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Andrés Suárez

Marco Mengoni y Tom Walker coronan la lista de las mejores canciones del mes

Música
Marco Mengoni y Tom Walker en una imagen promocional. Foto: PULL

Durante el mes de diciembre muchos artistas nacionales e internacionales han publicado nueva música. Malú, Alfred García, Avril Lavigne, Robbie Williams o Ariana Grande son solo algunos de ellos. Si aún no te has puesto al día sobre los últimos grandes lanzamientos del año, no te preocupes, porque aquí te traemos las 10 canciones que no pueden faltar en tu playlist. ¿Preparado? ¡Ponte los cascos y sube el volumen!

1. Hola (I say) – Marco Mengoni ft. Tom Walker

El cantante italiano, Marco Mengoni, presentó hace unas semanas el videoclip de la balada Hola (I say), incluída en Atlántico, su cuarto trabajo discográfico. La canción cuenta con la colaboración del artista internacional revelación del año, Tom Walker. La edición española del álbum se lanzará en España el próximo 18 de enero.

2. I just want people to like me – Robbie Williams

Se trata de la primera canción que lanza el cantante británico desde el estreno de su disco Under the radar vol. 2 en 2017. Este primer sencillo promocional, con el que no podrás parar de bailar,  es el adelanto de su próximo álbum titulado Under the radar Vol. 3, que saldrá a la venta el 14 de febrero de 2019.

3. Tell me it’s over – Avril Lavigne

La artista canadiense acaba de presentar el segundo single de su próximo disco Head above water, que se publicará el 15 de febrero de 2019. Esta producción, marcada por tintes soul, incide en la necesidad de dejar a un lado a las personas tóxicas. «Si alguien no te trata de la forma que te mereces, no lo aguantes», asevera Lavigne.

4. De la Tierra hasta Marte – Alfred García

El concursante de Operación Triunfo 2017 publicó a principios de diciembre 1016, su álbum debut, el cual promociona con este apasionado medio tiempo de corte pop rock.  

5. Fire on fire – Sam Smith

Esta canción forma parte de la miniserie de BBC y Netflix, Watership down, un remake en live action de la novela homónima a cargo del escritor Richard Adams.

6. Desprevenida – Malú

La cantante acaba de extraer el quinto single de Oxígeno, su último trabajo discográfico, que se lanzó el pasado mes de octubre. Su videoclip, que está dirigido por Rubén Martín, llama a disfrutar de la libertad y de la diversidad de cada persona.

7. There you are – ZAYN

Tras el lanzamiento de su primer disco en solitario en 2016, Zayn Malik ha vuelto con su nuevo trabajo, Icarus falls, álbum que contiene 27 canciones. There you are, bajo la producción de Levi Lennox, productor de su single debut Pillow talk, es una de las canciones más comentadas entre los más fans. En este tema, el artista habla sobre alguien especial que siempre estuvo ahí para él, cuando no había nadie.

8. Lavapiés – Andrés Suárez

Durante las últimas semanas el cantautor gallego ha lanzado varias maquetas de las canciones de su próximo disco. Estas demos las ha grabado en su casa, en los estudios Moraima. También, ha compartido en este formato algunas de sus composiciones ya conocidas como Tengo 26, acompañado de Elvira Sastre.

9. Imagine – Ariana Grande

Tras su éxito con thank u, next y bajo la producción de Happy Perez, responsable de la realización de canciones como Crying in the club de Camila Cabello, la artista ha vuelto con imagine. En esta canción se pueden encontrar numerosas referencias a su exnovio fallecido, Mac Miller.

 10. Grip – Seed ft. Bastille

El reconocido DJ Seed y la banda londinense se unen en un tema que fusiona el indie y la electrónica. La composición habla de alguien que quiere alejarse de algo perjudicial, pero su adicción a ello se lo impide.

