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Auditorio Adán Martín

‘Eti-Queta’ se convierte en el primer laboratorio de personas

Cultura / Ocio
El Auditorio de Tenerife Adán Martín acogerá esta función interactiva. Foto: PULL

El próximo jueves 4 de abril, el Auditorio de Tenerife abrirá sus puertas para presentar Eti-Queta, el nuevo espectáculo producido por la compañía de la Unidad Pedagógica de Tenerife Chipi Chipi Danza. La actuación dará comienzo a las 18.00 horas en la Sala de Cámara del recinto ubicado en la capital tinerfeña. Además, los días 2, 3 y 4 contarán con 6 funciones más para escolares de 10.00 a 11.45 horas.

Interpretado por Luci Acosta, Oliver Segura, Daniel Sanginés y otros actores y bailarines profesionales, esta innovadora apuesta plantea la fabricación en vivo de un prototipo con cualidades humanas. Uno de los requisitos es buscar la perfección, pero ¿cómo es el humano perfecto? Los protagonistas contarán con la colaboración del público para averiguarlo.

Este laboratorio, que cuenta con la inteligencia de Máster G y su ordenador central al mando, creará mediante un proceso de etiquetado los seres más fantásticos a los que se les asignarán una serie de habilidades que deberán poner en prácticas. Con las aportaciones de los asistentes, surgirán distintas combinaciones de etiquetas que darán lugar a “nuevas fórmulas creativas”. Esta diversidad de propuestas escenificará la libertad de elección que tiene el intérprete a la hora de escoger quién quiere ser y la que posees tú, como participante, para convertirte también en quien tú quieras.

Las entradas para ver esta inauguración ya están a la venta en la página del Auditorio y su precio es de 5 euros tanto para niños como adultos. Los menores que hasta el día del espectáculo no hayan cumplido los 2 años, no necesitarán adquirir entrada siempre y cuando no vayan a ocupar una butaca. Para su acceso, será imprescindible presentar DNI o libro de familia que acredite la edad del menor. De igual modo, no estarán permitidos carritos o portabebés en el interior de la sala.

George Li y su viaje emocional a San Petersburgo

Cultura / Ocio/Música
El pianista norteamericano brilló junto a la Filarmónica de San Petersburgo en la 35ª edición del Festival Internacional de Música de Canarias. Foto: PULL

En medio del bullicio del Adán Martín, un bobo aspirante a periodista se sienta en la butaca 16 de la fila 22 dispuesto a presenciar el penúltimo concierto en Tenerife del Festival Internacional de Música de Canarias. En el epicentro mismo del Auditorio, se afana en leer y releer el folletín del programa para eludir una preocupación que le acucia desde el mismo instante en que emprendió su documentación para encarar el concierto: su analfabetismo musical. Guarda, no obstante, un as en la manga: las palabras que el músico y divulgador Ricardo Dulcatenzeiner pronunció en la Sala de Prensa una hora antes del comienzo del evento. Gracias a él, conoce, entre otros datos enciclopédicos, gran parte de la trayectoria del piano solista. Sabe, o así lo anota en su cuaderno, que cuando el público se desvive en aplausos por el maestro que se postra ante el piano, vitorean, en realidad, a un chaval enclenque de 23 años.

Ante tal provocación, el plumilla dedica unos instantes a combatir la duda existencial que le asalta acerca de la inversión que ha hecho de su tiempo y su talento. La comparación (odiosa, como garantiza el cliché) se ve interrumpida, sin embargo, por el estruendo de las trompas; un momento después, le sigue el vértigo de las cuerdas y el piano asegura el broche de oro que convierte en esotérico silencio lo que antes era un inquieto guineo. Lo que acaba de comenzar es, por supuesto, mucho más que un simple estado atmosférico: es el Concierto para piano nº 1 de Tchaikowski, interpretado por el virtuoso pianista norteamericano con ascendencia china George Li. Para arroparle, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo lee las partituras bajo las batutas de Vassily Sinaisky, quien sustituye al conductor habitual, indispuesto por una enfermedad, Yuri Termirkanov.

Retrato estelar de un piano de cola


Aunque el redactor que ocupa la butaca 16 de la fila 22 tiene el paladar endormecido porque solo consume pequeñas cápsulas de música de cámara, de buen gusto recibe la visita de una hilera de vellos en punta que le impiden acabar las frases que torpemente apunta en su libreta. Así, la belleza hipnótica de los arcos de los violines agitando el aire y los espasmos de Li sobre el piano surten el mismo efecto que una sobredosis de umami. En ocasiones, los dedos martillean tan fuerte las teclas que se oye el golpe seco por encima de la armonía en una suerte de torbellino de notas que tan pronto como emprende el vuelo, se sume en una calma de inquietante delicadeza.

En algún punto de la larguísima introducción (dura más que las dos piezas restantes de la primera mitad del concierto juntas), la letra del reporterucho se vuelve cursiva. Escribe palabra sobre palabra por no apartar la vista del escenario y transfiere la carga dramática de la música hasta la punta de su lápiz. Ya no recuerda nada de lo que leyó en el programa, pero es consciente de que la emoción estética que inspira la locura espontánea de su texto se ve motivada por algo tan puro como inadulterable. Al parecer, no solo el periodista opina de ese modo, sino que también la audiencia responde con una ola de aplausos que obliga a Li a regresar una y otra vez hasta interpretar tres solos de piano que permanecerán ad aeternum en las retinas de los presentes.

Desde Rusia con amor


Tras el descanso, le llega el turno a una de las mejores creaciones del también ruso Rachmaninov. Si Tchaikowski se confirma como uno de los grandes de la música clásica de mediados del siglo XIX, la Sinfonía nº 2 confirma a Rachmaninov como un compositor imprescindible entre los románticos soviéticos. La Filarmónica, ya sin la compañía de Li, emprendió ahora un viaje poético en cuatro piezas que serpenteó por los paisajes primaverales de los allegro, el iceberg llameante del adagio y el romance oscuro, casi letárgico, que imperaba sobre ambos. Una afable oscuridad que se vio reforzada, además,  por la sobriedad del corno británico y la calidez técnica de la fuga.

Al final, a nuestro plumilla dejan de importale el resfriado de la señora de la izquierda, la lucha por su mitad del reposabrazos con el señor de la derecha, los siglos de toses que se suceden entre pieza y pieza, el ruido de su lápiz al hacer fricción contra la hoja e incluso su día de mierda (porque sí, los aspirantes a periodista también tienen de eso) puesto que está ante algo tan inmenso que emocionalmente le sobrepasa. Hacia el final del segundo acto, el redactor se sorprende a sí mismo dibujando en los márgenes de su bloc. No es aburrimiento: es el arte que llama a otra arte como ocurre ahora con esta crónica de cuento. Allí, en la butaca 16 de la fila 22, el plumilla no puede evitar cerrar los ojos para ver mejor el concierto. Entonces, ocurre. Una lágrima.

Arranca la temporada 2018/19 de la Ópera de Tenerife

Música

Los ritmos y el estilo musical de la ópera regresan al Auditorio Adán Martín la próxima semana. La nueva temporada 2018/19 comienza por todo lo alto con la obra La italiana en Argel, de Gioachino Rossini. Se representará los días 25, 26 y 27 de octubre a las 19.30 horas y el domingo 28 el evento empezará a las 18.00 horas. Las entradas aún están disponibles en taquilla y en la web del recinto con un precio que oscila entre los 5 y 25 euros, dependiendo de la zona de butacas escogida. También habrá precios especiales para menores de 27 años, familias numerosas y desempleados.

Esta composición está dividida en dos actos, cuenta con la música del autor italiano Rossini y el libreto original corresponde a Angelo Anelli. El estreno fue en 1813, cuando el músico solo tenía 21 años. Cuenta la historia de Isabella, una joven inteligente y con iniciativa que libera a su novio Lindoro que había sido esclavo durante mucho tiempo del rey de Argel.

Artistas de relevancia internacional


Además, se abordarán temas contemporáneos como la confluencia en un mismo espacio de diferentes culturas o la lucha entre hombres y mujeres para conseguir la igualdad. En cuanto al elenco de artistas que actuarán en el edificio santacrucero, cabe destacar la presencia de Nikolas Nägele, actual Kapellmeister de la Ópera de Berlín, que debutará por primera vez en una obra de estas características.

La mayor parte de cantantes forman parte del proyecto Ópera (e)Studio con el que se busca ayudar a los jóvenes a impulsar sus carreras como profesionales en esta materia. Aprovechan a personas que acaban de terminar su época académica para seguir fomentando el crecimiento sonoro de cada una de ellas.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife rejuvenece su público un 25 %

Cultura / Ocio

La Orquesta Sinfónica de Tenerife da un paso más en su consolidación como uno de los proyectos culturales de referencia de la Isla al aumentar los abonos dirigidos al público joven. Con esta implementación, han conseguido que el 25 por ciento de los asistentes sean menores de 27 años. En total, son 124 los que que han querido sumarse a la oferta y programación de la agrupación, circunstancia que ha destacado en los dos primeros espectáculos celebrados en el auditorio santacrucero, informa en un comunicado el Cabildo.

