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Protagonizada por Colin Clive como el ambicioso doctor Henry Frankenstein y Boris Karloff en el papel que le catapultó a la fama, contó con el reconocido artista del maquillaje Jack Pierce, quien realizó la icónica caracterización del monstruo. James Whale dirigió también para Universal Pictures la secuela La novia de Frankenstein, que cerrará el ciclo el miércoles 30 de enero. Ganadora de un Premio Oscar en la categoría técnica de Mejor Sonido, forma parte del Registro Nacional de Cine de Estados Unidos, filmoteca que pretende conservar películas cultural, histórica o estéticamente significativas.

Para el miércoles 23 de enero el Aula de Cine ha previsto la proyección de La momia de  Karl Freund, también protagonizada por Boris Karloff, quien requirió más de 8 horas de maquillaje diario, nuevamente a cargo de Jack Pierce, para convertirse en Imhotep, un sacerdote del Antiguo Egipto que vuelve a la vida cuando un arqueólogo descubre sus restos y lee en voz alta un conjuro para resucitarlo.

El ciclo Monstruos de la Universal está organizado por el Aula de Cine de la ULL, la Asociación Cultural Charlas de Cine y Multicines Tenerife y cuenta con la colaboración de la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, la  Fundación Cine+Cómics, Ksa Mario, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones Digitales y el programa Días de Radio, Noches de Cine.

Charlas de Cine celebra el treinta aniversario de ‘La jungla de cristal’

Cultura / Ocio

Con ocasión del treinta aniversario del clásico La jungla de cristal, la iniciativa Charlas de Cine ofrece hoy viernes, 21 de diciembre, en Multicines Tenerife, una sesión especial dedicada a esta película dirigida por John McTiernan. Contará con un coloquio posterior a cargo de expertos y cinéfilos. La proyección tendrá lugar a partir de las 20.30 horas en versión original con subtítulos en español. Las entradas ya se encuentran a la venta en taquilla.

El largometraje, que se estrenó el 15 de julio de 1988, celebra este año su treinta aniversario con cuatro secuelas y el anuncio de una sexta entrega en desarrollo que llevará por título McClane, el apellido del mítico personaje interpretado por Bruce Willis en toda la saga. Basada en la novela policíaca Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, La jungla de cristal supuso un antes y un después en el cine de acción y convirtió a Bruce Willis en una superestrella del género. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Óscar, en las categorías de Mejor edición de sonido, Mejor montaje, Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

Charlas de Cine es una asociación de exalumnos y seguidores del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. Desde 2013 ofrece actividades relacionadas con la recuperación de clásicos del cine en pantalla grande, preestrenos, debates en torno a películas de estreno, charlas con expertos y colaboradores, entrevistas y encuentros con creadores cinematográficos y técnicos.

El género negro aterriza en Candelaria con ‘El Halcón Maltés’

Cultura / Ocio

En la sala solo quedan un par de luces encendidas. Al fondo, una pantalla de setenta y dos pulgadas permanece congelada en el primer fotograma de la película. Los pocos cinéfilos que acuden a la cita se congregan como fieles en las primeras filas. Sobre los asientos, a los espectadores les aguarda un pedazo de papel que resume la ficha técnica de la película. Las campanas de la Basílica, anexa al Espacio Cultural donde el público espera a que lleguen los ponentes, entonan un canto repicado cuando dan las 19.00 horas. No parece existir un ambiente más propicio para el filme que está a punto de ser proyectado: El Halcón Maltés.

Como la joya robada que da título a esta ópera prima de John Huston, la cinta norteamericana de 1941 parece haber ganado con el paso de los años. La visión analítica y el sentido crítico lo aportan David Fuentefría y Sofía Ramos, profesor y estudiante del Grado de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Ambos son miembros del Aula de Cine de la ULL y fueron ellos los encargados de conducir esta primera sesión de Cinefórum en el municipio de Candelaria.

Desde los primeros instantes, unos planos aéreos de la ciudad de San Francisco y un impertérrito Humphrey Bogart envuelto en la nube de humo que levanta su cigarrillo lo confirman: estamos ante un clásico instantáneo del cine en blanco y negro. Durante algo más de hora y media, el espectador reconocerá los elementos arquetipo del género policíaco: gabardinas por debajo de la rodilla, sombreros ladeados y pistolas infalibles.