Funambulista desembarca en Tenerife con su gira ‘El observatorio’

Música

Funambulista, el grupo musical español liderado por Diego Cantero, tras su paso por la isla el año pasado, volverá a Tenerife con su gira El observatorio. La banda actuará en el Aguere Cultural de La Laguna el próximo 27 de abril. El evento, que se celebrará de mano de El Búho Club, comenzará a las 21.00 horas. Las entradas ya se pueden adquirir en el portal Tomaticket o llamando al 686479388. El precio de estas ronda los 18 euros (sin gastos de gestión).

Diego Cantero es uno de los compositores más reclamados para banda sonoras de películas como por ejemplo Perdona si te llamo amor y, también, es el responsable de éxitos de varias figuras de la música en español como lo son Malú o Raphael. Su debut como Funambulista llegó en 2010 con un disco homónimo. El pasado 2017, Cantero publicó con Sony Music, Dual. Este, se trata de un trabajo discográfico en el que reúne sus temas más famosos pero, esta vez, acompañado de artistas de renombre dentro del  panorama musical de nuestro país como lo son Bebe, Andrés Suárez, Dani Martín o Pablo Alborán.

Tras la enorme acogida que recibió este disco, Diego Cantero abre una nueva etapa con Esa luz, el primer adelanto de su próximo álbum. El artista murciano lo resume como “una canción de vida, de los momentos y recuerdos que decidimos dejar encendidos”. El encargado de la producción es Tato Latorre, responsable también del segundo álbum de Funambulista, Quédate, el cual lo posicionó en primera línea dentro del pop nacional. A todo esto, se suma también la publicación en streaming de La noche del Botánico, que incluirá un total de 8 canciones en directo grabadas en uno de los conciertos más especiales de la anterior gira.

«Si vas a versionar una canción es muy importante hacerla tuya»

Cultura / Ocio

Carlos Rodríguez es un antiguo alumno de Medicina de la Universidad de La Laguna. Hoy, a sus 33 años, divide casi todo su tiempo entre sus dos pasiones. Aunque se dedica profesionalmente a la medicina preventiva y salud pública, tiene una cimentada carrera musical. Conocido como Carlos Rhodes, su esfuerzo, talento y dedicación le llevaron a triunfar con su disco Hasta el Final en 2015  y, actualmente, a compartir escenario con artistas tan conocidos como Andrés Suárez o Despistaos.

Desde un primer instante se filtraron en él las influencias de Los Rodríguez y todos sus componentes; o del imprescindible Bruce Springsteen. «Todo músico tiene referentes, en mi caso puedo nombrar muchos pero Leiva o Fito y Fitipaldis son algunos de los que inclinaron mi estilo», explica Rhodes sobre el porqué de su estética pop, rock y folk.

Carlos Rhodes junto a su grupo Las Malas Compañías

Inevitablemente, en el camino, fruto de esta inquietud constante, van surgiendo nuevas palabras, distintas melodías y la necesidad permanente de reinventarse e innovar dentro del terreno elegido. El artista asegura que, si tuviera que dar un consejo a alguien que se esté iniciando en la música, le diría que tiene que entender que la clave está en currar, moverse y ensayar; pero, sobre todo, paciencia, porque «es una carrera de fondo».

«De joven tenía la música en un segundo plano»


Cuando era niño se veía muy atraído por el mundo de la Medicina. Tanto es así que, incluso cuando empezó a tocar con 13 años, veía la música desde un segundo plano. «Siempre es algo que estaba ahí pero que no le prestaba mucha atención, hasta que empecé a escribir canciones y llegó el momento en el que me me apeteció enseñarlas» confiesa. Además, el tinerfeño añade que en ese momento la cosa se volvió más seria. Aún así, según él, la primera vez que pisó un escenario fue a los 18 años en las Jornadas Musicales del Campus de Ciencias de la Salud de la ULL. Fue gracias a su tío y el que ha sido el organizador de este evento desde su inicio hasta la última edición, Francisco Valladares Parrilla.

