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mayo 07, 2019

Aguilar, Caballero y Rojas, protagonistas de un debate descafeinado

ULL

Las candidatas al rectora de la ULL, las catedráticas Rosa AguilarPino Caballero y Gloria Rojas, mantuvieron ayer lunes, 6 de mayo, a las 19.00 horas en la Pirámide de Guajara, un debate a propósito de las elecciones que se celebrarán el próximo lunes 13. Fue organizado por la Alumni (Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad de La Laguna). La sala se llenó rápidamente y la cita comenzó con máxima y rigurosa puntualidad. El moderador, el periodista Zenaido Hernández, controló el tiempo de las intervenciones.

El debate y su configuración no dio pie a que se produjera un diálogo real entre las candidatas. No se puede decir que hubiera ganadora. Simplemente, las protagonistas se mantuvieron en el puesto de salida en el que ya se encontraban. Ninguna destacó sobre las demás.

Los universitarios reclamaban respuestas ante lo que va a ser su futuro después del 13 de este mes. Por ello, se enviaron un centenar de preguntas. Las tres pusieron en valor su experiencia y, a pesar de que todas presumieron de sus equipos, Pino Caballero quiso proteger la identidad de la mujer que ocuparía el puesto de gerente por «ser una persona muy importante», lo que Rojas tildó de «falta de respeto».

Fue un debate muy controlado y comedido donde se pusieron sobre la mesa los principales temas que preocupan al ámbito universitario, como el compromiso medioambiental, la igualdad de género, la eliminación de la burocracia, la digitalización y la incorporación de nuevos másters, posgrados y dobles grados que tanto demandan los estudiantes.

Tercera convocatoria


Ante la polémica eliminación de la tercera convocatoria, Rosa Aguilar destacó que estaba en desacuerdo con su supresión porque era perder otra oportunidad y lo que se debía fomentar era «aprender a aprender» y realizar un calendario que, respaldado en estudios, favorezca el éxito estudiantil. En cuanto a Pino Caballero, siguió la línea de su compañera. En cambio, Gloria Rojas se mostró distante ante el tema recurriendo a las bases legales y recordando que se necesitaba más participación en los claustros para que la decisión fuera colectiva.

De manera individual, Gloria Rojas aclaró la independencia de su candidatura ante cualquier gobierno externo, además de su voluntad de «sacarle los colores» a los políticos para que en los presupuestos se vea más representada la Universidad. También resaltó su compromiso con la educación pública.

Pino Caballero, por su parte, destacó el envejecimiento de los profesores, lo que daba pie al relevo generacional de los docentes. Además, garantizó las mejores condiciones para una calidad docente. Por último, Rosa Aguilar apeló a que ella misma era un producto de la Universidad de La Laguna que planteaba una candidatura basada en valores y ética, prometiendo más transparencia e igualdad.

 

El regalo de ‘Bichos y flores’

Música
"Si yo puedo, ustedes también" Foto: PULL

Elena Saavedra, cantautora de veintiséis años, ha dedicado cinco años a la música, llevando sus canciones por Tenerife y parte de la Península. Presentó en su disco Bichos y flores ocho melodías a guitarra y voz, con dos músicos y productores, Simone Turinese y Emilio Cedrés, en asociación con la Azotea Producciones. Sin ayuda de promotores ni managers, la cantautora se ha dispuesto a promover su música por donde puede y aunque no es una tarea fácil, en estos momentos se encuentra trabajando en su nuevo disco.

¿Desde que momento te diste cuenta de tu vocación? ¿Cuál fue la razón? «Yo desde chiquitina quería cantar, es lo típico que se dice, pero es muy cierto. Quería dedicarme a todas las artes, dibujar, hacer teatro, todo. Con el devenir de los años y de tanto pedir una guitarra, mi madre a los trece años me regaló una y ahí empecé a fluir con ese instrumento. Desde ahí hasta más o menos mis 18 años, seguí creando, y me di cuenta de que era lo que me gustaba, aunque realmente fue hace 5 años cuando empecé a dedicarme a ello. No tuve la facilidad de estudiarlo ni de meterme en un conservatorio, al igual que con el arte dramático que también me gustaba muchísimo, pero sí que siempre fui súper insistente. Sabía que era lo que me gustaba y quería poder llegar a ello».

