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abril 04, 2019

Pedagogía de Varsovia se lleva el Rector de fútbol 7 en la tanda de penaltis

Deportes
Los futuros pedagogos consiguieron una sufrida victoria en la tanda de penaltis. Foto: N. Pestano

La final del Trofeo Rector Intercentros de fútbol 7 se disputó ayer miércoles, 3 de abril, en el campo de Las Torres. El choque enfrentó a Ciencias de la Salud Los Pachachos y a Pedagogía de Varsovía 2.0. Ambos conjuntos llegaron al encuentro tras sendos triunfos, por lo que se preveía un partido de lo más atractivo. Vencieron los futuros pedagogos por 3-2 en la tanda de penaltis después de empatar a dos goles en el tiempo reglamentario.

El partido comenzó igualado, pero a medida que pasaban los minutos el dominio del equipo visitante se fue haciendo notar en el campo. Pedagogía encadenó hasta cuatro jugadas claras de gol en los primeros 15. A partir de ahí, los locales empezaron aproximarse a la meta visitante a base de segundas jugadas y contras hasta que Plata consiguió adelantar a los suyos en una jugada aislada. Con este resultado concluyó la primera mitad.

Tras la reanudación, Pedagogía de Varsovía se volcó hacia el área rival en busca de la igualada. La logró Ciro, gracias a un penalti señalado por mano dentro del área de los chicos de Ciencias de la Salud. Después del empate, vinieron una serie de contraataques  de ambos conjuntos con la intención de ponerse por delante en el electrónico, sin éxito alguno.

Llegados al último cuarto de hora del encuentro, de nuevo Ciro en una jugada personal marcó el segundo tanto  y culminó  la remontada de la escuadra visitante. Parecía que el choque ya tenía dueño, sin embargo en la última ocasión del partido para Los Pachachos, Paco empujó el balón al fondo de las mallas y mandó la final al punto fatídico. Ya con la suerte echada, la moneda cayó para los futuros pedagogos, que se impusieron por 3-2 en la tanda de penaltis y se proclamaron campeones del torneo.

Pedagogía de Varsovia se enfrentará a  Toca y Bebe FC, campeón de la edición del primer cuatrimestre, con el objetivo de poder representar a la Universidad de La Laguna en el Campeonato Universitario de Canarias de fútbol 7. La fecha de este duelo está aún por concretar.

Más información sobre el Trofeo Rector de fútbol 7 en: Servicio de Deportes. 

Ficha técnica


Ciencias de la Salud Los Pachachos (2) : Plata (1) y Paco (1)

Pedagogía de Varsovia 2.0  (2): Ciro (2)

La Fundación DISA beca a 25 jóvenes

Sociedad
Retrato de familia de los asistentes al acto de clausura. Foto: PULL

Fundación DISA, en colaboración con la Universidad de La Laguna a través de su Fundación General, ha clausurado la cuarta edición del programa de becas Fundación DISAEmplea. Al acto acudieron los becarios y los tutores de las empresas en las que realizan las prácticas. El presidente de la Fundación DISA, Raimundo Baroja; el rector de la Universidad de La Laguna, Antonio Martinón; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García, y la directora de la Agencia Universitaria de Empleo, Inés Ruiz, compartieron con los asistentes sus impresiones acerca de este programa de becas.

La iniciativa ha permitido a 25 jóvenes recién titulados universitarios y de Formación Profesional de la provincia de Santa Cruz de Tenerife acceder a su primera experiencia laboral a través de prácticas remuneradas en pequeñas y medianas empresas del Archipiélago, para lo que la Fundación DISA ha destinado una partida económica de doscientos mil euros.

Para esta ocasión, el evento cambió de formato, pasando de un desayuno informativo como se venía sucediendo en anteriores ediciones, a una charla motivadora a cargo de la experta Rosa González quien, con su intervención Aprender a gestionar los cambios: una apuesta por el futuro, ofreció pautas y sugerencias sobre cómo formar a estudiantes preparados y que estos puedan gestionar su vida personal y profesional.