Este incremento del 1266,67 por ciento responde al compromiso de la formación musical tinerfeña por adaptarse a sus seguidores y acercar la música en directo a más personas. Asimismo, se trata de un punto importante que se incluye en el marco de la estrategia Tenerife 2030, con el objetivo de acercar la cultura al mayor número de gente posible con un precio único y reducido de 20 euros. El descuento, que ya se encuentra en pleno funcionamiento, englobará los 19 conciertos que integrarán esta nueva temporada 2018-2019.

Según datos de la propia OST, el respaldo del público ha sido muy positivo, algo que se refleja también en el crecimiento acumulado del número total de abonos, que asciende, a día de hoy, al 14,79 por ciento respecto a la cifra con la que cerró el año pasado.

El 2 de noviembre, próximo concierto


El próximo recital que acogerá el recinto chicharrero tendrá lugar el 2 de noviembre, desde las 19.30 horas. En esta ocasión, será una sinfonía concertante en mi menor (op 125) centrada en la obra del compositor ruso Serguei Prokófiev, la cual será dirigida por Antonio Méndez y contará con un solo de violonchelo de Truls Mork.

El Guimerá acoge la obra ‘Siempre, en algún lugar’

Cultura / Ocio

La obra, creada y dirigida por Paula Quintana en colaboración con Fernando Soto, se podrá disfrutar este viernes, 13 de abril, en el Teatro Guimerá. Habrá una única función que dará comienzo a las 20.30 horas. Para adquirir las entradas, que tendrán un coste de 10 euros, se puede acudir presencialmente a la taquilla o comprarlas en la plataforma de TomaTicket. Se trata de una coproducción con el Auditorio Adán Martín que mostrará un auténtico espectáculo que se define como “poema escénico”.

El mensaje que se pretende transmitir con esta interpretación, que durará aproximadamente 55 minutos, es que “somos esa especie que vive preparada para lo que sea. Incluso para salir de este laberinto, que es el mundo, y habitar un lugar en el que lo único absoluto sea nuestra libertad”. La directora, que es también actriz y bailarina, ha buscado que el cuerpo humano coexista con la tecnología que no para de avanzar día tras día. Es posible que esa belleza creada sobre la tarima, permanezca para siempre en algún lugar de la memoria.

Una vida llena de experiencias y éxitos


Quintana nació en Tenerife y se empezó a formar desde que era muy pequeña en danza clásica, contemporánea y flamenco. Consiguió licenciarse en Arte Dramático y vio la oportunidad, entonces, de viajar a Madrid para seguir trabajando y creciendo como artista. Ha colaborado con grandes personalidades en el mundo del teatro como Yayo Cáceres, Gabriela Carrizo, Andrés Lima o Carmen Werner.

En su faceta como creadora destacan su cortometraje titulado Sueño3 y PIELES. Gracias a su esfuerzo y dedicación, ha sido nominada en varias ocasiones a premios nacionales, y se ha alzado con el primer galardón del III Certamen Europeo Mujer Creadora Contemporánea 2016 y el Premio Especial a la Mejor Artista/Creadora Emergente de la Feria Umore Azoka 2015 de Vizcaya.

Sara Baras presenta ‘Sombras’ en el Auditorio de Tenerife

Cultura / Ocio

El Auditorio Adán Martín se sumirá en la oscuridad del nuevo trabajo de la coreógrafa y bailaora Sara Baras. Después de que la artista terminara su última gira en Suiza, llega a Santa Cruz de Tenerife con el espectáculo Sombras. La Sala Sinfónica acogerá las dos funciones, el domingo 13 de mayo a las 19.00 horas y el lunes 14 a las 20.30. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del recinto y en la página web, con precios que oscilan entre los 40 y 65 euros.

La gaditana ha recibido numerosos galardones a nivel nacional e internacional, incluso, el año pasado fue nombrada Embajadora honoraria de la Marca España en la categoría de Cultura y Comunicación. Gracias a su esfuerzo y dedicación ha conseguido el reconocimiento a nivel mundial. Con más de 4000 representaciones, su compañía ha visitado los teatros más importantes. Aparte de su talento sobre los escenarios, también es una mujer comprometida con causas sociales y actualmente es madrina de la Fundación Mi Princesa Rett, la cual se dedica al estudio del Síndrome de Rett.

Tim Ries y  José Serrano serán los artistas invitados


La gira se inauguró en Navarra el pasado mes de septiembre y ya ha visitado siete ciudades españolas. Antes de llegar a la Isla tiene que pasar por Lisboa y luego continuará, en el mes de agosto, en el Festival Starlite de Málaga. A pesar de que su anterior show, Voces, solo pasó por Gran Canaria en 2015, Baras actuó en octubre de 2017 en la Gala Benéfica que se celebró en el Hotel The Ritz-Carlton de Abama.

Su grupo cumple 20 años sobre los escenarios y todo ello se transporta con una puesta en escena que resume el trabajo a lo largo de su trayectoria con un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras. En la presentación de la función en Pamplona, Baras comentó que su último trabajo es “como una gran farruca, un solo palo del flamenco que es la sombra que más me marca, que va haciendo un viaje y que cierra en el mismo lugar donde empezó”.

El director musical es Keko Baldomero y uno de los artistas invitados es el reconocido saxofonista Tim Ries. Estará acompañada por el bailaor José Serrano y por el cuerpo de baile integrado por seis artistas. Rubio de Pruna e Israel Fernández serán los encargados de poner voz al espectáculo. El ímpetu de la gaditana transmitirá a los espectadores la pasión por este arte con sus movimientos y su increíble zapateado.

A Don Carlos le duele el corazón

Cultura / Ocio

Cerraron las puertas, se apagaron las luces y se hizo el silencio. En honor a la fallecida soprano María Orán, la batuta del director musical se levantó a las 19.30 horas para dar comienzo al espectáculo. Ayer, miércoles 14 de marzo, la obra más versionada de Giuseppe Verdi, Don Carlo, protagonizó tres horas de magia musical y artística. Antes de que subiera el telón, una combinación perfecta de instrumentos inundó la sala. Flautas dulces, tubas y violines abrieron paso a la historia del rey Felipe II, de su mujer Isabel de Valois y del príncipe Carlos. Todavía queda una oportunidad para disfrutar de este drama: será el próximo sábado 17 de marzo.

Tras un muro de mármol blanco, descansa el cuerpo del emperador Carlos V. Una gran corona decora la pared. Los cantos fúnebres se apoderan del entorno y, de pronto, aparece el infante Don Carlos. Angustiado, deja caer su ramo de flores ante la tumba de su abuelo, aunque su verdadero tormento tiene nombre y apellido y sigue vivo, muy vivo. Se llama Isabel de Valois y es la mujer a la que ama y con la que estuvo prometido. Sin embargo, ella decidió casarse con su padre, Felipe II. El dolor es palpable: ahora no tiene amada, sino una nueva madre.

Una amistad eterna


El joven despechado no soporta la agonía, por lo que decide contarle a su fiel amigo Rodrigo lo que siente en realidad. El confidente, hablando con la cabeza y no con el corazón, considera que la mejor opción sería olvidar ese amorío prohibido, pero Carlos sabe que no será capaz. Las notas se juntan en el pentagrama y dan lugar a un momento de euforia y solemnidad: el juramento de amistad eterna ha sido sellado.

Flandes resultaría ser el próximo destino del protagonista: allí podría convertirse en el salvador del pueblo flamenco. La milicia procedente de España solo reprime y limita las libertades de los ciudadanos.

En un encuentro privado, el príncipe le suplica a Isabel que interceda por él ante su padre para, así, conseguir el permiso para irse a Francia. La reina acepta la idea y, de hecho, le parece magnífica. Pero, por el contrario, al rey no le hace gracia el plan que su hijo ha tramado. Sin miedo alguno, se alzan las espadas en medio del escenario: por el momento, la sangre no será derramada.

Solo hay una opción: la muerte


Una de las sirvientas de la realeza conoce, casi sin querer, el secreto de Carlos. Rabiosa por no ser ella la que ocupe el corazón del infante, delata la historia de amor de los jóvenes. El rey se muestra desolado y busca consejo en sus creencias religiosas. Llega a una sola conclusión: ¡muerte!

Y sonó el primer disparo. Los espectadores no pudieron evitar saltar en sus asientos. Nadie se lo esperaba, pero Rodrigo cayó al suelo. ¿Por qué? En su chaqueta encontraron unos documentos que evidenciaban que él era quien quería provocar la revolución en Flandes. Ya en los brazos de su amigo, admite que su fallecimiento ha sido dulce y bienvenido: todo ha sido por él y por el bien de un pueblo oprimido.

