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junio 01, 2019

Samuel Socas: «Cada escenario es diferente, cada público es distinto»

Música
El cantautor Samuel Socas acaba de estrenar su primer álbum "Mi pequeña revolución". Foto: PULL

Miles de jóvenes acaban de terminar Bachillerato y se encuentran ante un abismo de incertidumbre. La elección de un camino a seguir puede resultar difícil. Este no es el caso de Samuel Socas. Con 17 años tiene claros su pasión y su destino: la música. Para ello empezó a formarse y trabajar desde muy joven y, este año, ha conseguido publicar su primer trabajo discográfico, Mi pequeña revolución. Su próximo objetivo es buscar otras oportunidades fuera de las Islas y luchar pon un futuro protagonizado por letras y melodías.

Estás a punto de enfrentarte a la selectividad, ¿tienes pensado estudiar algo relacionado con la música? «Sí, efectivamente voy a estudiar algo relacionado con la música. Ahora me voy a ir a vivir a Madrid, donde voy a hacer un doble grado de Historia y ciencias de la música y tecnología musical y Filosofía. Y una vez finalizado este grado, me gustaría hacer una carrera privada que duraría dos años en la TAI de Producción musical, porque me llama mucho la atención todo el tema de los estudios de grabación y lo que hay a su alrededor. Por otro lado, también me gusta la producción audiovisual, así que me encantaría hacer algún curso o ciclo relacionado con eso, porque, al fin y al cabo, yo pienso que cuantas más cosas pueda hacer por mí mismo, mejor y más a mi gusto van a quedar».

«Tuve que mezclar los estudios, entrenamientos y la música»


¿Cuándo comenzaste tu afición por la música? ¿A qué edad empezaste a componer? «Realmente la afición a la música me viene desde chiquito y por lo típico: tradición familiar. Muchas personas de mi familia cantan: mi madre, mi tía… Por eso siempre he estado muy ligado a esto y siempre ha habido música por todos lados en mi casa. Podría decir que he crecido con ella. Así, desde muy pequeño, siempre me ha gustado cantar, subirme a los escenarios y liarla un poquito. Pero a componer empecé con trece años. Primero estuve en una escuela de canto y luego pasé a tener un profesor personal llamado Gustavo Campos, con el que di un salto musical y empecé a componer».

Has actuado con cantautores de renombre como Marwan, Funambulista o Andrés Suárez. ¿Cómo ha sido esta experiencia? «Haber cantado con ellos ha sido impresionante. Es decir, para mí ha sido cumplir un sueño con cada uno: Andrés Suárez, Funambulista, MarwanDiego Ojeda, con quien también conseguí cantar. Son mis cantautores referentes, los que llevo escuchando desde que yo mismo empecé a componer. Mi sueño era conseguir, algún día, cantar junto a estos artistas. Sin embargo, nunca creí que podría lograrlo y mucho menos con diecisiete años, así que haber compartido esa experiencia con los cuatro ha sido algo impresionante y demasiado bonito».

¿Cómo ha sido el proceso de creación de tu primer álbum, Mi pequeña revolución«Fue un proceso muy largo. Estuvimos un año grabando aproximadamente, y estuve varios meses anteriores pensando qué canciones iban a entrar, en torno a qué iba a girar el disco…, muchas cosas. Por lo tanto, fue muy bonito, pero también muy lento. Normalmente no suele alargarse tanto el desarrollo de un álbum: depende del artista y el equipo que tenga detrás. Yo tuve que mezclar estudios, entrenamientos y la música, por lo que me era muy complicado grabar todos los días, y a mi equipo y músicos igual. Por eso íbamos grabando cuando podíamos, pero al final lo sacamos adelante. A pesar de lo largo, fue un proceso con el que aprendí muchísimo y crecí como artista. Además, su resultado me ha dado unas experiencias y oportunidades posteriores maravillosas».

«Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000»


¿Consideras que has tenido buena acogida por parte del público canario? «Por mi parte estoy muy contento por el público que tengo y por toda la gente que me apoya, viene a mis conciertos y escucha mis canciones. Con la banda hemos conseguido llevar a 300 personas al teatro de La Laboral y llenar El Búho unas cuantas veces. De hecho, el 15 de julio vamos a por un concierto de despedida que vamos a realizar antes de que me vaya a Madrid. Entonces, por esa parte estoy satisfecho. Pero también es cierto que sé bien que la música en Canarias, a mi juicio, está de capa caída. Esto ocurre por el hecho de que aquellos artistas canarios que más repercusión tienen, forman parte del género urbano: reguetón, trap, hip hop… Considero que es un tipo de música legítima, evidentemente, pero la gente se debería llenar la cabeza de otro tipo de música, con más ideas, más respeto y simplemente más culta. Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000, o, al menos, es esta la experiencia que he tenido y lo que veo día a día».

¿Es difícil que tu música gane repercusión desde las Islas Canarias? ¿Crees que Madrid te brindará mejores oportunidades? «Sí, es muy difícil que mi música tenga repercusión desde las Islas, más que nada, porque si quiero hacer un concierto en algún sitio fuera de aquí, tengo que pagar un viaje en avión y es un gasto que no me puedo permitir. Sin embargo, en Madrid sí podría. Es decir, allí cojo un coche o un AVE y tengo un porrón de ciudades a las que ir a cantar. También es verdad que Madrid es el centro de todo. Allí hay más oportunidades ya que están las grandes productoras. Así que espero que en Madrid me vaya bien».

«Me encantaría grabar un segundo disco»


¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre un escenario? «No tengo claro qué recuerdo contarte. Las experiencias son únicas: cada escenario es diferente, cada público es distinto. Hay recuerdos muy bonitos. Para mí cantar siempre es bonito, pero cierto es que a veces te encuentras frente a un público más complicado y otras con uno más dado a disfrutar y escucharte. En su mayoría es todo positivo y por eso me cuesta mucho elegir uno concreto. Por ejemplo, me gusta mucho hacer colaboraciones. Cantar con otros artistas, como los cantautores de los que antes hablamos, o simplemente colaborar con amigos o gente de la isla, que están luchando, como yo, por sacar su música adelante, son de los recuerdos más bonitos que me guardo de los escenarios. Sin duda, la música compartida es mucho mejor».

¿Qué deseos tienes de cara al futuro? «De cara al futuro espero que mi acogida en Madrid sea buena, poder adaptarme rápido y que las cosas vayan saliendo bien. Me encantaría grabar un segundo disco pronto. Sería genial que alguna productora me ofreciera trabajar con ellos y no tener que financiármelo yo. Además, espero poder seguir volviendo a Tenerife, a cantar y a disfrutar de mi gente, mis amigos y mi público».

La ULL y el Canarias organizan una nueva edición del Campus Multideporte

Deportes
El tiro con arco, una de las actividades del Campus. Foto: PULL

El Servicio de Deportes de la Universidad de La Laguna, en colaboración con el Club de Baloncesto Canarias, vuelve a organizar este verano el , destinado a niñas y niños de 4 a 16 años. La actividad se celebrará en las instalaciones deportivas universitarias en periodos de lunes a viernes entre el 24 de junio y el 2 de agosto, y la inscripción ya está abierta. Esta iniciativa ofrece a sus participantes una variada oferta deportiva, con disciplinas como tiro con arco, escalada, ultimate, deportes de raqueta y, por supuesto, baloncesto.

También habrá charlas formativas complementarias para introducir a los niños y niñas nociones sobre nutrición, igualdad y otros valores, así como actividades relacionadas con las manualidades y el inglés.

Además de en la web, la inscripción puede formalizarse en las oficinas del Canarias, situadas en el pabellón Santiago Martín, de lunes a jueves, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y los viernes, de 10.00 a 14.00 horas.

El precio de la actividad es por semana, y oscila entre los 99 y los 275 euros. Hay diferentes tarifas y descuentos para diferentes casos: hijas e hijos de personas abonadas del Iberostar Tenerife 2018-19, jugadores de las Escuelitas CBC (Buen Consejo, Decroly, Montaña Pacho, y Rodríguez Campos) y miembros de la comunidad de la ULL, así como un 10 % de descuento a partir del primer hermano.