Carlos Rhodes es, en esencia, la propuesta de un artista decidido y valiente, entregado a lo genuino y a que esta autenticidad llegue a las mejores plataformas posibles. Esto, sumado a un entorno de trabajo cercano, hace que su música transmita más energía. «Todo es autoproducido. Sigo trabajando con el mismo equipo desde mi primer disco y somos como una familia», indica el cantante, y aunque en un principio parezca solista, también cuenta con su propia banda llamada Las Malas Compañías, con la cual sigue actuando cada vez que tiene ocasión. «Solemos variar el formato según dónde toquemos, unas veces lo hacemos acústico y otras eléctrico», aclara.

El lanzamiento el 1 de diciembre de 2017 del sencillo Bajo Sospecha fue una buena prueba de lo que está por venir este 2018, pues durante este año Rhodes ha estado preparando un disco que planea sacar a la luz en otoño. En él se se exhibirá una renovación del compromiso musical, siempre complicado cuando se trata de una actividad creativa e íntima. El médico manifiesta que tanto ese single como La Rubia del Flaco estarán dentro de este nuevo álbum, así como el resto que ha estado grabando durante el verano.

«Cantar junto a Andrés Suárez fue muy bonito»


Bajo sospecha le llevó al número 1 de Click and Roll  de Los 40 Principales en Canarias, pero ya lo había conseguido antes con una canción llamada Tan Solo Con Hacerte Hablar, a principios de 2016. Esta estrella en potencia revela que, aunque no está muy atento a si aumenta la cantidad de seguidores en sus redes sociales, siempre que alguien piense que su canción debe estar ahí es un empujón moral. «Una vez una chica me dijo que mientras hacía la compra se dio cuenta de que estaba tarareando una de mis canciones. Eso no me pudo poner más contento», reconoce.

Más allá de ello, ese impulso que le ha dado la posición en dicha lista y diversos festivales de las Islas le han llevado a ser telonero de otros grandes de la industria, tales como Andrés Suárez o Despistaos. Rodhes agradece esa gran oportunidad y recalca que «cantar junto a Andrés Suárez en el Paraninfo fue muy bonito» porque nunca lo había hecho delante de tanta gente. Asimismo, surgió la ocasión de hacerlo con Despistaos en Salamanca un mes más tarde.

Oportunidades


Todo cantautor canario se encuentra siempre con el mismo problema, la falta de oportunidades. Así lo sintió también él: «En Madrid las posibilidades son claramente mayores. Si aquí hay 10 bares para tocar, en Madrid hay 500, pero también es verdad que allí hay más competencia. Yo estuve allí 1 año y hay gente muy buena, y eso te hace crecer porque tienes más influencias, pero personalmente me venía mejor estar en Canarias, así que volví».

«Mi objetivo es siempre mirar hacia atrás y ver que he crecido», comenta Rhodes. Razona que, para hacerlo es necesario trabajar, ensayar, seguir tomando clases de guitarra, de canto, de batería… Aunque no ha estudiado esta disciplina como tal, sí que asiste a cursos cada vez que puede. El principal proyecto del vocalista ahora mismo es publicar el segundo álbum y otra vez entrar en la dinámica de promocionar. «Una vez leí que la música era un 80% de creatividad y un 20% de promoción. Ahora se ha dado la vuelta y es lo contrario. Y eso es porque hay tanta oferta que necesitas hacer lo posible para que la gente te escuche», argumenta.

Se considera un músico en el significado amplio de la palabra. Coge parte de composición, de interpretación y parte de guitarrista. Y aunque asegura no tener mucha destreza con el piano, también lo utiliza para componer. Además, Rhodes añade lo siguiente: «Una de las cosas mas importantes que tiene que tener un músico es que sea auténtico, porque hacemos canciones para transmitir emociones y para poder hacerlo tienes que ser tu mismo… Para que ese mensaje sea real».

«El problema de las versiones es cuando intentas sacar beneficios»


Según el artista, todos han empezado interpretando canciones de otros músicos. «Incluso los Beatles o los Rolling empezaron con versiones», asegura. A Rhodes le parece bien que alguien haga una cover, pero le gusta que lo hagan como lo hacía él, «versionándola de verdad, llevándola a tu estilo, porque es muy importante hacer que esa canción sea tuya». Eso sí, recalca que lo que le parece un problema es cuando se intenta sacar beneficios con el trabajo de otro, pero «ojalá alguien cante una canción mía».