Los jóvenes participantes en esta cuarta edición del programa de Becas Fundación DISAEmplea en la provincia de Santa Cruz de Tenerife son: Melani Negrín García, Paula Negrín Hernández, Adrián Alberto Hidalgo Martín, Amalia Martín Barrera, Diego Walter Allgaier Díaz, Sandra Hernández Mingorance, Claudia Díaz Molina,  Cristina Jiménez Pérez, Vanesa Hernández González, Silvia Peraza González, Noemí Alonso Acosta, Santiago Sosa Ríos, Víctor Pérez Santana, Cristina López Estrada, Juan Pablo Gondar Villalba, Pablo Manuel Valbuena Díaz, Víctor Jorge García González, Saúl Menéndez Mendoza, Elena Corona González, Navin Tahil Nagdev, Jéssica Ávila Delgado, Raúl Mora Castillo, Estefanía Hernández Hernández, Carla Valentina Macías Estevanot y Mario Sebastián Pinto Miranda.

 

 

Herederos de Chasna presenta su obra ‘Vigilia’ en el Paraninfo Universitario

Música

El Grupo Folklórico de la Asociación Socio-cultural Herederos de Chasna actuará el próximo sábado, 13 de abril, a partir de las 21.00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. La representación denominada Vigilia contará con la presencia de Fátima Rodríguez como solista invitada. Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Tomaticket.es, en Almacenes Linares y en la taquilla del recinto por un coste de 6 euros. 

Vigilia es un espectáculo de folklore audiovisual, que relata varias tradiciones olvidadas en el Archipiélago. La obra se estrenó en el año 2017 y esta será su cuarta edición, aunque es la primera vez que la presentan en La Laguna.

Según Tanausú Martín, presidente y director de baile de la asociación, el primer acto se basa en los Velorios de parida. “Este acontecimiento ocurría cuando una mujer daba a luz. En ese momento se celebraban reuniones en la habitación de la madre en compañía de sus familiares, amigos y vecinos, que acababan convirtiéndose en grandes fiestas”, comenta el encargado.

Por otro lado, explica que la segunda pieza simboliza los Velorios de angelitos, una tradición de la Isla colombina en la que se cantaba y bailaba a los niños que fallecían. Se creía que como eran ángeles iban directos al cielo, por lo cual no había que llorar ni velar.

Una agrupación que defiende la tradición canaria


Herederos de Chasna es un colectivo folklórico creado en el municipio de Arona en 2014. El apartado musical corre a cargo de Jacob González y la imagen de María Jesús Barreto. El grupo cuenta con alrededor de 30 componentes. Su objetivo es dar a conocer la música y danza tradicional a través de los escenarios, interpretando un variado repertorio de todas las Islas Canarias e intentando respetar los estilos de cada una, tanto en la coreografía como en el toque y canto.

El escenario del Teatro Guimerá recibe a la nueva ‘Fedra’

Cultura / Ocio
Una pasional Lolita Flores encarnando a 'Freda'. Foto: PULL

El ganador del Premio Nacional de Literatura Drámatica, Paco Bezerra, presentará su nuevo espectáculo en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.  Esta producción de Pentación Espectáculos y del Festival de Mérida contará con dos funciones: mañana viernes, 5 de abril, y el sábado, a las 20.30 horas. Las entradas ya se pueden adquirir por un precio entre 28 y  36 euros a través de la página web  o en la taquilla del propio recinto. Podrán disponer de descuentos especiales las familias numerosas, personas con discapacidad y jóvenes entre 13 y 26 años.

En esta ocasión, Lluis Luque dirige Fedra, la obra basada en la tragedia Hipólito, de Eurípide, al frente de un elenco de actores muy especial pues el personaje principal de la obra estará encarnado por Lolita Flores, cantante y actriz reconocida dentro del territorio nacional, premiada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes el pasado 18 de febrero.