¿Cuándo fue la primera vez que te subiste a un escenario? «Hace cinco años conocí a un rapero y me acuerdo que hicimos el primer concierto en el local de una amiga que estaba abriéndolo. Vino mucha gente de la zona, del artisteo y me dieron muchos ánimos, les gustó mucho lo que hacía. A partir de ahí, yo ya tenía mis canciones, y me dieron el impulso para lanzarme a dedicarme a esto».

Teniendo en cuenta que no has trabajado con promotores ni mánagers, ¿Qué opinas sobre ellos? ¿Consideras que el trabajo de ellos es importante? «Está claro que hoy por hoy, con el Internet y con todo el conocimiento que tenemos a nuestra mano, podemos hacerlo todo nosotros, aunque tengo que destacar que es un currazo llegar tú sola a dominar todas las áreas que necesitas para dedicarte a esto. Se puede conseguir, pero después de muchísimo tiempo. Es un trabajo necesario, pero yo, sinceramente, he tenido malas experiencias. La gente que he encontrado, no eran empresas grandes y sólidas, han sido personas que a su manera se han dedicado a ello, y, en ocasiones, he sentido que se han querido aprovechar. Al final, cuando recapacitaba sobre el trabajo que hacían, era más lo que me quitaban, que lo que me daban».

«La música ha sacado cosas de mí, se puede decir que he encontrado mi profesión»


Hablando de tu música, ¿Cuál es el estilo con el que te definirías? «El estilo es difícil porque yo hago una fusión y luego como digo yo, no toco nada como tiene que ser, sino como me sale. Mi primera influencia creo que ha sido el flamenco, aunque tenía claro que no quería hacer centrarme en ese género.Cuando empecé a hacer canciones me di cuenta de la influencia tan grande que tenía a la música salsera, lo típico que escuchamos aquí por carnavales. Luego, empezando a experimentar he tocado la bossa, swing, reggae, pero siempre todo como a pinceladas».

¿De qué nos hablan tus canciones? «Cuando escribo no me gusta hacerlo de cosas tristes, y aunque he tenido muchos momentos duros en mi vida y los escribo siendo totalmente sincera, siempre intento ser muy positiva, intentar llegar a buen puerto. Así cuando la gente lo escuche, piensa: si ella puede, yo también».

Ser cantautora significa abrir tu corazón, tus pensamientos, preocupaciones… ¿qué me podrías decir sobre esto? «Por una de las cosas por las que decidí dedicarme a esto es porque me daba cuenta que me curaba muchísimo cantar y hacerlo público. He sido una persona muy vergonzosa, todavía lo soy un poco. Cantar y hacer canciones sabiendo que alguien las va a escuchar me ha ayudado mucho. La música ha sacado cosas de mí y se puede decir que he encontrado mi profesión».

¿Qué significa para ti el disco Bichos y Flores? ¿Por qué ese nombre? «Bichos y flores es una melodía que escribí a los 13 o 14 años, y después de mucho tiempo la encontré y me di cuenta que me seguía hablando del mismo run run que he tenido siempre: si tú crees en algo, ve a por ello. Muchas veces nos sentimos solos en el mundo, pero tenemos a personas alrededor maravillosas que están dispuestas a darnos un buen día o a ayudarnos a lo que queramos. Los bichos y las flores son esas personas que me han ayudado a darme cuenta de lo que valía. Después de tantos años, al ver que para mí esa letra tenía sentido y para las personas que la escuchaban también, pues, esa canción es para ellos, es como un regalo».

Portada del disco Bichos y flores. Foto: PULL

«Lo más bonito de todo es que siga aprendiendo y no perder la pasión»


¿Qué cantautores destacarías como referentes a la hora de hacer tu música? «Son todos y ninguno a la vez. Escucho cantautores desde pequeña, como Pedro Guerra, Ismael Serrano, Rosana, aunque ahora mismo no es lo más afín a mí. Luego me gusta mucho la orquesta, el jazz, la música que te hace mover el cuerpo, grupos que toquen instrumentos del mundo… Creo que todo ha tenido influencia en mí, pero si es verdad que a la hora de componer intento no basarme en ninguno y hacer mi estilo propio».