 

 

 

Andrés Suárez actúa en Tenerife

Cultura / Ocio

El cantante gallego Andrés Suárez dará un concierto enmarcado dentro de  Desde una ventana Tour. El evento tendrá lugar  el sábado  26 de mayo a las 21.00 horas en Ocean Club, local ubicado en Santa Cruz de Tenerife. Las entradas ya se encuentran disponibles por un precio de 20 euros en la web de TomaTicket y en tiendas Marypaz. Además, un día antes, el público de Gran Canaria también tendrá la oportunidad de ver a Suárez en directo en The Paper Club.

En esta ocasión, presentará su último trabajo discográfico Desde una ventana, el cual cuenta con la colaboración de Rozalén en su tema Desamiga. Otras creaciones que podrá disfrutar el público que asista al encuentro serán  Ahí va la niña, El corazón me arde o Estrellas.

Comprometido con los nuevos talentos, el cantautor inició en febrero de este año una iniciativa con el nombre de Abriendo Ventanas, cuyo objetivo es «mostrar al mundo la música excelente que hoy artistas de todas las ciudades de España regalan en una callecita a la voluntad de su público». Esta acción consiste en compartir en las redes sociales vídeos de músicos que toquen en las calles para así enseñar su don. El artista que cuente con mayor número de reproducciones de su vídeo será invitado por Suárez para participar en uno de sus conciertos.

Una gira internacional


Antes de llegar a la isla, el compositor estará en Perú y Argentina, concretamente en las ciudades de Arequipa, Lima y Buenos Aires. Tras regresar de Sudamérica, seguirá con su repertorio por el territorio nacional: Sevilla, Bilbao o Granada son algunos de los lugares que visitará.

Actualmente, Suárez compagina algunas fechas de su gira con la grabación de las maquetas de su de octavo trabajo, previsto para el próximo año. Estará formado por 13 canciones, con títulos como Lunática, La ilusión quemada o El bar de siempre.  Esta información se pudo conocer el pasado 11 de abril,  a través de su perfil de Twitter, donde se mantiene muy activo.

Lucía Sweeran: «La música para mí es desahogo, emoción y magia»

Cultura / Ocio

Lucía Sweeran es una joven tinerfeña que tiene un tercer brazo: su guitarra blanca. Con solo 19 años, cuenta ya con un amplio repertorio de creaciones propias que lleva a todos aquellos escenarios sobre los que se sube. Además, es estudiante de Psicología en la ULL y lo compagina con el Conservatorio Superior de Música. Mañana, viernes 20 de abril, actuará en El Búho Club de La Laguna, una vez más, a las 20.30 horas. Estará acompañada de Tagoror del Folelé, Damián Santos y Héctor Mangas, entre otros artistas. Estrenará en primicia una de sus nuevas canciones e incluirá algunas que se han convertido en verdaderos éxitos como Lo Malo o Miedo, extraídos ambos temas de la última edición de Operación Triunfo. Las entradas se pueden adquirir por 6 euros en TomaTicket o por medio del número 686 47 93 88.

¿Cuándo empezaste en el mundo de la música? “Si hablamos de cuándo empecé real y verdaderamente fue con solo 2 años. Mi abuela me enseñó a cantar porque estaba en una agrupación folclórica y yo pasaba mucho tiempo con ella. ¡Cantaba hasta en latín! Era una locura porque yo no sabía ni hablar todavía. Pero cuando me metí de lleno fue cuando empecé a cantar hacia fuera y me metí en micros abiertos con 15 o 16 años. Antes de eso hice algunos vídeos sobre todo con Gustavo Campos, que me grabó una de mis primeras canciones en inglés, y Héctor Mangas, que me grabó la primera canción en español bien hecha”.