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la Isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más.

La nueva versión del drama ha buscado darle una segunda vida a su personaje más icónico para que así pueda salir del letargo en el que siempre se ha encontrado. De esta manera, Freda se convierte en una mujer empoderada, fuerte,  valiente y, sobre todo, más combativa y  con menos miedo. Una persona que huye de la tragedia y del dolor en el que ha estado sumida durante tantos años para atreverse, de una vez por todas, a amar.

Una producción del Festival de Teatro Clásico


El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida fue el primer encargado de acoger este acto para su representación. Se trata del festival de teatro clásico más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género.

Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente, durante los meses de julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la arquitectura romana en época del emperador Augusto. Asimismo, es el teatro que funciona como tal más antiguo del Mundo.

Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes

Literatura

A pesar de que en clase de lengua nos enseñan que la palabra historia es femenina, cuando llegamos a las páginas del libro de esta asignatura nos damos cuenta de que las cosas son muy diferentes. La historia está escrita con nombres de hombres. Solo ellos tienen derecho a ser recordados. Este libro, sin embargo es un grito de rebeldía de la mano de las autoras Elena Favilli y Francesca Cavallo. Enseña a niños y niñas que también las mujeres han jugado un papel fundamental en el paso de los años y de nuestra sociedad.

Sus páginas se componen de pequeñas biografías de chicas cautivadoras, inteligentes y emprendedoras, del pasado y de la actualidad pero sobre todo que consiguen inspirar a las más pequeñas y a las más grandes. Están acompañadas de ilustraciones de las protagonistas, dibujadas de una manera muy llamativa con mucho color que captan la esencia de las personas reales en las que se basa y a su vez siendo ilustrativas y muy completas.

En definitiva, es un libro para ir disfrutando poco a poco o para devorar en una tarde, sorprendiéndote de todas las historias de personas increíbles que desconocías y para recordar otras que sí. Las mujeres han estado en todos los ámbitos sociales a pesar de que no se ha querido mostrar, por ello, se recogen multitud de profesiones como artistas, deportistas, políticas, científicas, activistas y hasta piratas.

En los últimos años se ha mantenido un debate muy intenso sobre si se deben omitir los cuentos tradicionales porque muestran enseñanzas machistas, esta polémica se ha orientado de la forma incorrecta, ya que la solución no es erradicar totalmente los antiguos relatos sino mostrarle a los niños que los tiempos cambian. De cualquier manera, es muy valioso que estas inspiradoras biografías se conviertan en las historias que esta y las próximas generaciones recuerden con cariño.

Gran acogida


Cuentos de buenas noches ha vendido más de un millón de copias y ha sido traducido a más de treinta idiomas. Con estas cifras las dos autoras han sacado la segunda parte Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 2 que habla desde Rigoberta Menchú hasta Madona. Además, como último lanzamiento incorporaron Soy una niña rebelde. Un diario para iniciar revoluciones para que cada niña crea en sus sueños.

El Kanka: «Componer es terapéutico, te pone en contacto contigo mismo»

Música
El artista malagueño ha conseguido hacerse un hueco en el panorama musical. Foto: Tori Ferrer

Juan Gómez, más conocido por su nombre artístico, El Kanka, es un cantautor malagueño que ha cosechado los frutos del éxito gracias a su esfuerzo constante. El cantante cuenta con cuatro trabajos discográficos en el mercado. El último de ellos es El arte de saltarque vio la luz en febrero de 2018. La semana pasada puso el broche final a su gira homónima en el Archipiélago, donde ofreció cuatro conciertos, dos en Tenerife y dos en Gran Canaria. Con todos ellos colgó el cartel de entradas agotadas.