Una cita obligada para los amantes del género negro


La historia comienza con la llegada de Brigid O’Shaughnessy (Mary Astor) al despacho del detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart). Pronto se dará cuenta de que el Halcón Maltés, una joya perdida de incalculable valor, atraerá la atención de demasiados bolsillos. Así, lo que parecía un encargo rutinario, terminará convirtiéndose en una trama de engaños y segundas intenciones que sumirá a Spade en una encrucijada moral a vida o muerte.

“La estética noir es una de mis favoritas”, confiesa Sofía Ramos al inicio del debate. Los planos contrapicados y los virtuosos juegos de cámara no solo la hacen caer rendida a ella, sino que también encuentra adeptos entre el público. Fuentefría, por su parte, alaba el guion más allá de lo meramente visual. “Basado en la novela homónima de Dashiell Hammett”, explica, “Huston construye una obra de diálogos frenéticos más propia del teatro que de la gran pantalla”. En esta misma línea, el profesor también reconoció que se trataba de “una película compleja por su dinámica narrativa, muy distante a lo que acostumbramos a ver hoy en día”. Aseveró, de igual modo, que esta forma de contar las historias puede resultar ininteligible para la “generación del videoclip”.

Para amenizar el debate, Ramos también comentó algunas curiosidades que marcaban el filme desde detrás de las cámaras. Desveló, por ejemplo, que Bogart no había sido la primera opción para encarnar al detective Spade, que el padre del cineasta contaba con un cameo y que “el director y el protagonista masculino no se soportaban”. La ponente aplaudió, por otra parte, un hecho que a priori podría parecer anecdótico: “Es la primera vez en la historia del cine negro que los nombres de los actores principales (Bogart y Astor) aparecen en el cartel al mismo nivel, con el mismo tamaño y tipografía”.

Fuentefría: «El cine actual bebe de los grandes clásicos»


Con personajes que cargan todo el peso de la acción y escenarios pequeños y cerrados, esta película de culto se fue de vacío en los Premios Óscar de 1941. A cuenta de Mary Astor, Fuentefría apuntó que se ponía en tela de juicio que fuera capaz de dar el salto del cine mudo al sonoro. Tras muchas clases de dicción y logopedia, no obstante, logró ocupar papeles de protagonista hasta finales de la década de los cuarenta. Con respecto a Bogart, en cambio, Ramos señaló que desempeñaba el rol de un héroe típicamente americano que “racionaliza toda la situación y siempre toma la decisión correcta”.

Aunque ambos se mostraron críticos con respecto a la banda sonora, arguyendo que era “poco remarcable”, sí hubo cabida para alabar el trabajo de los dobladores españoles en esta película en concreto. El profesor universitario, por su parte, instó a los asistentes a realizar ciclos temáticos de cine clásico. “Al final”, aseguró, “las películas de hoy imitan en gran medida a los grandes clásicos porque son obras maestras perennes”. Según su visión, la narrativa pretelevisiva y el expresionismo alemán conjugaban un ambiente noir que abría una puerta a aquellos directores que buscaban salirse de la norma e imprimir su sello. Hitchcock, Tarantino, David Fincher y Alberto Rodríguez fueron algunos de los nombres de referencia que se citaron a lo largo de la noche.

Nueva sesión del Disney más oscuro

Cultura / Ocio

La película Tod y Tobby, producida en 1981, se presentó este miércoles por la noche en los Multicines Tenerife, dentro del ciclo ‘Disney in the Darkness’ del Aula de Cine de la ULL, dedicado a la época más oscura de la productora Disney. Tras la exhibición de la cinta tuvo lugar un debate con los contertulios (Miguel Ángel Fuertes, Víctor Conde, Jorge Fonte y Fernando Iturrate) y el público presente.

Jorge Fonte afirmó que la película es «una de las más flojitas de los clásicos”, mientras que Miguel Ángel Fuertes destacó que «tiene muchos aspectos similares a Bambi”. Víctor Conde, por su parte, aportó su visión sobre cómo “se utilizaron soluciones artesanales para determinados planos requeridos por el director”.

La velada resultó muy productiva para los numerosos cineastas que se dieron cita en la sala.