El odio que predomina sobre el escenario no eclipsa la sonrisa de Jader Bignamini, el director y guía de los músicos entre un pueblo de corcheas y una ciudad de sostenidos y bemoles. El fino palo blanco sube y baja, al igual que la intensidad de las voces que decoran la representación.

La calidad se hace notar y los aplausos mandan


Los amantes se vuelven a ver, elevan sus voces por encima de los aplausos y vítores constantes del público e imploran piedad para ser felices por siempre, para poder disfrutar de lo que les queda de vida cogidos de la mano. Felipe no piensa igual, tiene otros planes: esta vez sí correrá la sangre. O tal vez no. Dios parece haber sido misericordioso con los dos ilusos enamorados.

Tanto el cielo o el paraíso como la fe son misterios que solo serían capaces de describir aquellas personas que ya no viven. De nada sirve plantearse cuestiones sin respuesta o reflexionar sobre asuntos que no tienen un porqué. Lo que sí es evidente es que “¡bravo, bravo!”, “¡maravilloso!”, y “¡soberbio!”, no se grita a pleno pulmón cuando baja el telón de una obra cualquiera: solo las mejores son merecedoras de ello.

‘Don Carlo’, de Verdi, en el Adán Martín

Cultura / Ocio

El compositor italiano sonará de nuevo en el Auditorio de Tenerife con Don Carlo, la obra que más versiones tiene de toda su trayectoria profesional. Los días 10, 14 y 17 de marzo se podrá disfrutar de esta composición musical a las 19.30 horas. Las entradas pueden adquirirse tanto en taquilla como en la página web del recinto. Los precios oscilan desde los 30 hasta los 75 euros, aunque los desempleados, familias numerosas y menores de 27 años pagarán menos. La duración aproximada es de 180 minutos.

El príncipe Carlos tiene el corazón roto porque su prometida, Isabel de Valois, lo ha traicionado. En vez de casarse con él, prefirió irse con su padre. Este enlace matrimonial se produjo como consecuencia de un tratado de paz para acabar con la guerra de Italia que sucedió entre 1551 y 1559. Desde entonces, la vida del protagonista que da nombre a la creación de Verdi se convierte en un suplicio. Debe compartir su día a día con su progenitor y su amada, y los conflictos no se hacen esperar.

Una ópera histórica


Esta ópera, divida en cinco actos, cuenta con la música original de Giuseppe Verdi y libreto de François Méry y Camille du Locle. Está basada en la obra de Dom Karlos, Infant von Spanien, de Shiller. Se trata de una historia que abarca, de manera detallada, la envidia, las puñaladas por la espalda y el amor a tres bandas. Además, el conflicto principal se produce entre padre e hijo. El estreno tuvo lugar en París el 11 de marzo de 1867 y, en junio del mismo año, llegó a los escenarios italianos. A lo largo del espectáculo, se hará referencia a acontecimientos históricos como la Inquisición o la Reforma Católica que surgió en contra de la propuesta de Martín Lutero.

En esta ocasión, el director musical será Jader Bignamini, profesional italiano que lleva ya varios años en el mundo de la música. Trabajará junto a Cesare Lievi, que se encargará de la puesta en escena. Por otro lado, la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife pondrán voz y sonido a la pieza en colaboración con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Carlo Felice.

Tricicle se despide de Tenerife con ‘HITS’, su última obra

Cultura / Ocio

Tras más de treinta años de actividad, Tricicle se despide del mundo del espectáculo con HITS. Se trata de un recopilatorio de los mejores momentos de la trayectoria de los humoristas. Los días 24 y 25 de marzo llegan al Auditorio Adán Martín con cuatro actuaciones. El primer día, habrá una a las 19.30 y otra a las 22.00 horas y, el domingo, los horarios serán a las 18.00 y a las 20.30 horas. Las entradas ya están disponibles en la página web y en las taquillas del recinto. Los precios oscilan entre los 15 y los 35 euros, dependiendo de la zona de asientos escogida.

Bajo las siglas de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente, el trío cómico presenta el evento más largo de su recorrido profesional. Serán 100 minutos de humor y risas que resumirán los éxitos más representativos del grupo. Durante este tiempo se incluirán 12 scketches presentados tal y como fueron estrenados. Al final también habrá gags muy cortos que prometen hacer reír a todos los presentes.

Una historia llena de éxitos


Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans se unieron en 1979 en Barcelona cuando estudiaban Pantomima y Arte dramático en el Institut del Teatre barcelonés. Al principio, visitaban lugares alternativos y con poca afluencia de público. Sin embargo, años más tarde, en 1982, dan el salto a los escenarios. La primera actuación tuvo el nombre de Manicómic, una serie de escenas cotidianas cargadas de ingenio y chistes. Con ella, consiguieron un premio en el Festival Internacional de Sitges.

Siguieron creciendo como profesionales y han visitado decenas de países. Al no haber texto en sus funciones, la expansión de sus proyectos ha resultado más sencilla. Asimismo, el recibimiento por parte de los espectadores ha sido muy positivo, hasta el punto de ser considerado por los críticos como “una de las mejores compañías de mimo cómico del mundo”.

Film Symphony Orchestra finaliza su gira en el Auditorio Adán Martín

Cultura / Ocio

El Auditorio de Tenerife Adán Martín acogerá el  próximo viernes 26 de enero el Tour de Film Symphony Orchestra (FSO), una orquesta que ha ejecutado, durante este periplo, las mejores bandas sonoras de algunas de las películas más populares de la gran pantalla. El evento, que comenzará a las 20.30 horas, durará dos horas y estará dirigido por Constantino Martínez-Orts, un madrileño que se ha convertido en referencia de la música en España.

En el espectáculo se interpretarán canciones como las de La La Land, Titanic, Pearl Harbour o Casablanca, entre otros filmes exitosos del mundo del séptimo arte. FSO comenzó su Tour en septiembre de 2017 en Madrid y lo acaba en enero de 2018 en Tenerife. Se trata de una iniciativa artística que cuenta con más de 70 músicos y que busca acercar la música y las orquestas a la sociedad a través del cine, según afirman en su propia web “es cultura y pasión. Es historia, presente y futuro”.

Las entradas, cuyo precio oscila entre los 30 y los 55 euros, según la zona de asiento, podrán adquirirse a través de la página oficial del Auditorio Adán Martín. También se pueden conseguir por teléfono o en la taquilla del lugar citado. Si se compran por internet, se pueden presentar impresas o a través de un dispositivo móvil.

34º Festival Internacional de Música de Canarias, en el Adán Martín

Cultura / Ocio

La Orquesta Sinfónica de Tenerife llega a la Isla, para deleitar con una nueva actuación, como parte del 34º Festival Internacional de Música de Canarias. La cita será el jueves 18 de enero, a las 20.00 horas, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, bajo la dirección de Guillermo García Calvo, artista premiado en varias ocasiones. El pianista Alexei Volodín, quien ha actuado ya en alguna de las orquestas más prestigiosas en el ámbito internacional, actuará como solista. Las entradas se pueden adquirir a través de la página oficial del Auditorio. Los precios varían, entre los 20 y los 60 euros, en función de la zona elegida para presenciar el acto.

Esta nueva edición del festival está producida por José Carlos Plaza, director teatral, que cuenta ya con tres Premios Nacionales de Teatro, en colaboración con el Gobierno de Canarias. Se estrenará mañana, 11 de enero, y se prolongará hasta el día 17 de febrero. Contará con 31 actuaciones que se ejecutarán a través de toda la geografía canaria. En Tenerife realizará cinco paradas en las que actuarán diferentes orquestas, que tocarán diversos estilos interpretados por varios artistas.

En la cita del próximo jueves 18 se presentarán, para celebrar el centenario del nacimiento de Bernstein, piezas como el Concierto Nº 2 de Rachmaniov y las Danzas Sinfónicas del West Side Story. Esta última, una obra que  el compositor creó para la película homónima, entre otras populares melodías que los asistentes podrán escuchar.

Un festival imprescindible para empezar el nuevo año con buen pie

Cultura / Ocio

La tercera edición de La Casa Loca vuelve para dar el cierre a este 2017. La trasera del Auditorio Adán Martín en Santa Cruz de Tenerife, acogerá en la madrugada del domingo 31 de diciembre al lunes 1 de enero, la mayor fiesta de fin de año de Canarias. La organización está en manos de la productora canaria Farra World, que coordina fiestas como el Summer Jam, Ritmos del Mundo o el I Love Music, entre otros. Las últimas entradas disponibles se encuentran en las tiendas Jack & Jones y Fitenia, el centro comercial Siam Mall de Adeje, en los Cines Gran Sur o, a través de la página web de la organizadora: www.farraworld.com.

El cartel de esta Noche Vieja viene cargado de artistas internacionales, entre los que encontramos a Bougenvilla, un dúo formado por los holandeses Shefida Nagel y Jeremy Van der Hoeven; así como a Mike Cervello; Vicetone, el dúo de música electrónica de Ruben den Boer y Victor Pool; Dimitri Vangelis & Wyman; y la londinense Kayper.