¿Cómo ha sido el proceso de creación de El arte de saltar? “Pues como con el resto de los discos. No tengo una rutina muy establecida. No es que me ponga a componer todos los días a las 10 de la mañana, sino que estoy atento a las cosas que pasan y cuando estoy inspirado, me sale una canción. Ahora mismo tengo ya 7 u 8 temas nuevos, pero no estoy pensando en ningún disco, ni muchísimo menos. Por suerte, soy independiente. Nadie me obliga a grabar un álbum sí o sí, ni a escribir como si no hubiera un mañana, sino que cuando hay composiciones suficientes, nos planteamos grabarlo”.

¿Te surgen esas canciones así sin más? “Bueno, no solo es que me surjan. Al final es mi trabajo y yo soy consciente de ello pero, me gusta. Yo creo que si me dedicara a otra cosa, también compondría, porque es algo que llena y que me satisface”.

¿Autoterapia? “Sí, es una especie de autoterapia y un canal para expresar lo que uno siente, lo que uno piensa y a su vez, una vía por la que desahogarse. Es como un parto, por poner un ejemplo. Es como una cosa que no está, en este caso una canción, y que de repente, después de tantas vueltas, nace. Tiene algo de mágico, de terapéutico y de contacto con uno mismo”.

¿Cuál es el mensaje fundamental que quieres transmitir con este disco? “¡Uff! Esa pregunta es muy difícil. Si estoy enamorado, pues escribo sobre el amor y si estoy enfadado, pues igual hablo de eso. Con el disco en concreto quiero dar tantos mensajes como temas hay, prácticamente. En el caso de este álbum, son 11 mensajes completamente distintos, que nacieron en momentos muy concretos”.

“Me costó mucho trabajo ponerle nombre al disco”


¿Por qué elegiste El arte de saltar como título para el disco? “Me costó mucho trabajo ponerle el nombre al disco, porque escuchaba las canciones y no tenían que ver unas con las otras. Al final el título que le pusimos corresponde a una de ellas, que se llama Tienes que saltar. Se le ocurrió a la diseñadora de la portada. Por otro lado, hay otro tema que tiene un toque motivacional, que es Si que puedes.  Habían dos composiciones que poseían ese puntito de dar un pequeño empujoncillo, de animar a la gente o a mí mismo a dar ese salto, a enfrentarse al abismo, a los tropezones y a los socavones que te pone la vida”.

En tu página web se describe El arte de saltar como un disco que se escapa de interpretaciones convencionales. ¿A qué te refieres? “Quizás hace referencia a lo estilístico. Digamos que no sigo un estilo muy marcado, sino que fusiono varios géneros, aunque no me adentro de lleno en ellos. Tengo canciones muy diversas, algunas con pinceladas de la rumba, otras con tintes de bulerías. Dentro de este marco, no me caso con nadie y al final los discos pues me quedan muy heterogéneos en cuanto a sonido”.

Tus canciones no siguen unos cánones comerciales. ¿Crees que en España hay rechazo hacia la música alternativa? “No creo que haya rechazo. A mí por ejemplo me va muy bien, lleno muchos recintos. La gente viene a verme porque le gusta mi música, yo no obligo a nadie, por lo tanto, pienso que existe una demanda real. No obstante, no hay apoyo mediático, porque los medios apuestan en mayor medida por lo mainstream. Pero, al fin y al cabo, no se de debe dar demasiada importancia a ello, porque hay muchos grupos alternativos que triunfan mucho como por ejemplo Extremoduro, una banda que no ha sonado nunca en la radio y que, sin embargo, cuelga carteles de entradas agotadas en menos de 48 horas”.

“Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”


Pero que te pongan en la radio ayuda ¿no? “Claro, si no te ponen en la radio te lo tienes que buscar todo por tu cuenta. Cuando al principio no me conocía nadie, empecé a mover mi música por las redes sociales y a pegar carteles. Hice un poco lo que pude. La verdad es que a los artistas de este país no se lo ponen muy fácil, no sé cómo funcionará la cosa en otras partes del mundo. Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”.