¿Qué es lo que se siente cuando subes a un escenario y hay personas que están dispuestas a escuchar tus canciones? ¿Es en ese momento cuando encuentras el sentido de dedicarte a esto o hay otro motivo? «Cuando subo a un escenario y la gente admira lo que hago es cuando me doy cuenta que esto es a lo que quiero dedicarme. Aunque también tengo que decir, que en muchas ocasiones hay locales a los que voy a tocar música ambiente, y cuando me quiero dar cuenta, estoy disfrutando más mi momento que el hecho de que me escuchen o no. Me encanta tocar, pero también tengo en cuenta que, para dedicarme a ello, es muy importante saber que hay respuesta por parte del público y que les gusta tu trabajo».

Musicalmente, ¿qué planes tienes para el futuro? «Ahora mismo estoy trabajando en un disco nuevo, aunque no se lo he dicho a nadie todavía, ya es hora de ir soltando prenda. Siempre voy pasito a paso, como precisamente todo lo hago yo sola, hay días que me siento con fuerzas para hacer un montón de cosas, y hay otros en los que pienso que no puedo con esto. Muchas veces me he planteado dejarlo. He pensado: ¿A dónde voy? Esto es inhumano… He intentado vivir de la música, y lo he hecho durante cinco años, ahora estoy buscando otras maneras. En fin, ojalá pueda seguir dedicándome a esto, pero lo más bonito de todo es que siga aprendiendo y no perder la pasión».

«Cuando escucho la palabra fama me escondo»


Antes dijiste que no tenías una formación musical, ¿te has planteado formarte? «Sí, me gustaría, y no solo formarme en la música, sino de más ámbitos que también me gustan. Después de unos años me he puesto a mirar muchísimos tutoriales, es decir, no estoy formada oficialmente, por decirlo de alguna manera, he aprendido sola. Me he formado mucho sobre el lenguaje musical y otras muchas cosas necesarias para hacer música. En definitiva, soy mi propia aprendiz».

¿Qué opinas de la fama? ¿Consideras que es un factor beneficioso o perjudicial? «Ojalá yo nunca sea famosa, la fama para mí no tiene significado. A mí me basta con poder dedicarme a esto, trasladar mi música, viajar, que es lo que me gusta y aprender de ello. La fama es como cuando alguien habla mucho de una persona que no conoce de nada, pero se siente con el derecho de hablar de esa persona, opinar, y, ¿para qué? La fama no te da de comer. Dentro de la música y el arte es importante ser famosillo, que te conozcan, pero la fama como tal, para mí es una palabra negativa, cuando la escucho me escondo».

Andrés Sánchez Robayna dona su biblioteca personal a la ULL

ULL
El rector, Antonio Martinón, y personal de la Biblioteca universitaria arroparon al catedrático en el acto de donación. Foto: PULL

La Universidad de La Laguna ha firmado recientemente un acuerdo de donación bibliográfica con el catedrático de Filología Española Andrés Sánchez Robayna. Con esta rúbrica el profesor de la Institución académica cede, de forma paulatina, toda su obra, que consta de miles de volúmenes, en la que están representados tanto los diversos géneros y modalidades literarias practicados por Robayna como escritor, junto a las distintas especialidades y líneas de investigación en las que se ha centrado su trabajo académico.

En el acto estuvo presente el rector de la Universidad de La Laguna, Antonio Martinón, acompañado por el cedente y distintos miembros de la Biblioteca General y de Humanidades, puesto que será la Sala de Legados de este edificio el lugar que albergará toda la colección. El archivo, que podrá ser consultado en el centro académico, contiene documentos literarios que recogen manuscritos de su obra poética, además de la correspondencia en la que figuran cartas de poetas, escritores y artistas representativos de la cultura contemporánea con los que el catedrático ha mantenido relación personal.