Echando (un poco) de menos a Rosa Díez

Opinión
A Rosa Díez sus compañeros la llamaban la jefa. Foto: PULL

Os voy a ser sincera desde el principio: Rosa Díez era de mis personajes preferidos del panorama político español. Y ahora que, a golpe de tuit sobre Vox, ha vuelto al candelero, he de confesar que no se puede querer, al menos un poco, a una señora que pretendió regenerar la democracia después de haberse dedicado al servicio público durante más de treinta años. Hablaba de los políticos en tercera persona, como si ella fuese defensa central del Madrid de Zidane, y, cual madre de la patria, abrigó bajo su ala protectora a muchos desencantados con el bipartidismo.

Fue impresionante ver la cantidad de gente que, atraída por el carisma de Díez, se sumó a la marea magenta (llamarla marea Rosa igual era pasarse un poco), un proyecto que, por nuevo, cogió desprevenidos a unos cuantos.

Si hacemos un poco de memoria, recordaremos que en el Congreso Federal del PSOE del año 2000, aquel en el que Rodríguez Zapatero se hizo con la Secretaría General del partido, Rosa Díez quedó cuarta, por detrás de Bono y Matilde Fernández, cosechando 65 votos de 995 posibles. Fue un duro golpe para la vizcaína, que se refugió en su escaño en el Parlamento Europeo, probablemente maquinando ya un nuevo escenario. Tardó 7 años en abandonar el PSOE y, al poco, fundaría Unión, Progreso y Democracia: su cortijo.

Fue elegida portavoz de UPyD en el I Congreso con un 78.2 % de apoyo. Tras la victoria, se rodeó de los suyos: Mikel Buesa, Ramón Marcos o su particular Sancho Panza: Carlos Martínez Gorriarán, aunque las comparaciones quijotescas aquí pueden llegar a sonar hasta groseras… Así que más que de Sancho, Gorriarán ejerció de bulldog francés (o de pequeño gran danés), dispuesto a ladrar a cualquiera que no bailara el agua a su ama.

Y no les fue mal. En 2008 consiguieron un escaño en Madrid, en 2011 subieron a cinco, cuatro en la Capital y uno en Álava, los dos bastiones magentas.

El partido tenía unas características que hacían sospechar que, a medio-largo plazo, podría ser, incluso, alternativa de gobierno o, al menos, copartícipe de un Ejecutivo en coalición. Pero cometieron errores de novato: personalización absoluta de la formación, excesiva y descarada ambigüedad en temas clave y, en sus últimos años, una estrategia de comunicación pésima. ¿Les suena? Cambien magenta por morado.

«Aseguró muy convencida, igual que habla siempre, que su error había sido fundar un partido para Dinamarca en España»


Hace tiempo, Rosa Díez aseguró muy convencida, igual que habla siempre, que su error había sido fundar un partido para Dinamarca en España. Tan modesta como de costumbre, en su razonamiento los españoles no habíamos estado a la altura y no habíamos sabido apreciar el «magnífico» programa político que UPyD nos ofrecía. Sólo los daneses, una sociedad mucho más avanzada e inteligente que nosotros, habrían sabido. Ya.

Intuyo que ese comentario lo hizo porque, como muchos, seguro que Rosa Díez ha podido disfrutar de uno de los mejores dramas políticos de la historia de la televisión: Borgen, una serie de DR1 que narra las luchas de poder en Dinamarca, la mayoría de las veces desde un punto de vista periodístico. Es una House of Cards mucho más creíble y cercana, con problemas y soluciones lógicas. Quien la haya visto sabe que, ni de lejos, la figura de Birgitte Nyborg, la protagonista, podría asemejarse al perfil de Díez. Por varios motivos, además. Nyborg domina perfectamente los tiempos gracias a su inteligentísimo equipo de comunicación, es capaz de conectar con la gente desde una posición que, al contrario que Díez, no destila prepotencia y autoritarismo y a la danesa, generalmente, sólo la apuñalan por la espalda los miembros de otros partidos.

¿En qué mundo civilizado un político es capaz de enorgullecerse de haber fallado en el análisis coyuntural de su propio país? ¿A quién se le puede llenar la boca reconociendo que ha creado un partido incapaz de solventar los problemas de España porque su partido es más propio de algo tan lejano como Dinamarca? A Rosa Díez.