Vendidas las Early Bird y la 1ª Preventa


El factor atrayente de este festival, es la situación geográfica. La trasera del Auditorio santacrucero es un espacio al aire libre, en un marco formidable y especial para dar comienzo a este año 2018, cargado de música electrónica hasta la madrugada, y en el que habrá espacio suficiente para que no se sienta una aglomeración de gente. En la actualidad, se ha colgado el cartel de no hay billetes en dos categorías: Early Bird y la 1ª Preventa.

Los asistentes que lleven coche, tendrán un amplio espacio para aparcar: desde el parking del Parque Marítimo, las explanadas cerca del Auditorio o el aparcamiento situado debajo de la Discoteca Terraza Isla de Mar. Además, Titsa ofrece un servicio para aquellos que necesiten desplazarse fuera del área metropolitana. Habrá, de igual modo, guardarropas y carpas de zonas reservadas con baño propio. Conjuntamente, cabe recordar que el evento cuenta con un amplio dispositivo de seguridad que protege el emplazamiento del espectáculo.

Si aún no han adquirido las entradas, deben darse prisa, ya que el evento está al borde del sold out. Si quieres empezar el 2018 con buen pie, La Casa Loca es una buena opción.

Requiem y amén

Cultura / Ocio

Se hizo el silencio en la sala sinfónica del Auditorio tinerfeño. Decenas de músicos y cantantes se disponían a mostrar una obra de arte al público que había llenado al completo las butacas. Michele Mariotti, el director musical, sonrió y levantó su batuta: ya no había marcha atrás. Los violonchelos iniciaron la función, seguidos de violines, violas, oboes… El coro entonó la primera frase: Dale el descanso eterno, Señor.

El compositor italiano, Giuseppe Verdi, comienza así su plegaria a Dios para que garantice la salvación de su amigo recientemente fallecido Alessandro Manzoni. Aprovecha, también, para suplicar por su mujer y sus hijos.

Este requiem fue compuesto cuando el autor ya estaba retirado tras el éxito de su ópera Aida. Cuando parecía que no habría más creaciones en su carrera musical, el compositor sorprende al mundo con esta Messa de Requiem que se estrenó en la iglesia de San Marco de Milán en 1874.

Silencios, miedo, furia y una ovación final


Contiene siete movimientos llenos de mensajes religiosos y oraciones, donde el músico muestra la fuerte emoción que le genera la pérdida de sus seres queridos. En el Adán Martín tembló el suelo con el Dies irae. Los solistas y el coro juntaron sus voces para transmitir el miedo y la furia de cada una de las palabras que Verdi dejó plasmada en esta misa.

A lo largo de la hora y media de actuación, se produjeron algunos silencios que darían paso a las notas más complicadas y emocionantes de la velada. Sin embargo, los espectadores no pudieron evitar aplaudir en esas ocasiones que se requería de una concentración absoluta.

Una vez finalizada la creación de Verdi y el último acorde desapareció del ambiente, todas las personas presentes se pusieron en pie y regalaron infinidad de vítores a los artistas. El director, desde su posición central, clausuró el evento con el mismo esbozo de sonrisa del inicio.

Las entradas para el ‘Requiem’ de Giuseppe Verdi, a punto de agotarse

Cultura / Ocio

El sábado 16 de diciembre tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife una de las representaciones más esperadas de la vigente temporada de la Ópera de Tenerife: el Requiem de Verdi. El evento se iniciará a las 19.30 horas. Las entradas, que se pueden adquirir en la web del recinto o en taquilla, están a punto de agotarse. El precio general es de 40 euros, con descuentos especiales para menores de 27 años, desempleados y familias numerosas.

La palabra que da nombre a esta composición proviene de la primera línea del texto de la misa. Requiem aeternam dona eis, Domine, es decir, “dales el descanso eterno, Señor”. Se trata de una composición sacra de Giuseppe Verdi, compositor italiano del siglo XIX. Fue creada en 1874 con la finalidad de ser interpretada por un coro, voces solistas y una gran orquesta. El estreno se produjo el 22 de mayo del mismo año en la Iglesia de San Marcos de Milán. Tuvo lugar en un acto que homenajeaba al recientemente fallecido Alessandro Manzoni, amigo del autor. Ambos compartían valores de la Unificación de Italia, también conocida como Resurgimiento. Algunos de esos principios fueron la libertad y la justicia.

Verdi se retiró del mundo de la ópera tras lograr un gran éxito con su obra Aida, y fue entonces cuando comenzó a crear piezas sagradas. Lo llamativo radica en que el músico no era precisamente religioso y, aún así, decidió dedicar gran parte de su vida al género eclesiástico. Esta composición es la más representada y prestigiosa de la categoría más cercana a la Iglesia después del Requiem de Mozart.

Para conseguir trasladar al público los sentimientos plasmados en la partitura, se podrá disfrutar de ritmos enérgicos y melodías extraordinarias. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Coro de Ópera de Tenerife y el Coro de Ópera de Granada, serán los encargados de conseguir este nuevo reto. El elenco de artistas, en esta ocasión, estará repleto de italianos, como Carmela Remigio (soprano) y Antonio Poli (tenor). El director musical será Michele Mariotto.

‘Faust’ de Gounod, en el Adán Martín

Cultura / Ocio
Mefistófeles y el Dr. Faust

Los días 21, 23 y 25 de noviembre el Auditorio Adán Martín presenta Faust, una grand ópera (subgénero caracterizado por sus grandes proporciones) dividida en cinco actos con música de Charles Gounud y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré. Las actuaciones darán comienzo a las 19.30 horas. Por su parte, las entradas se pueden adquirir en la página web del auditorio o en taquilla por veinte euros, existiendo precios especiales para desempleados, familias numerosas y menores de veintisiete años.

Esta pieza musical está inspirada en el argumento que Goethe expone en su leyenda de Fausto, parte I. Se trata de un doctor curioso con ansias de conocer más y mejor todo aquello que le rodea. Sin embargo, al llegar un momento en el que, por sus propios medios, no puede incrementar su sabiduría, llama a fuerzas oscuras. Con tal de conseguir la eterna juventud, hace un pacto con el diablo. Él le entrega su alma a cambio de ser para siempre joven. Se añade un problema: el amor que siente por Marguerite.

Esta obra es considerada un referente en la historia de la música francesa. El trabajo de la orquesta que debe funcionar para poder representarla es enorme. Se estrenó por primera vez en el Théâtre Lyrique en París, el 19 de marzo de 1859. Desde entonces, solo ha ido creciendo su fama y prestigio por todo el mundo.

En esta ocasión, habrán dos tinerfeños en el elenco de artistas que pondrán voz a los personajes. Uno será Airam Hernández, en su puesto de tenor, el que, además, tomará el papel del doctor Fausto. Por su parte, Raquel Lojendio, también nativa de Tenerife, representará a Margarita. Simón Orfila, nacido en Menorca, encarnará a Mefistófeles, el diablo y, junto a él, estará presente Pablo Gálvez, barítono granadino.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Coro de Ópera de Tenerife, serán los encargados de trasladar los cinco actos de Faust al público. Asimismo, debe tenerse en cuenta que se trata de una coproducción entre el Auditorio de Tenerife y la Fundación Ópera de Oviedo.

La tragedia ‘Capuletos y Montescos’ llega al Auditorio Adán Martín

Cultura / Ocio
Romeo y Julieta (1978), escultura de Milton Hebald

Vincenzo Bellini, compositor italiano del siglo XIX, se estrena esta temporada con I Capuleti e i Montecchi en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife. Habrá cuatro actuaciones: los días 26, 27 y 28 de octubre será a las 19.30 horas, mientras que el 29 del mismo mes, se adelanta el horario a las 18.00 horas. Las entradas pueden adquirirse en la página web del auditorio desde 15 euros.

Una historia de amor imposible


La tragedia lírica de Vicenzo Bellini, dividida en dos actos en consonancia con el libreto de Felice Romani, se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia. Está inspirada en principios italianos representados por nombres como Luigi da Porto y Matteo Bandello. Se abarca la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta, aunque el escrito original de esta ópera no toma como referencia el texto de Shakespeare, sino argumentos anteriores. Sin embargo, no deja de lado la lucha entre las dos familias y el trágico final de los jóvenes. Curiosamente, el personaje de Romeo es interpretado por una mezzo durante el primer acto y cantará la Cavatina de Romeo.

Con la obra de los capuletos y montescos, Bellini inaugura de manera simbólica el Romanticismo musical que, casualmente, se oficializa el mismo año de la inauguración de esta ópera.

En este caso, el elenco de artistas que interpretarán la historia de amor fatal, serán miembros de la Ópera (e)Studio, al igual que el director Giulio Zappa. Se trata de una academia de formación que tiene como objetivo principal dar voz a los jóvenes cantantes para que puedan incorporarse con más facilidades al mundo laboral con posterioridad.