Correspondencia con literatos de primer orden internacional


Martinón no perdió la ocasión para agradecer a Sánchez Robayna su gesto altruista con la Universidad de La Laguna. Además, señaló que, en este caso, «el fondo de Andrés no es tan importante por los libros sino por el archivo de correspondencia que ha mantenido con literatos de primer orden internacional». El rector también recordó que esta es una de las tantas donaciones que se han realizado en los últimos años y que se engloba dentro de la política que el Centro ha adoptado para atraer fondos documentales y bibliográficos.

Con más de cuarenta años vinculados a la Universidad de La Laguna, Sánchez Robayna reconoció que realiza esta donación por distintas razones. Una de ellas es por el buen hacer de las personas responsables de la Biblioteca, pero sobre todo porque con esta decisión responde a lo que su mujer, Marta Ouviña, fallecida y exjefa de la Sección de Humanidades del Servicio de Biblioteca de la ULL, le pidió que hiciera.

El catedrático de Filología Española indicó que sentirá una “sensación extraña” cuando vea los estantes de su biblioteca vacíos. Sin embargo, se manifestó sabedor de lo especial que es esta situación, puesto que sus libros podrán ayudar a otros investigadores, profesores y todo el que desee consultar su archivo, una vez sea trasladado a la Biblioteca de la Universidad de La Laguna. Incluso, a este respecto, Martinón indicó que los documentos que van a recibir son tan valiosos que hará que investigadores foráneos vengan a consultarla.

El Herbario TFC-SEGAI organiza sus primeras jornadas

Ciencias
El rector presidió la inauguración. Foto: PULL

La Facultad de Farmacia de la Universidad de La Laguna acogió hoy, martes 7 de mayo, la I Jornada del Herbario TFC-SEGAI. El evento dio a conocer la realidad de este espacio, que, en la actualidad, recoge especies de todos los grupos botánicos, muchas endémicas, que se encuentran en la flora de las Islas Canarias. Además, distintos expertos aportaron sus conocimientos acerca de otros herbarios como el de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria o los Reales Jardines Botánicos de Kew, entre otros.

Antonio Martinón, rector de la Universidad de La Laguna, estuvo presente en el acto inaugural de la Jornada y reconoció el valor que tiene este herbario, que comenzó a desarrollarse hace 50 años gracias a la labor de personas como el catedrático de Botánica, Wolfredo Wildpret. También aseguró que están puestas las bases para que este espacio continúe en el futuro gracias, entre otras cuestiones, a la integración del herbario dentro del Servicio General de Apoyo a la Investigación (SEGAI), dotándolo de una estructura más institucional y transversal.

A la inauguración también asistió el vicerrector de Investigación, Francisco Almeida, que reconoció que, a pesar de que se han quedado cuestiones en el tintero, el integrar el herbario al SEGAI ha creado un camino para conseguir presupuesto y apoyo para seguir adelante con el trabajo de muchos años. Aun así, Almeida se mostró ambicioso y señaló que ya está en marcha la reestructuración de espacios desde el Vicerrectorado de Infraestructura y Servicios Universitarios.

Futuro incierto


Tras la inauguración, Juan Ramón Acebes Ginovés, responsable del Herbario TFC de la Universidad de La Laguna, tomó la palabra con su conferencia Futuro incierto. En esta charla, el también profesor de Botánica de la institución académica expuso el estado de este herbario, que cuenta con más de 133 000 especímenes divididos en plantas vasculares, hongos, algas, líquenes y briófitos.

Acebes indicó que se está trabajando en la digitalización y el registro de miles plantas. Sin embargo, aseguró que esta labor no es sencilla y que necesitan más apoyos para seguir adelante. Incluso, hizo referencia a la necesidad de ampliar el espacio que actualmente alberga el herbario, así como obtener materiales de montaje que sean idóneos o garantizar personal técnico y científico acorde a lo que se requiere.

Para Acebes Ginovés, el herbario, que está situado en la actualidad en la Facultad de Farmacia, debería estar dotado de mejores instalaciones, puesto que se encuentra bajo un laboratorio y ya han ocurrido cuestiones que han hecho peligrar el trabajo realizado. El profesor del Departamento de Botánica, Ecología y Fisiología Vegetal incidió en que seguirán esforzándose por conseguir nuevos espacios una vez se instaure la nueva rectora.