Los partidos políticos son faunas impresionantes. Y UPyD fue buena muestra de ello. Cuando la situación interna empezó a ser desoladora, los que antes defendían a la lideresa a capa y espada empezaron a pedir su cabeza. Quizá pensando en que todavía había pastel que repartir. Díez dejó de hablarse con Irene Lozano, que antes le escribía prólogos para sus libros. Lozano, antes de ir en las listas del PSOE, estaba hasta dispuesta a forzar un Congreso para postularse como portavoz. El núcleo duro del Consejo Político se puso a Díez en contra y a su lado sólo le quedaba gente como Gorriarán, que estuvo en el barco hasta que ella misma acabó de destrozarlo. Miembros como David Andina o Álvaro Anchuelo se desmarcaron de la otrora portavoz, que, a la deriva, intentó achicar el agua con cubos de playa.

Imagino que para los militantes implicados debió ser triste. UPyD pudo haber sido todo y se quedó en nada, absorbido por la sombra de Ciudadanos. Esos con los que Díez, en su momento, se negó a pactar creyendo que estaban en una posición de superioridad para decirles que no. Más tarde, Ciudadanos recogió hordas de nuevos afiliados desencantados con los magentas.

A Rosa Díez sus compañeros la llamaban la jefa, casi hasta el último día. UPyD era su partido. Y lo hundió como ella quiso. Pero nos dejó buenos momentos.

«El reto es una constante en mi vida y el lienzo es testigo de ello»

Cultura / Ocio
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    Miguel Arocha, maestro del dibujo. Foto: N. Gobierno
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    Aula en la que Arocha imparte sus clases de Anatomía Artística. Foto: N. G.
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    Un espacio dedicado a la creación y el aprendizaje. Foto: N. G.
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    Desnudo. Foto: N. G.
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    Desnudo. Foto: M. A.
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    'El descanso de la modelo', uno de los cuadros favoritos de Arocha. Foto: M. A.
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    Desnudo. Foto: N. G.
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    Retrato a Victoriano Ríos, presidente del Parlamento de Canarias hasta el año 1995. Foto: M. A.
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    Retrato a la exrectora de la ULL, Marisa Tejedor. Foto: M. A.
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    De la serie Meninas. Foto: M. A.
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    Cartel del Carnaval de 1998. Foto: PULL

Desde su niñez, Miguel Juan Arocha sabía que el lienzo y el pincel iban a formar parte indispensable de su vida. Ahora, tras años de lucha por ver cumplir su sueño y un amplio recorrido en la profesión, es considerado uno de los referentes más importantes de la cultura artística canaria. Su curiosidad y afán de superación han hecho que sus ilustraciones lleguen a distintas partes del mundo. Todo ello sin contar con otro de sus grandes talentos: la música. Esta faceta brindó al pintor la oportunidad de integrar el grupo Rockambole y compartir escenario con artistas de la talla de John Mayall.

¿A qué edad comenzó a pintar? ¿Recuerda su primer cuadro? «Con seis o siete años ya dibujaba El príncipe Baltasar Carlos a caballo, de Velázquez. Empecé haciendo retratos desde bastante joven, no recuerdo cual fue el primero, pero desde los 12-13 años ya les hacía retratos a mis amigos».

¿Qué es para usted la creatividad? «La creatividad está en todo. Creo que si Leonardo da Vinci hubiera sido médico, habría sido un médico brillante. Lo mismo que Einstein, si él hubiera sido pintor, habría sido un pintor tremendo. Considero que la creatividad está en todos los campos del saber y en la persona, en esa curiosidad por desvelar aquello que desconoce y por profundizar en aquello que le interesa. En una ocasión me preguntaron si el lienzo era un reto para mí: el reto es una constante en mi vida y el lienzo es testigo de ello. Sin embargo, una vez terminas una obra, deja de tener ese interés para ti. El lienzo se convierte en una especie de laboratorio en el que investigas, vas mejorando y vas descubriendo cosas, una vez has subido ese peldaño ya te estás encontrando con otro».

Dicen que la experiencia es un grado ¿Ocurre lo mismo en el marco creativo? «Creo que la madurez en el campo creativo se alcanza cuando adquieres una forma determinada de entender o tienes una visión pictórica muy personal donde no hay compartimentación; hagas lo que hagas, lo haces bajo tu forma de actuar. Así se empieza a crear y componer, se deja de tener cierta preocupación por aquellos aspectos técnicos, materiales e instrumentales para dedicarte, sin distracción, a aspectos puramente creativos: la mancha por la mancha, el color por el color…».