Mañana martes se inaugura la muestra audiovisual ‘La Laguna es ciencia’

Cultura / Ocio

La Universidad de La Laguna, de la mano de Cienci@ULL y el Ayuntamiento de La Laguna, inaugura mañana martes la II Edición de la Muestra de Documental Científico La Laguna es ciencia, que se prolongará hasta el viernes 26 en  el marco del Mes de la Ciencia y la Tecnología del municipio. Esta actividad tiene como principal objetivo acercar la ciencia a la sociedad utilizando formatos diferentes a los habituales. El programa lo componen tres sesiones, cada una de ellas con un contenido específico para su público objetivo.

La sesión infantil y juvenil presenta un programa con cuenta cuentos científicos, monólogos, documentales y piezas audiovisuales divulgativas, que muestran la labor de investigación de la Universidad de La Laguna y el Instituto de Astrofísica de Canarias y acercan conceptos científicos que suceden en el día a día.  Está dirigida a alumnado de 5º y 6º de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional. En esta edición participará alumnado procedente de los centros escolares de: IES El Sobradillo, IES Canarias, IES San Matías, IES La Laboral, IES María Rosa Alonso, Colegio Nuryana, CPE Nuestra Señora del Rosario y el CPEPS Seminario Diocesano de Tenerife. Se celebrará hasta el jueves, de 10.00 a 13.00 horas, en el Espacio Cultural Aguere.

La sesión maratón científico consta de una colección de documentales científicos finalistas en la Bienal de Ronda 2016 y el IAC. Se exhibirá solo mañana martes de 18.00 a 20.30 horas. Está actividad está dirigida a público en general y será en el Aula de Cine de la ULL en los Multicines Tenerife de La Laguna.

Islas Salvajes, las olvidadas del Atlántico


Por último, la muestra cuenta con un acto final en donde se presentará el documental científico Islas Salvajes, las olvidadas del Atlántico, monólogo científico a cargo de BigVan. Además, se hará público los ganadores de la IV Edición del Concurso de Divulgación Científica Cienci@ULL. Será a partir de la 18.30 horas en el Paraninfo de la Universidad.

Esta actividad está organizada por la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento de La Laguna, cuenta con la estrecha colaboración de Miradas DOC, el Instituto de Astrofísica de Canarias, la Fundación CajaCanarias, ULLmedia, Querendo y la Asociación Española de Cine Científico. Cuenta con la cofinanciación del Cabildo Insular de Tenerife.

El palmarés del Festival MiradasDoc se exhibirá en el Aula de Cine de la ULL

Cultura / Ocio

El rector de la Universidad de La Laguna, Antonio Martinón, y el alcalde de Guía de Isora, Pedro Martín, han firmado recientemente un convenio de colaboración por el cual el palmarés del festival de cine documental que acoge anualmente el municipio sureño, MiradasDoc, pueda exhibirse en el Aula de Cine del centro académico, ubicada en los Multicines Tenerife.

El propósito de este acuerdo es que a partir del mes de mayo los universitarios puedan disfrutar de una sesión mensual de cine documental con posterior debate, una idea que además de en los citados multicines, quizá se amplíe al propio Paraninfo de la institución académica.

MiradasDoc, dirigido por Alejandro Krawietz, ha logrado reunir en sus once años de trayectoria un fondo documental de más de 15 000 títulos. Se trata de una material audiovisual de sumo interés y que ya algunos investigadores de la Universidad de La Laguna consultan.

Además, y a raíz de este acuerdo, está previsto la puesta en marcha de tres jornadas de puertas abiertas durante la celebración del Festival, de tal forma que la asistencia a las proyecciones sea gratuita para los universitarios, se pueda acceder a la zona de mercado y talleres, se acuda a talleres de especialización y exista la posibilidad de celebrar encuentros con directores y protagonistas del festival.

El convenio recoge también la posibilidad de llevar a cabo cursos para estudiantes universitarios, convalidables por créditos de libre elección, sobre creatividad, elaboración de guiones, creación y producción de documentales y alfabetización audiovisual.

En la rúbrica del acuerdo también estuvieron presentes la concejala de Cultura, Norena Medina, y el asesor del rector para intervención social con medios, Esteban Torres.