La muerte de una pena

Opinión
Justificar el ojo por ojo, algo que no entiendo. Foto: PULL

La pena de muerte es una de las mayores contradicciones de nuestra sociedad. En los últimos años, son muchas las que se han dado, pero esta, en particular, es la que más me llama la atención. A la par que surgen movimientos multitudinarios en defensa de los derechos fundamentales de todo ser humano, se aprecian países en los que, por ejemplo, esta pena sigue estando vigente y siendo utilizada. Es algo que, de verdad, no me acaba de entrar en la cabeza. Es increíble que en un siglo en el que prima la defensa de los derechos humanos, como nunca antes se había hecho, se vulnere el fundamental, el de la vida, de manera tan descarada.

En el Mundo hay 194 países, de los cuales, 88 permiten legalmente dicha práctica, y, muchos de ellos, no son lugares que tengan un dictador a la cabeza. Todo lo contrario, en Estados Unidos, «la cuna de la democracia», se permite. También en Japón, Rusia y China, entre otros. Es más, en esta última es donde más ejecuciones se realizaron en 2017. Según Amnistía Internacional,de las 993 realizadas, el país asiático aglutina el 84 % de todas ellas. Aunque, bien es cierto que, a pesar de estos datos escalofriantes, la tendencia es decreciente.

Un tema, que siempre me ha hecho gracia, es la hipocresía política, y esta salió a relucir, en su máximo esplendor, con los actos del pasado 11 de noviembre en París para conmemorar los cien años del fin de la Gran Guerra. Se reunieron cerca de setenta líderes mundiales. Todos, por supuesto (¡qué locura pensar lo contrario!), rechazaron los atroces crímenes cometidos en aquella reyerta, pero al día siguiente, cogen un avión y de vuelta a su país, donde se ejecuta a gente por haber cometido actos horrendos (cosa que no defiendo) pero a los que privan del derecho a la vida, algo fundamental.

El que más me llama la atención, sin duda alguna, es el país americano. Cuenta con 50 estados federales y en 31 de ellos se permite el castigo capital. Además, de los diez territorios más grandes de Estados Unidos, hay ocho que aplican esta última pena, pero lo peor aún, es que no solo utilizan inyecciones letales; también cuentan con cámara de gas, silla eléctrica, fusilamiento y horca. ¿En qué siglo estamos? Pero el tema no queda ahí. Desde 2017, los partidarios por esta práctica han aumentado, llegando al 54 % de los americanos que apoyan fervientemente este tipo de justicia. Si lo quieren llamar así.

Y no vale el argumento de que «los condenados han cometido crímenes horribles e inhumanos». Cierto, pero el fin no justifica los medios. Defendemos la justicia como la búsqueda de la rehabilitación de los condenados, y con estas condenas no se da pie a reinserción alguna. Seamos coherentes y comencemos a darnos cuenta de que las sociedades evolucionan, y con ellas, han de hacerlo los sistemas antagónicos.

Blizzard no acudirá a la Gamescom

Videojuegos

Blizzard Entertainment ha anunciado que no asistirá a la famosa cita de videojuegos Gamescom que tendrá lugar en Colonia, Alemania, a mediados del próximo mes de agosto. En su comunicado, la empresa lamenta fallar a la cita y afirman estar trabajando duro en sus juegos y futuros proyectos. A pesar de que no estarán presentes en el evento, animan a los aficionados a pasar por el área de compras en las que sí se podrán adquirir sus productos, como por ejemplo prendas de vestir o artículos de merchandising.

Esta renuncia a asistir a la cita de los videojuegos europea se debe, tal y como han confirmado en su escrito, a que están trabajando en sus actuales y futuros juegos. Dicho en otras palabras, significa que prefieren revelar todos sus avances en el evento propio que la empresa celebrará el 1 y 2 de noviembre en Anaheim, California.