«El dibujo reduce la información a lo esencial»


¿Cómo puede estimularse la creatividad con la práctica del dibujo? «Estamos teniendo un problema y yo lo estoy notando en los últimos dos o tres años una barbaridad: el mal uso que se hace del móvil. Se está copiando y así no se aprende ni a dibujar, ni a entender los cuerpos o el entorno en el que estos se desarrollan. Por lo tanto, flaco favor nos está haciendo nuestro desenvolvimiento físico en la vida. Leonardo da Vinci decía que el arte consiste en que la mano obedezca al entendimiento. Hay que comprender y solo se comprende mediante los dibujos al natural y la visión binocular que nos permite ir recorriendo las superficies, conociendo cómo se desarrollan los cuerpos y cuál es la estructura de estos».

¿Qué ventajas ofrece el dibujo al natural? «Es curioso, a principio de curso suelo preguntar si hay algún medico en la clase de Anatomía artística y me han levantado la mano en dos o tres ocasiones, precisamente, han sido esos alumnos los que, a final de curso, se acercaron a mí y me dijeron: gracias Miguel, ahora sí que puedo decir que sé anatomía. Esto sucede porque han dibujado huesos y músculos y eso les ha obligado a conocerlos, a recorrerlos visualmente. El dibujo reduce la información a lo esencial y prescinde de todo aquello que es anecdótico o superficial».

¿En qué consiste la Anatomía artística? ¿Qué técnicas emplea? «Entre los objetivos principales está el de interesar al alumno por la estructura de todos los cuerpos a través de la anatomía humana: los movimientos, las articulaciones, la actitud, las proporciones y, sobre todo, aquello que tiene que ver con las cualidades dinámicas y estructurales del cuerpo que intervienen en la actitud y posturas del modelo. Las soluciones de la arquitectura, la ingeniería o la mecánica están todas en el cuerpo humano».

¿Qué le suele inspirar para sus cuadros? «Busco la belleza. Trabajo en el campo del realismo mágico porque juego con la abstracción de elementos que salen al escenario, se encuentran y, una vez ahí, construyen. El dibujo natural del cuerpo humano es lo que más me gusta, de hecho, la figura humana se ha utilizado desde siempre para enseñar a dibujar por los movimientos, las posturas… A través de este tipo de dibujo desarrollamos otras capacidades como la de síntesis, sensibilidad, percepción y representación a tres dimensiones».

«Velázquez llegaba a desproporcionar intencionadamente los cuerpos buscando un resultado estético»


¿Son los retratos capaces de reflejar la personalidad del retratado? «Sí, tanto que podríamos hacer un retrato de una persona por su mano. Marilyn Monroe movía la mano, la dejaba caer y ¡era una belleza! Todo tiene que ver con la composición, los dedos son una serie de elementos que pertenecen a una forma mayor que es la mano y, por lo tanto, esta se compone según la posición de los dedos. Así se aplica con todo. Lo de los retratos es fascinante, ya no solo por conocer todos aquellos rasgos que tienen que ver con la tipología facial, sino por todos aquellos que tienen que ver con la expresión. Cuando miro un rostro veo colores, rasgos de sinceridad, superficies bondadosas, cañadas en la piel… Es un disfrute».

Presentó en Madrid la exposición Homenaje a Velázquez, también realizó una conferencia en el Museo del Prado sobre Los dibujos de Velázquez ¿Es un referente para usted? «Sí. Velázquez llegó a entender la pintura con un puro hecho de investigación pictórica y se adelantó más de 200 años al fenómeno de la abstracción: las manos de Las Meninas están resueltas con tan solo tres pinceladas. La tesis que hice sobre sus dibujos me sirvió para demostrar que Velázquez llegaba a desproporcionar intencionadamente los cuerpos buscando un resultado estético. Cuando pintaba un cuerpo vestido, en su cabeza estaba el cuerpo desnudo. Por mi parte, he hecho numerosas interpretaciones de sus cuadros que han resultado ser reconocidas a nivel internacional. Hubo una que tuvo mucha repercusión, entre otras cosas por la originalidad y la valentía de desnudar a las vírgenes y a Jesucristo en la cruz».