Tras mucha preparación en campos tan diversos como técnica de interpretación y escénica, expresión corporal, el contexto histórico de la composición y otros elementos, la hora de la verdad llega al subirse al escenario para personificar I Capuleti e i Montecchi.

‘Jóvenes intérpretes de la ULL’ regresa al Paraninfo con un recital de piano

Cultura / Ocio
El concierto tendrá lugar a las 20.00 horas. Foto: PULL

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acoge esta noche, a partir de las 20.30 horas, el segundo concierto del programa del Ciclo de Música Jóvenes Intérpretes de la ULL, en esta ocasión con un recital de piano a cargo de Luis López y Berhnard Vos. Esta velada musical, en la que sonarán piezas de Scriabin, Debussy, Bach, Rajmáninov, Liszt, Prokofiev y Stravinsky, será de acceso libre a todos los públicos hasta completar el aforo del recinto.

Los músicos Luis López y Berhnard Vos cuentan con un destacado currículo académico y profesional. López ha actuado como solista en el Espacio Cultural Ateneo de La Laguna, en el Teatro Circo de Marte, en el Auditorio Antonio Lecuona, el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, y ha sido pianista acompañante de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Tenerife en el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Auditorio Juan Carlos I de Arafo. Además, ha estrenado varias obras en diferentes auditorios de Canarias como compositor. Actualmente asiste al curso de improvisación libre impartido por el grupo Quantum Ensemble en el Auditorio Adán Martín.

Por su parte, Vos consiguió un accésit en el concurso de composición En el tapete del mar, basado en la obra poética de Pedro García Cabrera y realizado en el Conservatorio Superior de Tenerife, con una composición titulada El cielo estrellado, el faro y el barco. La pieza fue representada meses después en distintas ciudades como Estocolmo, Estambul o Santa Cruz de Tenerife. Ha ofrecido conciertos en el Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz y en la inauguración del mirador de Humboldt. En mayo de 2015 participa en estrenos de obras contemporáneas en el auditorio de Tenerife.

El plan artístico del Ciclo de Música Jóvenes Intérpretes de la ULL ha sido promovido por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y la Universidad de La Laguna, con el fin de dar mayor visibilidad a los jóvenes talentos que se abren paso en la escena musical regional. El pasado 21 de junio ofrecieron su primera actuación con las Audiciones de Música de Cámara que realizaron los estudiantes del Conservatorio Autonómico. Todo ello, bajo la dirección del profesor Frank Temoche.

Cuenta atrás para Fimucité 2017

Cultura / Ocio

El viernes 22 de septiembre dará comienzo la onceava edición del Festival Internacional de Música de Tenerife (Fimucité). La clausura será el sábado 30 en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Artistas de la altura de Trevor Jones, Eimear Noone, Craig Stuart Garfinkle, Fabio Frizzi o Pascal Gaigne acudirán como invitados especiales a este encuentro musical y cultural.

Viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Llega El más allá (Composer’s Cut), una adaptación musical de la mano del Maestro Fabio Frizzi. Las entradas están disponibles en la página web del auditorio por el precio de 5 €. Desde la organización de Fimucité advierten que, debido al contenido violento propio de este clásico cinematográfico, es una actuación no apta para menores.

Sábado 23 de septiembre, a las 19.00 y 22.00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Tarantino Unchained contará con dos actuaciones en el Guimerá. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o vía online, tanto para la primera sesión como para la segunda. La cuantía será de 15 €. Sonarán éxitos de las bandas sonoras de Kill Bill Vol. I, Pulp Fiction o Reservoir Dogs, entre otros. Todo ello estará dirigido por Gonzalo de Araoz Vigil.

Domingo 24 a las 19.30 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Se estrenará Todo sobre Almodóvar. En este caso, será Esther Ovejero la que se encargue de poner voz a la música característica de películas como Volver, Tacones Lejanos, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y muchas más. Los tickets pueden conseguirse vía online o en la taquilla del teatro en horario de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas (10 €).

Una última semana repleta de estrenos internacionales


Miércoles 27 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. España Sonora será una recopilación de las mejores bandas sonoras creadas para producciones españolas. Además, la organización de esta gala se hace en colaboración con Musimagen, la Asociación de compositores de música para el audiovisual de España. La Banda Sinfónica, compuesta por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, será la encargada de interpretar los diversos temas. Será la primera vez que suene, en un evento de estas características, la música de No habrá paz para los malvados, de Mario de Benito, o de Atrapa la bandera, de Diego Navarro. Las entradas, en taquilla o en tomaticket.es por el precio de 10 €.

Jueves 28 de septiembre a las 20.00 horas, en el Guimerá. Con Guerreros de la gran pantalla se podrá disfrutar de hitos en la trayectoria del cine histórico como Gladiator, El Cid o El Rey Arturo. En cuanto a los boletos, también pueden adquirirse en la taquilla del recinto de la capital tinerfeña o por internet.

Viernes 29 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio de Tenerife. Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria desembarca en el Adán Martín. Se trata de varias canciones famosas que nos han dejado películas de este género de ficción, el cual mezcla un elemento físico y material como la espada, con la fantasía que, en este caso, es la brujería. Al comienzo del acto, se podrá disfrutar del Premio a la Mejor Banda Sonora Española y al Mejor Compositor Español de 2016 con El Faro de las Orcas y El Olivo. Asimismo habrá estrenos a nivel mundial, como la obertura de Cromwell, Rey de los Bárbaros de David Withaker o Excálibur de Trevor Jones. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Tenerife Film Choir, recrearán estas obras. Se pueden comprar los tickets en la página web del auditorio. Los precios oscilarán entre los 18 y 30 €.

Sábado 30 de septiembre a las 19.30 horas en el Adán Martín. La última cita del festival, bajo el título de Galería nocturna de Stephen King, agrupará durante un par de horas los éxitos musicales de largometrajes basados en las historias narradas de Stephen King. Se trata de uno de los autores más conocidos de los últimos tiempos gracias a libros como Carrie, El Resplandor o Misery. Para disponer de las entradas hay que acceder a la página del auditorio o acudir a taquilla. La más cara no superará los 45 €.

La importancia de los objetivos y herramientas en el diseño de videojuegos

Videojuegos

El evento TLP Innova continua con sus charlas, esta vez fue el turno de Samuel Molina, también conocido como Fukuy, diseñador de videojuegos y youtuber, que centró su conferencia en la importancia de las herramientas que utiliza, las capacidades necesarias que debe tener un creador de videojuegos y los objetivos que busca.

Tras una breve presentación profesional, dio a conocer el evento Hello World, que se celebrará en octubre en Barcelona y reunirá a numerosos estudiantes de la industria para formarse y conocerse. También resolvió la duda del conocido documental Extra Life, donde el youtuber Outconsumer y Fukuy creaban un videojuego desde cero y que ahora mismo se encuentra en dique seco.

“Los diseñadores nos vemos como creadores de mundos, pero realmente nos rompemos la cabeza trabajando con papeleo para que las cosas cuadren”, afirmó el conferenciante.  A continuación, añadió que antes de comenzar a utilizar las herramientas, se deben conocer los objetivos que se buscan, «ya que la tarea de un diseñador es que se cumplan a través de los elementos del videojuego. El objetivo es crear un videojuego divertido, pero cuando hablo de diversión, hablo de entretenimiento”.

«El motor gráfico que más te guste»


Al hablar de las herramientas, Fukuy destacó que no era necesario elegir una herramienta específica: “Debes usar el motor gráfico que más te guste, porque al final lo que hay que hacer es crear un videojuego, el principal objetivo es que la herramienta no sea un obstáculo, sino que facilite la creación».

Molina también mostró numerosas herramientas de documentación como, por ejemplo, el Photoshop o el Word, necesarias para poder dar a conocer y presentar el producto al público y a los inversores. “Con estas herramientas se busca analizar y especificar cada parte del videojuego”, aseveró.

El conferenciante ofreció consejos para que los asistentes pudiesen aclarar sus ideas: “Es imprescindible jugar a otros juegos, buscar referencias, sobre todo si son juegos que no te gustan, ya que sacarás más de ellos”. Para finalizar, el youtuber destacó la importancia de que el diseñador sea un poco de todo, ya que eso ayudará a que conozca mejor el proceso de creación.

«Un robot es como un recién nacido»

Videojuegos

El profesor de Robótica de la Universidad de La Laguna e investigador en robótica móvil, Javier Hernández Aceituno, impartió hoy miércoles 19 de julio una charla sobre introducción a dicha ciencia esta mañana en el aula IBM del Auditorio Adán Martín, en Santa Cruz de Tenerife. El conferenciante explicó los conceptos básicos de la robótica, claves para entender lo esencial de este saber con innumerables aplicaciones en la tecnología y la industria.

La presentación de Javier Hernández se centró en la diferenciación de los robots manipuladores y robots móviles. Además, se detuvo en detallar el procedimiento de aprendizaje y orientación de un robot, así las fórmulas matemáticas implicadas en el desarrollo y funcionamiento de estas máquinas. Según el ponente, los robots también necesitan un aprendizaje, un conocimiento sobre el mundo que les rodea para, de esta forma, poder funcionar de manera efectiva.