En años anteriores, la compañía californiana había hecho importantes presentaciones en Gamescom como fueron los avances de algunas expansiones de sus juegos o los cortometrajes animados de Overwatch. Esta decisión no resulta extraña teniendo en cuenta la reestructuración interna que está experimentando desde que se produjera su fusión con Activision, otro gigante del sector.

En cuanto a los proyectos que se encuentran en fase de desarrollo, podemos mencionar World of Warcraft: Classic, Warcraft III: Reforge, Diablo Inmortal y Diablo 4. En el caso de este último, debemos recordar que en la pasada Blizzcon la compañía intentó llevar contenido para poder exhibirlo pero finalmente solo anunciaron el muy cuestionado juego para dispositivos móviles Diablo Inmortal, que todavía no ha sido lanzado al mercado.

¿Se escribe el nuevo arte con espray?

Cultura / Ocio
Un modo de pintura que lleva años en el foco de debate. FOTO: N. de Ara

Se denomina grafiti a todo aquel modo de pintura callejero, generalmente realizado en superficies de espacios urbanos, como paredes o muros, por medio de aerosoles. Este movimiento presenta tanta antigüedad como controversia: surgió en Italia a mediados del siglo XIX y hoy en día se considera, por lo general, ilegal. Y es este mismo el punto de debate que se lleva reiterando desde hace varios años: ¿es el grafiti realmente vandalismo o una encarnación más del arte?

El grafitero MAC1 defiende que es la corriente artística contemporánea más vigente hoy en día y mayormente predominante en este siglo, teniendo detrás de él una serie de consecuencias y peligros que no tiene ningún otro género: «Es un arte desde la acción hasta el resultado».

Además, expone que es uno de los modos de pintura más antiguos y con más trayectoria, ya que «el hecho de expresarse mediante paredes se remonta a las épocas en las que se pintaba en cuevas». Es por esto que se pregunta por qué si las pinturas rupestres a día de hoy se consideran elementos tan preciados, no se trata a las realizadas con espray de la misma manera, aún siguiendo ambas una línea muy similar.

Para muchos, el grafiti es un modo más de arte. FOTO: N. de Ara

Mucho más que garabatos


Pero cuando hablamos de grafiti no solo nos estamos refiriendo a una serie de líneas trazadas en una pared, algunas veces con sentido y otras no. Muchas creaciones de esta índole han derivado en mecanismos de protesta política o social, sin albergar en su ejecución ninguna intención relacionada con lo decorativo.

El ejemplo quizá más reconocido es el de Banksy, quien entre sus realizaciones cuenta con algunas que funcionan como denuncia a la situación de los refugiados sirios y otras como La niña con un globo, su famoso cuadro subastado, vendido y posteriormente autodestruido, que ejerció de protesta a la comercialización del arte y las cantidades desmesuradas que se pujan por este. Pero también existen otros, como OBEY (Shepard Fairey), que centra su obra en hacer una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad.

Pero como en todo dilema, hay otra cara de la moneda. Recientemente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife creó un anuncio publicitario bajo el lema Tu ciudad, tu casa, con el que se incita a los ciudadanos a mantener limpio el municipio. En este aparecen diversas imágenes (un hombre vaciando un cubo de basura dentro de su casa, una mujer tirando cosas por el suelo…) que invitan a reflexionar sobre el cuidado de los elementos comunes. En cierto momento, se puede ver a un joven grafiteando una pared.

Un anuncio que incita a cuidar Santa Cruz. FOTO: PULL

El representante del Gabinete de Prensa insiste en que en ningún momento se busca cuestionar la valía artística de los dibujos al incluir estos fotogramas de un chico pintando. El problema está, dice, «en que en la inmensa mayoría de las ocasiones se realizan en mobiliario urbano o en espacios especialmente protegidos que forman parte del patrimonio cultural, como un monumento».

Sin embargo, MAC1 considera este anuncio una «discriminación al movimiento». Asimismo, sí que coincide con la organización en que hay ciertos lugares donde no es ético pintar. «Hay sitios que no se deberían de tocar por simple respeto a los ciudadanos y a otros artistas, como una iglesia o una escultura», afirma.

¿Existe un doble rasero?