Un nuevo cine independiente

Audiovisual/Vídeo

El preestreno de la ópera prima del director mexicano Eduardo H. Garza, Legionario, tuvo lugar este pasado 16 de febreroSe trata de un filme de bajo presupuesto, un ejemplo de cine independiente en el que la ausencia de recursos despierta la imaginación de sus realizadores. Al acto, celebrado en los Multicines Tenerife, acudió el director, la productora de la película, Sylvia Vivanco Extramiana, y el actor Raúl Tejón.

La entrevista al completo, en el Aula de Cine de la ULL, al igual que la reseña.

La película ‘El niño y la bestia’, este viernes en los Multicines Tenerife

Cultura / Ocio

El Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Charlas de Cine traen este viernes 13 a los Multicines Tenerife la película de animación El niño y la bestia. Durante la sesión no solo se podrá visionar el largometraje, sino que también habrá una charla posterior sobre las impresiones tras la proyección.

Este anime de origen japonés, estrenado en 2015 y dirigido por Mamoru Hosoda, ha sido bien recibido tanto por la crítica como en los festivales, siendo nominada, por ejemplo, en la sección oficial de largometrajes del Festival de San Sebastián.

Con esta actividad, los espacios dedicados al cine de la ULL colaboran con la Summer-Con de la TLP (Tenerife Land Party), que adelantará algunas de las novedades y actividades que tienen preparadas desde la organización para este año.

La película cuenta la historia de un niño que vive en Tokio llamado Kyuta, y de Kumatetsu, una criatura sobrenatural que vive aislada en un mundo fantástico. Kyuta cruzará un día la frontera entre los dos mundos y entablará una buena amistad con la bestia, llevándoles a vivir grandes aventuras durante el  transcurso del filme.

Los asistentes podrán disfrutar de la versión original subtitulada en español por 4’95 €, incluidas las palomitas. La proyección comenzará a las 20:00 horas, por lo que se recomienda acudir con antelación para hacerse con la entrada.

David Cánovas presenta ‘La punta del iceberg’ en el Aula de Cine

Cultura / Ocio

El Aula de Cine de La Universidad de La Laguna tiene como objetivo promover el cine, tanto dentro como fuera de la Universidad, mediante tertulias, proyecciones y otras actividades. En este último encuentro, el pasado viernes día 6, David Cánovas mostró su nuevo trabajo, La punta del Iceberg. Tras la visualización de la película, el director tinerfeño, acompañado por el coguionista, Alberto García, y el director musical, Antonio Hernández, respondió todas aquellas cuestiones que el público preguntó. Así pues, en una de sus declaraciones, apuntó que, a pesar de ser perfeccionista y de que algunas veces sus propuestas para diferentes escenas fueran motivo de pequeñas batallas con la productora, hay otras que no son propias, sino del responsable de Fotografía.

Para el cineasta y realizador de televisión, responsable de cortometrajes como El Contratiempo o El Intruso (nominado a los Premios Goya y con José Coronado como protagonista), este largometraje es su ópera prima, que llegó a los cines el 29 de abril de este año después de tres años de intenso trabajo. Su guion está basado en la obra teatral homónima del palmero Antonio Tabares, pero con una serie de novedades y diferencias, como una visión desde el punto de vista de la protagonista durante la hora y media que tiene de duración.

Con Maribel Verdú como intérprete principal y junto a un elenco formado por Carmelo Gómez (El método, La playa de los ahogados) y Fernando Cayo (El orfanato, El desconocido), entre otros, el filme narra un capítulo de la vida de Sofía Cuevas, directiva de una gran empresa a la que han encargado una tarea bastante delicada. La compañía multinacional en la que trabaja se ha visto sacudida por el suicidio de tres de sus empleados y Sofía será la responsable de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. Al reunirse y relacionarse con los trabajadores, se dará cuenta de que en la empresa el trato es hostil y competitivo, y lo único que importa es el resultado final bien hecho. Será entonces cuando descubra el abuso de poder, las mentiras y lo enfermizo que está siendo trabajar allí.