¿Cómo decidiste pasar a los micros abiertos? “Realmente fue un momento oscuro de mi vida donde me dije a mí misma que tenía que salir de ahí de alguna manera y lo que hice fue escribir canciones y enseñárselas a los demás. Pensé que sería una buena idea para conseguir apoyos si a conseguía llegar a alguien con mis creaciones. Eso es lo que me gustaba, así que fue como una especie de necesidad de sacar lo que tenía dentro”.

«Todavía no me considero cantautora»


En tu perfil de Instagram te defines como protocantautora. ¿Qué es eso? “Significa ‘intento de’ o ‘aprendiendo a’. Yo todavía no me considero cantautora porque creo que me faltan muchas cosas por aprender. Estoy en el Conservatorio y creo que, hasta que no termine del todo mis estudios musicales, no me puedo considerar del todo como una persona de lleno en la música. Por eso digo que estoy aprendiendo y espero seguir haciéndolo durante muchísimo tiempo”.

También te describes como profesora, ¿a qué se debe? “Eso es gracioso, porque para buscarme la vida he tenido que dar clases. Obviamente doy clases de música a niños pequeños y es muy guay porque lo pasamos a alguien que le gusta de verdad, y como estoy muy entusiasmada pues lo pasamos muy bien en clase. Les busco las canciones que quieren y me centro en la guitarra”.

«Soy malísima con la guitarra»


Ese instrumento se ha convertido en una característica tuya. ¿Qué te gusta de ella? “Realmente soy muy mala, llevo un par de años en el Conservatorio y aún así creo que soy de las personas que peor la toca en el mundo, pero me gusta mucho. A mi guitarra blanca le tengo un cariño enorme y  empecé a tocarla con 10 años, llevo 9 años ahí metida y no doy un palo al agua. Ha sido mi compañera. Con ella he escrito todas mis canciones, es como mi hija o algo así, o mi hermana”.

El tema de que sea blanca…“No fue pensado para nada. Unas Navidades me enamoré de esa guitarra y mi madre me dijo que no nos la podíamos permitir y de repente me la regaló, me la escondió detrás del sillón. A partir de ahí me compraron todos los instrumentos en blanco, tengo un ukelele blanco, por ejemplo. No sé, tal vez significa algo, pero no sé, la verdad”.

Ese color es como pureza o limpieza, ¿no?“Sí, a lo mejor es por la limpieza que me hace cada vez que toco, puede ser”.

¿Te gustaría aprender a tocar otro instrumento? “Claro. Si viviera otra vida me encantaría tocar el chelo, el saxofón, y bueno, por ahora sé aporrear el piano. Lo típico que aprendes a tocar cuatro acordes y como todas las canciones más o menos tienen lo mismo, pues sobrevives. Pero me gustaría aprender a tocarlo bien. Bueno, y también el contrabajo y el bajo…”.

«Thalía ha sido uno de mis grandes descubrimientos»


Has actuado con muchos otros artistas como Thalía Bello o Ale Santana, ¿cómo te sientes cuando juntas tu voz a la de otras personas? “Thalía es una niña buenísima, me encanta. También con Fran Gamora me siento genial. Con las personas con las que he trabajado he sentido como una complicidad enorme, con Thalía y con Iván, los chicos de Tagoror del Folelé”.

Ellos actúan el viernes en tu concierto, ¿no?“Exacto, de hecho abren el evento, así que genial. Y luego con Gamoralarte, el pianista, que es brutal el buen rollo que hay. Me encanta trabajar con gente que musicalmente es genial y que genera buen ambiente de trabajo”.

¿Hay alguien con quien te sientas muy afín? “Si te digo la verdad, Thalía ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho musicalmente. Me parece una niña que tiene una capacidad para escribir y para componer maravillosa. Y eso de mezclar a veces música folclórica con pop me parece tan bonito… Trabajar con ella es muy fácil, se hace todo rápido y bien”.

«Fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía»


En el vídeo de la canción Yours que grabaste con Draco Sessions, hay un comentario que dice que ese sería el primer videoclip de Lucía Sweeran Oficial en 2020. Queda poco tiempo… ¿Crees que será así? “Qué recuerdos… Ese vídeo significó muchísimo para mí porque fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía y decidió apostar por mí. Fue justo Gustavo Campos el que me lo hizo. Creo que es la única canción que tengo en inglés de todas las que he escrito, las demás son en español. Obviamente escribo sobre las cosas que me pasan, soy un poco como Taylor Swift en ese sentido, es decir, me dejas y te escribo una canción. En este caso fue sobre el típico amor estúpido de los catorce años. Esa canción me trae muy, muy buenos recuerdos y fue una experiencia brutal para mí, sobre todo porque fue mi primer contacto con el mundo musical”.

Quería preguntarte sobre Café frío, otra de tus creaciones. Hablas del dolor que se siente cuando “esa persona” te mira con indiferencia… ¿Te basaste en una experiencia personal? “En la misma persona de antes, de hecho. Soy un poco repetitiva. Había pasado ya mucho tiempo y creo que incluso estaba con otra persona. Esta canción la escribí con quince y recuerdo que el día que lo vi estaba tomando mucho café, estaba muy nerviosa y me puse más nerviosa y fue una locura. Pero en verdad me recuerda a mi amigo Héctor Mangas porque es el que empezó, aparte de Gustavo, a grabarme vídeos con versiones de Taylor Swift, y todo fue a raíz de Café frío”.

Y, en general, ¿qué te impulsa a escribir las letras de tus canciones? “Las vivencias personales que no tienen que estar relacionadas con una pareja, ya te digo, sino que puede ser cualquier otra cosa. Tengo una canción sobre el machismo que se llama Nunca entendiste y que suelo tocarla muchísimo. Pero bueno, es lo que me impulsa, es una manera para sacar lo que llevo dentro. ¿No soy capaz de decírselo a la persona? Pues lo escribo y ya está: si la quieren escuchar, bien; si no, pues nada. Hay personas a las que no le puedo decir realmente las cosas”.

«Cuando llevas guardando algo mucho tiempo, cuesta sacarlo»


¿Cuánto tardas en escribir una canción normalmente? “Depende. Con la de Nunca entendistetardé 10 minutos, pero luego hay otras como la última que escribí que me llevó dos días porque tuve que darle muchas vueltas, sobre todo porque es un tema del que no he hablado nunca y me llevó más tiempo buscar las palabras exactas con las que transmitir lo que realmente sentía y pensaba. Se llama Vete. Cuando es algo que llevas guardando mucho tiempo, es más complicado, porque si nunca lo has sabido decir, no lo vas a conseguir en dos minutos”.

¿Tienes alguna anécdota que quisieras destacar?“Sí, es reciente. Fui telonera de Gustavo Campos, porque él también es cantante y escribe canciones. Cuando salí solo canté tres temas y todos eran míos y la gente, a la que no conocía de nada, se acercaron a decirme que ‘qué pasada’ y que cómo podía hacer algo tan bonito… Y claro, yo fui porque me gustaba, no para que me dijeran nada. El caso es que a los dos o tres días fui al cine y de repente una mujer me dice: ‘Oye, tú eres Lucía Sweeran?’, y me quedé como con cara de papa ja, ja, ja, ja. Pasé mucha vergüenza. Y me aclaró que me había visto aquella vez en el Aguere y les encanté a ella y a su familia. Me hizo sentir tan bien…”.

Además, eres estudiante de Psicología en la ULL y lo compaginas con los estudios en el Conservatorio. ¿Cómo consigues compaginar ambas cosas? “Es horrible, no sé cómo sobrevivo. Porque por ejemplo los días que salgo a las 14.00 horas de clase, a las cuatro tengo conservatorio y, a lo mejor, a las 8 y media tengo ensayo. Y me he visto muy agobiada con ganas de decir ‘dejo el Conservatorio’, pero al final no, ¿cómo lo voy a dejar si me queda un año? Y necesito terminarlo porque me gusta. Pero es súper complicado. Creo que dormir, no duermo mucho”.