¿Cuáles son las claves para triunfar siendo independiente? “No creo que haya unas claves concretas para ello, más allá del trabajo duro. Nuestro equipo ha cometido muchos errores, hemos dado muchos pasos en falso, pero nunca hemos abandonado el proyecto. Lo que sí es muy importante es estar pendiente de las redes, le dedicamos mucho tiempo e incluso dinero. Hay que entender su lenguaje. Hoy en día es mejor grabar un vídeo acústico y subirlo a YouTube, que crear un videoclip muy elaborado. A mí por lo menos, me funciona mucho más lo primero”.

Has colaborado con artistas muy relevantes como Rozalén o Jorge Drexler. ¿Con qué cantante con el que todavía no has trabajado te gustaría hacerlo? “Pues mira, me gustaría colaborar con Roberto Iniesta de Extremoduro, porque es un gran referente para mí. Me parece un artista muy auténtico y puro”.

«Nunca me hubiera imaginado el éxito de mi gira» 


¿Cómo está siendo la gira El arte de saltar“Ha sido un pelotazo, porque he agotado entradas en muchos lugares. Esto es algo que nunca me podría haber imaginado. Por ejemplo, el otro día actué en un palacio de congresos en Granada, cuyas localidades se vendieron un mes antes. Desde los primeros conciertos del tour el público ya cantaba las canciones nuevas del disco y joder, eso es lo más bonito que le puede pasar a un cantautor. He conseguido lo que quería, que era que la gente me conociera y le apeteciera pagar por asistir a un recital mío. Así luego puedo pagar el alquiler y vivir dignamente como personita. Ja, ja, ja…”.

El Kanka colgó el cartel de entradas agotadas en múltiples ocasiones durante su última gira. Foto: T. F.

Ha sido todo muy intenso ¿verdad? “Sí, la verdad es que estos cuatro años han sido muy agotadores, aunque este último he estado un poco más tranquilito. A pesar de que el cansancio ha sido casi insoportable por momentos, estoy muy contento y satisfecho con la acogida”.

Durante los últimos meses ha crecido bastante tu popularidad. ¿A qué crees que se ha debido? “A la calidad del proyecto y de la producción. Por ejemplo, intento que la promoción sea correcta y que los vídeos que grabo estén a la altura. Por otro lado, debo especificar que no creo que el auge de mi éxito esté ligado a El arte de saltar en concreto, sino que ha emergido de forma progresiva disco tras disco, es decir, estoy cosechando los frutos de todos los trabajos anteriores”.

El Búho renueva su noche de los jueves

Cultura / Ocio
Diego de la Torre, Ariadna Simó y Melo González son los organizadores de 'El cabaret del vicio'. Foto: PULL

Si algo caracteriza a las noches culturales de las principales metrópolis de Tenerife son los recitales de música y poesía. Más allá de eso, la oferta artística crepuscular se queda coja por falta de repertorio. ‘El cabaret del vicio’, el nuevo evento semanal que acogerá cada jueves El Búho Club de La Laguna, pretende ponerle remedio a esta falta de visibilidad de propuestas ramificadas, abogando por la inclusión de formas de expresión mucho más variadas. De este modo, a partir de las 21.00 horas, el local lagunero se convertirá en un escenario abierto, alejado del concepto del micro para abrazar apuestas culturales que abarcan desde la performance hasta la fotografía. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

«La principal novedad», comenta Ariadna Simó, «es que proponemos un espacio de libre circulación, donde hay cabida para el teatro, la danza o la ilustración». Junto a la directora artística, se suman a la organización del proyecto dos de los componentes de Rock and Mojo, Diego de la Torre y Melo González. En los últimos años, González se ha cultivado como artista en los bares de Tenerife, nutriéndose de este ambiente junto a su compañero musical. Simó, por su parte, no solo ha estado en la cabeza de tributos y conciertos en El Búho, sino que cuenta con la experiencia organizativa de la dirección teatral.