Explicó que, un robot es como un recién nacido, que interactúa con su entorno por primera vez y, por tanto, debe seguir un complejo proceso para orientarse y poder cumplir sus funciones. Las grandes claves de este proceso son: el Teorema de Bayes, el de Convolución y los filtros de partículas.

Como explicó el docente, basándose en estos principios, los robots son capaces analizar de manera lógica el ámbito que tienen a su alrededor. Siguiendo una práctica de descarte de posibilidades consiguen deducir dónde se encuentran exactamente y como realizar el recorrido programado. Utilizando sus sensores son capaces de reconocer lo que les rodea y compararlo con los datos que tienen almacenados. No obstante, según dijo el mismo Javier Hernández, este sistema tiene un margen de error, ya que el robot no es capaz de tener en cuenta ciertos factores externos. “Un robot no puede saber si una de sus ruedas ha patinado y se ha desviado, solo sabe que ha movido sus ruedas”, ultimó.

Pensamiento positivo para conseguir mejorar el rendimiento en los e-Sports

Videojuegos

El evento TLP Innova dio comienzo hoy, miércoles 19, en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife, con una serie de conferencias enfocadas al mundo tecnológico y de los videojuegos. Una de ellas tuvo como ponente a Javier Elá, psicólogo especializado en el mundo deportivo, que enfocó su intervención en el aumento del rendimiento en el mundo de los e-Sports.

Elá dijo que el principal elemento al que se enfrentan los jugadores es la frustración. Así, subrayó que numerosas derrotas o malas actuaciones se constituyen como el principal origen de esta, «provocando la incapacidad para enfrentarse a estas situaciones lo que conduce a una mayor probabilidad de error y de negatividad en el ámbito del participante».

“Las claves para tolerar la frustración se encuentran en nosotros mismos, nuestra capacidad de pensar en positivo. Un buen pensamiento conlleva unas emociones positivas que a su vez llevan a una mejor actuación”, señalóel ponente. Además, aseveró que luchar contra nuestra insuficiencia para seguir está directamente relacionado con la confianza y seguridad que tienen los compañeros en su aptitud de rendir al 100 %. “Nuestra desilusión puede provocar malas reacciones entre los miembros del equipo y discusiones entre ellos”, afirmó.

“Cada vez que cometemos un error debemos convencernos de que podemos seguir adelante” continuó Javier Elá, para añadir que “si pensamos lo suficiente en que podemos luchar, nos convenceremos de ello”. El conferenciante también aportó datos que demuestran porqué es tan sencillo ser pesimistas: “Tenemos que aprender a utilizar una menor capacidad para pensar de forma optimista y eso requiere entrenamiento”.

Para finalizar su conferencia, el psicólogo ofreció claves a los asistentes para poder convertirse en competidores más eficientes y mejorar su rendimiento: “Cuando le digamos a nuestros compañeros lo que han hecho mal, utilicemos algo que hayan hecho bien para eliminar su pretensión a recibir una reprimenda”.

Doña Francisquita arriesga y gana

Cultura / Ocio

El Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife se llenó ayer sábado 24 de junio para presenciar una de las obras más esperadas de la temporada: Doña Francisquita. Tratándose de una zarzuela dividida en tres actos, generó la venta total de entradas y, por tanto, una gran afluencia de espectadores.

Fernando Soler, estudiante de Derecho, busca el amor de Aurora “La Beltrana”, actriz que levanta pasiones entre su público. Siempre acompañado de su amigo Cardona, Fernando recibe burlas y desprecios por parte de la celebridad. Francisquita, por su parte, observa las situaciones mientras se enamora perdidamente del joven estudiante. Sin embargo, es el padre de Fernando, don Matías, el que le propone matrimonio a Francisquita tras hacerle pensar a su madre que es ella la destinataria de su amor.

Fernando ama a Aurora; Francisquita, a Fernando; y, Don Matías, a Francisquita. El enredo, los equívocos y los juegos sentimentales cobran protagonismo y, entonces, Francisquita acepta ser la futura esposa del anciano para generar celos en Fernando. Por su parte, el joven coquetea con Francisquita para que su amada sienta envidia.

Después de varias artimañas de la protagonista, Fernando se acaba enamorando de ella, despreciando finalmente el cariño de su tan ansiada Aurora. Don Matías, que se da cuenta de la evidencia del amor jovial que brilla entre su hijo y Francisquita, se rinde dando la bendición a la relación entre ambos. Al final, “el amor siempre vence” y hay que brindar por ello.

Con el público en pie y emocionado ante la magnitud del arte vocal propiciado por el extenso grupo de artistas presentes sobre el escenario, las palmas y felicitaciones parecían no tener final.

La Sinfónica de Tenerife clausura la temporada 2016-2017

Cultura / Ocio

El Auditorio de Tenerife Adán Martín acogerá, este viernes 16 de junio a las 20:00 horas, el concierto que cierra la vigente temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El concierto, organizado a través del Cabildo, contará con la prestigiosa participación del violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, uno de los músicos con mayor proyección en el panorama musical de nuestro país. Todo ello, a través de la batuta de Michal Nesterowicz, director musical acreditado por su amplia experiencia internacional.

Adolfo Gutiérrez Arenas con su violonchelo | Foto: Samuel Sánchez (EL PAÍS)

El recital estará compuesto por un repertorio amplio y complejo, pero de una exquisita ejecución. En primer lugar, la Orquesta Sinfónica deleitará con el Concierto para violonchelo en Si menor, op.104, de Antinín Dvorák. Se trata de una obra solvente y muy bien estructurada en la que el protagonismo del violonchelo, siempre lírico y elegante, maravillará al público evocando sensaciones de júbilo, regocijo y desconsuelo.

A continuación, la agrupación musical tinerfeña interpretará dos piezas de Ottorino Respighi (Fontane y Pini di Roma), a buen seguro uno de los compositores de mayor renombre de la Generazione dell’ottanta, una corriente musical que corrompió el lenguaje musical añejo en la Italia de principios del siglo XX.

Fontane di Roma, uno de los poemas sinfónicos más conocidos de Respighi, fue compuesta en 1916. Esta obra, que consta de cuatro movimientos, está dedicada a diversas fuentes romanas durante las diferentes etapas del día: «La Fuente del Valle Giulia», «La Fuente de la mañana Triton», «La Fuente de Trevi al mediodía» y «La Fuente Villa Medici al atardecer». Goza de un remarcado carácter colorista y, como buen ejemplo del poema sinfónico, trata de expresar elementos extramusicales.

Por su parte, Pini di Roma, al igual que Fontane, se estructura en cuatro movimientos que retratan los pinos de diferentes partes de la ciudad de Roma a lo largo del día. La obra de Respighi, metaforizada a través de la melodía, evoca sonidos tan extravagantes como las pisadas de un ejército, el canto de unos sacerdotes o el piar de un ruiseñor. Cada uno de ellos, distribuidos a través de «Los pinos de Villa Bogherse», «Pini presso una catacomba», «Los pinos de Gianicolo» y «Los pinos de la Via Appia».

Será la primera vez que la Orquesta Sinfónica de Tenerife interprete ambas obras, por lo que el espectáculo estará garantizado. Las entradas para acudir al recinto oscilan entre los 13 y los 27€, una buena oportunidad para gozar del espectáculo y la habilidad de los mejores músicos de nuestra isla.

 

No quiero Mozart, quiero flamenco

Cultura / Ocio

Decenas de personas disfrutaron ayer martes en el Auditorio de Tenerife de la zarzuela Música Clásica de Ruperto Chapí. En un ambiente cómodo y cálido entre vocalistas, músicos y el propio público, resultó sencillo producir carcajadas. El escenario se decoró únicamente con una silla, una mesa y un armario de color azul. Eso sí, de dimensiones extraordinarias.

La pianista Satomi Morimoto, junto a su compañero Tomás López-Perea al contrabajo, ayudaron a marcar el ritmo ágil y simpático de la representación. Demostraron su maestría con sus respectivos instrumentos, suscitando algún que otro halago en las zonas más altas de la sala de cámara.

La trama de la obra comienza con Don Tadeo, bajo solista en la capilla, dando clases de canto a su hija Paca. Su ambición como padre no es otra que dotar a su hija de los suficientes conocimientos musicales para que pueda vivir por y para los clásicos, como Mozart, Beethoven o Berlioz. Para lograrlo pretende casarla con Perico Machuca, que toca el bombo, o con Sisebuto, que “lleva el peso de la orquesta” porque carga los violines en la Sociedad de Conciertos. Sin embargo, la joven detesta la música clásica que tanto entusiasma a su padre: prefiere el flamenco. En cuanto al amor, se decanta por Cucufate, hombre pobre y sin recursos que posee una gran astucia.

El espectáculo fue reconocido a su término con un sonado y extenso aplauso.