«Mi carrera me gusta muchísimo»


Y a la hora de poner prioridades… “Es muy difícil porque me encanta mi carrera, las cosas como son, me gusta muchísimo. De hecho, creo que lo puedo aplicar a la música. Pero creo que depende de la época del año: cuando estoy con exámenes de Conservatorio, falto a las teóricas de la universidad y viceversa. Ahora mismo la prioridad es aprobar todo en la ULL. Si me queda alguna del Conservatorio para septiembre pues mira, qué le voy a hacer, pero lo otro tiene un contenido más denso y prefiero sacarlo ahora. Es verdad que en mis clases de música estoy teniendo mucho trabajo este año porque es quinto y es duro. El año pasado estaba relajada, pero este año tengo 28 asignaturas y bueno…”.

Y en ese ámbito musical, ¿tienes algún referente? “Empecé obsesionándome con Taylor Swift muy pronto. Me compré todos los discos y escuché todos los acústicos. Luego conocí a Ed Sheeran y me pasó exactamente lo mismo; fue una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es increíble porque canta mejor en directo, es una verdadera locura. Ellos siguen muy presentes, pero empecé a escribir en español”.

Y la cosa cambia… “Claro, ahora tengo a Andrés Suárez, Marwan y Zahara. Esta tía es brutal, yo llego a llorar con sus canciones, es mi primer referente, siempre que tengo la oportunidad canto algo de ella. Una de sus obras, Camino a los ángeles es muy graciosa porque es vengativa. También destacaría a Extremoduro, que ahora tiene un significado muy especial y de hecho voy con mi amiga Megan a muchos tributos que se hacen en su honor”.

«Estrenaré una canción el viernes»


Este viernes celebras un concierto que lleva organizado mucho tiempo, desde enero… “Lo programé para tan tarde para tener más tiempo y poder ver qué iba a hacer y qué no. También para poder escribir cosas nuevas que esta vez no quería llevar lo mismo, de hecho, estrenaré una canción el viernes. Cambié un poco el repertorio y metí muchas cosas de Operación Triunfo. Estará Lo malo. Voy a abrir con Miedo. El evento va estar muy bien porque va a estar Thalía, esta chica que te acabo de comentar, Damián Santos, también Héctor Mangas y mi amiga Megan, que es una amiga de la Universidad que toca el bajo. Además, su instrumento también es blanco, es el destino ja, ja, ja, ja. A ver qué tal sale todo”.

¿Podrías definir qué significa para ti la música en tres palabras? “Se basa en emoción, desahogo y magia. Puede ser típico, pero tocar la guitarra en momentos complicados es maravilloso”.

Andrés Suárez regresa a Canarias

Cultura / Ocio

Andrés Suárez volverá una vez más, y ya son incontables, a sus amadas Islas Canarias. Esta vez lo hará para presentar su último trabajo titulado Desde una ventana. El Auditorio Alfredo Krauss, en Las Palmas de Gran Canaria, y el Auditorio Teobaldo Power de la Orotava, en Tenerife, serán los escenarios en los que actuará los días 7 y 8 de octubre desde las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en Tomaticket con unos precios que oscilan entre lo 18 y 26 euros. El concierto celebrado en la isla chicharrera ha sido organizado por el Búho Club de La Laguna.

El artista, nacido en Pontevedra, exactamente en el pueblo de Pantín, es en la actualidad uno de los más reconocidos cantautores del panorama musical español. Ya han pasado muchos años desde que hizo las maletas para aterrizar en Madrid con un único objetivo: cantar. Primero en el metro, luego en pequeños bares y locales de la capital, después en el famoso club madrileño Libertad 8, y así hasta llenar por toda España y Latinoamérica.

Su idilio con Canarias, tal y como él explica en una entrevista para Diario de Avisos, nace porque una amiga suya vino a vivir al pueblo costero de Radazul. Fue ella quien le invitó a pasar unos días y quien le puso en contacto con el Colectivo de Cantautores Canarios. A partir de ahí, comenzó a venir a las islas cada dos o tres meses. A ellas les debe canciones como Benijo, «inspirada en una noche de amor que viví en esa playa», según cuenta el gallego.