Después de la presentación de este vídeo, el Ayuntamiento financió la creación de una pintada en el Parque de las Indias, precisamente para promocionar el eslogan de esta campaña. Este hecho, que para muchos podría resultar irónico, es justificado bajo la explicación de que su realización en lugares específicamente acondicionados para ello por el Ayuntamiento, como es el caso de este muro, es totalmente lícita.

Pintar en lugares previamente acondicionados para ello es una actividad permitida. FOTO: N. de Ara

Pero ¿hasta qué punto puede ser contradictorio denunciar las pintadas a través de, entre otros medios, la propia utilización de una? MAC1 lo tiene claro: «Es de puro interés y totalmente ilógico que recurran a esto para desarrollar su publicidad, cuando juzgan el estilo en una campaña de limpieza de calles». Como respuesta a esto, el gabinete santacrucero afirma concienzudamente que no ha recibido ninguna queja directa sobre el vídeo por parte de ningún colectivo, tampoco el de los grafiteros.

No se contempla su legalización


A toda esta polémica se añade la cuestión de si debería legitimarse la realización de grafitis bajo la idea de que es una doctrina artística como cualquier otra. Ambas visiones convergen en que no, aunque con argumentos diferentes. «La vigente ordenanza municipal de paisaje urbano prohíbe, con carácter general, la realización de pintadas o grafitis en cualquier elemento del paisaje urbano, salvo autorización expresa del Ayuntamiento. Por tanto, sería imposible», expone el representante.

Por su parte, el grafitero canario sentencia que «al legalizarlo se perdería toda su esencia». Pero, a su vez, establece la alternativa de adaptar espacios visibles y soportes para que aquellos que pinten puedan desarrollar sus ideas murales sin rayar la continuamente lo delictivo. Porque, según afirma, «muchos quieren desarrollarse en el género y tener una buena proyección como cualquier otro artista».

Dos visiones distintas que desembocan en la misma pregunta inicial: ¿es arte o vandalismo? Ambas respuestas pueden ser válidas y adecuadamente defendidas. Pero, creencias aparte, hay un hecho claro: el grafiti es una corriente que siempre ha buscado agitar a la sociedad, decir algo, rebelarse. Y nadie puede negar que lo ha conseguido.

La casa de la Juventud de Santa Cruz acogerá mañana un curso sobre ITS

Ciencias de la Salud
El uso responsable de la sexualidad previene la transmisión de infecciones. Foto: PULL

El curso Qué son las infecciones de transmisión sexual y cómo prevenirlas comienza mañana miércoles 8 de mayo desde las 16.00 horas hasta las 20.00 horas y durará hasta el día 10. Se realizará en la Casa de la Juventud de Santa Cruz de Tenerife. Está dirigido por Rubí Rodríguez Díaz, profesora titular de la Universidad de La Laguna. Además, está organizado por el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, con el auspicio de la Sociedad de Obstetricia y Ginecología de Canarias.

El objetivo de este taller es adquirir conocimientos sobre las ITS, cómo se transmiten y su prevención. Para ello se darán lecciones magistrales acompañadas de vídeos y participación en foros del Aula Virtual de la ULL. Durante los 3 días, están programadas cuatro charlas relacionadas con la temática y se concluirá la jornada con una mesa redonda. El primer día están orientadas a las enfermedades derivadas de las infecciones. Algunas de ellas son: Vaginitis ¿qué son? ¿siempre que tenga síntomas genitales será una ITS?, ¿Tengo SIDA? ¿Tendré Hepatitis? El segundo, a la influencia en la mujer o en el embarazo, con la charla ¿Qué repercusiones tienen las ITS en las embarazadas? ¿Pueden afectar a sus hijos? y ¿Las ITS producen esterilidad? El último se enfoca en ponencias orientadas a la prevención con ¿Cómo prevenirlas en el ámbito LGTB?, Las ITS/VIH, los mensajes preventivos y la promoción de la salud sexual I, entre otras.

Esta actividad, enmarcada en los cursos de extensión universitaria de la ULL, es reconocible por un crédito. El importe de la inscripción es de 20 euros y 10 en los casos de los empadronados en el municipio.

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