¿Cuál es su obra más significativa? «Hay una obra que hice con mucho interés y se encuentra en la Sala de la Constitución. Se trata de una alegoría sobre la Constitución de 1812, un díptico de tres metros por dos de altura con un desnudo de mujer en posturas, acompañada de otros elementos propios de la época como el bastón de mando, el libro en la cadera, etcétera. No es un desnudo total porque tiene un paño que cubre partes y el escenario es típico canario. Es una de las obras que más satisfecho me ha dejado».

«Un reconocimiento a nuestra historia»


El pasado 11 de abril se inauguró la galería pictórica de retratos de rectores del centro académico. ¿Cómo surgió esta idea? «Era algo necesario porque es un reconocimiento a nuestra historia. El proyecto de la galería pictórica de retratos para mí ha sido un honor, no solo por ser el encargado (por la experiencia y el estudio previo), sino también por haber podido desarrollarlo compartiendo la experiencia con pintores conocidos y que han sido profesores de dibujo aquí, en la Facultad de Bellas Artes. Esto último ha facilitado las cosas ya que, al estar en contacto con la pintura natural, comprenden y utilizan el material fotográfico como un referente para interpretar y no para hacer una copia. No ha sido fácil, pero es un proyecto muy bonito en el que todos han colaborado».

¿Qué busca transmitir a través de sus creaciones? «Una vez me pararon por la calle para decirme: Miguel, ayer estuve cinco horas delante de un cuadro tuyo y aquello me transmitió una tranquilidad tremenda, además, iba descubriendo cosas nuevas según lo observaba. ¿Me pregunta qué busco? Busco que me digan eso, es lo más bonito que hay».

‘Güímar Con’ celebra su primera edición

Videomóvil

El Pabellón Municipal de Deportes de Güímar acoge este fin de semana la primera edición de Güímar Con, un acontecimiento dedicado al mundo del comic y los videojuegos organizado por el Ayuntamiento del municipio y empresas locales como Tech&Games y Abora Producciones. Dentro de las instalaciones habrá una zona de Cosplay, un museo de los 80, una zona destinada a Canariarcades y sus máquinas recreativas, photocall, juegos de mesa y de rol, entre otros. La organización facilita la asistencia al encuentro con su propio transporte gratuito con tres puntos de salida: La Laguna, Santa Cruz y el Puerto de la Cruz.

Taron Egerton y ‘Rocketman’ muestran las luces y sombras de Elton John

Cultura / Ocio

La primera propuesta de la semana viene envuelta en música y espectáculo. Hablamos de Rocketman, un filme que recorre la historia de Elton John. Con una estructura que huye del clásico biopic, el relato se cuenta en forma de musical, en el que cada éxito del afamado cantante forma parte del diálogo. La película recorre el éxito y la caída de esta estrella, desde sus orígenes como niño prodigio hasta la fama mundial, convertido en un auténtico mito y asociado con el letrista Bernie Taupin. Además, no titubea a la hora de mostrar los detalles más oscuros del pianista, como su adicción a las drogas.

Gran parte de la crítica elogia tanto la dirección de Dexter Fletcher, como la capacidad actoral de Taron Egerton, que toma el papel del compositor. Cabe destacar que es Egerton quien interpreta las canciones que aparecen en el largometraje y que van desde Your song hasta Sorry seems to be the hardest word. Aparecen, también, otros interpretes de la talla de Bryce Dallas Howard y Jamie Bell.

La acción se cuela en la cartelera de la mano de Chad Stahelski y John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. En esta tercera entrega, el asesino interpretado por Keanu Reeves está huyendo, pues se ofrecen 14 millones de dólares por su cabeza. Esto se debe a que mató a otro sicario miembro del gremio internacional. Ahora, los hombres y mujeres más peligrosos del planeta están en su búsqueda. Además de Reeves, repiten en esta cinta los actores Ian McShane y Lance Reddick.

Comedia marca Europa


Las carcajadas, en esta ocasión, llegan desde Francia. Infiltrado en Miami cuenta la historia de Baaba, un policía del distrito parisino y multiétnico Belleville. Tras el asesinato de uno de sus amigos de la infancia, decide trasladarse a Miami, donde se aliará con Ricardo, un policía local, para investigar y encontrar al criminal. Rachid Bouchareb dirige la que se considera su primera comedia y pone bajo sus órdenes al famoso Omar Sy, protagonista de la película. Además, cuenta con el actor de Narcos Luis Guzmán entre sus filas.

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