El Archipiélago fue el lugar que escogió para cerrar la gira de su anterior disco y, ahora, con las pilas cargadas, regresa para deleitar a su legión de seguidores isleños. Para ello, vendrá acompañado de su banda, El Bandón, con la que ha grabado su nuevo trabajo en Girona, concretamente en los estudios Music Lan. Sin salas de por medio, buscando un sonido cercano al directo, sin tantos arreglos y con la energía habitual de sus apariciones.

«Nuevas canciones, nuevas historias, seis meses de trabajo y un disco hecho en un momento sentimentalmente agradable, todo un momento de felicidad», confiesa Suárez.

Carlos Sadness, en el Búho Club

Cultura / Ocio

Un día más, el Búho Club La Laguna, que en los últimos meses ha recibido la visita de cantantes reconocidos como Georgina y Andrés Suárez, abre sus puertas el 8 de abril para presentar en concierto a Carlos Sadness. Actuará a partir de las 20.30 horas, con un espectáculo de media hora. Para asistir al evento, la compra de entradas anticipada se llevará a cabo a través de la página web de Tomatiket.es, a un precio de 15 euros. Como cada semana, el recinto lagunero se llena de ocio para que los amantes de los espectáculos en vivo contemplen, disfruten y se conecten, en este caso, con la filosofía Sadness.

El cantante y escritor catalán de 31 años saltó a la fama en 2012 por su participación con la marca de cerveza San Miguel y su anuncio del verano, dando banda sonora al mismo con la canción Ciudadanos de un lugar llamado Mundo. Desde entonces, su dedicación y perseverancia en la profesión, han provocado que cada vez sean más las personas que escuchan y disfrutan de su música. Tanto es así, que, además de ofrecer conciertos en España, está comenzando a tener éxito en Latinoamérica y a ser cabeza de cartel de festivales como el Arenal Sound (Valencia)  y Vive Latino (México).

Con un estilo indie fusionado entre rock y rap, Sadness ha escrito dos EP’s y dos álbumes. Su último y más exitoso disco es La Idea Salvaje, que contiene también su single más conocido, Que Electricidad, el cual supera incluso los 4 millones de visitas en Internet. Asimismo, ha colaborado con cantantes de la talla de Love of Lesbian, Bebe, Iván Ferreiro y algunos youtubers como Desahogada y Dulceida, a la que podemos ver en su videoclip Miss Honolulu.

Coincidiendo con el inicio de la Semana Santa, el artista presenta un concierto donde serán interpretadas las canciones de su nuevo disco y también aquellas que le han acompañado durante toda su ya reconocida carrera.

La Palma recibe por primera vez al cantautor Andrés Suárez

Cultura / Ocio

Santa Cruz de La Palma acoge hoy viernes al artista gallego Andrés Suárez, una de las voces emergentes del panorama musical en nuestro país. El concierto tendrá lugar en el Teatro Circo de Marte a las 21.00 horas. El cantante presentará su último trabajo discográfico Mi pequeña historia con el que ya ha recorrido España y Latinoamérica. El cantautor palmero, Alberto de Paz, será el encargado de levantar el telón y tocar las primeras notas.

Andrés Suárez se declara producto de la música que escuchaba de niño en las casettes del coche de su padre. Un repertorio variado que va desde Juan Luis Guerra a Rosendo, de José Afonso a Franco Battiato, de Sabina a Milladoiro. Extraña mezcla que le identifica con un amplísimo concepto personal de la canción de autor, que también pasa por Serrat, Antonio Vega, Enrique Urquijo o Javier Ruibal. O por Damien Rice y Glen Hansard, dos de sus grandes iconos, con historias que también comenzaron en la misma calle, en el caso de Hansard para conducirle hasta un Óscar.

El gallego, que comenzó tocando la guitarra en el metro, ha publicado ya seis discos: Hora de no ver (1994), Horrible (1995), Maneras de romper una ola (2008), Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2011), Moraima (2013), y, finalmente, Mi pequeña historia (2015).

Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada en la página web del propio teatro o a través de Ticket Master a 15 €. También estarán disponibles en taquilla a 18 €.

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