Ópera y lírica española en el Adán Martín

Cultura / Ocio

En el mes de junio tendrá lugar en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife una cita con la lírica española en sus más diversos géneros, contando con profesionales consolidados en la esfera nacional e internacional. En este caso, será a Ruperto Chapí al que se recordará el martes 6 de junio en el recinto, con su obra Música Clásica. Se trata de una zarzuela en un acto que el autor escribió en 1880. La función tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 19.30 horas. Las entradas se pueden adquirir en la página web del auditorio, variando los precios desde los 5 hasta los 10 euros.

Chapí estuvo varios años en París y en Roma, donde se formó como músico. Al regresar a España compuso esta obra que supuso un gran éxito. En el libreto, escrito originalmente por José Estremera Cuenca, se habla de Tadeo, chantre de capilla. Tiene una hija, Paca, a lag que procura inculcar los valores propios de artistas como Beethoven o Mozart, pero la chica no parece mostrarse muy interesada. De hecho, ella prefiere la copla y es ayudada por Cucufete, su novio, a convencer a su padre de la belleza del género. Finalmente, consiguen que Tadeo les de su bendición como pareja y, a la vez, acepte la carrera musical de Paca en la copla. La joven lo deja todo en manos de su amado, confiando en que será un buen profesor y la convertirá en una gran artista.

El compositor y director de orquestas alicantino, además, contribuyó a lo que se consideró la renovación de la zarzuela, rescatándola del aire italiano que estaba comenzando a marcar esta categoría surgida en nuestro país. Ha sido, en consecuencia, uno de los grandes referentes dentro del territorio español en el ámbito musical y cultural.

Llega el I Congreso Internacional sobre almacenamiento energético

Ciencias

El I Congreso Internacional sobre almacenamiento energético se celebrará la próxima semana en Tenerife. El evento durará todo el jueves 18 y la mañana del viernes 19 y será acogido por el Auditorio Adán Martín y la Presidencia del Gobierno de Tenerife.

El objetivo del programa radica en la necesidad de construir depósitos que permitan rentabilizar la producción de los futuros proyectos eólicos del Archipiélago. De este modo, podría “acumularse en las horas dónde la demanda disminuye y consumir dicha energía acumulada en las horas donde la demanda aumenta”, tal y como reza su portal de Internet.

Carlos Alonso, presidente del Cabildo de Tenerife, inaugurará la apertura junto a Juan Linares, decano del Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Santa Cruz de Tenerife. El segundo día, el encargado de dar comienzo a la jornada será Pedro Ortega, consejero de Economía, Industria, Comercio y Conocimiento del Gobierno de Canarias.

El Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Santa Cruz de Tenerife (COIITF) y el Área 2030 del Cabildo de Tenerife son los organizadores de un acontecimiento que costará 50€ con almuerzo. Sin embargo, a los colegiados que pertenecen a dicha organización solo se les cobrará 20€. La inscripción puede realizarse a través de su página web.

Para quienes necesitaran alojamiento, el comité organizador ha facilitado el correo electrónico de Magna Congresos (congresos@magnacongresos.es) y su teléfono (+34) 922 65 62 62. En el caso de tratar de resolver otras cuestiones, también se puede rellenar un formulario de contacto.

 

Imagen extraída de www.fimucite.com.

La magia de Jorge Blass vuelve a Tenerife

Cultura / Ocio

Palabra de Mago, el reciente trabajo de Jorge Blass, podrá verse en la Sala Sinfónica del Auditorio Adán Martín el próximo 13 de mayo a las 21.00 horas y el 14 de mayo a las 17.30. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o a través de Internet en la página web del Auditorio.

El número estrella del espectáculo es el truco que vendió a David Copperfield. Este consiste en que el artista selecciona a una persona del público y le pide que inicie sesión en su Twitter. Ambos escogen al azar a uno de los seguidores del asistente elegido y, de una caja que previamente se ha comprobado que está vacía, aparece la persona real de entre todos los followers del espectador.

Ilusiones modernas del siglo XXI, el uso de las nuevas tecnologías como iPad, impresoras 3D o smartphones son algunas de las novedades con las que el ilusionista pretende sorprender al público tinerfeño. También aquellas personas afortunadas que acudan a la cita podrán ser partícipes de sus principales escenas de magia.

Blass ha obtenido premios como la Varita Mágica de Oro en Monte Carlo y el Premio Siegfried and Roy en Las Vegas con otras exhibiciones. Esta última producción teatral es distinta a las anteriores. Plantea una reflexión sobre el apasionante mundo del ilusionismo y la capacidad que tienen los magos de engañar y llamar la atención de los presentes.

 

‘Les Contes D’Hoffmann’ llega el próximo fin de semana al Auditorio

Cultura / Ocio
Photo: Marty Sohl/Metropolitan Opera

El próximo fin de semana visitará el Adán Martín la obra musical más conocida de Jaques Offenbach, Les Contes D’Hoffmann. Se contará con dos actuaciones: la primera será el sábado 29 de abril a las 18.00 horas y la segunda el domingo 30 a las 12.00 del mediodía. Se trata de una ópera dividida en tres actos junto al prólogo y epílogo. La música es del compositor alemán y el libreto de Jules Barbier. Está basada en una creación literaria que escribió Barbier, junto a Michel Carré, sobre algunos cuentos del escritor y caricaturista Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Los precios de las entradas oscilan entre los 5 y 10 euros. Se pueden adquirir en la web del Auditorio y en las taquillas del recinto.

En esta ocasión, el circo será el escenario principal de la trama. Hoffmann es el jefe de la pista y el dueño del establecimiento pero últimamente sus actuaciones estrellas han fallado. Esa época de mala suerte se explicará a través de tres historias. Se relatará, en primer lugar, la de Julieta, la adivina; seguidamente, la de Olimpia, la muñeca del ilusionista; y, finalmente, la de Antonia, la chica equilibrista que puede cantar a la vez.

La complejidad de la versión original se verá resuelta por medio de esta adaptación para el público infantil y dirigida a la familia. El evento estará enmarcado dentro de la actividad de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la producción estará a cargo del espacio santacrucero. El director musical es Rubén Díaz, el encargado de la puesta en escena, Raúl Vázquez y el diseñador de vestuario, Leo Martínez.

También tendrá lugar un Taller Ópera dirigido a los más pequeños, que deberán ir acompañados por un adulto. El plazo de inscripción se mantuvo abierto hasta el pasado 17 de abril. Se requería la compra de al menos una entrada para alguna de las dos sesiones. Con esta iniciativa familiar se pretende dar a conocer las diferencias entre soprano ligera o tenor lírico, qué es la obertura, el aria y otros conceptos técnicos de este género cultural.

Musical.IES presenta ‘Lo bello de vivir’

Cultura / Ocio

Un año más, el Auditorio Adán Martín acogió en la tarde de ayer, a las 19.00 horas, la nueva entrega de Musical.IES, bajo el titulo de Lo bello de vivir. En este caso, han participado 18 institutos con un total de 150 alumnos de edades comprendidas entre los 16 y los 18 años. El proyecto, promovido por el Cabildo de Tenerife y el espacio santacrucero, nació hace siete años con la intención de llenar el vacío que existe en los centros educativos en materia artística. Además, es una manera de expresión para todos aquellos que participan y sirve para crear lazos de unión entre institutos, jóvenes y familia.

El espectáculo comenzó sobre las 19.00 horas con un repaso por los peores momentos del año 2016, haciendo referencia a Alepo, el Brexit, los recortes en educación y el 21% de IVA cultural. Tras esto, se efectuaron 19 canciones en las que se lanzó un mensaje positivo que reivindica la unión y fuerza como forma de luchar frente a las adversidades. Todas ellas aludían a que la felicidad está en el amor o la amistad y que no hay nada más bonito que vivir.

Actuación de Jose Pérez y Susana Novillo: ‘City Of Stars’

En cuanto al repertorio, destacaron las baladas, algunas propias de épocas anteriores como las míticas Purple rain o Hallelujah y otras más actuales como The Greatest de Sia o tres de las canciones que conforman la banda sonora de La La Land. La selección musical es juvenil y acorde al tema elegido para la obra, además de alegre y dinámica. A lo largo del musical, se hacen continuas referencias al pasado, aparecen bolas de discoteca, vestimenta de los años 50, el movimiento Old School

Durante la actuación, destacaron las dotes escénicas de los protagonistas, como Jose Pérez con la canción Another Day of Sun y City Of Stars, junto a Susana Novillo. Por su parte, Sandra Plasencia, estudiante de física en la ULL, protagonizó Something’s Gotta Hold On Me. Fueron interpretadas con maestría, con una puesta en escena atractiva que, combinadas con el baile y la voz de los actores, hicieron de este espectáculo un llamativo musical.