David Cánovas, a quien tuvimos el honor de entrevistar antes de la sesión, se mostró entusiasmado y muy contento con el resultado. Y no es para menos, pues su película ha participado en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Málaga de 2016. A esto debemos sumarle que la noche de su preestreno, en el Cine Víctor de Santa Cruz, el pasado 28 de abril, fue muy emocionante para él. Familiares y amigos le aplaudieron y felicitaron por su gran trabajo.

“La película se rodó en 25 días y terminamos un día antes de lo previsto. Complicaciones en el rodaje técnico no hubo ninguna. Rodamos en la sexta planta de un edificio de oficinas a las afueras de Madrid y lo decoramos todo al estilo que queríamos la directora de arte, el director de fotografía y yo”, confesó. Eso sí, reconoció que a nivel interpretativo hubo un personaje que resultó complicado, el del actor tinerfeño Alex García. “Si la ven lo entenderán. Nos costó construirlo porque empezamos a rodar por el final. Es decir, en las tres veces que aparece, su personaje va cambiando, y empezamos grabando desde la última hasta la primera de sus escenas”, declaró el cineasta.

Cánovas tiene como referentes a directores de la talla de Alfred Hitchcock y Steven Spielberg, además de cineastas actuales como J. C. Chandor, quien dirigiera Margin Call, que ha sido una fuente de inspiración en esta ocasión. Para todos los jóvenes que nos leen que quieran dedicarse al mundo del cine, su consejo es bastante identificable con su propia trayectoria. “Rueden muchos cortometrajes. Aprovéchenlos, pero no solo a nivel técnico para saber dónde tienen que poner la cámara o cómo montar el vídeo, sino también a nivel artístico, para aprender a dirigir a actores y aprender a manejarse con un grupo humano. Rueden cortos y hagan todo lo que puedan, ese yo creo que es el mejor camino”, admitió.

En La Punta del Iceberg cada mínimo elemento está cuidado y elegido de manera intencionada, con una banda sonora arriesgada, debido a la crudeza del tema que trata. Sin duda, es una película fundamental a la que el público debe exponerse y reflexionar. Para aquellos que quieran ir al cine sigue en cartelera en Multicines Tenerife 3D (La Laguna) y en Yelmo Cines La Villa (La Orotava).

Iturrate: «Las películas, mejor en salas de cine»

Cultura / Ocio

Los alumnos más cinéfilos de la Universidad están de suerte. La nueva Aula de Cine se estrenó ayer, 8 de abril, con más de cien asistentes en los Multicines Tenerife 3D, en el Centro Comercial Alcampo de La Laguna, para presentar sus novedades hasta septiembre: proyección de películas procedentes de cómics como Escuadrón Suicida o X-Men: Apocalipsis; cine clásico con el que se pretenderá involucrar a las nuevas generaciones como Terminator 2 o The Kid; y los estrenos más esperados de la cartelera.

La dirección del aula está a cargo de Luis Fernando de Iturrate, director del proyecto, y Ramón González Trujillo, codirector. El primero destacó que quiere “convencer a un público distinto, convertirlos en frikis y que comiencen a ver cine clásico, que es el alma de lo que es el cine hoy en día”. Mientras, Trujillo, aclaró que además de la visualización de largometrajes, «tenemos muchas cosas preparadas para las Charlas de Cine».

Tras las palabras de los directores, le llegó el turno a Sabino Álvarez, exdirector del Aula de Cine y encargado jefe de los Multicines, que declaró que «cualquier empresa debe tener una integración social y cultural para la sociedad, y mezclar cine y educación son herramientas perfectas para educarla». Por otro lado, Antonio Martinón , rector de la Universidad de La Laguna, cerró la inauguración agradeciendo esta iniciativa y lo positiva que es la alianza entre la universidad y el cine.

En otro orden de cosas, los fallos técnicos dieron algún que otro quebradero de cabeza a la organización pero supieron tomárselo con humor. Aún así, de lo que sí se pudo disfrutar antes de la proyección cinematográfica fue del espectáculo de los actores de Medley Producciones, que consiguieron entretener al público asistente.

Antes de que diera comienzo la película de culto Nosferatu, los invitados pudieron ver el funcionamiento del aula, que cuenta con una sala de cine exclusiva para ellos. También se pudo disfrutar de un catering animado por el cantautor gomero Samuel Bento para abrir el apetito previo al filme.

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