Además, otro de los atractivos de estos juernes de desenfreno artístico será el precio de la cerveza. Entre las 22.00 y las 23.00 horas, las cañas están a un euro, mientras que el resto de la noche podrán disfrutarse por 50 céntimos más. Al ya citado Rock and Mojo, se le suma la colaboración de la banda Los Cassettes y de los artistas Yago Álvarez, Paloma Mínguez, Juan Villalba, Dácil Roca y Zaida Hernández. Los espontáneos tendrán un tiempo de intervención de entre cinco y diez minutos, aunque una vez al mes será invitado un profesional de este ámbito que contará con un espacio de una hora para mostrar su trabajo, al estilo de un bolo al uso.

La tríada que encabeza estos encuentros recibió la oferta directamente del local que lo acoge y no dudaron en aceptarla para cubrir un vacío cultural en la noche de los jueves. En palabras de la propia Simó, este escaparate de arte en vivo recuperará la atmósfera juvenil y accesible que caracteriza al mítico espacio lagunero.

El primer Plenilunio del año arranca en Santa Cruz este fin de semana

Cultura / Ocio
Los días 6 y 7 de abril el ocio está asegurado en la capital tinerfeña. Foto: PULL

Tras su última edición, celebrada en septiembre del año pasado, el Plenilunio Santa Cruz 2019  aterriza en la capital de la isla. El evento tendrá lugar este fin de semana, 6 y 7 de abril, y contará con una veintena de espacios en los que se podrá realizar un centenar de actividades de diferentes tipos. La cultura, la gastronomía y los deportes serán los grandes protagonistas de esta fiesta de ocio, dirigida a personas de todas las edades y donde el entretenimiento estará asegurado.

La jornada arrancará la mañana del sábado 6 de abril, a partir de las 11.00 horas, y se prolongará hasta la media noche, mientras que el domingo 7 el horario será de 11.00 a 20.00 horas. Las calles de Santa Cruz acogerán rincones de teatro, pasacalles, talleres y cuentacuentos. Durante todo el fin de semana en la Plaza de España estará disponible una muestra de artesanía tradicional. Por otro lado, el Parque García Sanabria acogerá Le Good Market, un paseo gourmet y de restauración con una amplia zona de recreo infantil. En la Casa del Carnaval, a partir de las 12.00 horas, la actual reina y sus damas de honor llevarán a cabo un photocall con el público asistente.

La música, otra de las grandes protagonistas


En esta décima edición la música también juega un papel importante. Habrá diversos escenarios ubicados en varios puntos del casco urbano en los que actuarán diferentes artistas. Como principal novedad en este ámbito se presenta el Festival Motorrock, que se celebrará en la Avenida Marítima, donde se unirán conciertos de rock con exposiciones de coches y motos. A su vez, la Plaza de Europa acogerá el Festival Ecofest, de temática medioambiental con música en vivo y un mercadillo ecológico junto con talleres infantiles de educación ambiental. El sábado, a partir de las 19.00 horas, tendrá lugar en la Plaza de la Candelaria el concierto de Ariann Music, ganadora del premio Mejor influencer española 2018 de Nickelodeon TV.

El Ayuntamiento ha organizado también un plan de movilidad para facilitarla. Una guagua turística y un tren estarán disponibles para todos los asistentes con un precio de tres euros para los residentes y gratuito para los niños. Asimismo, los principales párquines de la capital tinerfeña ofrecerán descuentos en sus tarifas y los servicios de tranvía y de guaguas tendrán refuerzos especiales para favorecer el transporte durante todo el evento.

El programa completo de actividades puede consultarse en la web. Además, los perfiles de Twitter y Facebook ofrecerán un seguimiento continuo de todo el Plenilunio junto con información puntual de su desarrollo.

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