Tras una hora y media de música, cultura y buen ambiente concluyó con un homenaje a los siete años que lleva el proyecto en los escenarios, en el que el elenco en su totalidad participó en una coreografía conjunta muy dinámica que dio paso a los agradecimientos y saludos. El público, entregado desde el primer momento, se puso en pie para aplaudir el trabajo que estos jóvenes llevan realizando desde el pasado septiembre, un esfuerzo que se ha visto reflejado en cada paso y en cada acorde.

El ‘Musical.IES’, en el Auditorio

Cultura / Ocio

Otro año más, el Auditorio Adán Martín presenta el Musical.IES. El proyecto, impulsado por el Cabildo de Tenerife y puesto en marcha a través del Área Educativa del recinto, se estrena este próximo domingo día 2 de abril en la ya conocida como ‘función en familia’. Las entradas para las distintas funciones del espectáculo, que cuenta con la participación de jóvenes de distintas especialidades de formación, se pueden adquirir en la taquilla del recinto o a través de su página web con un precio fijo de 3 euros.

Lo bello de vivir es el nombre de la nueva obra que escenificará los puntos negativos que ha tenido el año, desde la visión del alumnado, con la finalidad de “reinterpretar cada episodio del 2016 y centrarse en todo lo positivo que ha podido pasar en estos meses (no tan) fatídicos”, tal y como han hecho saber a través de su página en Facebook.

Además, han querido adelantarnos, a través de la misma plataforma, que en esta ocasión cuentan con las voces del Coro Juvenil del Auditorio, lo que según ellos «aportará una muy buena carga positiva en el escenario».

Musical.IES es un proyecto que va destinado a jóvenes de Educación Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional con el objetivo de formarlos en el género musical mediante el canto, la interpretación y la danza. A través de este, que se incluye en la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo, no solo se descubren algunas cualidades artísticas innatas, sino que se potencia el trabajo en equipo, la autoestima, el esfuerzo, etc., valores que generan una mejora en su capacidad posterior para incorporarse al mundo laboral y que se cataloga dentro de los aspectos principales de innovación social.

¡Bravissimo, Norma!

Cultura / Ocio

Cientos de personas han vivido de primera mano estos días, en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife, la magia que se desprende de la historia de Norma, la sacerdotisa de los druidas. La famosa ópera, adaptada del libreto de Felice Romani junto a la música de Vincenzo Bellini, ha emocionado y mucho. El espectáculo, dividido  en dos actos, trasladó a los espectadores a la Galia de hace 22 siglos.

La protagonista, que ostenta votos religiosos, mantiene un romance con Pollione, romano y padre de sus dos hijos. El secreto solo lo conoce Clotilde, quien cuida de los pequeños. La joven Adalgisa se enamora a pesar de ser novicia y busca consuelo y perdón en Norma. Todo se complica cuando aparece el enamorado de la chica: Pollione. En ese momento, se desata la ira de la sacerdotisa que había confiado en que lo mejor era mantener la paz con los romanos. La sed de la venganza se apodera entonces de la protagonista. Adalgisa se muestra afligida y dolida ante el procónsul que decide abandonar a las dos mujeres.

En el transcurso de la obra, la concentración de los músicos en consonancia con los niveles sopranos, mezzosopranos y tenores, conmocionan al público. Tanto, que algunas lágrimas se dejan caer…

El ambiente se oscurece mientras Norma, con daga en mano, intenta matar a sus retoños para evitar que vivan sabiendo que su padre es un traidor. El amor filial cobra importancia y el sentimiento se culpabilidad llega a la madre, ahora, infeliz. El cielo se estremece con los tambores y llega el final que se presagia trágico. Pollione y Norma se enfrentan. Él debe morir. Y ella, también. Finalmente, los dos van a la hoguera. Y se baja el telón.

El Auditorio se colmó, una vez más, de una ovación mayúscula durante la despedida de los artistas. ¡Bravissimo, Norma!

 

Arturo Reverter: “La voz de Callas no es bella, pero conmueve por su interpretación”

Cultura / Ocio

Victoria Stapells, antropóloga, junto al musicólogo Reverter analizaron la voz de María Callas y su carrera profesional en la conferencia celebrada ayer en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife. La artista obtuvo gran notoriedad y prestigio a partir de su prematura muerte en 1977. A día de hoy su legado está presente en la sociedad y es un referente musical para muchas personas.

Los expertos en música clásica hicieron un repaso de las obras más importantes que marcaron la corta vida de la soprano griega. El aria Casta Diva de la ópera Norma de Vicenzo Bellini fue un éxito para ella, pero a la vez un escándalo extraordinario, puesto que abandonó el concierto porque estaba enferma y no pudo cantar. Debutó por primera vez en Atenas con Tosca de Giacomo Puccini. Le siguen otros triunfos como Turandot, Gioconda de Amilcare Ponchielli y Puritani. “Esta ultima la catapultó al género dramático y al lírico ligero donde se vio que Callas podía realizar cualquier estilo”, afirma Arturo Reverter.

“María tenía muchas voces, se convertía en su personaje y transmitía lo que quería decir cada autor”, menciona Victoria Stapells. Los críticos musicales coinciden en que su voz no era especialmente bonita pero su arte se extendía sin problemas y llegaba a todas partes. Explicaron al público las principales características vocales como su elocuencia clásica, la dimensión trágica, una vibración interna que la hicieron única en el mundo de la ópera.

Para finalizar, ambos ponentes tradujeron e interpretaron unos audios de una clase dada por la cantante para transmitir a los asistentes la exigencia, la cercanía con la que interactuaba con sus alumnos. Lo más importante que les enseñó afirma Stapells es “la importancia de respetar al compositor; puesto que para ella los cantantes eran intérpretes que debían comunicar la música y servir al autor de las piezas que reproducía”.

 

Jadel, en el Auditorio

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El próximo 14 de Febrero, el cantante y compositor Jadel dará un concierto único en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, concretamente en la Sala de Cámara a las 21:00 horas, para hacer un homenaje al día de los enamorados. La compra de entradas ya está disponible y  se hará mediante vía telefónica, en taquilla, o a través de internet en su página web. Por otra parte, el precio del evento se estipula entre 15 y 20 euros, dependiendo del lugar y los asientos para disfrutar del espectáculo.

El músico interpretará las canciones de reconocidas estrellas como Alejandro Sanz  o Luis Fonsi en el género romántico. Todas ellas se recogen en esta obra de Sí al amor, en la que los sueños y la música también serán los protagonistas.

Jadel regresa a su isla después de una trayectoria musical que comenzó siendo Javier Luis Delgado, hasta adquirir su nombre artístico actual. En 2012 el cantante tinerfeño se dio a conocer en el programa televisivo de talentos musicales El Número 1, aunque antes había alcanzado la fama a nivel internacional con el espectáculo Británico Take That en Benidorm.

Este artista es capaz de interpretar diferentes estilos musicales, pop, R&b, o funky. El toque latino que desprende en cada canción, consigue llenar los escenarios con temas como Solos tú y yo o Perdono. Estas pertenecen a su disco más personal y emocional: Dentro del alma.

Jadel no solo compone, también versiona a grandes músicos de fama mundial de la talla de Rihanna o Bruno Mars, aportando una pincelada en español que lo diferencia e incita a la equiparación con cantantes reconocidos globalmente.

Mamma Mía! regresa a Tenerife

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El musical llegará a la Sala Sinfónica del Auditorio Adán Martín del 27 de diciembre al 2 de enero. Las entradas están ya a la venta en la páginas oficiales del musical y del auditorio.  La tarifa general parte de 25 euros hasta 65, con descuentos para grupos y usuarios con silla de ruedas.

La actriz y cantante catalana Nina regresa a Canarias para inyectar su energía entre el público. El espectáculo, que cumple su octava temporada en la cartelera española, se encuentra ahora recorriendo algunas ciudades del territorio.

En esta ocasión, cuenta con un electo totalmente renovado, compuesto por 30 actores y construido en torno a las canciones de ABBA. Entre su repertorio se encuentran canciones como «Dancing Queen», «Take a Chance on Me» o la propia «Mamma Mia», ya un mito en la historia de la música.

Desde su estreno en Londres hace 18 años, esta exhibición se ha convertido en un fenómeno de la música a nivel mundial. Un total de 440 ciudades han sido partícipes de este trabajo. En España se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Madrid en el año 2004 y desde entonces ha cosechado una dilatada trayectoria.

Se ha presentado durante siete temporadas en nuestro país de forma ininterrumpida. Más de dos millones de españoles han bailado al son del ritmo del grupo sueco. Ha logrado tal representación que se ha catalogado como el musical más duradero en la cartelera nacional, con más de 2100 representaciones. La agrupación del país nórdico ha hecho que alrededor de 60 millones de espectadores de todo el mundo presencien sus melodías y su historia, que mezcla amor y humor.

La trama se sitúa en una paradisiaca isla griega, cuando una joven decide invitar a su padre a la boda que está apunto de contraer, pero la prometida desconoce la identidad de su progenitor. Se reúnen tres hombres que pertenecen al pasado de su madre pero, ¿cuál de los tres será? ¿Quién debería acompañarla al altar?

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